影片有多層含意，我個人覺得導演Christoph Hochhäusler從影片中所表達出的是一種對理性的批判。

影片中的男主角羅蘭（Roland）是法蘭克福銀行的高層主管，在他生活中的每時每刻都是理性的，無論是工作、工作之外的慶祝活動、同事之間的關係，甚至夫妻之間都在一種純理性的支配之下。女主角是他下屬的妻子，她讓羅蘭做出了一個讓大家都不屑的非理性選擇—一個婚外情，愛上個有夫之婦。影片所有的篇幅中絲毫沒有就所涉及的男女主角行為做出任何對錯的評判，相反影片就兩人生活方式進行了細緻的對比。雖然最後羅蘭為此失去了事業和家庭，但他卻並不在意。這也恰恰說明了，影片並不是一部關於道德倫理的作品。

羅蘭像大多數的德國人一樣，一生從沒失去過理性。理論上這樣的人生似乎應該少有敗績，但事實上並非如此。無論我們是理性還是非理性，人的理智思維畢竟有其局限性，因此兩者的絕對性都不代表完美，絕對理性的終極很可能是絕對的不理性的開始。用一元來當十元使用，是理性絕大値的一種體現，但卻也是非理性貪婪膨脹的最大值。這便是影片結尾時，一場全球性的金融風暴正在開始。導演將一個如此哲學的命題，以一個極為普遍簡單的故事表述出來，著實令人欽佩。不禁令人想起德國哲學家康得/Immanuel Kant的【理性批判】（Kritik der Vernuft）一書。

影片的情節安排和對白也是寓意深刻，無論是席間的古典音樂還是（男主角開房）對酒店標準配置的滿意度，乃至於影片單一框架為主的畫面都無時無刻暗喻著理性的嚴謹框架。“沒有人能事事如意。”女主角的這句台詞是對以男主角為代表的理性提出的最大反駁；而因缺少父母的愛而染上毒癮的男主角兒子則是導演對這句話回應的刻意安排。

小浪

《格林雙俠：獵巫世紀》(Hansel & Gretel : Witch Hunters)

斤兩十足的官能刺激，好此道者必大呼「爽死」！
此類「喪屍」片毋須過問劇情，總之就是打打打，殺殺殺，血腥暴力由頭帶到落尾，完場。不，可能還有續集。
無疑，作為3D版，立體感是相當強，許多「飛向前」的畫面都會令你「閃避」，特技是出色的，動作打鬥也硬淨乾脆，但女巫的造型就未免太「喪屍」了罷？
巫術這碼子事經過「哈利波特」一輪洗禮後，也真的玩不出甚麼「花臣」了，不過本片只在乎打「喪屍」(女巫) ，巫不巫術也不介意了。反而有點驚喜的卻是那點丁兒CULT，其實全片索性走CULT路線，可能更有看頭。
還有，此片竟是IIB級…，看來此等打爆頭、血肉橫飛、身首異處…，對打機多過吃飯的少年人來說，均已視作等閒，列三級？你無嘢下話？
唉…。

陸凌綠

《雲圖》(Cloud Atlas)

影片以六個幾乎沒有甚麽關係的故事組成。幾位演員在不同的時空裏扮演不同的角色是否純粹是因為影片內容而刻意安排則不得而知，但這並不是一個“輪迴”結構的影片，因為影片中這六個故事並未顯現出清晰的因果關係。
反而在每個故事都出現了一個困難的、但卻是重要的，甚至是決定生死的選擇。這個選擇或出於自主，或出於被動或甚至出於無奈……，但影片中的每個人物都做出了正確但不一定理智的抉擇，哪怕是面對死亡的威脅、種族的毀滅等等。因此，影片講的就是一個西方基督教的精神，也就是西方文明前進的道路。

《雲圖》(Cloud Atlas)

本故事的結構非常高難度，包含了六個故事許多段人生，貫穿過去、現在與未來，當中只以一首歌曲、一部小說、一段電影小片段、一片紋身、一些舊信件等小枝節，再以高超的剪接連繫，叫人不得不讚賞小說作者和改編人的勇氣。

六個故事各自營造不同氣氛，奇趣無比、科幻味濃、淒美動人、緊張刺激，都有。每個故事，其實都有條件拍成一部獨立電影，但小說作者偏偏把它們建構成一個橫越幾千年的故事，令所傳達的訊息更宏大深遠，啟發更多思考空間。

當然，最為人津津樂道，是演員在不同故事的扮相。男扮女、女扮男、西方人扮亞洲人、中國人扮西方人、前段扮好人，後段演壞人，個個都唯妙唯肖。完場時電影刻意播放幾個故事不同演員的扮相，赫然驚覺她原來是他！為自己走漏眼而汗顏之際，不禁驚歎化妝技術之出色。

然而，細心去想編導以同一批演員，在不同故事扮演不同性別、身份人物的目的，並非叫觀眾從「認人遊戲」中尋樂趣，而是想表達人們經歷千秋萬載的生死輪迴，所遇上的全都是這些老面孔，只是我們不知道而已。若然如我一樣相信前世今生、輪迴轉世的觀眾，更能感受當中奧妙。

我們為何對一些初次會面的人一見如故？或許在前生，我們曾是生死之交。為何對某人一見鍾情？或許在上世大家曾約定下生再續前緣。心存這些信念，也許會被人取笑迷信，或癡人說夢，但我不會否定這等信念是浪漫的。

本片建基於這個浪漫概念，雖然沒有深入鑽探輪迴轉世的奧秘，也沒有在前世因今世果上下重筆，每個故事的連繫亦沒有刻劃得很細緻，但戲中種種已叫我再三回味。

祁佳仕

《黑殺令》(Django Unchained)

關於黑奴的電影，大多集中在白人欺凌黑人的慘況上。同類素材落入鬼才導演塔倫天奴手上，角度與故事發展變得截然不同。

在他鏡頭下，黑人除了被迫當奴隸受盡欺壓外，也可以是強者，好像黑人主角贊高騎在馬背高高在上、手槍在手殺白人不眨眼、英雄救美鍥而不捨；他能扭轉命運、化弱為強、化被動為主動，非常威風八面。

