荷里活的普遍主義    曉龍

何謂普遍主義？根據哈威‧費舍撰寫的《好萊塢帝國的沒落》一書所言，荷里活帝國擁有其自身運作的齒輪，普遍主義具有以下多種元素：荷里活電影以國際觀眾為目標觀眾群，屬於容易了解的尋常電影，沒有任何強烈的文化背景，主流的意識形態顯而易見；此外，這些電影的內容非常簡單，在善惡之爭出現時，善必勝；且荷里活電影使用的敘事方式簡單易懂，不論是教育程度有限的觀眾，還是英文略遜的新移民，都能對其敘事方式瞭如指掌；另一方面，這些電影的場景通常都沒有地方特色，像明信片一樣，適用於世界各地任何一家電影院；不過，這些電影仍然保留美國的傳統價值觀，並向全世界展示美國幾十年來備受矚目的生活方式，包括財富、權力、能源和活力，以及對幸福的追求和圓滿的結局，還會向全世界兜售美國夢，即個人成功之夢，讓這種憑藉一己的才能和際遇而踏上成功之路的故事能普及於全球，使美國化逐漸等同於全球化。究竟《白雪公主之魔幻歷險記》如何運用荷里活的普遍主義以贏取全球觀眾的歡心？以下將就此點一一說明，並列述片中相關的例子進行闡釋。

很明顯，《白》以國際觀眾為目標觀眾群，因為其故事取材自家喻戶曉的童話故事，無論美洲、歐洲、亞洲還是非洲的觀眾，都應該會清楚了解白雪公主童話故事的主要內容，換言之，《白》能跨越地域和文化背景的界限。此外，《白》的創作人在片中注入主流的意識形態，白雪公主有情有義，她的父親被皇后所殺，畢生希望復仇和策劃復仇大計；當她知道皇后窮奢極侈以致民不聊生，國民生活極度艱苦時，她不惜推翻皇后操控的政權，以拯救處於水深火熱之中的國民，其愛民之心，已不言而喻。《白》的故事遵循傳統二元分立的善惡之爭，白雪公主代表善，皇后代表惡，所謂邪不能勝正，白雪公主打敗皇后的結局乃善必勝的荷里活既定公式。另一方面，《白》的敘事方式簡單易懂，即使觀眾不懂聽片中的英語對白，不懂看中文字幕，仍然不會不了解全片的故事內容，因為他們擁有關於白雪公主童話故事的基礎「知識」，單看畫面，已能對全片的主要內容略知一二。此外，《白》的場景沒有任何地方特色，其類似西方中古時代的場景，具有極重的虛擬成份，亦不曾與任何一種文化有強烈的關聯性。因此，《白》具有普遍主義的多種元素，其國際性的特質，能吸引不同種族、國籍和文化背景的觀眾。

不過，《白》的創作人仍然保留美國的傳統價值觀，白雪公主的角色明顯是典型美國人的象徵，她對幸福的追求，對較優越的生活方式的渴求，以及其對國民生活的關懷和關注，證明她是為國為民的典型美國女英雄；《白》內圓滿的結局，白雪公主成功取代皇后，成為國家最新的領導人，國民因安居樂業而歡喜快樂，整個社會欣欣向榮，這種物質生活的改善和幸福指數的提升，直接反映美國人對國家能在經濟和社會發展兩方面走出谷底，再次穩步上揚的盼望和希冀。此外，《白》兜售美國夢，白雪公主本來屬於被欺壓「剝削」的弱勢社群，但憑著個人的才能，終能在「陰差陽錯」下殺死皇后，奪取政權，這證明白雪公主的例子反映美國人篤信的個人成功之夢，即機會處處，成功者能取得成功的關鍵在於他們能善用自己的才能，並懂得把握機會，終踏上成功之路，《白》中的白雪公主明顯是美國人崇敬的典型成功者。由此可見，《白》具有普遍主義式的全球化特質，而其對美國傳統價值觀和美國夢的保留和銷售，當中的地域性色彩，對異地文化的滲透，已呈現其趨向全球性的發展狀態。因此，《白》雖然擁有一定程度的本土性，但這種本土性已融匯於全球化內，故如今的《白》可被視為全球化電影。

《陣頭》(Din Tao : Leader of the Parade)

二次創作傳統文化。你敢？
所謂「陣頭」，是台灣一些神誕祭祀的「表演」隊伍，差不多如香港的舞龍舞獅。父親從事「陣頭」，敬重神明；年輕的兒子是「潮人」，不大願意繼承衣砵，互不容忍…，父輩兩師兄弟也不和，對家的本領略勝，氣燄囂張，經常互鬥；就在一次挑釁下，兒子竟當上了「陣頭」的團長。
「潮人」將新思維注進舊軀殼，三太子都可以很「潮」，一輪氣勢磅礡的鼓藝…，許勝不許敗？翻山越嶺後，自有另一番景象！影片帶給我一個驚喜：舊有的觀念(勝與負)，在廣濶的視野下，不曾存在！
台灣，有民選總統的，香港？連二次創作也容不下！

陸凌綠

《白雪公主之魔幻復仇記》(Snow White and the Huntsman)

