《聽風者》(The Silent War)

同一作者，之前的《風聲》由台灣人陳國富導演，很不錯的。這齣《聽風者》由兩位香港人導演又如何呢？

筆者並沒看過原著，但戲看過了六十分鐘，就開始有疑問了…，這一小時，都是在描述梁朝偉飾演的阿兵如何如何的聽力非凡…，無疑，個別場面是拍得有聲有色的，但就像MV一樣只畫面好看，除此，無任何劇情，無任何鋪陳，完全甚麼間諜案情都沒有…，去到很後半部，所謂的戲肉才出現，所謂的敵方「重慶」才出現。戲是沒有一貫的起承轉合，劇力薄弱，沒懸念，沒推展，莫說是間諜片，連一般愛情片都談不上。

戲看完了，使我反覆思量：為甚麼會拍成這樣？結局的一段「國情教育」，登時點醒了我。

於是作出以下猜測：戲是發生在一九四九年，中華人民共和國剛剛成立，他的頭號敵人當然就是蔣介石，別忘記這是中共的間諜片，說到這裡，就「明晒」了；兩位港產導演確是用心良苦，刻意淡化或迴避諜來諜往的劇情，既不想討好中方，也不想抹黑「敵方」，但要通過審批和投資者，總得來個「好好睇睇」的結局。結果，就是今天我看到的《聽風者》。如果真是這樣，我會另眼相看。

但，有一點，總得要「踢」一下香港導演的：其中一場，梁朝偉在熙來攘往的鬧市走過，真箇人頭湧湧…，我相信在他們心目中，鬧市的定義就是旺角。在香港生活慣就不覺得怎樣，但請想想，當時是四十年代的上海某街頭，人口總沒有今天我們香港之多吧？要算是熱鬧，都只有節慶或趁墟才會如此，平常日子總不會人多如畫面所見；七百多萬人擠在這彈丸之地才會出現這種情況。

同一現象，在《十月圍城》都出現過。若說是為增加戲劇效果，倒不如你告訴我國內的臨記很便宜吧。

陸凌綠

《3星大廚》(The Chef)

傳統VS潮。
法國飲食文化歷史悠久，三星級傳統大廚，竟被潮流飲食挑戰，潮食潮烹，真的要被「潮」水淹蓋？
影片是傳統的法國輕喜劇，橋段是很老土的，但劇本紮實，言之有物，還很勵志。大橋老土不打緊，細節精彩就行；人物、處境的設定有趣、豐富，一場「分子料理」令人捧腹。節奏明快，片長不足九十分鐘，絕不會有粵語「長片」的感覺，會看得你樂不可支。
惟，看見上映的院線不多，真很遺憾今天的市場，只能容納「潮」的3D特技大片；正如這片的題旨，「潮」，是否就能取代傳統？不理好吃不好吃？不理3D眼鏡是否掛得穩在鼻樑？
「有人性」的電影是色、香、味、潮俱全的，進戲院去感受一下吧！

陸凌綠

《斷了片》(Lacuna)

過去電影放映都是跑片，因為拷貝很貴，所以影片上映時間會錯開。為的是在第一家戲院放映完開頭後，將放完的片再送去第二家戲院，跟著是第三家戲院……，這樣一個拷貝就可以在多加戲院放映。有時影片放映到一半，後續片還沒送到，便是斷了片。斷了片的經歷過去常有，還有出現過放映次序亂了的情況，大家邊看便重組劇情……。

這部《斷了片》的影片，講的雖是不一樣的東西，但那種感覺是類似的。影片以一夜情後的清晨為開始，大家同時都對昨晚發生的一切失去記憶。然後男女主角慢慢的從朋友哪兒、去過的地方及一些片言隻語中去重組昨晚發生的一切。