不過，從開始一幕，贊高由白人牙醫所救，以及其後牙醫給他自由和新生命這些鋪陳來看，導演並沒有顛覆白人解放黑奴的史實。

相比導演過往作品的cult味，這片無疑「正經」得多了。也許因為涉及種族敏感題材，覺得不應在別人的傷口灑鹽，故此少了過往作品中的大膽玩味，反而落入劇情片的脈絡，故事接近平鋪直敘。這樣也好，至少觀眾容易跟上戲軌。

當然，塔倫天奴不會就此罷休。從小處去看，影片抹上西部牛仔片的色調，配上合適的懷舊背景歌曲、突然顯示特大的字幕、依舊血洗莊園大宅、以娛樂包裝暴力，還有幾幕充斥黑色幽默，和出人意表的小章節，便知道他要保持些許個人風格。

我覺得角色的設計比劇情更出色。好像那名表面是牙醫，實際上是一名花紅獵戶的白人，他跟贊高亦師亦友，猶如智慧長者。他眼神不時散發着惻隱，行為俠骨仁心，加上寧死不屈的精神，是一個圓滿又討好的角色。

當然，最具爭議的人物，應該是里安納度狄卡比奧飾演的莊園闊少。他仗勢凌人令人髮指，但其實又有甚麼錯呢？他生於一個人道觀念被扭曲的年代，成長在一個白人在高高在上的富裕家庭，一切的欺凌，都被洗腦成理所當然，自然感受不到別人的痛苦。從他身上，正正展現出「習非成是」下的畸形現象。

相比而言，贊高的角色則欠缺特色。或許導演希望以他的英雄形象，扭轉黑奴被虐待時散發的陰霾，令整部電影變得正面和有希望吧。

祁佳仕

生命的價值在於身份和地位的高低？  曉龍

      在資本主義的社會內，人類的生存價值在於其身份和地位的高低，身份和地位的高低在於其生產力的高低，而生產力的高低在於其賺錢能力的強弱，賺錢能力的強弱在於其職業對社會發展的貢獻，對社會發展的貢獻在於其職業「象徵」的身份和地位。因此，身份和地位很大可能是人類生存價值的核心。例如《火海108》內擎天樓中有不少權貴之士，擁有上流社會的身份和地位，他們被視為生產力較強的一群，主因在於他們每分每秒所賺取的金錢以數百萬計，他們大多從事金融業，可能是金融大亨，部份是商業奇才或傳媒大亨，部份更是著名的政界和學術界的公眾人物，對社會的整體發展有強大的影響力，不少社會人士都會把影響力等同於貢獻，他們的影響力與其高尚的職稱有莫大的關連，故高尚的職稱正象徵社會上崇高的身份和地位。由此可見，在現今的社會內，身份和地位與其相對的生命價值有千絲萬縷的關係。
 
     有了身份和地位與生命價值密不可分的前設，我們就會明白和了解《火》內擎天樓發生火災時，權貴之士會被優先拯救的原因。對世界各地貧富懸殊問題恨之入骨的觀眾可能會認為南韓警方先救權貴之士而把平民百姓的拯救程序押後的做法完全不合理，因為人類生而平等，以財富的多少釐定人類生命價值高低的唯一標準，肯定是全世界資本主義社會內功利價值觀所造成的罪孽，故《火》內權貴之士獲優先拯救的情節會被這群觀眾痛罵。不過，創作人為求強化《火》的整體震撼力，必須把故事貼近現實，讓火災場面「迫近眼前」的先決條件，就是要歇力營構真實的處境，片中權貴之士獲優先拯救的情節，正好反映現實世界內身份和地位無可取締的重要性，而這種重要性本來就是資本主義社會的原始特性；南韓身為一個資本主義的國家，創作人把一些與資本主義相關而貼近現實的鏡頭放在影片內，實屬合情合理。故《火》的創作人在故事發展方面具現實感的編排，在災難片具真實性才能撼動人心的大前提下，肯定具有高度的適切性。
 
     此外，災難片中通常都會有英雄拯救平民百姓的情節，《火》亦不例外。由於世界上大部份觀眾都屬於平民階層，故《火》順理成章地視平民百姓為目標觀眾群，安排英雄拯救平民百姓，令他們產生共鳴。片中小女孩差點失救，眾多「普通人」為了自救而身陷險境，火災發生後突如其來的意外頻生，引致不少平民不幸罹難的劇情，在大部份典型的災難片中隨處可見，但仍然容易令觀眾痛哭流淚。有一句名言，「橋不怕舊，最緊要受」，《火》的創作人擅於把一場本來平平無奇的火災推向「高峰」，以生離死別的老調為核心，並加入現實中不可或缺的人性和人情，使全片令人聯想至生活中類似的災難事件，其對人情細膩的刻劃感人至深。因此，災難片是否具可觀性，關鍵不在於災難場面有多震撼，死傷人數有多嚴重，而在於整體故事情節的現實性和合理性，以及其觸動人心和牽動情緒的能耐。

《黑殺令》(Django Unchained)

在絕對實力下，耍任何陰謀詭計也毫無意義。正好形容《黑殺令》﹕老掉牙的英雄救美橋段，片尾公式化的正反派大決戰，英雄血戰後救得美人歸。縱是如此老土的劇情，也無損此片的高度欣賞價值，憑的就是其絕對的實力——緊湊的劇情及發人深省的黑色幽默。

如之前寫的《大上海》影評中提及，一套電影劇情的緊湊度，絕對反映編劇們的功力，《黑殺令》在這方面絕對一流，故事主軸鮮明，圍繞主角贊高(Django)的發展，講述他如何由奴隸變回自由身，再踏上花紅獵戶的路，然後展開救妻的旅程，當中每個劇情環環相扣，做到前後呼應，如主角的拍檔舒爾茲醫生在主角完成其第一次獵殺目標的任務後，就把通緝令塞給他，說這是主角第一張完成的通緝令，收好它，必會帶來幸運。主角最後亦憑藉這張通緝令扭轉絕境，挽救自己於危局之中。

