人類對「異能」的追求   曉龍

         自古以來，人類即渴望自己能挑戰上帝，成為「萬王之王，萬主之主」，視自己為上帝，能操控萬有，能主宰一切。雖然《聖經》不斷告訴人類不可崇拜偶像，但人類常視「名人」為偶像，拜孔子、拜關公、拜各種不同的歷史人物，這種膜拜的心態，體現在人類對這些偶像能給予自己超能力的渴求，改變現狀，操控世間上的所有事物。《異能感應》中羅拔迪尼路擁有「異能」，是萬人的偶像，能使鐵湯匙彎曲，亦能醫病，似乎無所不能，而薛歌妮韋花身為精神心理醫生，對羅氏發揮的超能力大惑不解，務求用盡所有辦法揭露他「異能」背後的騙局真相。片中羅氏的崇拜者對他的「異能」如癡如醉，觀眾一面歡呼，羅氏一面自覺了不起，在群眾簇擁和自我麻醉的雙重效應下，羅氏肯定認為自己是眾人的偶像，繼而產生飄飄然和「眾人皆在我腳下」的自豪感；相反，薛氏篤信科學和真理，質疑羅氏「異能」的背後，有明確的科學根據，但卻不能得到普羅大眾的信任和支持。莫非現今的美國社會已突然「倒退」至盲目迷信的原始狀態？

         事實上，後現代的美國社會鼓吹理性和科學，但偏偏普羅大眾容易沉醉在所謂超自然力量的非科學範疇內，百分百信任一些科學所不能解釋的事情，這就像《異》中的羅氏向群眾宣稱自己是「神」，能超越人體的極限，能隨意改變周遭的事物，此能人所不能的行為表現，經過多種媒體的誇大式渲染後，使他成為「名正言順」的萬人迷。即使美國普羅大眾的教育程度不低，科學與理性思維在社會中十分流行，但此兩項元素皆不會妨礙他的「異能」強烈的感染力和高度的流行性。仿如〈解開魔法陣〉的電視節目，他的「異能」實為掩眼法的真相被薛氏一步一步地揭開，但這無礙其受歡迎程度，因為普羅大眾對他的崇拜流於感性，是一種個人感情的投放和投射，其對他的支持和愛戴，源於感性層面的「偏心」，無論他如何欺騙群眾，如何刻意「製造」騙局，觀眾對他的「演出」依然陶醉，對他的「異能」依舊迷信，對他仿如「上帝」的形象的愛慕仍然「千載不變」。

         後現代美國社會中的普羅大眾是否「民智未開」，竟對羅氏表現的「異能」信以為真？實際上，《異》充份說明媒體的威力和影響力，其威力在於能把羅氏表現「異能」的節目包裝得美輪美奐，讓觀眾被那些鎂光燈所「製造」的氛圍所感染，以為舞台上發生的所有事情和出現的所有東西皆百分百真實，因為其具神秘感的氛圍緊扣他們的注意力，使他們對其在舞台上刻意掩眼的細節有所忽略。另一方面，媒體的影響力在於能把羅氏表現「異能」的節目傳遍整個世界，在網絡時代「人傳人」的連鎖效應下，羅氏的「異能人」形象容易深入民心，其「異能」的可信性亦因多人的輿論效應而迅速提升。由此可見，後現代美國社會中的普羅大眾容易受媒體影響，其威力和影響力使節目背後的意識形態滲進社會上不同階層人士的思想領域內，當人類被媒體資訊「轟炸」時，就會在不知不覺間集非成是，把對與錯的事情混為一談。因此，《異》內羅氏的節目大受歡迎，與新世代媒體強大的「思想操控力」肯定不無關係。

《末日倒數緣結時》
(Seeking a Friend for the End of the World)

「都世界末日啦…」對，這陣子耳邊經常響起。
開始倒數，大家會如何度過？有些緊守崗位，有些胡亂出軌…。
電影的宣傳是「浪漫喜劇」；在沒有希望的倒數過程中，男女主角互相找到了希望，並帶著希望走到完結，概念是浪漫的。但導演偏要走向現實，何「喜」之有？只覺得滲著淡淡的哀愁；正如大多數末日電影的陳腔濫調：要珍惜眼前人…。若換個角度，戲是可以「喜」的，可取的兩個情節：貨車司機的遭遇、黑人前男友的裝備(或準備)，幾有趣；可惜導演只管花篇幅(足有兩場戲)去敘述男男女女「死而無憾」的普遍價值(她認為)－性和毒品，其他有趣的各種環節卻省了。如此這般，未能將沉重題材反轉，再多的大麻也是「喜」不到作用！

陸凌綠

《小學雞私奔記》(Moonrise Kingdom)

這是一部充斥著各種荒謬感的電影。誇張的構想、意料之外的劇情推進、童話式的場景佈置、玩味十足的細節，都能輕易點中觀眾的笑穴。

兩名十二歲孩童相約私奔出走，各自帶的行李反映了二人的性格——一個務實、一個不切實際。導演擅以如此乾淨俐落的細節，立體了角色的性格特點。好像一個電話對話，已凸顯那名按本子辦事的社工可恨之處；一部唱機，已試探出女主角弟弟的冷漠，還有各種細節點滴，讓戲中成年人更顯頹廢，卻又值得同情。

電影以小男女主角為主線，他們皆有可憐的身世，令他們行為怪異，受同輩排擠，被家庭摒棄。他們外表老成得很，不時模仿大人的說話和行為，反映了二人對成長的渴望，希望及早脫離家庭，尋找自己的天地。

可是對比起已在成人世界混到悶的大人，二人其實仍很天真。因為人愈長大，愈要學會妥協，愈失去了小孩時期的坦率，再不能如他們一樣把臭臉掛在臉上。戲裏的成年人角色其實幾可悲，他們只能偷偷摸摸做想做的事，把真正想要的埋藏心底裏，就算發怒，也只躲起來發泄，然後顧影自憐。

