心理結構模式的劇本

曉龍

心理結構模式的劇本是借鑒小說中依據人物的意識和心理活動來進行結構的一種形式。這種劇本有以下特徵：首先，這類型的劇本著力表現角色的內心世界和剖析其內在感情；其次，整個劇本追求敘述上的主觀性和心理性；再者，此劇本經常根據抒發人物情感的需要去進行佈局和裁剪；第四，整個劇本常常運用主觀敘述的方式，透過主人翁的主觀角度和視野，去觀察發生在他周圍的事情；最後，此劇本還會採用與小說相似的直接披露人物的內心世界的手法。

事實上，《黑天鵝》的劇本具有上述五種特徵。首先，全片集中表現妮妲莉寶雯飾演的芭蕾舞蹈員妮娜的內心世界，描繪她強烈的自我中心思想，因害怕失敗而努力追求完美，以致舞步出現少許瑕疵而帶來嚴重的情緒困擾，整個劇本亦用了不少篇幅刻劃她與知名導演之間不尋常的男女感情關係；其次，全片的導演運用大量從她角度出發的主觀鏡，描繪她因害怕美娜古妮絲飾演的莉莉奪走她在〈天鵝湖〉中女主角的位置，在自身過度憂鬱焦慮下，產生幻覺，幻想自己與莉莉產生「流血衝突」，自己的恨轉化成暴力，並把莉莉殺死，可見《黑》的劇本有濃烈的主觀性和心理性；再者，此劇本根據她的情感發展狀態進行裁剪，當她想起自己的勁敵莉莉，擔心莉莉會搶走自己的名和利時，銀幕上立即出現她與莉莉出現爭拗的畫面，初時口角，繼而動武，暗示她的腦海內充滿著抑鬱和仇恨，反映她的情感處於繃緊的狀態，這證明導演在處理蒙太奇效果時只會隨著她的心理狀況而進行佈局和裁剪；第四，《黑》的劇本把焦點集中在她於思想層面的主觀敘述上，例如莉莉在銀幕上出現時，不是真真正正的莉莉，只是她眼中的莉莉，因為導演時常把從她角度出發的主觀鏡放在觀眾眼前，讓他們了解銀幕上的莉莉應是她的觀點和角度「過濾」之後的莉莉，並非真正出現在現實生活中的莉莉；最後，此劇本直接披露她的內心世界，「一絲不掛」地把她心理上的陰暗面展露在觀眾的眼前，使他們洞悉和了解其在善的掩飾下不為人知的惡。

除了《黑》的劇本能透徹地表現妮娜的心理狀態外，編劇亦透過景象抒寫情懷，藉著一定的社會景象，抒寫妮娜在特定現實境遇中的內心世界。例如：《黑》內經常出現的社會景象就是芭蕾舞學校內的訓練場地及出外表演的舞台上的眾生相，妮娜在訓練館內接受訓練時承受巨大的壓力，導演對她能飾演善與惡兩種人物的超高期望，這種現實境遇使她過度緊張，其極端拘謹的舞步，反映她渴望自己能表現超高水平的舞姿時惶恐急躁的內心世界。另外，她的幻覺多呈現表演舞台周圍的社會環境，她在這種環境下處於情緒失控的狀態，因為她擔心個人的表現未能令導演、其他演員以致自己稱心滿意，其未達正常水平的演出可能令她的事業陷入低谷，甚至有「更換主角」的可能；她在後台更衣室內產生的幻覺，更切實地反映自己對失敗的萬分恐懼和困擾，於競爭劇烈的芭蕾舞表演界別內，面對這種現實境遇時忐忑不安的心理狀態。因此，當金球獎及奧斯卡評審大讚妮妲莉寶雯的演技出色時，我們一定不可忽略編劇和導演在刻劃角色內心狀態時的出色之處，以及劇本和導技如何幫助她發揮爐火純青的演技。

《打擂台》可說是近年香港難得的好電影了，唯一的問題是，電影並沒有做到製作人一直強調的精神。

電影希望以功夫，打出兩代人間的隔閡與誤解，期望勾勒出舊時代的一些值得人們重拾的價值觀。意圖是好的，有主題帶出，讓電影更有深度，可惜電影在這 方面卻出奇地薄弱。例如黃佑南親身到場向歐陽靖下戰書，遞上一張卷好了的紙，歐陽靖卻笑他，說一封電郵就可以了。又例如擂台賽事，幾番強調只需重包裝，和 羅生門那間舊式武館亦截然不同。類似的對比還有不少，十分明顯。可是，對比只能帶出兩者的不同，卻無法有力地帶出「懷舊」的主題。

