去年的滄海遺珠：奇案片巨構

《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)是英國電視台Channel 4所拍的奇案片巨構，根據David Peace的小說改編，原作有4本，分別是《1974》、《1977》、《1980》及《1983》。電影拍成3集，惟獨《1977》那部沒有拍。

三套作品雖由不同導演執導，但風格統一。第一集「1974」的導演是拍過《故園風雨後》及《奧斯珍汀少女日記》的Julian Jarrold，掌鏡「1980」的是奧斯卡最佳紀錄片得主《踩鋼線的人》的導演James Marsh，完結篇則由《求愛吉日》導演Anand Tucker完成。

小說、電影以七、八十年代肆虐英國的「約克郡開膛手」為藍本，借三位不同角色的手揭開一張由警方、地產商、傳媒及教會構成、各種勢力互相糾結的利益網。電影沒有刻意煽情，亦沒有營造連場高潮，卻猶如用槌子慢慢將鐵釘打在觀眾心裡，步調壓抑而陰沉。

第一集「1974」相對地較為激昂，也是系列中最重要的一集，為後兩集埋下了不少伏筆。這集描述有野心的犯罪記者Eddie(由《杜交網絡》演Eduardo的Andrew Garfield飾演)接手約克郡女童失蹤案(杜撰的案件)的報導，過程中得悉警方、傳媒及地產商有著不可告人的勾當(英國確實發生過驅趕吉普賽人的事件)，亦發現建築大亨John Dawson的變態癖好。

本集刻意將色調調至暗黃，跟片中黑暗的內容十分配合。主角演得出色，沒有過火，而演建築大亨、多演奸角的Sean Bean亦對角色手到拿來，亦是影片另一亮點。電影刻意迴避感官刺激，亦無刻意作凌厲的剪接，戲味慢慢滲出來，無論是情節的舖排，還是角色的毀滅，都舖墊得十分成功。

續集「1980」則是最黑暗的一集，除了是本集涉及警權內鬥及警探互相殘殺外，更因為電影觸及了真實案件「約克郡開膛手」。此案當年引起極大哄動，兇手Peter Sutcliffe一共殺了13名女性，於1981年落網，被判終身監禁。

電影的主角從體制外的記者回到體制內的副警局長，這一集甚有《幕後嫌疑犯》的影子，不過比後者更慘淡，影片的前大半比前一集步調更緩慢，最後二十分鐘卻如骨牌倒塌一般，將觀眾推向絕望深淵。本片演員的演出平實但不如前一集的亮眼，反而是編導處理上比上一集好。

最終回由律師當主角，拆解上兩集留下的種種謎團，亦隱隱批判著教會。本集相對上兩集其實失色，由於前兩集埋下大量伏筆，作為大結局自然要為觀眾作解畫，不過導演似乎駕馭不來。電影穿插大量閃回畫面，節奏上亦有些奇怪，去到中後段營造不到高潮反而稍顯拖沓。電影亦不如頭兩集般黑暗，惟最後正義獲得慘勝的申張則跟前兩集一脈相承。

雖然覺得第三集在系列中稍為失色，但總括而言，三部戲都是技法優異的作品，尤其角色設定及處理上甚有黑色電影的影子。縱然三部曲的主角職業不同，但有留意冷硬派偵探小說或看黑色電影的，定有種他們都像堅守原則、飽經歷練、無懼對抗制度的私家偵探。

其實，《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)並不冷門，有心的片商倘若買入，並膽敢不怕開罪地產商、政府，有種在宣傳上大肆調侃他們，令影片引起矚目實在不是難事。

這部奇案片巨構實是去年的滄海遺珠。

林駿強

2009年的出品，英譯作The Wind Journeys，是一套充滿鄉土風情的細膩之作。

故事以手風琴貫徹全片：一個決定不再拉琴的老歌手，決意穿過大草原渡過海岸走過沙漠，把琴還給他的師傅。一個十來歲的青年不知天高地厚，一心追隨他，希望憑藉誠意，感動老人，傳他一身琴技。

於是手風琴音樂成為了整齣電影的主調，譜出一老一嫩陌生而淡薄的感情，唱出了獨特的音樂風格，奏出了南美的風土人情和奇人異事。

電影一路走來，沒有像荷里活一類電影的明快，反而十分著重對每一件事的描寫，一場手風琴競技，差不多用上十五分鐘去交待。一場族人的鼓手洗禮儀式，該打五分鐘的，不會以剪接省卻兩分鐘。以深入代替豐富，進度緩慢，卻恰好映襯出路途的漫長。

