
這是60’s披頭士(The Beatles)廣為流傳的一首歌;這也是村上春樹成名小說的引子和書名。二十年前還在大學的時候第一次讀到這本小說,很是喜歡。但當時也不是很明白書中的內容,拿給女友看,得到的回應是”下流”。 “下流”肯定不是,但二十年前也說不清個所以然來。
今日重溫那【挪威的森林】,也許在經歷了二十年戀愛和婚姻之後,在漆黑的影院裏傷感的禁不住熱淚盈眶,這是有感於和書中的男主角一樣在迷茫中的成熟歷程,成熟並不是因為性經驗,而是明白了什麼才是愛的真正含義。
【挪威的森林】借用不同的人物來闡述關於愛的各種不同觀點,從這些人身上我們看到了這些觀點的狹窄和非理性的部分。【愛】不是直子這個人物所理解的那種純粹性的純潔;【愛】也不是永澤這個人物所理解的那種純粹的性欲望;【愛】也不是小林綠這個人物所理解的那種和現實無關的一種感覺;【愛】也不是「我」這個人物所理解的僅僅是一種責任;【愛】可以讓人生如玲子阿姨般再生;【愛】也可以讓人痛不欲生,倘若偏激或自私如直子或初美,那便會走上一條毀滅之路。【愛】到底是什麼?【愛】是所有的總和:純潔、欲望、感覺/幻覺和責任。理智的去愛、無私的去愛才能得到【愛】的滋潤,否則【愛】也能摧毀你和他/她的生命。
影片拍的並不算完美,故事的結構性不夠清晰、意境過於強調,讓沒讀過此書的觀眾有些摸不到頭腦。從故事昇華至意境需要有生活經歷的基礎,正如由現實到哲學一樣,並非大多數的觀眾在短短兩小時內能領悟到的。惜珠玉在前,影片過於強調意境反而失了焦點,留下遺憾。我想村上春樹遲遲不願將此書予人拍攝顧慮便在此了。
但清者自明,迷者經歷過後也自然會懂,而這便是好的藝術作品能夠長青的道理所在了……。
小浪

日本作家村上春樹的暢銷小說《挪威的森林》自一九八八年出版以來,銷量近千萬冊,其中譯本在華人讀者中也擁有極多粉絲。這個獨特的愛情故事很多人都想改編成電影,沒想到在二十年後是由法籍越南裔的導演陳英雄搬上大銀幕,相當令人意外。
本 片劇情描述渡邊徹(松山健一飾)高中畢業後到東京的大學就讀,意外重逢自殺身亡的好友Kizuki(高良健吾飾)的青梅竹馬女友直子(菊地凜子飾)。渡邊 愛上了直子,但直子的感情卻仍深陷在對Kizuki的懷念之中。在渡邊生日那天,兩人有了一場熱烈的肌膚之親,但直子不久就罹患憂鬱症住進了深山中的精神 病院療養。渡邊常去看她,認識了照顧直子的另一病患玲子(霧島玲可飾)。與此同時,渡邊在學校裡又遇到個性樂觀而有主見的同學小綠(水原希子飾)。小綠愛上了渡邊,渡邊雖也對小綠有好感,卻因直子的關係無法對綠表達愛意。直至直子自殺後,渡邊應玲子之請與她交合。此舉解救了七年不知情慾滋味的玲子,同時也將他自己從自責中解放出來,得以跟綠在愛情路上重頭再來。
劇情發生的時代背景雖是越戰爆發、校園示威頻繁的上世紀六十年代末,但對青澀少年的渡邊而言,這些都無關重要,上課之餘他只是不停的在工廠和唱片行打工,愛情來了就一頭裁進一冷(直子)一熱(綠)的兩條感情平行線之中。在他的自我小世界之外,雖有孤高的浪蕩子學長永澤(玉山鐵二飾)跟他死心塌地的女友初美(初音映莉子飾)偶而出現,提供了一些比較世俗的男女關係圖作對照,但是在攝影指導李 屏賓精雕細琢的絕美映像烘托下,本片自始至終呈現出一種濃厚的懷舊氛圍,不是那麼真實自然,彷彿一切只是存在於主人翁夢幻般的回憶旁白之中。
不知 道是出於何種考慮,本片的映像設計和重塑時代的手法,包括某些鏡頭角度、佈景道具的擺設、以致畫面的色調,在在令人聯想到王家衛的作品,如《花樣年華》, 而該片的攝影正是李屏賓。由於陳英雄採用比較斷裂和疏離感的戲劇敘事風格,並沒有拍出真正能激動人心的愛慾糾纏矛盾,因此強調形式美的攝影往往喧賓奪主, 蓋過了演員成為吸引觀眾目光的焦點,渡邊和直子在山野間的幾場靜態的感情戲常用大遠景拍攝荒山寂寥的淒美感覺尤其如此。但話說回來,片中男女主角的選角和演出還是相當出色的,幾位女星無論戲份輕重都表現出角色的獨特個性和韻味,使本片成為一部由男性敘述卻以女人為中心的電影。
梁良