這亦是為什麼，2010年推出時的trailer，完全讓人丈八金剛。

反而電影在其他方面處理得很好。選角與風格這兩方面尤其值得一讚。每個演員都做得很好，特別搶鏡的，一定是自《香江花月夜》後才再次粉墨登場的泰迪 羅賓，而令人驚喜的則有JJ賈曉晨。一向賣樣貌與性感的女明星，在香港即等同花瓶。因此她在戲中紮實的演出，實在令人意想不到，不會像《葉問》裡的熊黛林 只能行行企企，也比《志明與春嬌》中的楊千嬅賣力，更具演員道德。

風格，從來是香港影壇最缺乏的。風格不同拍攝手法。杜琪風，吳宇森的叫拍攝手法，王家衛的才叫風格。前者只是一貫的處理手法，後者是從電影中滲出味道。此片的風格不算強，勝在跟以往的港產片不同，拍出了戲味，使平淡的故事更盈好看。

除此之外，戲內的功夫也平實得好看。中華武術的吸引處，在於實感，拳拳到肉，而不是《葉問2》式的特技拳法。此片幾個前輩演員都親身上陣，硬打硬食，絕對打出精彩。

而電影最值得欣喜的，是電影終於能屏棄了港產武術片的囉唆，不再一味講求仁義禮智，而敢於說出一句，打功夫，不是為了強身健體，而是為了戰鬥。打就打了，講什麼以德服人?又要習武，又要怕有輸的一天，說倒底，就是懦夫所為。

故事是平凡的，而結局亦難免港產片一貫的爛尾。佑南與JJ的一段似有還無的感情，本來是佑南與MC Jin的決鬥，在最後都不了了之。然而電影是有心而為的，把重點放在兩個門派的決鬥，以表達電影一直想表達的主題，於是電影最終，又一次捉錯用神。

Jam

《美麗末日》

幾年前有部美國影片[the bucket list]也是講這主題，但富人的牽掛和窮人的牽掛自是大大的不同。

如果人生真的只是由一個遺憾、再一個遺憾累集而成，那麽臨終時，也許真的有太多放不下的牽掛。《美麗末日》中男主角不是以神的而是半人半神的視角看著這晦暗、無奈、傷感和痛苦的冷酷社會。

男主角的牽掛也許讓向來富裕過了頭的富人們也動了惻隱之心。或許，港府的官員們雖無暇去民間認識，但也可看此片瞭解一下，什麽叫民間疾苦。

小浪

《美麗壯舉》(Lifting King Kong)

雖然是陳腔濫調，情節有點誇張，兼奉送韓式煽情，但依然看得人熱淚盈眶。

影片以一名已故的舉重教練為藍本，講述一個關於承傳的故事。教練本身經歷了事業的起伏，嘗過人間冷暖，舉重事業來到盡頭，唯有靠後輩來延續其體育精神。

把槓鈴舉起並不難，只要夠氣力便是了，困難在於如何保持那三秒。台上三秒鐘，台下十年功，三秒鐘代表着一生的成敗，這就是現實。現實的悲哀，最令人動容。

祁佳仕

黑天鵝

追求完美的代價，是投入角色？忘我？甚至原型畢露，洐生出另一個我？激烈競爭下的壓力，令人心變得猜疑、竭斯底里、性情大變、甚或思覺失調。【黑天鵝】是每個人的dark side, 一旦慾望膨脹，善惡失衡，便會做出令自己也嚇一跳的事情。最後，目的是達到了，可是自己卻救不了。這樣的代價只能一個人孤獨地承擔。看著我見猶憐弱不襟風的Natalie Portman，我看見被資優主義、被精英主義逼瘋的香港新一代。

Steven River

現代愛情故事，改變了很多傳統的戀愛觀念，從前父母之命，今日姻緣自已撮成。從前男歡女愛，今天同性異性一樣可愛。從前女追男，隔從山，今日女追男，若等閒。所有的愛情定律，都隨著時代轉變而一一打破。唯有一條定律，似乎到了今天，仍然不變：就是美女與野獸配。

一名樣貌平凡的男子，愛情不滯，事業無成，連大志亦全無。一天，意外地遇上了既年輕又貌美，既有身材又有錢財，正索辣甜一應俱全的美人兒，竟反而獲她的垂青，可能嗎?