導演通過兩名私奔出走的孩子在一天的歷險，道出問題兒童是如何煉成的，更甚者，看到成年人的人生窘局。假如深挖電影的意思下去，可以很沉重。

慶幸導演把氣氛調度得輕鬆逗趣，人物設計得趣致生動，配上頻繁的鏡頭運動和跳接、輕快的節奏，以及六十年代復刻和粉色系列色彩畫面，令觀眾可以把電影當成美術品來欣賞，也可以當成笑片來看待，偶然的溫情會戳一下淚點，而整體感覺是超現實多於壓抑沉重。

祁佳仕

《絕色武器》(Naked Soldiers)

這套戲，只想談演員。
謝婷婷今次擔正女主角，還做打女，是賣點。她不是演員出身(坦白說，也沒甚天份)，演技如何？嘿。那走打女路線行吧？打，經過鏡頭，任何花拳繡腿都會勁過武術冠軍，那作為花瓶？我只能說他男友安志杰比較漂亮。那為何會當女主角？不用說了吧！謝婷婷沒有錯的，當模特兒是她對得很的選擇，只是身邊的「期望」太高又太多…，不要把她推向深淵吧！反而另一模特兒貝安琪是我較看好的，戲中是歹角(從來歹角的發揮機會都較多)，她是比較會做戲的，畢竟之前演出機會都比婷婷多，但直覺上，貝是較喜歡演戲的，不說其他，她是會用眼神來演戲，反觀婷婷，請不要戴「大眼仔」吧…，還是算了。
另一令我意外的是洪金寶，竟然由頭打到落尾，以為他只是客串客串，原來是男主角，想不到好幾場「拳腳交」都是親身上陣，搏晒老命，可敬可嘉。看看洪天明，他也是洪金寶的兒子，也會拳腳，卻從來都只是在男主角身邊插科打諢，但精彩。
做人或做戲，最重要知道自己的位置。

陸凌綠

《絕色武器》(Naked Soldiers)

電影不乏打得之人如洪金寶、安志杰、伍允龍、蔣露霞等等，編導亦沒有浪費他們的本領，安排了一幕接一幕的對打戲。雖然動作指導元奎沒有創作甚麼新穎和令人留下深刻印象的動作場面，但至少每每都拳拳到肉，沒有欺場。
因為有不少習武者的硬橋硬馬戲份，完全給謝婷婷與貝安琪這些不是集武出身的演員比下去。來她們的對打戲時，節奏明顯放緩，兼且以慢鏡頭來遷就，完全欠缺她們是厲害殺手的說服力。
故事方面是俗套的，畫面還好，但配音便給我九十年代電影的感覺了。壞人的設計亦非常典型(蔣露霞的虎娘造型，簡直如九十年代動作女星大島由加利的倒模)。故事涉及美國、台灣和香港，情節的推進又採用了倒敘順敘的手法，但因為某些橋段沒有很清楚地交待，顯得有點時空和地點的紊亂。
電影一開始講述在一九八零年，國際刑警龍志強(洪金寶 飾)在美國搗破了一宗巨額毒品交易，招來家人的殺身之禍，女兒被玫瑰夫人(陳雅倫 飾)擄走並訓練成由謝婷婷飾演的殺手。故事一晃眼來到十五年之後，幾地發生黑吃黑仇殺事件。電影往後都集中在九十年代的背景，或許所散發的九十年代感，是要配合劇情也說不定。

祁佳仕

《異能感應》(Red Lights)

這是一個關於科學與超自然力量之間角力的故事。薜歌妮韋花飾演一名誓要拆穿所有裝神弄鬼假象的心理醫生，偏偏她遇上人生中強勁的宿敵。這名由羅拔迪尼路飾演的失明特異功能大師，每次演出都毫無破綻，令堅守自己信念的薜歌妮也開始動搖。

影片的前段佈下了不少懸念，氣氛亦營造得緊張詭秘。當一切被薜歌妮以科學角度拆解後，讓人驚歎人們往往庸人自擾。可是，在特異功能大師出場之後，超自然力量凌駕於科學之上，如此勝負逆轉，很引人入勝。

科學家往往一口否定世界上沒有超自然力量，變相抹煞所有可能性，也縮窄了自己的眼光。畢竟世界之大，人類認知以外的範疇多的是。電影建基於這論調，營造出懸念中的懸念，在沒有預期之下，結局的扭橋是一大驚喜。

然而，影片在後段只集中在雙方的鬥法上，明明每位主角背後都有故事，卻沒有好好把握利用，電影因此欠缺了人情味。另外，此前鋪墊的細節也沒有給觀眾一個完美的解釋，令影片打了折扣。

羅拔迪尼路無論演哪種角色都入型入格，他這次飾演失明的特異功能大師，每次出場都盛氣凌人。至於薛歌妮韋花則一如既往散發著個人魅力。二人同場的戲份不多，有點浪費了好演員間所能擦出的火花。

其實，電影還有一位重要的角色，他是由施利安梅菲飾演的助手(其為物理學家)，但因為此人為整部戲的關鍵人物，為免劇透，所以少提為妙。

祁佳仕

《變種食人魚倉3DD裸命水世界》(Piranha 3DD) 