多重的解讀空間
曉龍
一齣電影是否值得細意「品嚐」,與其解讀空間的寬闊與否有密切的關係。《蝙蝠俠─黑夜之神》比添布頓多年前執導的《蝙蝠俠》具有更值得「品嚐」的意涵,關鍵在於學者既可從心理學角度解構《黑夜之神》中的小丑,亦可從社會學角度分析此片所展現的葛咸城;《潛行凶間》中的多層夢境既可互相聯繫,又可獨立自存,其頗堪玩味的關鍵則在於影片背後對人類夢境的描寫,亦揭示人類的潛意識,並透過眾角色的思想狀態反映原始人性的本質。同一道理,《讓子彈飛》值得「咀嚼」的地方,在於其多重的解讀空間,觀眾可透過此片看見中國共產黨崛起的歷程,亦可從中透視「官不如匪」背後深刻的諷刺性,又可把此片背後的涵義與現今中國改革開放政策所衍生的弊病拉上關係,更可透過此片窺視假惺惺的醜陋中國人個性。「作者已死」的文本分析理論容讓《讓》在不同的閱讀範疇內產生千差萬別的詮釋空間。
所謂「槍桿子出政權」,中國共產黨在1940年代中後期的國共內戰中取得勝利,最後在1949年成功建立中華人民共和國,與姜文依靠暴力取得鵝城縣長一職的手段同出一轍,姜文飾演的張牧之根本就是舊日的中國共產黨黨員,《讓》表面上說的是民初軍閥混戰時期的中國社會史,實際上說的卻是中國共產黨的建國大業。此外,《讓》中官員的無能,百姓對「官不如匪」現象的慨嘆,正好體現在鵝城百姓服從周潤發飾演的「城池土皇帝」黃四郎的具體事例上,因為他們對當時的中國官員完全失去信心,要繼續「生存」和「生活」,只好自救,而自救的最佳辦法就是仰賴土皇帝的力量以進行自我保護;今時今日的中國地大物博,中央政府不能一下子而高效率地解決地方上出現的各種民生問題,且官員的貪污腐化到了今時今日依舊嚴重,不單民初時期的中國百姓需要自救,現時置身於高速發展的當代社會內的中國百姓同樣需要尋求自身的「生存之道」;《讓》「借古諷今」的涵義,其實十分明顯。
另一方面,《讓》內子彈不斷射出,但能射中既定目標的子彈數量少之又少,若把子彈的符號放在現今中國改革開放政策內,正好諷刺這些從1978年推行至今的政策內容既多且廣,亦涵蓋多方面的範疇,但能切中時弊而有效解決民生問題的措施卻少之又少,這證明槍手亂發子彈,子彈數量多而不見成效,此情況正象徵中國改革開放政策「華而不實」、「大而無當」。最後,現今中國社會內任何東西都很「假」,商品可以是冒牌貨,奶粉罐上所列明的營養成份可以造假,甚至部份大學校長過往撰寫的博士論文亦是抄襲而成;《讓》內劉嘉玲飾演的縣長夫人去世後,葛優飾演的馬邦德與張牧之深表悲痛,他們的感情顯得假惺惺,因為他們一直以來只視劉氏為「玩物」,對她不曾產生絲毫深厚的感情,這種虛偽性,在現今中國社會內依然隨處可見。因此,觀賞《讓》時獲得的樂趣,正在於其多元化的詮釋角度和多層次的解讀空間。

【127小時】
被大石卡住了,開始反省生命,原來自己一直擁有那麼多,卻視之為理所當然,甚至懶得費心。當一滴水也浪費不起,曬15分鐘太陽成為了續命的享受,才明白人生在世都是幸運兒。
壯士斷臂,有所領悟,能活著就是恩典,學會感恩,學懂no man is an island的道理,往後的生命將更豐盛。
誠意推介電影【127小時】,看罷你會覺得無論現在面對的困難有多大,你都會感到幸福。
Steven River

【挪威的森林】
成熟並不是因為性經驗,而是明白了什麼才是愛的真正含義。
【愛】不是單個人物所理解的那種純潔、欲望、感覺、責任;【愛】是所有的總和。理智的去愛、無私的去愛才能得到【愛】的滋潤,讓人再生;倘若偏激或自私如【愛】也可以讓人痛不欲生、也能摧毀你和他/她的生命。
小浪

【戀人絮語】
面對愛情,有人充滿幻想,有人不再憧憬。
面對真相,有人要明明白白,有人寧願蒙在鼓裡。
面對伴侶的不忠,有人選擇啞忍,有人卻會一走了之。
單戀、苦戀、同性戀、三角戀、四角戀、婚外戀、拒絕再戀…..各式各樣的情愛關係,閣下試過多少種?
以「何謂戀愛」為主題的【戀人絮語】,描繪了不同的男女關係。看罷,可能依然未能弄清這種無常心理狀態的真諦和意義,但肯定能從電影配樂中得到無限慰藉。
祁佳仕

【愛情忽上癮】
最近有指日本90後草食男當道,男女八成單身,浪漫島國由戀愛世紀走向無戀世紀。如果上帝創造人類,那愛情就是付送的最大禮物,無戀人生實在無趣。愛情戀上癮 (Love and Other Drugs) 就跳出荷里活式浪漫愛情片格局,加入藥業界的批判和讚賞,雖然立場兩邊討好,但總比直線愛情故事添上新意,對男性觀眾尤其吸引。而故事主線由女角患病作悲情格局,但整體沒有催淚泛濫,但男女主角愛得死去活來的發展欠缺鋪排,難道忽然愛上也是西醫藥效?
何民傑