片中時代背景販賣黑人奴隸仍為合法，故一眾角色對話時，用上不少侮辱黑人的用語，與之相關的情節亦不少，當然是以搞笑有趣的方法演繹，以黑色幽默的手法反映了種族歧視的可恨。此外導演本人親身上陣，演出人體爆炸一幕，也令人忍俊不禁。

《黑殺令》片長約166分鐘，建議入場觀賞前做足生理及心理準備，不然隨時錯過部份精彩劇情。

紹鋒

《黑殺令》(Django Unchained)

今回塔倫天奴有使命感－解放黑奴。

其實也不是很CULT，戲味濃厚，也相當有人情味，歷史意義亦重。黑奴時代的不人道在片中盡現，生在今世，你會更覺自由之可貴。

影片無疑是懷西部片的舊，所以攝影、配樂、美術均全面配合。鏡頭靈巧有致，塔倫天奴的招牌當然不能少，血腥染滿整個銀幕，一場蒙頭戲笑破肚皮。兩個多小時很快就過，只是結尾…，我不喜歡。

主角是Django(也是戲名)，但覺得牙醫Dr. King Schultz才是主角，戲也是由他而起、發展至結束。他的思想影響著每一個情節－對黑奴制度的不屑，對Django的憐惜，出錢又出力冒險助他尋妻，最終讓他成為童話中的英雄。還有非常尊重法律和合約精神，徹頭徹尾的一個大好人，可惜，導演不放過他；如果只是想為「意外」而「意外」 (也知道這是塔倫天奴的法則－不依編劇法則)，犧牲也委實太大，這會使觀眾不能釋懷，甚至感覺絕望。

陸凌綠

《反黑暴隊》(Gangster Squad)

本片令我最難忘的對白是：好人袖手旁觀，壞人才會得逞。簡單的對白，描繪出故事當下的社會大環境。

其實這話又豈止適用於當時那地呢？就算放諸世界各地，把時間軸拉到現在，只要我們縱容包庇，惡棍便肆無忌憚。因為有了這種適用性，觀看這片時，沒有被時間和地域隔膜影響了投入感。

電影改編自發生在一九四九年於洛杉磯的以暴易暴真人真事。當年洛杉磯黑幫頭目高米基（Mickey Cohen）橫行霸道，順我者苟且偷生，逆我者必定死無全屍。電影在繪畫其惡行上去得好盡，血腥暴力慘不忍睹。導演毫不吝嗇讓血淋淋的人性醜惡，勾勒出一個冠冕堂皇，實際敗壞絕望的社會風貌。

鏡頭下的惡棍極度可惡，勾起觀眾內心憤恨，當警探歐馬拉率領幾名各懷絕技的幹探，組成了猶如滅罪快閃黨一樣的秘密組織，把高米基弄得雞犬不寧，特別大快人心。

雖然不少劇情都在意料之內，角色設計亦常見面熟，如惡貫滿盈的壞人、正氣澟然的幹探、看透世情的溝女王、神槍手、竊聽專家等，尤幸以暴易暴過程緊張刺激，槍戰連連俐落爽快；幹探揀選班底時輕鬆幽默，滅罪快閃黨偶然烏龍百出，引人發笑。

一個惡霸崛起，是因為各方縱容，好像戲中同流合污的官紳，和懦弱怕事的人民。久而久之，惡人橫行無忌，當自己是法律，到時需依賴以暴易暴來制衡已太遲。
編導看準大家被惡棍欺負時特別需要英雄的願景，炮製出這部儆惡懲奸的電影；但英雄以暴易暴使用了暴力，與惡霸又有甚麼分別呢？在感受槍林彈雨帶來的快感時，編導其實也拋下這個難分對錯的難題。

祁佳仕

《終極封鎖線》(The Last Stand)

不能期望今時今日的阿諾舒華辛力加仍能如十多二十年前一樣可應付大量動作場面，所以本片的武鬥戲份也是避重就輕，數量也大幅減少了。取而代之，由編排眾多角色捉販的無能以及幫手烏龍百出，以凸顯出阿諾飾演的小鎮警官如何英明神武、理念忠貞。

這是一部容易觀賞的電影，沒有艱深的說教，也沒有難明的故事結構，一切都爽快俐落。槍林彈雨，加少許動作，偶爾引人發笑，所有所有，勾起觀眾對阿諾顛峰時期的回憶。

祁佳仕

《聖殤》(Pieta)

假如可以從一部電影去窺探導演的內心世界，我想，韓國導演金基德的內心世界應該極度黑暗，因為他的作品都籠罩着絕望和迷茫感，來到《聖殤》，只有過之而無不及。

看過他電影的觀眾，不會懷疑他營造氣氛和塑造角色的能力。如《聖殤》的故事發生於一個工業區，灰暗陳舊，給人苟延殘喘的絕望感；男主角心如鐵石、以殘暴手段追債，同時又散發着強烈的孤獨感；女主角與男主角母子相認，互相救贖心靈失落，但走進故事深處，其實導演以極端的手段去展示一個社會題材、一個難言有未來的社會面貌。

導演擅以影像說故事，影片對白不多，寧靜卻散發着壓迫力，伴隨劇情發展，不停挑戰觀眾的心理極限。

如果男主角追債手段極之殘忍，那導演說故事的手法其實也不遑多讓。在他的鏡頭下，雖然並沒有展現出直接的殘忍畫面，但他技巧地勾起大家的聯想，令人幻想到被斷手腳那種痛楚，這比起大大咧咧把斷手斷腳放在眼前，更叫人毛骨悚然。直截了當的血花四濺，我們都可以掩眼避開，被誘發出來的內心驚恐，是難以釋懷的。