大橋段上沒太大突破，都是人為因素，令活在深海裏的食人魚倉游到人類的世界裏並大舉肆虐。
在有限的可創作空間內，編導在細節上著手，加重了情色成份。你以為打正3DD的旗號是為甚麼嗎 ?不就是代表著編導借這名堂毫不吝嗇地展現各種美女的全裸/半裸胴體。
幾場重要的人類遇害戲份均設定在男女纏綿時，這樣的鋪排，加上一幕接一幕的巨胸蕩漾於碧波中，有點喧賓奪主，變成了魚倉魚的襲擊都及不上「胸」襲，把整部戲的格調(如有者)都拉下去。
電影在後半段加入一些上集人物和花上篇幅在對推進劇情無關的人身上，令人覺得主線人物已沒戲好編了。結局那惡人有惡報的安排，有點強來；而給下一集埋下伏線 : 食人魚倉進一步進化，反而令人有點期待下一集如何發展。
整體而言，魚倉魚的突襲會突然嚇觀眾一跳，血腥場面帶點cult片的本色，卻又不及cult片的玩味，不過編導在營造氣氛上倒交足功課，觀眾會為角色擔心，而產生緊張的感覺。故事則沒甚麼突點，不過，當中有不少黃色的幽默，心邪者(如我)一定會會心微笑。又因為「Big Ball 胸湧」，一定能滿足好此道的觀眾。

祁佳仕

《喜愛夜蒲 2》(Lan Kwai Fong 2)

除了好多囡囡和不少囝囝、以及不停的泡妞泡仔和親熱纏綿，還有眾多影星客串一角之外，這戲便沒有任何的得著。
鏡頭聚焦在女性的面孔和身段以及男性的俊臉與肌肉上，劇情反而沒太大推進和起伏，亦沒有新的思想和論調傳達得到，純粹是展現當下夜蒲蘭桂坊男女間的糜爛，就算畫面再熣燦，也掩蓋不了內容的蒼白空洞(甚至幼稚)。倒是結局的那場「時光倒流」有點小創意，為電影挽回一些分數。

祁佳仕

《麥兜噹噹伴我心》(The Pork of Music)

潸然淚下。
當我認識的香港如舊照片般日漸褪色；當彌敦道的老榕樹一棵又一棵倒下；當摩肩接踵的都是說著普通話或我聽不懂的鄉下話；當四周的建築在不知不覺地加插了「金碧輝煌」；當小朋友的校服結上了紅領巾唱的是「洪湖水浪打浪」而不是「大包整多兩籠」…，我只能感到悲哀悲哀再悲哀，無奈無奈…加無奈。
慶幸，我是在「春田花花」般的幼稚園長大，老師不會教我們：「嘩，天宮一號同神九對接，太空人好犀利呀！」只會教我們唱唱兒歌畫畫畫，因此我懂得分辨顏色，甚麼是「黑」，甚麼是「白」；老師會教我們《狼來了》的故事，因此我知道「講大話」是不應該的，並且後果嚴重。我還會思考，還會判斷，還會分對錯，還會看到這齣電影而痛哭失聲，因為，我是殖民地土生土長的香港人。
多謝事頭婆！

陸凌綠

《怪誕小學雞》(ParaNorman)

十年！今天還會有人用十年時間來泡製一齣單格動畫(Stop Motion)！其祖師雅文動畫Aardman Animations除外。
單格動畫就是回歸最原始，一秒二十四格，動一下，拍一格；一個動作，一個表情，逐格去拍…。要成為一齣九十分鐘的戲，你自己去計了；那種毅力，那種艱辛，是看官無法想像的！先不論故事好壞，單是這份精神，已足夠佩服得五體投地。況且，現在是水準之上，有驚有笑有溫情，分鏡做得審慎細緻，鏡頭運動得宜，雖然也有電腦特效幫助，但不掩單格神韻。
鬼眼小孩的故事並不新鮮，但人比鬼更可怕的事實卻值得大家反省。還望旺陽先生在臨近的七月十四能找到可傾訴的鬼眼小孩。

陸凌綠

香港娛樂圈的血與淚   曉龍

 
      近期多了一些講述香港娛樂圈慘況的電影，除了《低俗喜劇》外，《DIVA 華麗之後》同樣討論娛樂圈的血與淚。片中容祖兒一方面渴望成名，成為公眾人物，另一方面又渴望過著普通人的生活，這種自相矛盾的心態，使她承受劇烈的心理掙扎。編劇透過其他角色向她說的話，表明她面對「向左走」還是「向右走」的抉擇時，其實正面對身份方面的嚴重衝突。例如經理人杜汶澤向她說：「既然妳享受普通人的生活，那妳為何入行做歌星？在未入行之前，妳可以跟普通人一樣，行街、食飯、看戲。」這句話說明一個千載不變的道理，就是：要成名，就要付出沉重的代價。她要成為著名歌星，就要接受/忍受娛樂版記者的跟蹤和追訪，公開自己的私生活，為了保護自己的公眾形象，必須犧牲自己的喜好，甚至犧牲私人的感情生活，這就像她在片中愛上一個盲人，在維護明星所謂的「健康正面」形象的大前提下，此戀愛經歷是難以被公眾接受的。因此，作為一位明星，她做任何事情，或者發展任何一段關係前，必須三思而後行。

      《DIVA》中的林欣彤與容祖兒相似，同樣渴望成名，這就像《搖滾歲月》內的年青男女，想盡辦法令自己獲得演出的機會，亦希望自己的表演得到觀眾的認同；可惜現實永遠是殘酷的，林氏比經理人的秘書矮，在高度方面未能滿足要成為明星的先決條件，這就需要接受一系列的「包裝」，從穿高跟鞋、高貴衣服開始，便註定她不能成為平凡人。她與容氏一樣，渴望在私生活方面繼續作普通人，與男朋友自由自在地在街上拍拖，在大排檔吃飯，享受「工作時工作，遊戲時遊戲」的「雙面」世界。她的男朋友受她知名度不斷提高的事實所困，只好與她分手，這正應驗了《搖》內「成功的歌手通常都是失戀」的道理。作為一位歌星，要把私生活從工作中拿走，根本不可能，因為普羅大眾對她的關注，不單是她唱歌的技藝，還有她極具神秘感的感情世界。因此，要成名，就要犧牲；要「引人注目」、贏得別人艷羨的目光，就要付出沉重的代價。
 