白雪公主是一個家傳戶曉的童話故事，如何能拍出一個與別不同的電影版，的確讓人費煞思量，而本片的導演選擇了把故事改頭換面，白雪公主不再脫俗亮麗，而是滿身骯髒齷齪，一時身浸糞池，一時差點命喪於黑森林裏，命途堪虞。 此外，她的性格也不再弱質纖纖，而是會奮勇抗敵，穿上戎裝，也算英雌煥發的女勇者。
其實故事橋段也被改得體無完膚，只剩下幾個耳熟能詳的角色(如白雪公主、皇后和七個小矮人)和情節，原故事裏吻醒公主的王子沒有了，取而代之是獵手和青梅竹馬的勇士。
經導演為舊瓶注入新酒，電影變得陰沉黑暗，畫面奇幻，切實是一部黑色童話，相當破格。惟導演沒好好控制電影的節奏，張弛失準，氣氛深沉，沒精打彩，冗長得讓人感到疲累。
其實皇后這個角色頗能反映出不少女人的善忌和對容貌過份重視、害怕衰老的心態，可惜角色不夠立體，而飾演皇后的查理絲花朗(Charlize Theron) 的表現只屬一般，未能深挖這種心態。
不過，查理絲花朗的表現已比飾演白雪公主的姬絲汀史超域(Kristen Stewart)好多了，後者一如在《吸血新世紀》般表情木然平板，一點神彩和銀幕上的魅力也沒有。她的演出令本已深沉的電影，更顯沉悶。

祁佳仕

《失蹤少女名單》(Gone)

雖然從電影的鋪陳可以概括為女主角跟綁匪互相了結仇怨的故事，但仍能看出導演希望借這個故事，對辦案草率、馬虎了事的警方作出控訴。
可惜導演沒有在這方面進一步鑽探，全片只停留在表面的埋怨和不滿，令電影完全搔不著癢處。　

雅曼達·施菲(Amanda Seyfried)飾演的芝露曾被綁架但僥倖逃脫，卻一直走不出惶恐的陰霾。她不斷追查那些被警方置之不理的失蹤少女個案，也敦促警方重視，卻不得要領。因為警方掉以輕心、拒絕受理，促使芝露要孤身作戰，竭力找回同被綁架的妹妹，同時也要證明警方的錯誤。

綁架、尋兇、主角與綁匪過招….這類故事要引人入勝，得從營造緊張氣氛和鋪墊絲絲入口的查案過程著手。
女主角在追兇方面全無難度，已削弱了電影的吸引力。我明白編劇可以解釋為綁匪故意留下線索，引女主角墮入預設好的陷阱。如要這樣自圓其說的話，則必須要有一個高潮迭起的結局，才可挽回前段的索然無味。然而這片的結局卻又草草收場，有點兒戲。

電影值得讚許的地方，是隨著劇情發展，觀眾逐步了解到芝露的背景和過去遭遇；沒有平鋪直敘，總算提起觀眾看下去的興趣。可惜，故事發展過於平淡欠缺吸引力，所以整體效果也未如理想。

祁佳仕

《奇蹟》(I Wish)

我覺得日本人是一個浪漫的民族，否則不會想出這麼多窩心的點子。好像是枝裕和執導的《奇蹟》中，孩子們相信在兩架新幹線列車交錯的一刻許下願望，奇蹟便會出現。這構思源於紀念九州新幹線全線通車，把硬生生的時事轉化成夢幻的想像，予人莫大好感。
對比這項國家大事，家庭變成了渺小的課題。然而，導演卻以國家大事襯托家庭團聚這個命題，因為在孩子心中，家庭團聚才是最重要的事。
電影主要圍繞因父母離異而各散東西的兩兄弟。鏡頭對準小孩，大人只是陪襯，所以畫面盡是兩兄弟在兩地的生活點滴，以及他們和朋友密謀逃學離家和實現奇蹟的趣事，調子輕鬆諧趣。
然而，導演同時交集了一些輕描淡寫的情節，例如櫻島居民飽受火山灰四散之苦、被人遺忘了的鹿兒島甜食「輕羹」、太陽塔被拆掉、夫妻離異後各自努力生活的片段。這些情節看似漫不經心，其實已悄悄在觀眾心裏埋下哀愁的種子，劇情妙趣橫生時不易察覺，到孩子們對著列車大聲喊出心中所願一幕，始發覺原來傷感早已植根心裏醞釀萌芽，淚水泫然落下。
我覺得導演除了浪漫，也是營造愁緒的高手。電影後段那十多二十幕短促的定鏡蒙太奇，平淡卻有力，隱含著父母離異，孩子受罪的苦況。
究竟父母的情感重要，還是孩子的情感重要 ? 電影道出了在新時代下人們疏離的家庭觀念。但最讓戲中那名哥哥難過的是，原來身邊所有人已接受了事實，就連感情要好的弟弟，都早已適應了新生活、新朋友，活得樂融融。家庭團聚只是自己的癡心妄想，奇蹟出現只是自己的一廂情願，是多麼孤獨和無奈。

祁佳仕