更甚者，導演以聲音和畫面勾起觀眾的聯想力，其實跟戲中男主角最終被報復的手法前後呼應，這彰顯了大師級的功力。
其後，導演在冷漠孤獨中給男主角一絲溫暖，安排了他與母親團聚。場景由陰暗變得陽光絢麗，角色由木然變得笑逐顏開。可是導演卻無情地把一切摧毀掉。有甚麼比得到過再失去更痛苦？導演一而再再而三地運用了戲劇技巧，令到平淡的劇情起了暗湧波瀾。

工業區裏的居民為生活欠債纍纍，最後被男主角強迫廢掉肢體去獲得保險金來償還，無疑值得同情；女主角這位母親的遭遇更加叫人憐憫；那麼男主角呢？他所以變得冷酷無情，或許是自幼被母親拋棄，一直耿耿於懷，也可能是早已看透世界的黑暗，變得麻木不仁。

麻木得不能觀照自己的罪行，可能比較「幸福」，好像前段他未認回母親時。但一旦冷酷的心被溶化，繼而意識到自己的壞，比起別人痛罵自己喪心病狂更難受。但又怎麼贖罪呢？都已經害了無數人和家庭了。

祁佳仕

《校緣心曲》(Liberal Arts)

電影充滿着詩意，散發着編導對過去校園生活的懷緬，以及對古典音樂和文學的鍾情。編導也透過戲中人物，發了一點對當下年輕人不滿的嘮叨。
不過，最令我留下印象的，是編導通過男主角身邊的女伴年齡層(比起大十多年的、同年紀的、比他少十多年的)，描繪了一個崇拜人與被崇拜、啟發人與被啟發的故事。
我們年輕時遇上的前輩、長者或老師，往往對我們的成長構成影響，他們的一句話，往往成為了我們的座右銘。我們長大後受盡人生磨鍊，一些感悟分享，往往又給後輩當頭棒喝，繼而影響他們的人生也說不定。
本片故事縱然平淡，但這種承傳的訊息卻相當濃厚。

祁佳仕

《一代宗師》(The Grandmaster)

一部已臻完美的電影。演員、燈光、攝影、剪接、美指、音響、武打、電腦特效、編劇、導演，各取十分的話，就是你現在看到的一百分影片。

電影是團隊合作的成果，任何一方配合不來，都會影響水準。要每個單位都做到要求？十個導演相信有十個都不能達標，王家衛是第十一個。可能在王大導麾下，人人都是一邊做，一邊罵，但罵歸罵，當你看到今天的成果，必定心悅誠服。從醞釀至完成，用了十七年時間，誰行？一個好導演，就是需要這種堅持。

武學，需要堅持，宮二的堅持，葉問的堅持，各門派的堅持。

戲，明顯分了兩段，前半段是葉問南北門派之爭，閒適中充滿劇力，各方高人指點尤其好看；後半段是宮二的恩怨情仇，一段火車站復仇，精彩至極：火車是不斷地前進，二人對打…，怎麼不住地打仍未見車卡盡頭？是一列很長很長的火車嗎？不，實質是他們出手都很快(想想慢鏡頭的拍攝原理)…，這，就是技巧。此片其實絕對可作教材，各方面的技巧之多，水準之高，必須細心閱讀。

在國際影壇上佔一席位的王家衛是我們香港人的驕傲！

陸凌綠

《一代宗師》(The Grandmaster)

由籌備到拍攝耗時十七年的《一代宗師》終於公映，我雖非王家衛導演的粉絲，然而對此片也充滿好奇——在不乏以葉問為主角的電影中，如比較深入人心，由葉偉信執導的兩套《葉問》，珠玉在前，難免比較，故今次是抱著好奇心入場觀賞。

若要比較《一代宗師》與《葉問》系列，個人認為最大分別是前者的著墨點在於講述成為一代宗師須有的胸襟，後者則以宏揚武德為主。《一代宗師》中葉問與宮寶森切磋的一幕最能體現這種思想，期間葉問回應了宮寶森的說話，說武功不在乎南拳北腿，實用才是關鍵，除突出電影對武術的理解外(片中不乏對功夫實用性的情節，然本文重心不在此，故不多作陳述)。亦突出了葉問對不同門派的武功採取海納百川的心態。接下來的劇情，宮寶森說把自己的名聲借給葉問後，葉問接受眾人的一片祝賀，當時鏡頭定格在葉問的表情上，背後則有個刻有「和共」的牌匾，與之前情節相接，更突顯了此鏡頭深遠雋永的意義。

今次上映的版本為兩個多小時，按王導所言，四小時版本的《一代宗師》才能完整地交代電影的劇情及中心思想，故在觀看此片時，有部份情節令人摸不著頭腦，例如由張震飾演的一線天，其角色游離在故事之外，很難明白其存在的意義 (後來翻看王導的訪問，才知道一線天的存在，是與葉問作對比，兩者同負有深湛絕藝，同樣因戰亂而避走香港，卻因為際遇不同，一個成了一代理髮師，另一個則成了武學上的一代宗師。)撇除劇情不談，電影中的對白大多很精鍊，值得細思，例如葉問跟宮二說的「人生如棋落子無悔」，凡此種種，不勝枚舉，值得各位入場發掘。

紹鋒

具豐富實感的劇本    曉龍

    很明顯，《海嘯奇蹟》的編劇運用紀實的手法，使全片的劇本貼近現實，令擁有相似經歷的觀眾產生共鳴，亦使部份欠缺類似經歷的觀眾觀賞此片時仿如看著當年與南亞海嘯相關的新聞片段，在生理層面上「碰觸」海嘯前所未有的破壞力而毛骨悚然，在心理層面上與海嘯中失去家人朋友的生還者一同哀哭切齒。

    何謂紀實的手法？紀實的手法注重細節捕捉，不重視情節編寫，即電影情節盡量按照現實生活中的狀態來表現，但會細微地刻劃部份有意義的細節。這種手法以非衝突的「散文化」形式組織情節，它對衝突「引而不發」或「引而輕發」，要在「形散神聚」上下功夫，以「神」貫穿散漫的情節；按照人物實際生活的作為，著重用再現的方式進行敘事，看起來散漫，實際上是以人物的一種情感、一種精神貫穿其中，按照人物情緒的起伏推進情節的發展，煥發著一種真實動人的力量。此外，這種手法著重表現過程而非結果，它只視過程為一種情緒的積累，當人物進入結果的階段時，便會自自然然形成情感的高潮，用不著人為的煽情。    