       表面上，明星過著萬人簇擁，「華麗閃爍」的生活，她們是眾女孩的夢想，甚至是部份女孩一生追求的目標；實際上，明星只不過是一份工作，正如《DIVA》片末容祖兒說出不做明星便沒事可做的慨歎，這證明此職業的市場流動性偏低，不做明星，便很大機會會失業，為了維持生計，只好繼續當明星。此外，經理人杜汶澤替容氏「搶生意」，不惜一切，不擇手段，不理人情世故，只以個人利益為唯一的考慮因素，觀眾可能鄙視他「唯我獨尊」的做法，甚至瞧不起他處理各種事情的卑鄙手段，但無可否認，「為求實現目標而不顧一切」的理念是他取得成功背後的中心思想，而他採用的離經叛道/反常手法雖被普羅大眾嗤之以鼻，但這些手法的可行性甚高，要捧出容氏這華麗天后，就必須付出其被冠以惡名，甚至被同行臭罵的沉重代價。因此，娛樂圈人物的辛酸和苦楚，實非我等普通人所能了解和想像。

小孩不壞 (We Not Naughty)

兒童教育問題日前再次成為社會上最關心的焦點之一。但對、錯、好、壞……，其實大都是大人們根據自己的需要妄加的“判斷”。這是影片中唯一有見地且頗為風趣的觀點。影片還講了很多（兩個多小時），但大多流於泛泛的說教。
每個人物（連帶大人們）都給予了充分的故事和篇幅，以至於片中沒有了配角只有主角。
小孩子變壞是大人的疏忽、誤解或社會環境的影響？但其實中國很早就擁有了優秀的教育方法，也不乏教育大師。只是並不適合規模式的現代教育模式。
人之初，性本善；性相近，習相遠；茍不教，性乃遷；教之道，貴以專；養不教，父之過；教不嚴，師之惰；子不學，非所宜；玉不琢，不成器；人不學，不知義；為人子，方少時；親師友，習禮儀……

小浪

《狼的孩子雨和雪》(Wolf Children)

畫面優美，細膩動人。
看來現在只有日本才能堅持製作手繪的2D動畫，而本片正合這個方式展現。
一說起狼人，大家都很自然會想到月圓之夜變身的狼人，甚或X-MEN的狼人，均是電腦特技變身的「怪物」。但狼人題材落入日本動畫家手上，面貌將大不同了；兩個人與狼人所生的孩子俏皮可愛，性格迥異－這也是全片的轉折點，導演很聰明的始末安排，令你猜想不到。
影片訊息多而廣 : 母愛的偉大、人與大自然的共生共融、尊重動物(或萬物)、歧視、價值觀…，寬闊的視野是今天荷里活商業動畫所不足的。差不多長達十分鐘的花與狼人的「感情生活」，全無一句對白，但交代得一清二楚，細田守絕對是高手！狼人現身的一刻，觀眾都期待著…，自己進戲院看吧！
人與狼的故事，很多時候都淒美浪漫…，請千萬千萬不要聯想香港的「狼」，會噁心！(實在不該用狼去形容，侮辱了動物)。

陸凌綠

《Diva華麗之後》(DIVA)

顧名思義，本片講述歌唱天后華麗背後的辛酸，也道出了渴望成名的人千方百計讓世人注視，但成名之後，又妄求能當個普通人的矛盾心態。

電影聚焦於容祖兒飾演的歌唱天后，其間也花了篇幅描寫兩名在演藝圈浮沉的女人：一個是後起之秀阿Red (林欣彤 飾)，一個是漸漸偏離了成名軌道的可憐女生。雖然三人在娛樂圈的地位有天壤之別，但同樣處於身不由己的窘態。

電影放在這三個女人的章節和角度，其實跟許多探討這類題材的電影差不多。不過，導演透過她們，側寫了經理人的心態與生涯，放大了經理人與藝人彼此又愛又恨的關係，顯得獨到和一針見血。

杜汶澤把這名經理人文健新的性格發揮得淋漓盡致，成為戲中最搶鏡的角色。至於其他男角如陳家樂飾演阿Red的男友，以及胡歌飾演的盲人按摩師，因為戲份不多，只能起到襯托女角色的作用，所以難以評定演技好壞。

由容祖兒飾演歌唱天后這角色可謂找對了人。看她演來眉目透著無奈，少不免會聯想她投入了不少真實情感於角色之內。尤其她在預告片中那段訪問，真實感相當強烈。導演棄用電影片段改以訪問形式製作預告片，很能帶出整部戲的主題，值得稱讚。

此外，導演在故事中加進不少容祖兒的演唱會採排片段，也讓飾演天后接班人的林欣彤展現她最拿手的歌唱本領。如此編排，除了營造出電影的真實感外，也平衡了她們較弱的演技，是非常正確的電影調度。

祁佳仕

《麥兜．噹噹伴我心》(The Pork of Music)

當大部份香港電影變成合拍片後，我們的電影便漸漸失去了本土特色。慶幸還有一些中堅份子致力保存這份本土情懷，令「香港電影」這個名詞不至於成為歷史絕響。本片就是其中仍散發著香港風情的動畫，著實值得嘉許。

「麥兜」在過去四集動畫中帶給了我們無限歡樂；一幕幕經典笑料和畫面、一個個熟識的角色和配音，都烙印在觀眾心裏。

來到第五集，導演謝立文著重描寫校長對春田花花幼稚園不為人知的貢獻。這家「豆泥」的幼稚園經歷過不少起落依然屹立不倒，全賴校長的無私付出。還有他對音樂的堅持，都散發著濃濃的人情味。

我們很難想像如幼稚園這樣純潔的地方，也會被人寫上「欠債還錢」的紅油大字。導演設計了這場電影序幕，讓淡淡的悲情帶引觀眾進入了幼稚園的困境角度；幼稚園都快要倒閉，校長竟能想出組成「春田花花合唱團」來到處演唱籌錢……這不就是我們熟識的逆境自強的香港精神？