在現實中，當然是萬中無一。美女與野獸，都不過是童話，而且野獸最後，原來都是王子來的。

然而天下間無數其貌不揚的男子，或多或少都曾渴望過交上人見人愛，車見車載的可人兒。

電影利用這個題材，拍成愛情喜劇，將不可能化作可能，亳不牽強。電影能拍出說服力，已經成功了一大半。雖然筆者經常強調愛情片的關鍵，是男女主角的外形必須相襯，但此片卻明著以醜男美女配為話題，算是做到了例外的成功。

電影的不足，是很多方面的描寫都流於表面，例如與美女的家長首次見面時的意外，惹笑的場面其實可以再加發揮，但電影卻選擇了草草收場。至於電影的 好，是沒有拍成過度荒誕的劇情與浮誇的表情。此類電影，一貫都會演成這種低俗風格，但She’s Out of My League相當克制，可見它與別不同之處。

以電影最值得稱讚的一點，是它正要告訴你，凡事皆有可能。即使差距未必如電影般遠，但美女愛野獸，並非一定超現實。只是當機會來臨時，你是否已做好了心理準備?還是先天的自卑心作遂，自慚形穢，自覺無條件留住對方，最後扼殺了大好姻緣?

此片由Alice Eve當超級美人，或者有點失實，然而在Jay Baruchel飾演的戇男面前，她的美貌確是綽綽有餘。2010年的可觀愛情喜劇，顛覆愛情常規，未必能改變現實，卻相信對個人愛情價值觀有所裨益。看 盡千篇一律的愛情片後，She’s Out of My League會是一套另類的心靈雞湯。

Jam

性格的體驗

曉龍

何謂性格的體驗？根據鄭君里在《角色的誕生》(由北京的中國電影出版社於1981年出版)中所述，性格的體驗是演員通過自己以表現角色的心靈和心理狀態，因為演員的內心是主體而角色的內心是客體；一個角色的精神生活建構在編劇為他/她設計的社會條件上，演員根據這些條件，才能體驗其與角色相符的思想、感情和行動；演員徹底地成為戲中的角色，當中產生的變化都從內心開展，並非從外表的模擬著手。《有人喜歡藍》中男女主角的演出皆大獲好評，究竟他們兩人曾否運用上述性格的體驗的方法來演繹片中的角色？筆者將在以下數段內對此問題進行深入而仔細的思考和分析。

《有》中的女主角米雪威廉絲，其飾演的仙蒂本來與賴恩高斯寧飾演的甸是一對恩愛夫妻，但因甸吊兒郎當，已三十多歲卻仍像小孩子，而仙蒂則隨著年齡的增長而日趨成熟，兩人在思想和性格上的分歧越來越大，終致分手收場。賴氏在演出時，運用誇張外露的身體語言表現角色的心靈和心理狀態，例如：賴氏刻意選擇一間具科幻色彩但充滿著孩童幼稚天真玩意的未來屋，與米氏一起度假，他十分欣賞屋內大部份與兒童科幻片相似的裝修和擺設，認為這間屋會令他與米氏勾起自己的童年回憶，暫時忘卻現實生活中的憂愁和煩惱，他坐在屋內的大床上面時，手舞足蹈，表現興奮，並覺得自己與這間屋是天衣無縫的「絕配」，其高漲的情緒充分表現角色真實與心理年齡毫不匹配的殘酷事實，真實年齡已有三十多歲但心理年齡卻可能只有十多歲。

相反，米氏演出時，運用較細緻含蓄的身體語言表現角色的心靈和心理狀態，例如：她向賴氏表達自己對未來屋的不滿時，不會大吵大罵，亦不會用暴力解決問題，最多只會發出數句怨言，然後離開現場以紓緩原來焦慮急躁的情緒，其後她認為自己與賴氏的婚姻無可挽救時，只會黯然神傷，暗自怪責自己選錯對象，其平淡無奇的身體語言流露著一點點抑鬱和哀怨，臉上的皺紋只充斥著歲月和感情流逝的痕跡，沒有強烈的憤怨和難以排解的絕望，她「低調」的情感表達，明顯是為了表現角色三十多歲時在感情問題的處理上已漸趨成熟的態度，徹底反映角色真實與心理年齡互相配合的個性特質。

