《螢之光 : 羅馬嫁期》(Hotaru)

這電影夾著柯德莉夏萍主演的《羅馬假期》之名，戲中也有《羅》片的蹤影，但不多，因為故事實際講述一名「乾物女」與丈夫到羅馬度蜜月期間發生的趣事。
「乾物女」是日本的俚語，意指那些在工作上表現不俗，但一回到家便不修邊幅，懶得甚麼也提不起勁的女人。
戲中「乾物女」的丈夫偏偏性格相反，他坐言起行，做事充滿幹勁，很難想像到他竟會喜歡上一名偷懶成性的「乾物女」。兩夫妻的角色特點，構成了有趣的性格衝突。
二人的性格雖然天壤之別，但是戲中沒有任何他們爭拗的戲份，反而是小鬥嘴大情趣，令兩者的互動非常好看。飾演夫妻二人的綾瀨遙與藤木直人，經過兩輯《螢之光》日劇的合作後已經默契十足。他倆來到這個電影版本，無論舉手投足或你一言我一語，都配合得天衣無縫。
有許多編導以為把夫妻間的故事變得波折重重，便能吸引觀眾。慶幸這片的編導沒有強行加插甚麼第三者破壞家庭的俗套橋段，只以別的角色和遭遇，令「乾物女」漸漸成長，令她了解到丈夫是何等愛她。
整體而言，這電影的前段較為輕鬆有趣味，讓人會心微笑。中段以後氣氛轉變，角色身份逐漸披露，悲傷背景一一揭盅，讓觀眾有所感動。
而這片更恍若綾瀨遙的個人表演一樣，除了角色是為她度身訂做，各式各樣的小動作和台詞都讓她展現最可愛一面，相當討好。

祁佳仕

《戰場上的明信片》(Postcard)

批判戰爭的電影常以血腥手法帶出戰爭是何等殘酷，不過，已故導演新藤兼人放棄了戰爭場面，反而採取了幾近荒誕的情節帶出主題；他也棄以血色來繪畫電影構圖，改以溫暖的色彩潤澤撫慰戰事帶來的傷感，既讓觀眾容易消化，也增添電影的戲劇和趣味性。戲中每位角色都是大好人，賦予電影不少人情味。
幾場戲設計得頗見特色，好像兩名被征召入伍的兒子，出征時浩浩蕩蕩，只消鏡頭一轉，一切已不一樣。那場戲其實頗具喜感，但內容卻叫人笑不出來。的確，在連綿不斷的戰事下，無數家庭被毀於頃刻間。
家雖被戰火破壞，但電影的結局卻意味著重建，還要是破釜沈舟，在原地重建家園。或許這是導演給千千萬萬被戰火摧毀家園的國民的一種鼓勵。
而友子的角色，更是表揚了女性在戰爭下擔當了一個吃重的角色；男性上陣殺敵，女性留守家園，肩負支撐家庭的責任；上陣的兒子倒下了，幸好還有在家的好媳婦支撐整頭家。
不過，最諷刺的是，在戰爭中要生存過來，原來不是靠精銳的武器，而是依靠抽籤好運氣。能倖免於難，任誰都會感到高興，只是，於日本人而言，原來反而是感到無地自容。導演以如此曲線，足以描繪出日本人處於個人與國家利益間的衝突和矛盾。

祁佳仕

《依戀在生命最後8天》(Chicken with Plums)

在生命最後的八天裏，作為一個正在自殺的音樂家都在想些甚麽？是怨恨、失望、無奈還是不再有生存的眷戀……?
從頭幾天他的想法中，我們漸漸瞭解到這個自殺者，是一個似乎集怨恨、失望、無奈於一體的可憐人。但在後幾天他的回憶中，我們看到的是他的靈魂和生命的對話。對於他而言，音樂是維繫他靈魂和生命的紐帶，能讓他靈魂昇華，使他成為真正的藝術家的是那份真摯的愛，因為這份真摯但苦澀的愛讓他的靈魂感悟了那生命的歎息。
提琴的毀壞固然是個打擊，但初戀情人的“遺忘”卻真正讓他萬念俱灰。因此，即使有更好的提琴也沒有了演奏的欲望，因為靈魂再也找不到一個可以附著的基石，生命不再有任何意義。
有尊嚴地剝奪自己的生命或許並不是件愚蠢的事，至少對一個真正的藝術家而言，靈魂的重要性更勝於生命。

小浪

《神探加賀︰麒麟之翼》(The Wings of the Kirin)

日本著名小說作家東野圭吾擅長撰寫推理小說，不過推理橋段只是吸引讀者的技巧，實際上，他透過故事情節帶出的社會問題、人情冷暖才是小說最好看的地方。
改編自東野小說的電影《神探加賀︰麒麟之翼》，以一名奄奄一息的男人揭開序幕。他身有刀傷，卻堅持負傷走八分鐘路程抵日本橋的麒麟神像之下。他的死因、兇手身份、死者動機頓成需要破解的謎團。
推理順藤摸瓜，蛛絲馬跡故弄玄虛，難見突破性的手法。反而情感推進、如何構成片中的社會問題，才最千變萬化。由溫情、人生遺憾、人性弱點建構出來的劇情往往打動觀眾，尤其是片中那雙父子因為疏離隔膜，令彼此誤解重重，影響了對大家的好壞印象，描繪得最深入細緻。
本片除了家庭問題，還展現了不少日本的社會現象，如工廠隱瞞工傷；教師教育不當；生活艱難破壞情侶感情，也迫使人放棄理想，走上歪路……每一個橋段都可能隱藏線索，而導演鋪排得錯落有致，令劇情很有層次感又不鬆散。
一如許多日本電影一樣，《神》片很有日本特色：其佈滿了日本祭祀傳統，還帶出建於日本橋上的麒麟之翼，寓意飛出日本的意思……雖然電影的地方彩色濃厚，但所透露的社會現象，可能發生遠在香港的你我身邊，讓人容易產生共鳴。加上不同的情感元素，為冷冰冰的命案，賦予一個溫暖的背景。結局動之以情，輕易戳中觀眾的淚點。

祁佳仕