電影依舊有著一份熟悉感，因為當中佈滿了香港人熟識的人和事物：糖炒栗子、雞蛋仔，是香港人熟悉的街頭小吃；如連珠炮的街頭直銷疲勞轟炸，是香港人慣常聽到的都市煩音；八十年代的廣東金曲，是七八十後的集體回憶，還有本土的名人面孔，就算化成一個個卡通角色，我們都能把他們辨認出來，因而發笑。

當然，電影並非沒有缺點。一如以往，電影響起不少切合主題的歌曲。然而，那首由合唱團主唱的「車、車、車、車」，未免唱得太多次了，此外，同一塊「便便」笑料重複多次，便變成不好笑了。

雖然這一集沒有之前幾集的驚喜，但是情懷依然在。記得電影來到最後，那句「甚麼都會變，世界就係咁架啦」讓人感到無限感慨。沒錯，甚麼也會變，但情懷可以不變，只要我們還有心去保存。

祁佳仕

《低俗喜劇》(Vulgaria)

我會說《低俗喜劇》是彭浩翔的最佳作品，真真正正的體驗劇本主導的電影，地道，而且在控制幽默感的火喉十足，故事編排不失精細而又點到即止，勝在純粹，用盡小聰明而又沒有裝模作樣的包裝，感覺彭導演再沒包袱，好看，欣賞。杜汶澤和鄭中基的演出是喜劇節奏和收放的示範，原生態的刻薄。

翁子光

《勇敢傳說之幻險森林》(Brave)

來到今時今日，我覺得PIXAR已經超脫到另一境界，從之前的”WALL‧E”，到這”BRAVE”，看得出其方向已逐步走向無求之路，只拍一些想拍的題材。”UP”與這齣都是「打溫情牌」，並無不可，而且感動的；但，以商業角度來看，這齣明顯「曲折離奇、高潮迭起、色彩繽紛」欠奉，連英俊王子都沒有。我看的是2D版，其實都有立體感，技術更是無懈可擊，尤其公主的頭髮，難度之高，是嘩然的，但故事內容你是猜不到它竟如斯單一，我想這也是PIXAR的「無求」，可以更集中講他想講的主題。沒關係，能令人有所啟發即可，票房？管他！我相信只有PIXAR，才有這鼓勇氣”BRAVE”。
一提：PIXAR是以短片起家，每次片首都會有一短片，今回都是極精彩，浪漫兼具創意，比正片更可觀。片末也悼念他們的創辦人STEVE JOBS，沒有其信念－創意，也不能成就今天的PIXAR。

陸凌綠

教育商品化？    曉龍

在二十一世紀的今天，香港社會內可謂無奇不有，跨國公司中小企業會倒閉，酒樓茶餐廳士多會倒閉，甚至中小學幼稚園都會倒閉。出生率下降，移居本港的學生人數不足，導致幼稚園收生不足，《麥兜‧噹噹伴我心》描寫的春田花花幼稚園亦面對同一問題，校長為免此幼稚園結業，只好在擔任校長之餘，做數份兼職，以求有足夠的資金應付學校的日常所需，學生為學校演出拍廣告，其主要的目的就是為了使學校能繼續「生存」下去。當《麥》的創作人運用嬉笑怒罵的手法諷刺香港政府在春田花花幼稚園面對財政困難時仍不施予援手，引致教育趨向商品化時，觀眾肯定會對香港教育的荒謬搖頭嘆息，對香港政府的無能嗤之以鼻。碰巧現在新任的香港特區政府剛剛上場，筆者盼望政府能妥善運用庫房內大量的盈餘，適度資助本地學校的發展，為莘莘學子謀福。

很明顯，香港政府的教育政策向有錢人傾斜，所謂「貧者越貧，富者越富」，《麥》裡的春田花花幼稚園不會獲得足夠的資金繼續經營，原因很簡單：此學校培訓的大部份「人才」只屬於社會的低下層，其校友多成為大廈管理員、廚師、餐廳酒樓的侍應等，他們欠缺足夠的財力支持學校的發展，而當中最出色的校友是一位太空人，可惜獨力難支；政府專為有錢的學校「服務」，因為這些學校專門培訓狀元，為香港爭光，像春田花花幼稚園這類弱勢學校，不但被普羅大眾瞧不起，還被政府低估其對香港社會發展的貢獻，以致此學校的存在顯得「可有可無」，故政府一定不會對此學校提供額外的經濟援助。雖然此學校的校友讚揚擅長唱歌的校長對他們心靈的啟迪，但從政府自身的角度來看，在「出不到狀元便不是好學校」的功利原則下，此學校結業的最終命運肯定「理所當然」。

《麥》的創作人在影片結束前向音樂科老師致敬，這種行為對奉行功利主義的香港人而言，顯得匪夷所思。因為現今的香港家長深怕兒女在畢業後找不到工作，要求他們從高中開始，就必須選修經濟、會計、企業概論等實用性科目，家長覺得兒女能在商界發展，飛黃騰達，就應該向任教這些科目的老師致敬，而學習各種樂器、修讀樂理，只是其升讀優質的小學和中學的踏腳石。那為何他們應向音樂科老師致敬？因為音樂能陶冶性情，使他們能有安穩的情緒，亦能獲得淨化心靈的樂趣，令自己的情緒智商較高，懂得如何妥善處理人際關係，對事業的穩步發展大有幫助。此外，音樂能使他們找到自己，不論學習唱歌還是學習各種樂器，都能發揮自己的才能，肯定自我的價值，這對個人成長過程中的身心發展有莫大的裨益。由此可見，不論普羅大眾、學生家長還是香港政府官員，都不要輕視音樂科，忽視此科的存在對社會整體發展的重要作用，這就是《麥》的創作人堅持而透過此片宣揚的反功利核心價值。

