《混音起義》(TABLETURNZ)

何俊輝

我從沒落 Club 聽 DJ 打碟，對 DJ 的認識，衹知道是「唱片騎師」將一、兩隻黑膠碟向上「捽」向下「捽」以扭變歌曲的聲音，以及DJ Galaxy 與 DJ Tommy 幫農夫炮製很 Pop 的 Hip Hop 歌。對大多數小市民來說，可能誤以為 DJ 純粹指電台播歌者，對「捽碟」、 DJ Tommy 則是一概不知。

號稱是首齣反映香港 DJ 文化的港產紀錄片，《混音起義》正讓不知 DJ 是甚麼(或對 DJ一知半解) 的人能對 DJ 行業有基本認識。片名中「混音」兩字是十分重要，皆因片中多位受訪 DJ 強調打碟是須花時間學習運用器材的技巧、花心思用碟中的原曲「捽」及混出獨特的音樂風格，換言之 DJ 是沒有技術不行的一種混音(使音樂解構、變奏、重組、擦出火花) 藝術。某 DJ 便以「不是選好一堆碟後隨便找一個人播歌」來批評某間 Club 的老闆，呈現出令觀眾敬佩的專業精神。

影片下半部分突顯香港 DJ 行業的若干壞現象、隱憂，包括 Clubbing 消費者本末倒置地干預 DJ  的音樂選擇、港人的音樂口味狹窄/ 變差及不重視音樂(及其他藝術) 在生活中的地位，而 Club 的老闆與消費者總誤以為「外國 DJ 一定比本地 DJ 出色！」，更帶出種族平等與差異、港人身分認同、商業社會的霸櫂與愚昧對社會產生的影響等發人深省的議題，值得觀眾看畢影片後多反思多討論。

《混音起義》 於上環一間位於地庫的 Club 作放映，雖然全場滿座，但看來大部分觀眾本就喜歡 DJ打碟；此片應選一些普羅大眾能接觸得到的地方放映(當然，是會有一定難度) ，如戲院、書店、社區中心、學校等等，以令眾多「DJ 盲」有機會變成 DJ 迷及尊重音樂的樂迷。