故事中最有趣的一段，該數被刀客強迫為他們決鬥而演奏的一段，充滿了味道的情節，罕有而奇突，然而音樂和劈殺的片段亦配合得天衣無縫，使平淡的旅途上，波瀾突起，綻放出奇異斑爛的色彩。

而電影的精彩，並不只是一直深入細緻的描寫，適當的時候，導演懂得留白，而含蓄的手法交待。例如在比賽前與舊情人的相遇，舊情人卻對他亳無印象，老 歌手上台突然轉唱歌曲，始引來舊情人的注目。妙在二人的真正關係，電影由始至終都沒有明確交待，只透過一連串的事件讓觀眾去猜想二人過去的關係。

結尾時師傅留給歌手的一封信，電影亦無交待信中遺言，但那一個眼神，那一闕歌，那一串淚，一切盡在不言中。

Los viajes del viento不是賺人熱淚的作品，但傷感的情懷，隱隱於無奈中透出，是近年難得有血有肉的作品。一場風之旅，吹奏起的，是都市人早已遺忘的人情韻味。

果醬

跨類型的創作

曉龍

何謂類型電影？根據中國內地學者赦建在北京大學出版的《影視類型學》中所言，「類型電影首先是藝術和工業重合發展的現象，是自發的工業機制生長和藝術創作互動現象。」在八十年代的香港電影圈內，在類型電影的範疇中，以喜劇和動作片最流行；到了九十年代，不少喜劇滲入大量的動作片元素，而不少警匪動作片又滲入大量的特技元素，純粹的類型電影買少見少。可能由於香港的普羅大眾對宗教信仰不會過於熱衷的關係，電影創作人絕少把宗教元素滲入自己製作的類型電影內，在二千年後，周星馳執導的《少林足球》只把少林功夫的元素滲入以足球為主的運動特技電影內，對少林寺背後意味深遠的佛教理念隻字不提，其後杜琪峰執導的《大隻佬》算是嘗試滲入關於「因果循環，投胎轉世」的佛教理念，但對佛教教義中善和惡的核心價值的討論仍流於表面，今趟陳木勝執導的《新少林寺》雖以動作片模式的類型電影「上場」，預告片明顯以少林功夫為賣點，但全片骨子裡的核心思想卻是佛教理念中的「至善」。以宗教為主軸，加上傳統類型片中常見的動作鏡頭，《新》算是在芸芸商業電影中較「前衛」的跨類型創作。

在《新》的開首，劉德華是至惡的軍閥，視人命如草芥，殺人如麻，唯我獨尊，以為暴力能解決世間上的所有問題，到了少林寺，仍然以俗世的方式處事，動不動就大開殺戒，反斥責手下謝霆鋒不會在少林寺內開槍，顯得懦弱怕事，沒有徹底地跟從自己的做事手法。而謝氏表面上對劉氏「言聽計從」，依從劉氏的吩咐辦事，實際上深謀遠慮，具有狼子野心，為了搶奪劉氏在軍隊中的領導地位，不惜出賣劉氏，並大開殺戒，對劉氏一家趕盡殺絕；事實上，謝氏與劉氏同為至惡。其後劉氏因被謝氏追殺而流落少林寺，受眾少林僧侶影響，逐漸覺悟前非，剃髮成僧，並進行自我反省，融入少林寺的「靜態」生活，了解導人向善的佛教理念。到了這段情節，編導明顯肩負宣揚佛教教義的任務，以劉氏進入少林寺後人生觀和價值觀產生的變化為例，講述佛教如何徹底改變一個人的個性和行為，使他/她從至惡走向至善，初時用暴力解決糾紛的處事方法，如何因自己對佛教教義的了解和接納，以致其後提倡和平，並學會如何愛自己的仇人，繼而用自我犧牲的手法化解仇恨。《新》以大規模的動作場面為包裝，其實全片以佛教的宗教教育為核心，部份評論家認為《新》有重大的教育意義，僅從導人向善的宏旨分析，此論調實屬合情合理。