    究竟《海》的編劇如何運用上述的紀實手法？整個劇本以人為本，注重父子、母子、兄弟，以至源於原始人性的人與人之間互相關懷之情，這些情感透過細節捕捉的方法表現出來。例如在海嘯發生之後，一些母親在自己嚴重受傷之際，問候兒子身體狀況的對白，使濃烈的母愛溢於言表；父親急切地尋找妻子和兒子的焦慮情緒，透過他的言語中較激烈的助語詞，表達當時焦急的心情，使厚重的父愛表露無遺；兄弟失散一段時間後，重新遇上之際興奮莫名的對話，亦能表現其血濃於水、相濡以沫的深厚關係；兒子去除原來自私的個性，幫助其他災難生還者尋人時所說的話，更充滿著「人間有情」的愛與關懷。可見片中對白內字裡行間所捕捉的感人細節能使觀眾深切體會全片故事忠於真人真事所衍生的人文色彩，讓他們「享受」全片仿紀錄片模式的紀實韻味，亦有機會了解寫實電影與現實的災難事件在產生聯繫的過程中所併發的驚慄感和震撼力。

    另一方面，《海》的編劇按照人物情緒的起伏推進情節的發展。例如在海嘯發生之後，初時從母親的視角出發，一步一步地與身邊的災難者接觸，周邊有四肢皆斷的屍體，有手或腳殘廢的生還者，亦有遍體鱗傷的倖存者，透過她的所見所聞而衍生的激烈情緒，使劇情走向「災難性」的高潮，讓觀眾認識海嘯難以想像的威力和破壞力；以她悲天憫人的情緒為出發點，把海嘯過後哀鳴哭號的整體氣氛推向「高峰」，亦使其情節攀上「歇斯底里」的巔峰狀態。編劇視海嘯發生以後生還者掙扎求存的過程為一種情緒的積累，慢慢地透過不同角色承受的災後傷痛，帶出「天災無情」的悲哀，但又透過他們守望相助的經歷，帶出「世間有愛」的樂觀性盼望。可見《海》的創作人已放棄一般荷里活電影所營造的「人為式」高潮，只自自然然地讓高潮隨著生還者情感的交流而衍生，人為的煽情於感情自然流露的過程中消失得無影無蹤。因此，《海》是一齣「談情說愛」的人文式電影，著重生活流逝的自然性多於取巧和刻意的人造性。

《給親愛的你》(Dearest)

想不到是公路電影。

以為高倉健與田中裕子是老夫老妻，怎料是暮年之戀，結婚只有十五年(不是五十年)，或許也因此成就了這位丈夫去追尋亡妻的一些點滴。

在完成囑咐的旅途中，高飾演的倉島遇上了不同的人和事，這些人和事雖與妻子沒直接關係，但卻能使他從新認識妻子、自己，甚至生命。妻子相當聰明，以這個無價的禮物，給丈夫知道自己對他的瞭解和愛有多深。

影片沒有憂傷，沒有埋怨，呈現的淡淡然就是傳統的日本片風格，含蓄得來令人若有所思。

幾位旁枝演員都演得恰到好處，尤其草彅剛，演技越來越成熟，在影帝面前也絕不失禮。

愛，有許多形式；你，會選擇在生前，還是死後？

陸凌綠

 《一代宗師》(The Grandmaster)

等了許多年，也看了許多部《葉問》的影片，才等到這部《一代宗師》。而這的的確確是一部描寫宗師的作品，它讓我們看到了在一個甚麽樣的高度，才配稱之為一代宗師。

湊巧的很，上月參加了在南京舉辦的一個【華語影視動作特技高峰論壇】，參加的除了學者外，大多是國內知名的武術家，武當、少林的代表也赫然在座。在各人的發言中，大多講的是功夫的修煉、搏擊的智慧，也有涉及到功夫文化的全球推廣，例如將中國武術納入奧運項目等等。但都沒能解開一個我一直好奇的問題：如何才能成為一代宗師（可以代表整個武林）？是誰的武藝高強嗎？還是誰的門派歷史悠久？還是哪家的功夫內容繁多豐富？

王家衛在影片裏回答了我這個問題：一代宗師並不關及門派歷史悠久與否或是哪家的功夫內容繁多豐富；也不單純與誰的武藝高強有關；而是武藝超群之外更需有一個武林的胸懷。

宮老前輩武藝超群，胸中有一個南北武林的大統。葉問卻說，武林不僅有南北，更有東西，一個或缺並不一定比圓滿來的差。宮老前輩聞言甘願讓出武林至尊之位。此篇幅講的是：武術並不限於中國，而是屬於全世界。保持謙虛、不知足的心態才比自認天下無敵更有前行的動力。

影片層層比武安排正是描述了武術發展的層層面面：或各有所長、或雜家皆有，或兇狠或霸氣，但皆非最高境界。正因為有了或缺（謙虛、不知足的心態），葉問才一直保有求學的心態，而非純出於一個目的（例如宮二小姐的報仇）。這葉問與宮二小姐的分別，也讓我們見其結果：詠春拳發揚廣大，而宮家太極八卦掌則失傳了。

我以為王家衛導演的一貫風格是隱喻，早期的作品還比較生澀，《東邪西毒》已是成熟，而這部《一代宗師》則達至爐火純青的境界，王家衛導演也足可堪稱一代宗師了。

小浪（何威）

《古惑仔: 江湖新秩序》(Young & Dangerous : Reloaded)

重拍經典不是問題，我也盡量把九十年代古惑仔電影的印象拋開，以給這部新版本公平的對待。奈何故事千篇一律，劇情發展跟導演陳翊恆早前作品《紮職》有八成相似。既然叫做「江湖新秩序」，何不大膽一些 ? 現在又是古惑仔跟大佬，又是跟有錢女拍拖，又是跟對頭人積怨….下一步劇情早在預測之內。可以看出編導想營造古惑仔今時不同往日的面貌，但又沒好好經營；用極度暴力、女演員露點和男演員露胸肌作賣點，也難掩故事之疲弱。