《低俗喜劇》(Vulgaria)

戲中粗口頻密度之高，真是港產電影少見，慶幸大都不是為講而講，至少不是每位角色都粗口琅琅上口，而是配合角色身份和劇情。

不要以為戲中的粗口是平常聽慣的粗口這麼簡單，粗口落到彭浩翔的手上(還有編劇林超榮和陸以心)，便被轉化成一塊塊笑料，偶爾也有用來作比喻或用來襯託名詞，更有配合殺觀眾一個措手不及的劇情。如此設計，比起單單以粗口來做助語詞真是高班得多了。

電影以粗口作招徠，但又不是完全沒故事性。電影從不同的話題輾轉道出了監製、導演、道具師、半紅不黑的女演員、拍過三級片的男演員等等電影從業員的辛酸。故事亦不乏調侃揶揄電影圈的現象和去年一些電影話題作，還有圍繞着電影圈一些光怪陸離的傳言，惹笑搞鬼。

電影是即興拍攝的，所以故事不是很細緻完整，但是才花十二天拍成這部玩票性質的電影，笑料令大家哄堂大笑，故事也顧及到想表達的訊息，而各演員的互動也火花四濺，算是非常不錯了。

這片不只是一部給觀眾輕輕鬆鬆數十分鐘的電影，其意義在於台前幕後願意花精神去「只」取悅香港觀眾，是導演完完全全拍給香港觀眾的電影，實在誠意可加。

祁佳仕

《叛諜追擊4 : 機密逃殺》(The Bourne Legacy)

誰敢叛國？
筆者對《叛諜》系列是很陌生的，今次進場，純因兩位喜歡的演員謝洛美維拿和麗素慧絲。也因為是第四集，恐防看得一頭霧水，專誠重看了第一集。這集其實也算是承接著上幾集，雖然男主角不再是龐積遜但脈胳也是相關的。
新導演、新主角，對於我這位新觀眾來說實質影響不大。綜觀全片，緊湊、層次分明，導演很細心，說故事有技巧；中間插入回憶交代身世的部份清楚俐落，沒多餘篇幅，善用道具、佈景、化妝去說故事。前幾集為編劇的他，今回執起導演筒確實「有料到」。
可以有千百萬個謊言誣衊你「叛國」。不管你是超級特工還是科研人員，縱使由任何不人道手段訓練出來，敢說半句？向傳媒爆料？殺無赦！傳媒？對，還有傳媒…，畢竟這還是一個言論自由的國家(特工也沒有被洗腦)。不然，這樣「抹黑」國家的電影還可以上映？小說而已！
戲剛看完，聽到李旺陽好友朱承志被捕，罪名是「煽動顛覆國家政權罪」。朋友們，還是好好接受國民教育吧，你不是特工，也會「叛國」，也會被自殺的，傳媒都幫不到你！

陸凌綠

《叛諜追擊4 : 機密逃殺》(The Bourne Legacy)

過去三集的靈魂人物Jason Bourne在這片是神龍不見首也不見尾，皆因Matt Damon說過假如不是由前兩集的導演Peter Greengrass執導，便不再參演這系列的電影。
是故，取而代之，由Jeremy Renner擔綱男主角，並飾演一名神秘項目的特工。
其實換了主角也分別不大，戲軌依然是政府的陰謀成為故事的背景，男女主角平白變成被追捕的對象，繼而展開一幕幕觸目的追捕戰。
電影勝在不乏形形色色的追捕場面，倒也沒有冷場。若然不要求有甚麼別出心裁的故事橋段的話，作為娛樂也算不錯的。

祁佳仕

《3星大廚》(The Chef)

眾所周知，法國人注重飲食文化，對色香味異常講究。編劇捕捉了這種神髓，重塑成兩大男主角執著的性格，讓執著的廚神遇上比他更偏執的飲食奇才，擦出精采的火花。兩位廚神互相串嘴調侃，又彼此敬佩欣賞，很有薪火相傳的意義，也建構了電影輕鬆的調子。

人物推動劇情。他們固執的性格，為各自人生添上不少難關，其間當然有一兩名歹角給他們製造麻煩，也不少得愛情和親情來點綴一番……如此橋段推進完全在預計之內，但電影依然看得人開心愉悅，因為除了風趣幽默的情節外，一幕幕美食畫面更令人食指大動。

先抹去嘴角流下的三呎垂涎，細味一下故事中的意義，明白到編導憑藉兩代廚神的遭遇，捍衛傳統價值。

傳統佳餚再美味，都不及份子料理給人的新鮮感；當傳統美饌講求用料，花上時間和精神去烹調時，人人已改吃低成本的速食快餐。做菜的目的理應是為了對得起食材，對得起品嚐自己手藝的人，但今時今日許多廚師都只為名利而做菜；很多食客也只顧追逐星級料理而牛嚼牡丹，食不知其味。在如此現代思維的衝擊下，不想傳統價值漸漸消失，我們更應該加以捍衛。

電影輕輕觸及這些含意，但沒太認真探討，是有點可惜的。不過，因為吃可以令人感到滿足和幸福，關於吃的電影，也較容易討觀眾的歡心，所以實在毋須深究電影的內涵，只要一幕幕美食畫面令人飢腸轆轆，有即時去飽餐一頓的衝動，就足夠了。《3星大廚》完全做到這一點。

祁佳仕

《荒失失奇兵3 : 歐洲逐隻捉》(Madagascar 3 : Europe’s Most Wanted)