到了全片的末段，《新》刻意違反戲劇化電影中高潮迭起的傳統編排，講述劉氏只為了阻止謝氏繼續殺人而與他大打出手，當他遇上危難時，劉氏竟出手相助拯救他，甚至為他而犧牲自己。對大部分香港觀眾而言，此段情節中劉氏的行為顯得匪夷所思，因為謝氏殺死劉氏的女兒，按常理劉氏應對謝氏恨之入骨，但劉氏竟能以佛家的愛包容他，這種非常人擁有的「廣闊胸襟」，並非一般人所能理解，但編導刻意在劉氏剃髮成僧前，描繪少林寺的方丈及眾弟子對劉氏的暴力行為萬分包容的態度，讓觀眾了解劉氏獲得「受愛」的恩惠而願意「施愛」，在近朱者赤的大前提下，劉氏對謝氏至善的態度顯得有根有據。因此，《新》的創作人把佛教理念的重要性置於少林功夫之上，是一齣「宗教為主，動作為輔」的跨類型電影。

《老夫子之小水虎傳奇》

影片讓老夫子、大蕃薯等人經歷一趟想像力豐富的海洋歷險，加上多個造型與繪製皆有心思的新動畫角色(如四個海龍王)，令觀眾看戲時既感開心、刺激和頻有驚喜，又能領略到人與海洋生物應共存的環保訊息。
看著三隻深海精靈施展各種法寶和火爆王在沙漠變身發惡，令人有看《多啦A夢》大電影的感覺，到片尾字幕出現時，原來此片真的有大量日本人參與製作，之後看到《小水虎傳奇》的廣告，就更驚訝日本製作團隊果然是《多啦A夢》大電影的班底。將本土經典動漫製作東洋化是有需要的，皆因許多港人總愛抬高外來文化(如西片)而貶低本土文化(如港產片)，多數會先入為主地覺得老夫子比叮噹或其他美、日動畫角色老土得多。
更有趣的是，《小水虎》有大陸片商的資金，於是片中的城市便似國內的城市而非香港，老夫子閱讀的報章亦打上簡體字，使整齣動畫變成了一道揉合本港、日本和國內風味的 Fusion 菜，幸好揉合的效果不算礙眼，比市場上部分不倫不類的合拍片好看。

何俊輝

《無敵者》

舊瓶，酒也不新。

韓國版本的《英雄本色》讓經典場面一一再現。兄弟情依舊，然而Mark哥、豪哥和阿杰換上了韓國型男的面孔，電影加入了韓國的元素，讓人倍感疏離。

編者想超越原作，可是劇情又幾乎是倒模而成，想向一代經典致敬，卻又拍不出味道來，東施效顰，結果吃力不討好。

當電影響起《奔向未來日子》的曲調時，一幕又一幕的經典回憶湧現，令人禁不住慨嘆原來當年情、當年的角色早已封存在原作裡，讓後人無法仿傚，也不能取代。

祁佳仕

【Black Swan】

Director Darren Aronofsky pulled all the stops in this breathtaking psycho-drama about a ballerina slowly loosing it when she takes on the centre-stage in Tchaikovsky’s Swan Lake ballet. Natalie Portman gave a bravura performance, with the fluid camera caressing her every twist and turn on stage and in the film’s brilliant narrative. The film will leave your head spinning while it last, and intoxicated long after you have left the cinema. Sex, drugs and ballet, Black Swan has it all. Thanks to Aronofsky’s tour-de-force direction, Black Swan will be remembered for Portman’s crowning achievement as an actress. Swan Lake will never be the same again. Miss it at your own peril!

Elven

《新少林寺》

因果報應、放下執著與仇恨、眾生皆有佛性…… 等佛法精髓，很有心思地跟角色與角色之間的殺戮、角色命途的重大轉析融合起來，令觀眾既感受到濃郁的戲味，又體會到軍閥鬥爭的亂局跟現今很多地方的權力、財力鬥爭沒多大分別，但更重要的是能透徹地領悟到佛法如何導人向善、帶來和平。
導演和武指設計了很多使角色隨時喪命、使觀眾緊張得透不過氣的動作場面，但在體現佛教力量的大前提下，又有一個象徵「止戈」精神的角色讓成龍演繹，帶出「武術是要平息紛爭而非挑起紛爭」的道理。
劉德華能將「放下屠刀」前後的心路歷程演得有血有肉。謝霆鋒的暴行令筆者心中也爆發恨意，幸而看到劉德華的角色及其他佛門中人能將恨意轉為容忍、寬恕、甚至犧牲精神後，便即舒緩了該股恨意。