新演員雖然已盡力(飾演「口靚坤」的沈震軒更過份用力)，奈何在電視圈被捧上位的演員其實未成氣候。都不要緊，如果有一班戲骨輔助一下，仍能保住戲味。可惜，戲中沒有一位演技圓熟的演員，飾演配角的一眾演員，有的神不守舍，有的無神無氣，有的生手得完全接不上節奏，飾演「叔父輩」的演員亦非常兒戲，猶如在演賀歲片或愛情電影旁邊那班插科打諢「口水友」一樣，而黃貫中無論在型格和演技上，亦擔不起大佬B這個吃重角色。

故事普通，可以有好演員補救；新演員還未行，可以靠戲骨扶持，但本片卻把各方面的弱點都表露無遺。結尾既然鋪陳了拍下一集的意圖，希望各方面能吸取今次經驗，可以做得好一點。

祁佳仕

《大上海》(The Last Tycoon)

看畢《大上海》，第一感覺是片名或可改為「古惑仔之愛國」或「上海流氓決戰日本皇軍」……

電影演員卡士十足，單看宣傳海報，就有周潤發、黃曉明、洪金寶及吳鎮宇，然而故事主線主要集中在周潤發及黃曉明扮演的成大器身上(周演中年版，黃則扮演其少年版)，劇情圍繞著成大器在上海的發跡史發展，最後以其與日本人決戰終結。

如論劇情，的確無甚驚喜，只是一個流氓如何向上爬的故事。或許為了遷就內地市場，片末加插了成大器對付日本皇軍的情節(故事背景為30年代，時值日本侵華)。在主角的光環下，自然戰無不勝，攻無不克，不過正如成大器在戲中回答軍方的要求所言﹕我的手下沒受過正式的軍事訓練，打得過日本軍嗎？因為劇情需要，就打得過了。

論娛樂性，此片是不俗的，對各個場景的營造亦見用心。演員方面，周潤發的型、黃曉明的帥、吳鎮宇的奸都是無可挑剔，只是在宣傳海報中佔一位置的洪金寶，戲份比較不足，浪費了其角色。

最後值得一讚是此片情節編排緊湊，每一情節都環環相扣，例如片首講述女主角葉知秋練習京劇中踢槍的技巧，到片末亦有與之相關的情節，片中不乏此類前後呼應的鋪排，令故事不流於鬆散，見到情節編排的功力。

紹鋒

《王的盛宴》(The Last Supper)

歷史上，楚漢之爭，以及漢高祖劉邦登位後，剷除戰友等事跡耳熟能詳。觀眾對其發展均心中有數，許多著名事跡如「鴻門宴」、「項莊舞劍，意在沛公」、「一飯之恩」、「胯下之辱」，就算只以短短幾組畫面交代，已勾起觀眾熟知的故事，這無疑令陸川導演更放心建構一個比平鋪直更複雜的故事時空，大家亦不會難以明瞭。
無可否認，導演野心很大，意圖靠百多分鐘的光影推進，對歷史提出疑問。不過史記根深柢固，不能輕易推翻，但導演透過蕭何糾正史官撰史謬誤那段戲，至少喚起觀眾對歷史真確性的質疑，再次意識到壓迫可以左右所記錄的「真相」。導演在後段顛覆前段觀眾看到的畫面這個拍攝意念，亦非常大膽，想法獨到。

跟同類電影最大分別，是導演放棄了戰火，把鏡頭聚焦人性的描寫上。當中尤以劉邦的描寫最全面。

人性影響歷史變遷，好像劉邦的義，令眾人甘願為他打江山；他的貪，令他成功登上帝位；他的不安，促使他剷除昔日戰友；他的恐懼，令他晚年內心不得安寧。還有呂后借鏡項羽的失敗，先下手為強，對比出項羽縱然高尚，卻婦人之仁；此外，韓信心高氣傲、張良和蕭何為求生存，袖手旁觀……導演以這些個人欲望或個性特質推進劇情，編織成一張在權力誘惑和生存掙扎下的人性圖譜，別具反思意義。

前作多不勝數，後來者必定在各方面推陳出新，才具拍攝同類題材的意義。《王的盛宴》無論在展現手法和意念上都跟前作截然不同，叫人耳目一新。此外，導演對當時禮節上的講究，亦令我留下深刻印象。

祁佳仕

《分手再愛你》(Celeste and Jesse Forever)

許多男女都經歷過相愛、一起、分手三個階段。相愛離不開一個原因，分手卻有千萬個理由。

《分手再愛你》中，女主角一直等待男主角長大，但他依然故我毫不長進，女方失去耐性先行退出，有一天發現自己依依不捨，此時男方已投入新戀情，更為另一個人改變自己，剩下女主角獨自面對真正別離的傷感。

在現實生活中，這種故事屢見不鮮。電影貼近現實生活，一切來得那麼真實自然，特別容易叫人投入。觀眾可能從男女主角身上看到朋友的影子，又或因為女主角的遭遇而感懷身世。當中，有些段落墨深刻，給我們不少啟發。

電影在描寫男女關係上，傾向刻畫女方心態多一點。女主角面對男女關係變質時，那種矛盾、自負、不認輸的心態似乎不值得同情。但只要曾經有過同類的經歷，便能感受到女主角強顏歡笑故作輕鬆背後，內心在淌淚滴血的境界。

許多人如戲中男女一樣，在分手後成為摯友。無論是為了保留一絲關連，還是以為有一天可從頭再來，從劇情發展看來，這種關係只會難為了彼此，實在不是好主意；大家仍是單身還可以繼續玩樂，一旦其中一方揭開人生新一頁，另一方始發現一直以來只有自己依戀其中，失落感倍增，已搞不清是源於不甘心，還是仍然愛對方。