由此可見，米氏與賴氏皆從內心開展而徹底地成為戲中的角色，因為兩人從十多二十歲演至三十多歲，從相識、拍拖、熱戀、結婚至組織家庭，經歷戀愛的不同階段和時期，而米氏和賴氏皆能「得心應手」地演繹角色在不同階段內於相異的情況下產生的變化，從兩人沉醉其中的「兩小無猜」式戀愛開始，他們在的士內血氣方剛而不羈放縱的行為，至兩人組成一個完整家庭後為柴米油鹽憂心，兩人去除談戀愛時的浪漫和激情，相對無語，身體語言從平淡至靜止，感情生活顯得淡然無味，婚姻亮起紅燈至最終離婚收場，當中的變化皆能反映米氏與賴氏根據角色較低劣的社會條件，在組織家庭時不得不面對生活的壓力，並適切地體驗和演繹其與角色處境相符的思想、感情和行動所產生的轉變。很明顯，米氏與賴氏皆曾運用性格的體驗的方法演繹《有》中的仙蒂和甸，相信他們對角色心境準確的拿捏和細緻的掌控是他們獲歐美各大影展的評審垂青的主因。

【離奇復仇事件】（True Grit）

也許直譯成【真勇者】比什麼離奇都來的腳踏實地及更吸引。大千世界或确是千機百怪，但上帝从不把人的經歷安排的屈折复杂。

影片拍的簡單、傳統，由3D的花巧重歸質樸，立意和張藝謀的【山楂樹】同出一轍。這一反潮流卻便也是其魅力所在。

小浪

【離奇復仇事件】（True Grit）

很工整的一套戲。

就是高安兄弟，此片「離奇」地有十項奧斯卡提名。

高安兄弟的電影，筆者覺得打從《大保齡》開始，就變得很不穩定，水準忽高忽低，年前的《光碟離奇失竊案》算是較高之作，《二百萬奪命奇案》只屬中上。不知他們是否已步入「老年」？總覺得電影或多或少呈現老態，此片也是，整齣無甚朝氣，嘮嘮叨叨，失去了以往高安兄弟的神采…，可幸還拍得有點詩意，也許你可以說他們是步入另一境界吧。

值得一讚的是片中十四歲女孩希莉辛菲，演得很好，很有光芒。但最不明白就是她竟被提名本屆奧斯卡的「最佳女配角」；橫看豎看她都是「女主角」，何以是「女配角」？比離奇更「離奇」！

陸凌綠

《3D潛行深淵》

關於求生的故事，並沒有太多着墨在人性的黑暗面，反而把主題放在人生抉擇上。留還是走，跟還是不跟，救還是不救，回頭還是前進，自我放棄，還是堅持到底。當然不少得在逃生過程中尋回自我，和挽回親情之類的腔調。

劇情其實及不上視覺享受。在3D特效下，洞穴更顯嶙峋，潭淵更見深邃，雖然知道大部份的地心迷宮取景自片廠，但仍感嘆造物者的鬼斧神工，因為筆者深信在現實中，的而且確有如此人間仙境，正待探險家發掘出來。沒有這些視死如歸的探險家，我們便不能坐享其成。我們其實更該為他們喝采，尤其是那些因為追尋夢想，而骨寒荒野無人知的人。

祁佳仕

《詩》

以「詩」為題的電影，不是要教導我們如何寫一首好詩，而是想啓發出我們的詩意，通過寫詩，讓我們重新認識這個世界，發掘當中被忽略的美好事物。

現實生活沒有詩意，因為我們的心思都放到人生的無奈上。然而，只要細心觀察，便會發現藍天白雲、鳥語花香、山光樹影，這些點滴無時無刻都為我們打氣。詩情畫意，其實隱匿在我們的生活裏，不停地呼喚着我們，期望我們的回應。就好像電影中的主角，被疾病、生活、家人、殘酷的社會弄至筋疲力竭，但寫詩的情懷，接通了她的心靈和世界美好的品質，讓她擁有刹那間的歇息機會。

這電影淡然樸實，生活化的劇情散發着雋永氣息，是需要耐心和投入，才會欣賞和感受得到的。

祁佳仕

《127小時》

《127小時》的困境是自作自受。原始的求生欲望才是最終救了他自己一命的動力。能成為所謂的”英雄”，只因他身在美國。因為美國的邏輯是：你可以甚至在外燒殺搶掠，但凡能活著回來，便是美國英雄。

中國的小刀不鋒利，因為那不是用來自殘的。大家若想自殺，美式武器是首選。不僅保證能殺死自己，也夠殺死全人類N多次。

小浪

Love in a Puff is a light-hearted romantic comedy examining typical romantic relationships in Hong Kong nowadays. It starts creatively and ends with a catchy song. However, the film is far from perfect because of several reasons.