我也算是個“夜貓子”，但不是在酒吧喝酒而是在戲院看電影，因此對影片中所描述的夜生活很陌生。若是喝酒喝到短暫記憶喪失，那已是嚴重的酒精中毒，之後還能否發生那麼多事？何況兩人在同一時刻的記憶喪失實在是太巧合了！這真是我們80、90後的生活嗎？ ……但不管如何，現代年青人的失落、盲目、孤獨、不甘和反叛的特性都有了，剩下的問題是：現代年青人是不是最終要為自己的行為負責呢？不管是自願還是不自願……。

影片整體而言，結構還是蠻有特色，部分的情節也出乎意料；演員的表演也沒有太多可挑剔的。對新導演而言，成績是值得肯定的。

小浪

《舞出真我 4 3D》(Step Up : Revolution)

關於跳舞的電影，總散發著無限活力，牽動觀眾每根神經，讓人禁不住手舞足蹈起來。

這片的連場群舞戲無疑看得人熱血沸騰，尤其在博物館那一幕，現代舞融入藝術品的構思精采絕倫；花盡心思的拍攝角度，亦凸顯了畫面質感，相當賞心悅目。

依然以街舞為題材的《舞 4》，除節拍感十足，達致官能滿足外，所傳達的訊息，更為街舞電影添上新鮮感。來到第四集，角色聯群結隊跳街舞不再為了贏得個人榮耀，而是為改變社會。

當今在不同社會環境下，都充斥著不公和霸權問題。好像戲中，因為地產商要收購邁阿密海灣作發展，迫使在那裏生活了數十載的居民和店主離開家園；地產商要在海灣打造冰冷的現代化城市建設，不惜埋葬富有人情味的本土文化……這些電影情節令人聯想到今時今日的香港，又何嘗不是因為城市急速發展而犧牲了本土文化？看到此處，實在讓人感同身受，不勝唏噓。

在世界各地原來都存在類似的社會問題，只是大家抗爭和爭取權益的手法各有不同罷了。大家都明白要先聲奪人才能吸引大眾的注意力，想表達的訊息才會得到重視。如戲中的跳舞組織The Mob以群舞佔領街頭，借助網絡平台來製造全城熱話。他們化爭取權益為眩目的行為藝術，其實比起原始的抗爭方法，更容易吸引到支持者。

有時怒吼未必得到應有的迴響，反而有技巧地發聲，才能達到目的。戲中不斷強調無論做任何事，都要打破常規才能獲得成功，或許這能給予希望獲得注意的人一些新的靈感。

祁佳仕

《溫莎伉儷》(W.E.)

影片拍得很華麗，雖然不缺感人的行為，但缺的卻是感人的思想內容。
英王愛德華八世甘冒天下之大不違，和已曾兩度離婚的美國婦人華里絲辛普森結婚，就行為而言確令人對愛情所產生的力量感到驚歎。但愛德華的內心是如何想的呢？他愛她甚麽？他對她的期望是甚麽呢？當他們被整個國家遺棄的時候，他們又是如何想的呢？那是否他們料想不到的一種狀況呢 ? 而這對婚姻愛情的考驗又在哪兒呢？還是如影片無意中所言，兩人沒別的選擇只好在一起了？
影片想從美國婦人華里絲辛普森的角度為切入點，說明女性為婚姻所付出的犧牲有多大，甚至安排一個現代同名的年輕女子角色來增添觀眾對華里絲辛普森的認同感。但難於理解的是卻把角色的重點安排在對生育的狂熱上，是生怕觀眾因為溫莎公爵夫人沒有後代而不完美？（因此安排兩個前夫的角色粗暴的對待懷孕的兩個華里絲來解釋不能生育的緣由，而起因更是難以令人置信，只為了沒吃上晚飯或喝多了酒。）這種編導的計算太低能了，導演只懂男性（很膚淺）而根本不懂男人。
看完影片，不僅產生越來越多的疑問，也愈發對溫莎伉儷的行為不解。難道他們真的瘋了不成？

小浪