這令人意識到相戀時步伐不一致，無疑很易招致分手收場，在分手後步伐不一致，復原時間有先後，則放不下的一方會傷上加傷，因為對方是不會因為自己的留戀而回頭。

雖然電影講述這些令人傷感的課題，但不用擔心這戲很悲情，畢竟大部份劇情都是輕鬆愉悅，後段的傷感亦沒有流於表面變得煽情，只是淡淡地滲透出來，在揪心傷感過後，亦有正面訊息中和一下。整體來說，這是一部不會令人掉太多眼淚，卻會讓人思考很多的電影。

祁佳仕 

騙人的表面現象   曉龍

      拍攝恐怖片是一種騙人的藝術，騙人的過癮，被騙的快樂；兩者「各取所需」，根據心理學家的分析，人類是一種喜歡被騙的動物，在心靈層面上雖然知道眼前看見、耳朵聽見的一切都是虛假的，但偏偏愛看虛假的影像，偏偏愛聽虛假的聲音，還在看/聽的過程中發出驚慌的叫聲，以表現恐懼的臉部表情，這種自欺欺人的做法，就是其體現矛盾人性的一種行為；在此後現代的社會中，不少人總喜歡運用「愚人」的手法以獲取快感，正所謂「把自己的快樂建築在別人的痛苦之上」，藉著別人被嚇所造成的生理和心理「創傷」，以換取一己嚇人之快樂，或者達到某些目的，此自我中心的思想模式，正是現今人類思維的共通性，但這種思維所造就的自私行為，卻又會換來種種難以想像的報應，甚至殘酷的報復，此作繭自綁的因果關係，極具諷刺性，又具有濃烈的警世意味。《勾魂3點終》內的三個故事，以不同的情節表達上述同一主題，能開拓觀眾廣闊的思考空間，亦使他們對報復和報應的題旨作出深刻的反思。
 
     片中的《鬼髮》和《O.T.》皆同樣描寫人類玩弄別人但終於「自毀」的劣根性。《鬼髮》內年青人拿假髮店中的假髮，展現嚇人的鬼魂形象，希望看見別人被嚇的痛苦表情，以換取自己的歡愉和快慰，其後躲藏在此假髮背後的鬼魂終於「走出來」，向他報復，很明顯，他作繭自綁，終自作自受，所謂「善惡到頭終有報」，就是這個故事帶出的道理；這段故事中的Mint亦犯了同樣的錯誤，不尊重假髮，甚至視假髮為玩具，最終招來報復，以致自取滅亡。《O.T.》內兩位老闆經常在晚上扮鬼嚇人，因看見員工被嚇而衍生的表情而取得快樂，亦刻意嚇怕濫開「夜車」的員工，使他們不再加班騙錢，知難而退後自動辭職；本來他們老謀深算，在公司及個人利益方面「計算準確」，殊不知他們嚇人嚇出禍，最終招來受害者的報復。由此可見，兩個故事皆以騙人的手法嚇人而自得其樂為主題，以其獲得快樂卻招來報應為情節的終結點，當中因果報應的思想，肯定值得身為觀眾的我們引以為戒，了解自己應在日常生活中多顧及別人的感受，只有這樣，才會心安理得，「平靜安穩」地度過每一天。
 
     至於《屍新娘》，年青的男主角同樣被騙，以為新娘被新郎殺害，遂對新郎恨之入骨，對新娘倍加憐愛；表面上，新娘是受害者，手腳被綁，動彈不得，新郎狠心地禁錮她，但事實上，新娘有嚴重的暴力傾向，喜歡傷人，亦愛自殘；當男主角得知事實的真相後，欲逃離新娘的「魔掌」，但卻被她禁錮在棺材內，所謂「金玉其外，敗絮其中」，人類外觀的美態很容易掩飾內心的醜惡，就像這位屍新娘，常對外表多加「修飾」，像一位天使，但其表面上的善蘊藏著實際上的惡，其心底內變態的魔鬼戰勝這位天使，讓她毫無人性地坐在棺材之上，使男主角活生生躺臥在棺材內。可見他承受著自己愛上和憐惜她所帶來的報復，故《屍新娘》明顯與《鬼髮》和《O.T.》一脈相承，使觀眾對因果報應的題旨有更深入的思考，亦讓他們對泰國的佛教思想具體化的「實踐」有更全面的認識。

     《無敵破壞王》是迪士尼的卡通電影，但電影內所出現的卡通人物是跨年代的，從70年代到現代的都有，是一個具集體回憶的電影，老少咸宜。

      電影內容講述遊戲配角破壞王在每天當上壞人角色，被遊戲的忠角阿修搶盡風頭，在現實跟虛擬世界中都不受歡迎。但所謂的虛擬世界，是每個遊戲內的另一個世界，遊戲中的角色跟現實世界的人一樣要上班下班，重重複複去完成崗位上的任務。而破壞王不甘受別人冷落(否定能力)，決定要奪得遊戲世界中的獎牌(認同能力)，向人證明自己有能力做英雄。因此，他走進了不同的遊戲世界裡去奪取獎牌，卻遇上了很多緊張驚險的情節，認識了很多新朋友。

從”起格” 到”高清” ， 由“簡單平面”到”3D立體”時代

      電影的3D視覺很棒 ! 配音生動有趣。而電影所談及的內容可以說是現代打工仔的生活寫照，更是「七八九十後」的集體回憶。當中包含了很多經典遊戲人物、遊戲、術語、「屈機」秘技等等，令人勾起不少童年回憶。而在故事裡，道出了科技時代的進步，從遊戲畫質的”起格”(缺憾) 到”高清”(完美) ， “簡單平面”(平凡)到”3D立體”(創新)時代，但是只要多加創意及包容，它們/我們是可以共存的。而主線破壞王和「跳格妹」的感情關係，描寫得細膩感人；阿修的不死身更引發不少笑彈。