3D回來了！
這齣的立體效果是我看過的「新3D」以來最「凸」出的。以往只覺得主題公園內的才是真正3D拍攝技術，「新3D」遠及不上，但今次《荒》片竟有好幾個鏡頭都能凸出銀幕，復見當年劍尖指鼻頭的好玩。視覺效果絕對一流，全片斑斕璀璨，色彩奪目！
故事情節也豐富熱鬧；其中以俄羅斯老虎的故事最為精彩動人。筆者看的是配音版，雖然鄭中基等人也配得出色，但相信英語版有俄羅斯腔口的老虎和一眾「歐洲佬」的動物(或人物)會更加傳神過癮。
《荒失失》續了三集，也夠了，結局正好。想來真有點慨歎，今天的電影老是續集又續集再續集，冒險真的很難嗎？

陸凌綠

間諜的心理狀態    曉龍
 
 

作為間諜，必須對自己「服侍」的國家忠心耿耿，要愛國，絕對不可有異心，對其穩定心理狀態的要求相當高，對其高度的服從性亦有十分嚴謹的標準。梁朝偉在《聽風者》中飾演的角色來自民間，不曾接受共產黨嚴格的道德教育，貿然為中國共產黨擔任間諜，情理上本就「走不通」，幸好《聽》的創作人安排原來共產黨的間諜難以搜尋國民黨的電台，未能偷聽其秘密情報，必須不惜一切地尋求梁氏的協助，這才使此段情節原來的不合理性得到一點點較合乎情理的解釋。故全片的編劇刻意在較「荒謬」的邏輯關係內增添些許貌似合理的因果連繫，其努力雖來得牽強，但仍不可忽視。
 
 此外，梁氏在《聽》內貫徹低調沉鬱的作風，以含蓄的演技表現間諜應有的穩定心理狀態，可惜今趟他演一個盲人，難以運用雙眼演戲，使其演出受到不少限制，亦未能靈活自如地發揮演技。例如：他因其聽力奇佳而獲周迅邀請，擔任中國共產黨的地下間諜，剎那間從平民變為特殊人物，他只依靠臉部的些微震動表現無奈的精神狀態，眼神的表達付諸闕如，導致其演出大打折扣；又如他因雙眼康復、聽覺的專注力難以集中，以致其屬於同一陣營的共產黨員有生命危險，他痛恨自己，悔疚不已，故自殘雙眼，這種行為背後的心理掙扎，應當由他運用身體語言表現內心翻起的「漣漪」，但他不曾有「動態」的演出，只「靜態」地運用含蓄的演技，眉宇間的憂鬱亦欠奉，莫非這就是「順乎自然」的表演技巧？
 
 另一方面，導演對整體場面平穩的駕馭，使全片在場面調度方面有不過不失的表現。例如：中國共產黨的地下間諜在工作過程中的嚴謹和專注，加上其團結性，其彼此協力互動的合作場面，充份表現他們的專業性；由周迅飾演的間諜為國犧牲，忠於祖國，其愛國情懷體現在她「明知山有虎，偏向虎山行」的冒險精神內，她被殺的一刻，其場面充滿著死亡的血色淒美，雖然有歌頌共產黨黨員的意圖，但此場面精心的設計和營構，證明導演在場面調度方面花了不少心思。
 
 由此可見，《聽》在編、導和演三方面有利亦有弊。很明顯，莊文強、麥兆輝和梁朝偉雖有獨特的才華，但在製作中港合拍片的過程中顯得「綁手綁腳」。因為他們對中國共產黨黨員的個性和行為特質欠缺深入的了解，導致片中梁氏對共產黨的忠誠欠缺足夠的理據；梁氏本人甚少飾演中國共產黨黨員，只憑著過往豐富的演出經驗，調教原來屬於自己的身體語言，但仍與現實生活中真正的共產黨黨員有不少偏差的地方；片中表現共產黨間諜的團隊精神的畫面別具寬宏的氣度，對人與人的關係亦有細膩的描寫，可惜其刻劃友情與愛情的場面顯得浮面膚淺，角色彼此之間的溝通和交流明顯不足，導致片中的友情與愛情欠缺應有的感染力。故《聽》尚有佳句而欠佳章，在間諜片的類型內肯定比不上幾年前的《風聲》。

《聽風者》(The Silent War)

同一作者，之前的《風聲》由台灣人陳國富導演，很不錯的。這齣《聽風者》由兩位香港人導演又如何呢？

筆者並沒看過原著，但戲看過了六十分鐘，就開始有疑問了…，這一小時，都是在描述梁朝偉飾演的阿兵如何如何的聽力非凡…，無疑，個別場面是拍得有聲有色的，但就像MV一樣只畫面好看，除此，無任何劇情，無任何鋪陳，完全甚麼間諜案情都沒有…，去到很後半部，所謂的戲肉才出現，所謂的敵方「重慶」才出現。戲是沒有一貫的起承轉合，劇力薄弱，沒懸念，沒推展，莫說是間諜片，連一般愛情片都談不上。

戲看完了，使我反覆思量：為甚麼會拍成這樣？結局的一段「國情教育」，登時點醒了我。

於是作出以下猜測：戲是發生在一九四九年，中華人民共和國剛剛成立，他的頭號敵人當然就是蔣介石，別忘記這是中共的間諜片，說到這裡，就「明晒」了；兩位港產導演確是用心良苦，刻意淡化或迴避諜來諜往的劇情，既不想討好中方，也不想抹黑「敵方」，但要通過審批和投資者，總得來個「好好睇睇」的結局。結果，就是今天我看到的《聽風者》。如果真是這樣，我會另眼相看。

但，有一點，總得要「踢」一下香港導演的：其中一場，梁朝偉在熙來攘往的鬧市走過，真箇人頭湧湧…，我相信在他們心目中，鬧市的定義就是旺角。在香港生活慣就不覺得怎樣，但請想想，當時是四十年代的上海某街頭，人口總沒有今天我們香港之多吧？要算是熱鬧，都只有節慶或趁墟才會如此，平常日子總不會人多如畫面所見；七百多萬人擠在這彈丸之地才會出現這種情況。

