最甜蜜的東西，往往也是最苦澀的。有很多人都把愛情幻想得太甜蜜，而忘掉了現實。同樣的一個人，同樣的一份情感，隨年月和經歷的轉變，快樂最終也會過期，變成分手收場。
電影沒有像一般電影，為愛情妄下對錯。愛情，從來對沒有對錯的。電影把男主角描寫成吊兒朗當的性格，時常酗酒而變得容易失控，然而他卻深愛著妻子， 始終不變。而二人的小女兒較喜歡父親，亦為愛情沒有對錯埋下了伏筆。女主角是較重視現實的，但亦為愛情而犧牲了行醫的良機，為愛情而放棄理想，找不到平衡 點。她厭惡上一代人感情的破裂，致力挽救這段愛情，最終她卻是先放手的一個。
感情，那有道理可言?
電影以回帶的方式交代二人的愛情事件，藉着往昔的甜蜜，映襯出現在的苦澀。微妙處，是二人的性格和行為雖隨著生活的轉變而略有改動，然而卻沒有兀突 得令人難以接受的落差。例如男主角因愛心助人而意外認識了妻子，這種性格到後來並無改變，只是他助人的性格套在工作上，卻落得了不積極的「缺點」。人物的 前後期起著重要變化，卻無損角色性格一致性，帶出了兩位主角感情上的衝突與矛盾，這種變化令角色更加豐富，同時亦令感情增添了一種無法改變現實的無奈，這 是很多電影也無法做到的精妙處。
兩主角穿梭於蜜運與婚後的年代，造型維俏維妙。婚後女角臉形略胖，男主角更刻意剃M字額，比起港產式的帶假髮扮後生的求其，專業得多。 Michelle Willims好戲肯露，樣貌卻始終稍欠觀眾緣，藝海浮沉，讓人婉惜。然而更搶鏡的是男主角Ryan Gosling，此子其實英俊，也會演戲，但產量很少，較為人熟識的作品有 The Notebook (港譯 「忘了忘不了」)和獲奧斯卡提名的Half Nelson (港譯 「音速青春」)。
電影是一套蘊含愛情學問的作品，充滿無奈，同時亦發人深省。女主角在戲中的一段獨白，說，她的一對父母，隨著時間變遷，同一對情人，由深愛變成互相討厭。如果感覺的變化是可以如此的極端，我們還如何相信得了自己的情感?
似曾相識的撫心自問，看著身邊人為甚至未曾發生的愛情而情聖上身，浪漫得像要驚天地泣鬼神，怎料卻敵不過瞬間便來的現實。我們，在愛情中站在不同位置的我們，又如何相信得了自己的情感?
*題外話: Blue Valentine充滿著哀傷的調子，Blue 一字，已明言一切。筆者粗譯做 「幽怨情曲」，未必最好，但起碼貼題。香港不知那條粉葛卻把戲名譯做 「有人喜歡藍」，嘩! 真係離題萬九丈。藍? 藍你老味咩! 你不如譯做 「藍色情人」!
Jam
心理結構模式的劇本
曉龍
心理結構模式的劇本是借鑒小說中依據人物的意識和心理活動來進行結構的一種形式。這種劇本有以下特徵：首先，這類型的劇本著力表現角色的內心世界和剖析其內在感情；其次，整個劇本追求敘述上的主觀性和心理性；再者，此劇本經常根據抒發人物情感的需要去進行佈局和裁剪；第四，整個劇本常常運用主觀敘述的方式，透過主人翁的主觀角度和視野，去觀察發生在他周圍的事情；最後，此劇本還會採用與小說相似的直接披露人物的內心世界的手法。
事實上，《黑天鵝》的劇本具有上述五種特徵。首先，全片集中表現妮妲莉寶雯飾演的芭蕾舞蹈員妮娜的內心世界，描繪她強烈的自我中心思想，因害怕失敗而努力追求完美，以致舞步出現少許瑕疵而帶來嚴重的情緒困擾，整個劇本亦用了不少篇幅刻劃她與知名導演之間不尋常的男女感情關係；其次，全片的導演運用大量從她角度出發的主觀鏡，描繪她因害怕美娜古妮絲飾演的莉莉奪走她在〈天鵝湖〉中女主角的位置，在自身過度憂鬱焦慮下，產生幻覺，幻想自己與莉莉產生「流血衝突」，自己的恨轉化成暴力，並把莉莉殺死，可見《黑》的劇本有濃烈的主觀性和心理性；再者，此劇本根據她的情感發展狀態進行裁剪，當她想起自己的勁敵莉莉，擔心莉莉會搶走自己的名和利時，銀幕上立即出現她與莉莉出現爭拗的畫面，初時口角，繼而動武，暗示她的腦海內充滿著抑鬱和仇恨，反映她的情感處於繃緊的狀態，這證明導演在處理蒙太奇效果時只會隨著她的心理狀況而進行佈局和裁剪；第四，《黑》的劇本把焦點集中在她於思想層面的主觀敘述上，例如莉莉在銀幕上出現時，不是真真正正的莉莉，只是她眼中的莉莉，因為導演時常把從她角度出發的主觀鏡放在觀眾眼前，讓他們了解銀幕上的莉莉應是她的觀點和角度「過濾」之後的莉莉，並非真正出現在現實生活中的莉莉；最後，此劇本直接披露她的內心世界，「一絲不掛」地把她心理上的陰暗面展露在觀眾的眼前，使他們洞悉和了解其在善的掩飾下不為人知的惡。