      整體而言，《無敵破壞王》是具豐富娛樂性，令人反思其生活做人的態度及個人形象。電影中破壞王負責盡情破壞大廈(遊戲中的固有設定-被標籤了)， 而忠角阿修則是去維修大廈去保衛居民，令所有人只可以看到破壞王負面形象；遊戲外(下班後)的他更被人排斥。可是在遇到「跳格妹」(同樣被朋輩排斥) 後，兩人一拍即合發揮各人本身的優點和長處，瓦解了遊戲世界中的驚世大陰謀。

這電影無論大人小孩都可以看得通，其中傳達了做人要敢於面對自己的長短之處，不要輕視自己的能力，同時亦要懂得欣賞和接受別人的存在價值。五隻手指有長短，活在當下，人無完美，懂得接受，才能得道。

Monsieur

《聖殤》(Pieta)

金基德，就是讓你「心驚肉跳」！
韓國有兩位導演我是極欣賞的，一是朴贊郁，另一就是金基德。《漂流慾室》是筆者看他的第一齣戲，看的時候：這絕對是一個不可多得的導演。繼而，是不敢再看他的戲，因為筆者心血少，驚「頂唔順」！他是毋須血腥、核突恐怖，已令你膽顫心驚，不寒而慄，那種迫力會令你精神緊張、手心冒汗，但其實畫面上是甚麼也沒有的，這就是導演的功力！

《聖殤》明顯更成熟，同樣是「迫力」無窮，還多加了一層社會意義，看得你情緒崩潰。編劇與演員均出色，飾母親的趙敏修，樣子挺像葉德嫻，同是影后，超好戲。

「聖殤」(即米高安哲奴的「聖母慟子」雕塑，電影海報模仿著) ，聖母懷中的耶穌就是救贖世人，而這片也有著救贖的意味。舊區的小廠商艱苦經營，被迫遷、欠債，主角收數佬李剛度為追數，要令債仔殘廢才能得到保險金償還，「母親」的突然出現，是救贖了兒子嗎？故事峰迴路轉，「母親」與「兒子」的關係，金錢與人性的關係…，盡是悲苦、傷痛。

陸凌綠

《大上海》(The Last Tycoon)

與其說《大上海》是一部梟雄傳奇片，不如說是梟雄愛情片更貼切，主角成大器向上爬和登上高峰的經歷毫不傳奇，着墨不夠細緻。導演選擇了年輕版（黃曉明飾）和中年版成大器（周潤發飾）的經歷交替展現，事先張揚了結果，再慢慢描繪當中過程；一切在預知之內，削弱了觀眾對主角成為大器的期許。

要令一個傳奇人物夠立體，情感元素不可少。戲中兄弟情、愛情、對長輩之情都有，編導在故事後段更把成大器寫成一位很有骨氣的抗日英雄。其中，那段由年輕輾轉到中年的愛情甚得編劇的鍾愛，篇幅較多，刻劃較豐富，感人與否，視乎不同人的觀感，但在戰火中重遇一幕，太誇張煽情了。

觀賞這電影，不斷讓我想起許多似曾相識的人物和電影。或許導演找來周潤發演一位上海大亨，就是希望觀眾能聯想起發哥當年在上海灘劇集給我們的觀感。我喜見發哥近年回歸香港電影市場，戲中魅力不減當年，他這次演出未必是巔峰之作，但依然討好。

另外，難得見到飾演成大器年輕版的黃曉明甚有風範。可惜是，我喜愛的吳鎮宇在模糊的角色裏難找到發揮機會。周、黃、吳加上洪金寶，預期他們能大鬥演技。但大家同場戲份不多，就算衝突，也不夠張力，有點浪費。

相比許多王晶的電影，這片無疑是他拍得較花心思的作品，尤其是幾場爆破場面。據說此為香港團隊主理。可能為要彰顯香港技師的厲害，連綿不斷，爆破場面有點過長了。

同類電影珠玉在前，觀影難免比較。本片在劇情欠新鮮之下，整體中規中矩。

祁佳仕

 
《血滴子》(The Guillotines)

這部電影與過往以血滴子為題的電影很不同，看得出劉偉強導演希望在同類電影和自己的創作上來個大革新，所以在各方面都試圖破舊立新。

首先新血滴子造型與印象中的迥異不同。在舊電影出現的血滴子是一條長鐵鏈連裝上倒扣利刃的鐵帽子。鐵鏈一甩出，發出「咻咻」聲響，猶如死神在奪命呼哨。不幸被鐵帽子扣住頭顱者，即身首異處。

新造型集機械與兵器於一身，既像彎刀也像鐵環，在3D特效和刺耳的音效下，確實給人毛骨悚然的視聽效果。奈何舊版本太刻骨銘心，所以新造型就算借助了特效，始終無法超越舊造型的凌厲感。

相傳血滴子是由清朝特務開發出來的殺人兵器，以便鏟除異己於百步之內，但如此著名的兵器，竟沒有留下任何相關實物可供查證和參考。這傳言為血滴子增添了無限想像，劉導演亦順水推舟，刻畫血滴子為「見不得光的鬼魂」，建構了一個乾隆派血滴子組織追捕異見領袖，同時又派火槍隊追殺血滴子餘黨的故事骨幹。

如此螳螂捕蟬，黃雀在後的故事很有後浪推前浪的感覺：血滴子全盛時期威武八面，令人聞風喪膽，不知多少人成為了這項武器下的亡魂；當血滴子被火槍取締時，組織上下全軍覆沒。時代巨輪在推進，只能順其而行，違者壯烈犧牲在所難免，委實唏噓。故事背景落在組織大勢已去時期，彰顯血滴子殺人之厲害也只在前段，全片散發濃厚的無奈感。

電影想表達很多理念，無論是乾隆皇帝力圖掩飾前朝不光彩的史實，還是異見領袖要拯救走投無路的人，還是血滴子組織內的兄弟情……奈何要表達太多東西，篇幅過多變得鬆散，結果沒有一個叫人留下深刻印象的主題。

要超越只着重視覺效果的商業片，不難，要做到言之有物、借古諷今，亦可，但同時要掌握節奏、說好故事不是人人能做到，本片無疑是顧此失彼了。

祁佳仕