何俊輝

生存的迷惘

曉龍

人類有時候處於清醒的狀態，有時候又會處於迷失的狀態。當一切發生的事情在自己的預期之內，人類覺得自己有足夠能力控制身邊的所有情況，就會在心理上有一種自我建構的「安全地帶」，在此區域內，我們會在不知不覺間自視為皇帝，於調控身邊事物的過程中，充滿著「大地在我腳下」的自豪感。不過，當一切發生的事情出乎自己意料之外時，人類覺得自己身邊的所有情況完全失控，就會在心理上有一種自我迷失的「危險地帶」，在此區域內，我們會被迫自視為奴才，於自己受身邊事物操控的過程中，充滿著「屈辱下賤」的自卑感。

上述的自豪感容易在自己熟悉和成長的地區內出現，因為我們在「親近」的環境中，能駕馭身邊的事物，無論那種事情陌生與否，我們都能運用自以為恰當的辦法，使所有問題迎刃而解；而上述的自卑感容易在自己感到陌生的地區內出現，因為我們在「偏遠」的環境中，對身邊的事物感到束手無策，無論我們對那種事情是否熟悉，都會刻意與突然衍生的所有問題保持一大段距離，使自己仍舊活在自以為穩妥的「安全網」內。對《迷失某地》的男主角尊尼而言，美國是他熟悉的地區，意大利是他感到陌生的地區；作為一位演員，他在意大利進行特技化妝時，整張臉都被遮蓋，然後導演蘇菲亞‧哥普拉特意運用約兩分鐘的凝鏡，呈現他身處異地而衍生的惶惑和不安，並充分展露其「面目不清」背後的迷失和悵惘，他有名有利有女人之際，卻依舊感到孤單和寂寞，享受名酒名車等豐富的物質生活之餘，卻仍然因獨個兒過活而自願/被迫困在獨樂樂的「自我牢籠」內。

編劇安排了他與前妻所生的11歲女兒琦奧「拯救」他，把他從「自我牢籠」中釋放出來，他與她一起閒聊，一同游泳，並出席頒獎典禮，讓她有機會認識、了解和仰慕他。他在演藝界內獲得的成就，不單得到普羅大眾的認同，還獲得她的欣賞，在影片的中後段內，她已成為他的心靈慰藉，從他自身的角度來看，她對他的一聲讚許，勝過普羅大眾千千萬萬誇耀的言語；她在他面前的一臉微笑，亦勝過普羅大眾對他寵愛崇拜兼備的笑容。因此，她是他的心靈良藥，她的存在，使他不再孤單；她的撫慰，亦令他不再迷惘；她與他的溝通，更使他不再迷失。

由此可見，《迷》是一齣心理學電影，講述人類迷失的原因、經過、結果及其解決辦法。尊尼的心理問題，源於獨來獨往所帶來的孤寂感，身處意大利的經歷使他的孤寂感越來越嚴重，最後使他不知所措，陷入迷失的狀態，在孤單的牆壁前面跪下，當觀眾以為他自我放棄之際，女兒琦奧的出現仿如「雪中送炭」，讓他久旱逢甘露。故真正適合他居住的「黃金屋」，不是豐厚的物質享受，亦不是表面風光的名與利，而是等待已久的心理治療，以及「情緒醫生」給予他的愛與關懷。《迷》充滿著親人之間的愛，讓觀眾在觀賞此片時反思自己與父母/子女的關係，重拾久違了的親情，並思考親情在自我建構的過程中的重要性。

惡中有善，善中有惡

曉龍

戲劇化電影的其中一種特徵，是人物形象的類型化。片中的角色是只擁有單一性格結構的人物，善惡兩種人物的語言和行為有極大的反差，善者走向極善，惡者走向極惡，善惡兩個角色相遇，形成極端性的二元對立，人物個性沒有多角度的描繪，人物形象亦沒有多元化的呈現；角色被過度簡化，很多時候帶來的後果，便是無血無肉的人物，不單脫離現實，其會在日常生活中出現的可信度亦甚低；角色被詬病為臉譜化而欠缺立體感，源頭正在於此。《惡人》雖然有不少戲劇化電影的特徵，包括明顯的開端、發展、高潮和結局，亦按照戲劇衝突來組織和推進情節，更強調以情動人，並通過悲歡離合的情節來達致「煽情」的目標，且具有唯美主義的審美傾向，但整齣電影的創作人著意呈現角色的多面性，使男主角具有豐富的立體感，以補救戲劇化電影中人物個性和形象單一化的通病，帶出惡中有善，善中有惡的複雜人性架構，令全片在戲劇化電影的範疇內更上一層樓，把「活生生」的人物放在銀幕上，使觀眾對男主角的經歷和際遇產生無限的同情和憐憫。

