《新特警判官3D》(Dredd 3D)

極至的官能刺激背後存有一股正義精神，難能可貴。
“Judge Dredd”是漫畫人物，2139年，一個必須以暴易暴，在罪惡巨城執行法紀的判官。
3D、超高速攝影的電腦特效在本片發揮得淋漓盡致；水花與鮮血是閃閃發光的，「慢惡」的迷幻與暴力色彩被展現得凌厲、漂亮。
編劇佈局精明，先將判官二人陷於一個必死無疑之險境，如何在這個看似完全無望的困境中逃出生天？正是看官所期待的。「桃樹塔」那種骯髒、罪惡感令人望而生畏－恐懼、絕望、窒息；判官的勢孤力弱令人擔心…，導演控制觀眾情緒鬆緊得宜，不同層數的遭遇，叫你膽戰心驚，逃過大難又令你抹一把汗。
一場重型武器轟炸，將瘋狂的暴力推至極點，你會直呼「黐線」…，再絕望下去，會崩潰的了，導演不這麼殘忍，但也滲出了點點無力挽的無奈，判官說(大概)：「…一天有七千次這樣的罪行，我們能做到的只有一個巴仙。」是何等的悲哀！
現實，就是令人絕望，在一個萬惡崩壞的國度，還有多少個能「心存正義」？處身充斥著埋沒良心阿諛諂媚的當兒，我只能憑本片得到釋放。

陸凌綠

《新特警判官3D》(Dredd 3D)

本片看似是走近年流行的打機式困獸鬥的套路，看到戲中主角被困於200層高的「桃樹塔」時，以為主角需要層層過關兼打到飛起。雖然，編與導也沒有給男女主角閒著，殺敵場面一幕接一幕，每次的難關也有所不同，但就沒有很明顯地標榜打機模式，是值得稱讚的。

畫面設計精緻，配合到劇情需要是另一個值得稱讚的地方。我指的不是3D特效，而是戲中不少的慢鏡。
戲中的毒品「慢惡」能延長吸食者的觸感，編導以慢鏡來交待角色吸食「慢惡」後的觀感是相當合理的，亦起到將觀眾的視點轉成第一身的作用。
此外，慢鏡令血花四濺的畫面更清晰可見，也能捕捉到子彈穿過人體後的強烈影像。

整體而言，本片的賣點是暴力美學，電影中並有著不少可為的衝突元素，如經驗豐富的判官與新手判官、忠與奸、強與弱等，但在故事性不強之下，衝突感不夠強烈，觀影過程欠了點緊張氣氛。此外，德烈判官的角色設計得蒼白，反而不及兩位女角的角色豐富，以這樣一個平板角色作主線，亦削弱了電影的整體劇力。

我沒看過史泰龍1995年的版本，也沒看過原著漫畫，所以不好比較。但單獨以電影來看，這戲總算集合了時下人喜歡的商業與娛樂元素，應該能討到喜歡此類電影的觀眾的歡心。

祁佳仕

《警戰實錄》(End of Watch)

大城小警的無奈。

LA PD，說的是洛杉機警察。在眾多荷里活片中，經常都會以LA PD當主角，因為LA夠罪惡。此片就是說兩個小警察的遭遇，最終是令人慨歎惋惜…。

影片以紀實形式拍攝，當然是「偽紀實」，此手法並不新鮮，效果要看看你是否用得其所？本片算是用得其所。若全部抽起紀實手法，只是一套很有戲劇性的劇情片，而且一定猜到結局那種；但加上了手法，震撼性與真實性就添加了，結局令人更感無奈與悲哀。

若你能夠忍受大量的「手搖鏡」與從頭至尾不斷的「粗口」，此片其實稱得上是一齣好片。令筆者想起十多年前(當時仍是香港皇家警察的1996年)的港產片《衝鋒隊之怒火街頭》也是講述小小警察的故事；當然要「對付」的罪惡有天淵之別(但想當年，港警都是要「對付」拿著AK-47的悍匪) 。LA是九反之地，他們不是特工，不是聯邦密探，不是軍隊，只是拿著一支輕型手槍的小警察，你惹得起嗎？這是否就是要當一個「好」警察的終極無奈？

陸凌綠

《警戰實錄》(End of Watch)

這戲與其他警匪片最大的分別，是其運用了不同的鏡頭角度，把主角這對警察孖寶於執行任務時發生的警匪衝突，以仿傚實況的形式展現在觀眾眼前。

主觀與客觀角度輪流交替，令警匪追逐和搏鬥畫面更為豐富；大量搖鏡，令觀眾恍若身處其中，感同身受，加重了緊張氣氛，尤其是主角被伏擊的那場戲，配合了強大的音效，簡直驚險刺激。編導是聰明的，如此運用鏡頭角度，令本來呆板的流水帳式劇情起了不同的變化，更為引人入勝。