First, the story with some witty and authentic dialogue is not flawless. That Cherie leaves her boyfriend whom she has been with for 5 years because of a newly met male friend she fancies simply does not convince me. Her character should at least experience some emotional turmoil when she makes the decision. Also, it is unlikely for her to go to a motel with Jimmy with her luggage. Instead, she should look for a place to settle in first. Apart from this, the twist at the end seems unlikely.

Second, although Miriam Yeung is able to perform naturally, her character is not three dimensional enough to showcase her acting skills. Judging from her character’s tone and choice of words, the audience only sees Miriam, instead of Cherie in the movie. Miriam’s character should be called Miriam. Moreover, the scene in which she argues with her husband in the bedroom is devoid of tension, which is a solid proof of her average performance.

Third, the use of foul language is slightly over the top. After watching the movie, I cannot help but ask if it is necessary for most characters (a health inspector included) to use foul language so often. It also seems to me that the movie is stereotyping smokers as foul-mouthed. By the way, it is interesting to observe that some members of the audience burst into laughter whenever a character uses foul language. Indeed, this kind of joke does not work on everybody.

Fourth, the interviews are insignificant and insipid. Indeed, most of the things they talk about in the interviews are not thought-provoking. Besides, is it necessary to show the boom mic intentionally in every interview?

On the whole, Love in a Puff may, at times, have a subtle insight into romantic relationships in Hong Kong nowadays, whereas it is far from perfect.

Kenji Chan

彭浩祥導演是香港近年難得的鬼才，在一池死水，公式跟風的香港影壇中，他的出品往往能為觀眾帶來一定驚喜。

然而這一套《志明與春嬌》卻是水準之下，教人失望之作。

電影有很明顯的意圖，以生活化的題材入戲，帶出港產的獨有風格。全片圍繞的重點，是「爆粗」與「煲煙」(不是講粗話與抽煙)這兩種港味甚重的行為，在魚蝦蟹横飛於煙霧彌漫中，煲出了市場主導的愛情題材。

可是，這種取向充滿問題。弊處有三。第一，香港是個十分現實的城市，現實得容不下半點夢幻。以港式生活化的題材入戲，最多只能拍出生活化。而生活化 只能像真，而並非電影需要的夢幻。於是電影只有實感，而無戲味。第二，從來沒有導演會把講粗口與食煙作為電影題材的，這不是道德問題，荷里活也有過一套叫 Thank You for Smoking的電影，但電影背後帶出的，是一些對錯思辯甚至哲理問題，曉有深度。如果煲煙只煲出一段世俗感情，這兩種事件跟本就不值得大造文章來入戲。 第三，以彭導演的才智與能力，實不應只拍市場主導的愛情俗片，要看普通愛情片，根本就不用看他。別人想看的，是彭導演的另類，有別於香港影壇的粗製濫造。 彭導演拍這齣生活小品，無疑是自貶身價。

至於電影的其他問題，就是彭導演能力以外所能控制的事了。因為這些「其他問題」，正正是香港影壇的問題。

首先，電影廣告泛濫。電影要贊助，賣廣告是無可厚非的。然而要Sell，是否可以高明一點?不要如此Hard Sell，或最起碼，合理一點?賣廣告，是要引導觀眾將產品及其好處連在一起，不用明言，已能意會。就好像足球賽事中牆邊的廣告圍板，觀眾看的是球賽，但廣告卻不自覺地映入了眼簾，潛入了觀眾的潛意識，加深了對產品的認識，此為之高明手段。香港的商家佬與觀眾水平一樣低，賣廣告總要畫出腸，不只要多番大特寫商品，更要演員將品牌宣之於口，如此Hard Sell，豈不低俗?

更離譜的，是不連戲。豪華的住宅裡，夜晚肚餓要消夜，竟然食平民公仔麵?還不止的，是西化的廚房設計，吊櫃上擺的竟盡是同一牌子的不同麵食產品?不知者，還以為那是地踎麵檔。

第二個問題，是演員。電影最重要的是劇情，演員最重要的則是演技。可是在香港影壇裡，只要有樣有名氣的便可以拍戲，歌影視模從無界線，演員最緊要有錢搵，電影老闆最緊要有票房「保證」。於是，演員的演技要幾爛有幾爛，要幾浮誇有幾浮誇。因為所有電影人，都只向錢看，從沒有人把電影當成一門藝術重視 過。

