去年的滄海遺珠：奇案片巨構

《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)是英國電視台Channel 4所拍的奇案片巨構，根據David Peace的小說改編，原作有4本，分別是《1974》、《1977》、《1980》及《1983》。電影拍成3集，惟獨《1977》那部沒有拍。

三套作品雖由不同導演執導，但風格統一。第一集「1974」的導演是拍過《故園風雨後》及《奧斯珍汀少女日記》的Julian Jarrold，掌鏡「1980」的是奧斯卡最佳紀錄片得主《踩鋼線的人》的導演James Marsh，完結篇則由《求愛吉日》導演Anand Tucker完成。

小說、電影以七、八十年代肆虐英國的「約克郡開膛手」為藍本，借三位不同角色的手揭開一張由警方、地產商、傳媒及教會構成、各種勢力互相糾結的利益網。電影沒有刻意煽情，亦沒有營造連場高潮，卻猶如用槌子慢慢將鐵釘打在觀眾心裡，步調壓抑而陰沉。

第一集「1974」相對地較為激昂，也是系列中最重要的一集，為後兩集埋下了不少伏筆。這集描述有野心的犯罪記者Eddie(由《杜交網絡》演Eduardo的Andrew Garfield飾演)接手約克郡女童失蹤案(杜撰的案件)的報導，過程中得悉警方、傳媒及地產商有著不可告人的勾當(英國確實發生過驅趕吉普賽人的事件)，亦發現建築大亨John Dawson的變態癖好。

本集刻意將色調調至暗黃，跟片中黑暗的內容十分配合。主角演得出色，沒有過火，而演建築大亨、多演奸角的Sean Bean亦對角色手到拿來，亦是影片另一亮點。電影刻意迴避感官刺激，亦無刻意作凌厲的剪接，戲味慢慢滲出來，無論是情節的舖排，還是角色的毀滅，都舖墊得十分成功。

續集「1980」則是最黑暗的一集，除了是本集涉及警權內鬥及警探互相殘殺外，更因為電影觸及了真實案件「約克郡開膛手」。此案當年引起極大哄動，兇手Peter Sutcliffe一共殺了13名女性，於1981年落網，被判終身監禁。

電影的主角從體制外的記者回到體制內的副警局長，這一集甚有《幕後嫌疑犯》的影子，不過比後者更慘淡，影片的前大半比前一集步調更緩慢，最後二十分鐘卻如骨牌倒塌一般，將觀眾推向絕望深淵。本片演員的演出平實但不如前一集的亮眼，反而是編導處理上比上一集好。

最終回由律師當主角，拆解上兩集留下的種種謎團，亦隱隱批判著教會。本集相對上兩集其實失色，由於前兩集埋下大量伏筆，作為大結局自然要為觀眾作解畫，不過導演似乎駕馭不來。電影穿插大量閃回畫面，節奏上亦有些奇怪，去到中後段營造不到高潮反而稍顯拖沓。電影亦不如頭兩集般黑暗，惟最後正義獲得慘勝的申張則跟前兩集一脈相承。

雖然覺得第三集在系列中稍為失色，但總括而言，三部戲都是技法優異的作品，尤其角色設定及處理上甚有黑色電影的影子。縱然三部曲的主角職業不同，但有留意冷硬派偵探小說或看黑色電影的，定有種他們都像堅守原則、飽經歷練、無懼對抗制度的私家偵探。

其實，《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)並不冷門，有心的片商倘若買入，並膽敢不怕開罪地產商、政府，有種在宣傳上大肆調侃他們，令影片引起矚目實在不是難事。

這部奇案片巨構實是去年的滄海遺珠。

林駿強

2009年的出品，英譯作The Wind Journeys，是一套充滿鄉土風情的細膩之作。

故事以手風琴貫徹全片：一個決定不再拉琴的老歌手，決意穿過大草原渡過海岸走過沙漠，把琴還給他的師傅。一個十來歲的青年不知天高地厚，一心追隨他，希望憑藉誠意，感動老人，傳他一身琴技。