除了《黑》的劇本能透徹地表現妮娜的心理狀態外，編劇亦透過景象抒寫情懷，藉著一定的社會景象，抒寫妮娜在特定現實境遇中的內心世界。例如：《黑》內經常出現的社會景象就是芭蕾舞學校內的訓練場地及出外表演的舞台上的眾生相，妮娜在訓練館內接受訓練時承受巨大的壓力，導演對她能飾演善與惡兩種人物的超高期望，這種現實境遇使她過度緊張，其極端拘謹的舞步，反映她渴望自己能表現超高水平的舞姿時惶恐急躁的內心世界。另外，她的幻覺多呈現表演舞台周圍的社會環境，她在這種環境下處於情緒失控的狀態，因為她擔心個人的表現未能令導演、其他演員以致自己稱心滿意，其未達正常水平的演出可能令她的事業陷入低谷，甚至有「更換主角」的可能；她在後台更衣室內產生的幻覺，更切實地反映自己對失敗的萬分恐懼和困擾，於競爭劇烈的芭蕾舞表演界別內，面對這種現實境遇時忐忑不安的心理狀態。因此，當金球獎及奧斯卡評審大讚妮妲莉寶雯的演技出色時，我們一定不可忽略編劇和導演在刻劃角色內心狀態時的出色之處，以及劇本和導技如何幫助她發揮爐火純青的演技。
《打擂台》可說是近年香港難得的好電影了，唯一的問題是，電影並沒有做到製作人一直強調的精神。
電影希望以功夫，打出兩代人間的隔閡與誤解，期望勾勒出舊時代的一些值得人們重拾的價值觀。意圖是好的，有主題帶出，讓電影更有深度，可惜電影在這 方面卻出奇地薄弱。例如黃佑南親身到場向歐陽靖下戰書，遞上一張卷好了的紙，歐陽靖卻笑他，說一封電郵就可以了。又例如擂台賽事，幾番強調只需重包裝，和 羅生門那間舊式武館亦截然不同。類似的對比還有不少，十分明顯。可是，對比只能帶出兩者的不同，卻無法有力地帶出「懷舊」的主題。
這亦是為什麼，2010年推出時的trailer，完全讓人丈八金剛。
反而電影在其他方面處理得很好。選角與風格這兩方面尤其值得一讚。每個演員都做得很好，特別搶鏡的，一定是自《香江花月夜》後才再次粉墨登場的泰迪 羅賓，而令人驚喜的則有JJ賈曉晨。一向賣樣貌與性感的女明星，在香港即等同花瓶。因此她在戲中紮實的演出，實在令人意想不到，不會像《葉問》裡的熊黛林 只能行行企企，也比《志明與春嬌》中的楊千嬅賣力，更具演員道德。
風格，從來是香港影壇最缺乏的。風格不同拍攝手法。杜琪風，吳宇森的叫拍攝手法，王家衛的才叫風格。前者只是一貫的處理手法，後者是從電影中滲出味道。此片的風格不算強，勝在跟以往的港產片不同，拍出了戲味，使平淡的故事更盈好看。
除此之外，戲內的功夫也平實得好看。中華武術的吸引處，在於實感，拳拳到肉，而不是《葉問2》式的特技拳法。此片幾個前輩演員都親身上陣，硬打硬食，絕對打出精彩。
而電影最值得欣喜的，是電影終於能屏棄了港產武術片的囉唆，不再一味講求仁義禮智，而敢於說出一句，打功夫，不是為了強身健體，而是為了戰鬥。打就打了，講什麼以德服人?又要習武，又要怕有輸的一天，說倒底，就是懦夫所為。
故事是平凡的，而結局亦難免港產片一貫的爛尾。佑南與JJ的一段似有還無的感情，本來是佑南與MC Jin的決鬥，在最後都不了了之。然而電影是有心而為的，把重點放在兩個門派的決鬥，以表達電影一直想表達的主題，於是電影最終，又一次捉錯用神。
Jam
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