同一現象，在《十月圍城》都出現過。若說是為增加戲劇效果，倒不如你告訴我國內的臨記很便宜吧。

陸凌綠

《3星大廚》(The Chef)

傳統VS潮。
法國飲食文化歷史悠久，三星級傳統大廚，竟被潮流飲食挑戰，潮食潮烹，真的要被「潮」水淹蓋？
影片是傳統的法國輕喜劇，橋段是很老土的，但劇本紮實，言之有物，還很勵志。大橋老土不打緊，細節精彩就行；人物、處境的設定有趣、豐富，一場「分子料理」令人捧腹。節奏明快，片長不足九十分鐘，絕不會有粵語「長片」的感覺，會看得你樂不可支。
惟，看見上映的院線不多，真很遺憾今天的市場，只能容納「潮」的3D特技大片；正如這片的題旨，「潮」，是否就能取代傳統？不理好吃不好吃？不理3D眼鏡是否掛得穩在鼻樑？
「有人性」的電影是色、香、味、潮俱全的，進戲院去感受一下吧！

陸凌綠

《斷了片》(Lacuna)

過去電影放映都是跑片，因為拷貝很貴，所以影片上映時間會錯開。為的是在第一家戲院放映完開頭後，將放完的片再送去第二家戲院，跟著是第三家戲院……，這樣一個拷貝就可以在多加戲院放映。有時影片放映到一半，後續片還沒送到，便是斷了片。斷了片的經歷過去常有，還有出現過放映次序亂了的情況，大家邊看便重組劇情……。

這部《斷了片》的影片，講的雖是不一樣的東西，但那種感覺是類似的。影片以一夜情後的清晨為開始，大家同時都對昨晚發生的一切失去記憶。然後男女主角慢慢的從朋友哪兒、去過的地方及一些片言隻語中去重組昨晚發生的一切。

我也算是個“夜貓子”，但不是在酒吧喝酒而是在戲院看電影，因此對影片中所描述的夜生活很陌生。若是喝酒喝到短暫記憶喪失，那已是嚴重的酒精中毒，之後還能否發生那麼多事？何況兩人在同一時刻的記憶喪失實在是太巧合了！這真是我們80、90後的生活嗎？ ……但不管如何，現代年青人的失落、盲目、孤獨、不甘和反叛的特性都有了，剩下的問題是：現代年青人是不是最終要為自己的行為負責呢？不管是自願還是不自願……。

影片整體而言，結構還是蠻有特色，部分的情節也出乎意料；演員的表演也沒有太多可挑剔的。對新導演而言，成績是值得肯定的。

小浪

《舞出真我 4 3D》(Step Up : Revolution)

關於跳舞的電影，總散發著無限活力，牽動觀眾每根神經，讓人禁不住手舞足蹈起來。

這片的連場群舞戲無疑看得人熱血沸騰，尤其在博物館那一幕，現代舞融入藝術品的構思精采絕倫；花盡心思的拍攝角度，亦凸顯了畫面質感，相當賞心悅目。

依然以街舞為題材的《舞 4》，除節拍感十足，達致官能滿足外，所傳達的訊息，更為街舞電影添上新鮮感。來到第四集，角色聯群結隊跳街舞不再為了贏得個人榮耀，而是為改變社會。

當今在不同社會環境下，都充斥著不公和霸權問題。好像戲中，因為地產商要收購邁阿密海灣作發展，迫使在那裏生活了數十載的居民和店主離開家園；地產商要在海灣打造冰冷的現代化城市建設，不惜埋葬富有人情味的本土文化……這些電影情節令人聯想到今時今日的香港，又何嘗不是因為城市急速發展而犧牲了本土文化？看到此處，實在讓人感同身受，不勝唏噓。

在世界各地原來都存在類似的社會問題，只是大家抗爭和爭取權益的手法各有不同罷了。大家都明白要先聲奪人才能吸引大眾的注意力，想表達的訊息才會得到重視。如戲中的跳舞組織The Mob以群舞佔領街頭，借助網絡平台來製造全城熱話。他們化爭取權益為眩目的行為藝術，其實比起原始的抗爭方法，更容易吸引到支持者。

有時怒吼未必得到應有的迴響，反而有技巧地發聲，才能達到目的。戲中不斷強調無論做任何事，都要打破常規才能獲得成功，或許這能給予希望獲得注意的人一些新的靈感。

祁佳仕

《溫莎伉儷》(W.E.)

影片拍得很華麗，雖然不缺感人的行為，但缺的卻是感人的思想內容。
英王愛德華八世甘冒天下之大不違，和已曾兩度離婚的美國婦人華里絲辛普森結婚，就行為而言確令人對愛情所產生的力量感到驚歎。但愛德華的內心是如何想的呢？他愛她甚麽？他對她的期望是甚麽呢？當他們被整個國家遺棄的時候，他們又是如何想的呢？那是否他們料想不到的一種狀況呢 ? 而這對婚姻愛情的考驗又在哪兒呢？還是如影片無意中所言，兩人沒別的選擇只好在一起了？
影片想從美國婦人華里絲辛普森的角度為切入點，說明女性為婚姻所付出的犧牲有多大，甚至安排一個現代同名的年輕女子角色來增添觀眾對華里絲辛普森的認同感。但難於理解的是卻把角色的重點安排在對生育的狂熱上，是生怕觀眾因為溫莎公爵夫人沒有後代而不完美？（因此安排兩個前夫的角色粗暴的對待懷孕的兩個華里絲來解釋不能生育的緣由，而起因更是難以令人置信，只為了沒吃上晚飯或喝多了酒。）這種編導的計算太低能了，導演只懂男性（很膚淺）而根本不懂男人。
看完影片，不僅產生越來越多的疑問，也愈發對溫莎伉儷的行為不解。難道他們真的瘋了不成？

小浪