《愛情回春》(Hope Springs)

回歸最原始－相愛。

婚姻生活從來都是一門學問，兩個人結合，並一起生活，可以有多久？通常結婚的祝福都是「同偕白首、與子偕老」，沒錯，是到「老」，中國人尤其重視。
《愛》主角是洋人，遇到困難，縱使一把年紀，都會說出口，這點非常值得學習。戲中的「老夫老妻」之所以能面對困難，並得到解決，只因四個字－仍然相愛。
最初走在一起時，大家理應是「相愛」的，但是否彼此都愛對方一樣多呢？這點筆者覺得很重要，而往往當事人是不清楚的，當他很愛你，而你只有少許愛他又或根本不愛，只是不討厭，人有我有吧，於是結合，就這樣，「出事」了；只要有一方愛得不夠多，當年年月月過去，容顏改變，身體改變，或許多客觀條件改變，你們一定會不能容忍，因為大家根本「愛得不夠」。要去「容忍、遷就」就已經是你不夠愛對方了，不分開(尤其中國人)，只因種種客觀原因。正如片中醫生所說(大意)：「你們是相愛的，不要放棄，…有些根本是錯配。」

這戲其實只有三個人演，影后梅麗史翠普不用多說了，渾身是戲，幾場頗出位的「性」場口她都演來神態自若、拿揑準確，活脫脫就是劇中人；老戲骨湯美李鍾斯慣演警探甚或歹角的陽剛戲，演這個稅務局職員的保守住家男，是有點難度，但與梅姨姨撞起戲來又不慍不火，恰到好處。史提夫加維演的醫生也真的很醫生，勝在自然。

三個人演的戲要吸引你坐定定差不多兩小時，實在不易，編與導卻做到了，只因大家有共鳴(不管中外)，因為「錯配」的姻緣比比皆是。
相愛？確是很難！

陸凌綠

《少年自讀日記》(The Perks Of Being A Wallflower)

以文本先行。
也難怪，原作者自行執導及編劇，文藝氣息偏重，有點像英國片。是偏離荷里活軌道界乎獨立電影邊緣的影片。
講述的並不是今天拿著智能手機的青少年，而是昨日還用打字機寫作的學生哥。故事背景是1991年，其實也是作者的自身寫照，1999年他先發表了小說，爆紅後，今天才拍成電影。
別看見有俊男美女就以為是「那些年」追求異性的青春片，戲中人物是比較非一般的；大家都有創傷，都有不快，都沉重…。看來，喜歡此片的觀眾，必須是小說的擁躉，而且如作者般年紀才會有共鳴。
片中三位主角都演得出色，尤其愛瑪屈臣今次擔正女主角，雖然戲不集中她身上(飾演其兄長的還多)，但都有發揮機會，再經磨鍊，不難成為演技派姐仔。

陸凌綠

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

的確是一部和傳統風格不大一樣的印度電影，但這種間諜題材的類型影片本身就很難用歌舞表達。
影片的結構既不是一種偵探式的邏輯推理，也不是一般間諜片以動作/行為來推動情節的結構，而是介於兩者之間。加上曖昧的男女關係發展和獨特的城市風光，使得影片與眾不同。雖然未必優勝其他地區的間諜片，例如歐美，但畢竟把印度的特色拍出來了。
結尾有些過於拖拉，若以簡潔短促的平行剪接手法，女神和女主角消失的類比意向便能更加清晰動人了。

小浪

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

本片雖為印度電影，卻沒有香港觀眾慣常看到的眩目印度歌舞。雖然如此，並不代表著這戲在地理上含糊不清，因為編導透過女主角這名孕婦以及她尋夫的劇情，把印度景色、一些民間祭祀儀式、警方辦案態度等印度文化和民生百態融入了電影畫面中。這樣看來，手法比大開大合的印度歌舞來得高層次。

無疑，編導真是騙得觀眾透徹了。由第二幕的恐佈襲擊，以至整部戲直至揭盅之前，編導都在誤導觀眾，令人對孕婦尋夫記以及忠奸角色有著一番想像，並跟著孕婦順藤摸瓜追查真相，但事實卻離觀眾所想像的有著十萬百千里的差別。多得這樣的誤導，讓觀眾到真相大白時，方知中了編導的詭計，雖則被騙也能樂在其中。也多得這樣的欺騙，讓多疑的觀眾在觀影之時不斷思忖編導會耍甚麼招數，到揭露的一刻，不禁心服口服。

祁佳仕

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

意想不到的佈局，今人嘩然的結局。
別以為印度片都是唱歌跳舞，其實種類繁多，不過許多時都是模仿荷里活格式，有時候甚至令你哭笑不得，但，這齣卻是驚喜！
偵探片模式，片首，筆者已經有一個「疑問」(觀眾可能不察覺的)，而這「疑問」原來就是結局的「關鍵」，終解開了筆者百多分鐘的疑團，很絕。
以一個懷孕婦人作主角，是探案片所罕見，這更是男尊女卑的印度，確是幾反傳統；導演手法也趨年輕(一般都較守舊)，剪接爽快，情節鋪排有致，追看性相當強，絕對能掌握閣下情緒，尤其片中的是「大肚婆」，你更加會擔心其安危，編劇確實使出了聰明的一招。人物無論是主角或配角都經過設計；攝影、取景都花過心思，絕不馬虎苟且。如其他亞洲電影，導演都時有宣揚一下自己的獨特文化，尾場高潮的祭祀遊行，竟巧妙地與劇情混和，使你眼花繚亂又得折服。

陸凌綠

《書中字有夢女神》(Ruby Sparks)