電影起用楊千嬅當女主角，是最大的敗筆。她又老又殘又不美，還要亳無演技，演任何角色都毫無說服力。當然會有人認為，她的演技比從前自然了，有進步 了，而且歌手出身，不應苛求。可是，演出自然只是演員的基本條件，做回自己並不叫做演戲。每一套戲都做回自己，那究竟是角色在演楊千嬅，還是楊千嬅在演角色? 真的有心拍戲，請用心鑽研角色，揣摩每一個動作。抽那一根煙，請真的吸進肺裡。演員是要為角色犧牲的，她那種吸在口中當抽了煙的演出，又要顧慮歌手身份影響聲線，又要賺錢接拍這齣戲，卻連不吸煙的觀眾也騙不到，完全反映出她缺乏了演員應有的專業道德。

男主角余文樂的演出，則是教人舒服的。但角色設定也起著關鍵作用，可說此片未能考驗出他的演技。

至於那一群綠葉，其中有不少經常有份演出的演員，都很需要作自我檢討。不要以為自己是配角，戲就可以爛。尤其是張達明，一貫學院派的浮誇演技，始終如一，又要搶戲，卻又不是好戲，強要獻醜，令電影更加失敗。

電影要講粗口，要抽煙，不是不可以的，但請不要為講而講，為吃而吃。幕幕粗言，段段吹煙。當三句不到便要搭四個助語詞，人人如此，說話就很做作。當談情以外的劇情都要以煙聚為題，便很牽強。

最後，也是最重要的，是意識問題。不是意識不良而應予以道德批判，反而是不夠放膽。電影以粗言抽煙為題，本就低俗，那一段因此而起的姻緣，亦不是什麼愛情童話。既然如此，就請去盡一點，不要裝文藝清高。可是，電影差不多任何關於做愛的問候動詞都用齊了，講到天下無敵，但做呢?別說床戲了，連一幕接吻戲也沒出現過，清純過蒸餾水。

這就是香港的普羅道德觀，私底下可以猥瑣，但外表必要裝成君子。就好像那一堆嫩模，明明賣肉，行性感，又要扮健康，不倫不類。淫便淫了，有什麼可怕?屌嚟屌去屌都口都攰，卻連波皮都睇唔到，咁你屌乜撚?《志明與春嬌》，便是在這種道德觀念畸生出的文藝爛口電影。

2010年出品的《志明與春嬌》，唯一可說的，是比一般港產片更具觀賞價值，但僅此而已。要說電影好看，則實在無法苟同。

Jam

在遠古之時，女人被視為低下的人。她們不可以讀書，沒自主權利，待嫁要從父，出嫁需從夫，女人生存的唯一目的，便是幫男人傳宗接代。大部份的女人都甘於接受這種命運，或許是出於無知，也許是基於害怕，會反抗的人寥寥無幾。

《女教皇傳》的主角祖安娜便是生於那個年代的女人。然而，她與別不同的地方，除了本身出類拔萃外，還有是她懂得反抗和爭取，為了達成宏願，付出沉重的代價也在所不惜。祖安娜堅毅不屈的精神，令她無懼男人的歧視，也助她排除萬難，獲得知識，繼而入讀教會學校、侍奉修道院和教廷，最終更成為教皇。

祖安娜的一生充滿傳奇色彩，她女扮男裝，卻一直不被發現便是其中之一。她是否真有其人，是無從證實。有指她曾在公元853至855年期間出任教皇一職，只是，在教廷的歷史文獻中，沒有祖安娜這個人物，更遑論有認可其豐功偉業的記載。而她的事跡亦要到十三世紀才記錄在一些編年史內。

對於祖安娜的存在，各界有着莫衷一是的說法，這反而造就了後世人「較容易」編撰有關她的事跡，令到她的故事更能引人入勝。可惜的是，《女》片卻採用了傳統的手法，沒有峰迴路轉的鋪陳，只平鋪直敘地描述了祖安娜的一生。

跟勵志類傳記電影一樣，《女》片的大部份情節圍繞了祖安娜如何無懼艱難，奮發圖强，電影本可以在她登上教皇職位便圓滿終結，偏偏導演卻選擇延伸下去，繼續那些讓教廷尷尬的情節。

在僅有的記載中，祖安娜是因為產子而遭揭發她女兒家的身份，最終被人民用亂石砸死。《女》片在結局上是有所改動，但也離這不遠。這麼一來，無疑粉碎了之前營造的正面調子，也讓人感覺到，導演一方面認同女人也可以有才幹和成就，但另一方面，彷彿又暗示了她們就算再能幹都好，始終受到情感和生理條件上的限制，難成大器。

祁佳仕