例如：妻夫木聰飾演的清水祐一表面上是好好先生、正人君子，俊朗的外表使他特別受女孩子歡迎，僅停留於外表的善把他塑造成一個不折不扣的「最佳男朋友」，但後來當他網上交友以求滿足自己的性需要，其情緒智商甚低，以致發怒時露出邪惡的本性，甚至殺掉滿島光飾演的石橋佳乃，毫無保留地顯露自身邪惡的本質，其善中有惡的人性特質，在他於自己駕駛的私家車車廂內突如其來的凶狠和陰險的眼神中得以徹底地體現；到了中後段，他慢慢與深津繪里飾演的馬込光代發展性關係以外的深厚感情，於相聚的過程中含蓄但「全身地」投入在這段感情內，在分離的一剎那完全「擺脫」具有玩票心態的壞男孩個性，對她依依不捨，渴望隨時隨地看見她，對她體貼入微的表現，其惡中有善的特質，徹底地體現在他讓她在寒冬中蓋被子取暖，自己反而獨自瑟縮一角的「捨己為人」的行為上。

由此可見，編劇對角色個性的多面向刻劃，使片中的角色真的像一個個在日常生活中活在你/妳與我身邊的人，有源於原始人性的善，亦有受潛意識中暴力傾向所操控的惡，在正常情況下，會表現善的一面；不過，於特殊情況下，會表現惡的另一面。這就像《惡人》中的清水，善的一面體現在他於日常生活中風度翩翩的君子形象和他對馬込關懷與善意滿溢的態度上，而惡的另一面則體現在他於自尊受損的情況下怒火中燒的莽夫形象和他瞧不起石橋時鄙視她的態度上。全片的導演時常運用特寫鏡頭呈現清水無奈的眼神和略顯呆滯的神情，這證明導演對人性突變而失卻理智的行為有充分的了解，以悲天憫人的心態同情和體諒清水暴力行為背後源於一時之氣的魯莽和「愚笨」，刻意描繪清水正在享受戀愛自由但卻因殺人罪而被警方追捕，以致將會連累愛人和失去個人自由所帶來的痛苦，其在情感方面遭受的「最大挫折」，片中戲劇衝突的最高點，正是清水「欲愛卻不能愛」的局限和矛盾所帶來的巨大和無邊的阨困和牢籠。因此，《惡人》在日本大受歡迎，編劇和導演二人皆功不可沒。

【香港：2011年1月22日】香港影評人協會今天欣然公佈「2010年度兩岸三地影評人聯合會十大華語、外語影片」之評選結果。兩岸三地影評人聯合會由香港影評人協會（香港）、中國影評人協會(台灣)、臺港電影研究學會(北京)組成，各自選出心目中的十大華語、外語影片，並聯合公佈得獎名單（見附表）。評選立意應兩岸三地日趨緊密的關係而做了修正。

評選的前提並不是要選出”最佳” 影片或”入圍”影片，而是評選最值得推薦給兩岸三地大眾欣賞的影片。因此，評選方法不再單單取決於影片的商業成就，例如牽涉到因製作成本、宣傳、上映戲院數量、票房收入等種種附加因素而對評選所產生的影響，而是取決於我們做為影評人對於影片的鑒賞與評價。評選排名結果乃由各會所給予的分數累計而成，使評選結果更具衆數代表性。至關重要的一點是，我們希望展示的是兩岸三地評選出來的不同結果，而非統一結果。

兩岸三地電影各有所長，評論各有所好，價值觀亦並不盡相同，在這基礎上評選兩岸三地最佳電影時機尚未成熟。本會希望各地觀眾能有機會從觀看獲兩岸三地各自推薦的影片開始，逐漸擴大彼此之間的瞭解、理解乃至欣賞，那一天或是我們評選兩岸三地最佳電影的成熟時機。

謝謝！

此致

何威

香港影評人協會會長

2010年度十大華語影片

2010年度十大外語影片