導演以瘋狂有趣的橋段，講述了男女相處失敗的其中癥結所在。
由浪漫情節開始，到中段急轉直下，至電影高潮部份的幾近瘋狂，如此由喜轉悲，令後段加倍悲情。
因為開首花了足夠篇幅以描述男女主角的相識到感情建立，所以觀影心情很自然地隨男女主角的關係變化而轉變。
電影最主要傳達了男女關係開展後，會不自覺地操控對方的一舉一動，要求對方符合自己心目中的形象，結果逼得對方透不過氣來。
電影帶出了不少連男女自己也未必察覺到的性格問題，並透過劇情起到驅使觀眾自我檢討反省的作用。

祁佳仕

《收購風雲》(Arbitrage)

本片的故事橋段絕不譁眾取寵，甚至是我們每隔一段時間都能在報刊閱到的城中話題。
劇情由男主角的表面風光開始，繼而逐漸揭露其內裏的腐敗不堪。他感情缺失、瀕臨經濟崩潰邊緣、隱瞞罪證……面對種種困境，他依然笑容滿面、西裝筆挺，繼續營造家庭和睦、事業得意的假象。表面風光但有苦自己知，其實是不少人的寫照。
編導的厲害，在於綜合了這些人間寫照，轉化成有張力的劇情。編導有野心之處，在於同時引爆所有危機和問題。一宗已讓人頭都大了，幾宗同來，加重了劇情的壓迫感。慶幸編導完全駕馭得來。
所有爭端皆源於男主角為其人生作「套戥」之過。在情感上他左右逢源，在財務上他對沖圖利。這些「套戥」，看似是保險，其實也是貪心。貪心惹來禍，大錯已成，如何同時間解決環環緊扣的危難，成了電影中很有追看性的部份，也把緊張的氛圍推向極點，牽引觀眾緊盯男主角的下場。
對比開始的流暢和中段的緊張，結局無疑顯得突兀，但勝在突破了典型的格局。況且當細想起男主角這麼顧及自我形象，便了解到結局在情理上給了他最佳的懲罰，比起那種惡有惡報的結果更嚴苛。
角色方面，我覺得由李察基爾飾演這位風流富豪很是適合。如他一樣面貌討好的人，一般都會引起別人憐憫之心，覺得應給他一次機會。他的進退兩難，成功讓人陷進可憐他和覺得他活該的道德交戰中。
至於妻子的角色由影后級人馬蘇珊莎拉頓飾演更為一絕。她不鳴則已，一鳴驚人，凸顯出不動聲色的妻子在非常時期，往往才最嚇人一驚。

祁佳仕

《太極1-從零開始》(Taichi 0)

沒想過此片原來是《賽德克．巴萊》的科幻版。同樣是分上下兩集，同樣是為保家園不惜與敵人開戰。難免令人聯想：監製是陳國富的關係，為與同鄉看齊，也來個戰爭片吧。不同的是《太》片走較輕鬆的漫畫路線，殺個老中青都會進場，娛樂先決，票房首要，當然也是馮德倫晉身荷里活的探熱針，現在看來，應該有望。
「以柔制剛」是太極的中心思想，影片具象化地表達：留意片頭「重金屬」的配樂，戲中的「鋼鐵」大怪物，最後的「軟」「硬」混戰(恕不能劇透) ，都不言而喻。
戲中的各位武術冠軍都打得耀目，武打場面豐富多姿，看來洪金寶與馮德倫都甚為合拍，不覺有風格分歧。劇本到此為止都屬完整，來龍去脈清楚，尤其主角的背景身世，這場戲是很重要的，加強他何以要硬闖陳家溝、學陳家拳。其他細節或人物心理，都有細寫，以武打片而言，這已是很盡責，其他導演很多時都會忽略，馮導卻能做到，這是加分的。
期待下集。

陸凌綠

《救參96小時 2》(Taken 2)

每當看到電影中，忠奸兩雄分出勝負之際，勝方突然囉囉唆唆，把前因後果和盤托出……這一刻我便知道勝負即將逆轉，暫勝一方將被突襲而敗走他去。假如當初乾脆一槍了斷，就不會出事了，我如是想。
因為看過太多類似的劇情，當看到《救2》中，里安納遜飾演的男主角對敵人手起刀落沒哼半句，扣動板機毫不猶豫，敵人血花四濺眼也不眨；他只說有意思的話，只專注有用的細節，只發出殺敵的子彈……讓人禁不住慨歎，如此當機立斷才是真正幹大事的英雄典範。
動作片的情節早見熟口熟面，英雄也只懂耍那幾道板斧。《救》片系列的創新，在於賦予男主角大壞蛋應有的心狠手辣性格，又給他保衛家人的出師之名。人犯我才犯人，男主角處於逼不得已的無奈當中，令他四處殺人變得理所當然。
這樣一個剛、柔、狠集於一身的複雜角色，里安納遜拿捏得非常準繩。他的眉宇不時遊走於狠辣與無奈當中，看前妻和女兒的眼神又充滿柔情，對女兒的過份著緊，尤其有層次。
來到今集，男主角除了要拯救被擄的前妻和確保女兒安全外，還需要自救。自救那幕簡直是全片最精采的一幕。雖然有點匪夷所思，但因為由第一集鋪排到第二集，他智勇雙全的本色已是根深柢固，所以觀眾對他的神乎其技不會愕然，而只會拍案叫絕。
劇情乾淨俐落，沒有冷場，不拖泥帶水是本片的特色。電影就如男主角的動作和腦筋一樣直截了當。不過，片中的對與錯其實有商榷的地方。
男主角的理念是，你綁我家人，我為了拯救她們，擋我者死。有時人與人在對立的時候，都好像男主角一樣只想到自己的失去，漠視別人的失去，總之你損失總比我損失好。
我明白這樣冤冤相報沒完沒了是為續集鋪路，但就把角色推向不斷報仇的輪迴當中，永不超生。

祁佳仕