電影的背景設定在洛杉磯中南部，從劇情所見，這個地方似乎任何離奇的案件都會發生，當中還滲入黑人與墨西哥人之間的仇恨，而黑幫也有黑幫的規矩，這些規矩警方也要「尊重」。

警察要在如此一個地方生存已不容易(就算小做小錯盡量不積極也有機會中伏)，要立功，更得要好像這雙警察孖寶一樣主動、大膽和狠勁。當然最重要的還是要有好運氣，但又有誰可以擔保一世夠運呢 ?

編導在描繪這對情同手足的孖寶幹探時，混入了不少他們捉賊之外的劇情，如追求女生又或是一些家庭生活，雖然稍為拖長了劇情，但就令兩位男主角比較「人化」更貼近現實，而不像許多警匪片中的主角般「神化」得不合理。

祁佳仕

《魔鏡變變變》(Akko Chan)

又是另一部綾瀨遙的個人表現作品。

綾瀨遙往時大多飾演一些傻大姐、十三點、冒失王的角色，非常討人歡喜。而這片的編導似乎要再下一城，讓她來演一名小學生的成長版本，而且獲得不少有實力的演員來襯托她。
這名小學女生因為得到魔鏡法力的幫助下變成大人，但腦筋仍停留在小女孩的心思。可以想像得到，如此設定下的綾瀨遙便要裝天真，展現極度孩子氣、傻裏傻氣、對成人世界感到新奇的誇張一面。
我很喜歡綾瀨遙，所以雖然她演得過了一點火位，但仍然能接受她演如此一個角色。

劇情方面，早段也能道出不少女孩子的心聲。
小女孩往往渴望長大，不時塗上母親的唇彩扮大人，亦討厭別人視自己為小孩子。早熟一點的，更會暗戀大哥哥。這些心態，在加賀美厚子這個角色身上完全體現得到。
可是一旦真正長大後，面對種種壓力和不如意，卻又緬懷兒時的無憂無慮，綾瀨遙在這方面也能交足戲。

不過，當講述她變成大人後誤大誤撞進入一家化妝品公司工作的部份，卻見兒戲處處。慶幸此片打正旗號為一部魔幻劇情片，所以在這個光環的照耀下，相信觀眾亦不會用合理與否來審視這部片。
然而，本來可以完結的故事，卻要進一步再發展下去，這倒拖長了整體劇情卻又對電影主題起不到任何作用。

祁佳仕

《整容天后》(Helter Skelter)

導演蜷川實花乃有名的攝影師，所以很自然地把自己一貫的攝影美學加進電影當中。強烈中帶點刺眼、華麗中帶點浮誇，是本片的色彩特色。

或許電影須抹上這種浮誇的色彩，才能襯托出故事中的畸形世界：女人為了美貌，不惜讓全身進行整形手術，務求改頭換面，以最美形象示人。但「美麗與幸福沒有關係」這個主題，在電影的早段已呼之欲出。

在這個主題下，女主角莉莉子自然成為一個悲劇人物。電影由她的事業顛峰開始，然後讓觀眾見證她的人生不斷走下坡。她貴為美得不可方物的女明星，受盡萬千寵愛，但因為正值在容顏和事業的巔峰，下一步要麼是戰戰兢兢地維持原狀，要麼便要承受走下坡的刺激。導演在莉莉子身上著墨很重，雖然澤尻英龍華演來有點力不從心，但這恰恰配合到莉莉子的那份不安與患得患失。

愛美是很多女人的天性，有些甚至無止境地追求完美，不惜整容來達到效果。電影探討了女人追求美麗的意識形態和擔驚受怕的心理，也刻畫出女人愛美的光怪陸離現象。當中亦加插了美女在娛樂圈只有商品價值，並沒有任何人是不可取代的。

電影傳達的訊息再明白不過，然而當中暗藏的啟示才最重要：女人有美貌固然無往而不利，但也不可忽視智慧。智慧跟聰明不一樣，智慧是看透世情，因而看得開。

好像戲中那名取代了莉莉子地位的小梢，在她身上的篇幅不多，但短短幾句台詞，已充份表現了她的聰慧。她跟莉莉子的美貌不相伯仲，但二者的智慧卻差天共地，所以小梢的表現總是那麼從容不迫。

這電影所探討的課題很有警世意味，當中令人不安的不是甚麼可怕的整形手術，而是女人因為過份愛美，而變得畸形扭曲的心理。

祁佳仕