於是手風琴音樂成為了整齣電影的主調，譜出一老一嫩陌生而淡薄的感情，唱出了獨特的音樂風格，奏出了南美的風土人情和奇人異事。

電影一路走來，沒有像荷里活一類電影的明快，反而十分著重對每一件事的描寫，一場手風琴競技，差不多用上十五分鐘去交待。一場族人的鼓手洗禮儀式，該打五分鐘的，不會以剪接省卻兩分鐘。以深入代替豐富，進度緩慢，卻恰好映襯出路途的漫長。

故事中最有趣的一段，該數被刀客強迫為他們決鬥而演奏的一段，充滿了味道的情節，罕有而奇突，然而音樂和劈殺的片段亦配合得天衣無縫，使平淡的旅途上，波瀾突起，綻放出奇異斑爛的色彩。

而電影的精彩，並不只是一直深入細緻的描寫，適當的時候，導演懂得留白，而含蓄的手法交待。例如在比賽前與舊情人的相遇，舊情人卻對他亳無印象，老 歌手上台突然轉唱歌曲，始引來舊情人的注目。妙在二人的真正關係，電影由始至終都沒有明確交待，只透過一連串的事件讓觀眾去猜想二人過去的關係。

結尾時師傅留給歌手的一封信，電影亦無交待信中遺言，但那一個眼神，那一闕歌，那一串淚，一切盡在不言中。

Los viajes del viento不是賺人熱淚的作品，但傷感的情懷，隱隱於無奈中透出，是近年難得有血有肉的作品。一場風之旅，吹奏起的，是都市人早已遺忘的人情韻味。

果醬

跨類型的創作

曉龍

何謂類型電影？根據中國內地學者赦建在北京大學出版的《影視類型學》中所言，「類型電影首先是藝術和工業重合發展的現象，是自發的工業機制生長和藝術創作互動現象。」在八十年代的香港電影圈內，在類型電影的範疇中，以喜劇和動作片最流行；到了九十年代，不少喜劇滲入大量的動作片元素，而不少警匪動作片又滲入大量的特技元素，純粹的類型電影買少見少。可能由於香港的普羅大眾對宗教信仰不會過於熱衷的關係，電影創作人絕少把宗教元素滲入自己製作的類型電影內，在二千年後，周星馳執導的《少林足球》只把少林功夫的元素滲入以足球為主的運動特技電影內，對少林寺背後意味深遠的佛教理念隻字不提，其後杜琪峰執導的《大隻佬》算是嘗試滲入關於「因果循環，投胎轉世」的佛教理念，但對佛教教義中善和惡的核心價值的討論仍流於表面，今趟陳木勝執導的《新少林寺》雖以動作片模式的類型電影「上場」，預告片明顯以少林功夫為賣點，但全片骨子裡的核心思想卻是佛教理念中的「至善」。以宗教為主軸，加上傳統類型片中常見的動作鏡頭，《新》算是在芸芸商業電影中較「前衛」的跨類型創作。

在《新》的開首，劉德華是至惡的軍閥，視人命如草芥，殺人如麻，唯我獨尊，以為暴力能解決世間上的所有問題，到了少林寺，仍然以俗世的方式處事，動不動就大開殺戒，反斥責手下謝霆鋒不會在少林寺內開槍，顯得懦弱怕事，沒有徹底地跟從自己的做事手法。而謝氏表面上對劉氏「言聽計從」，依從劉氏的吩咐辦事，實際上深謀遠慮，具有狼子野心，為了搶奪劉氏在軍隊中的領導地位，不惜出賣劉氏，並大開殺戒，對劉氏一家趕盡殺絕；事實上，謝氏與劉氏同為至惡。其後劉氏因被謝氏追殺而流落少林寺，受眾少林僧侶影響，逐漸覺悟前非，剃髮成僧，並進行自我反省，融入少林寺的「靜態」生活，了解導人向善的佛教理念。到了這段情節，編導明顯肩負宣揚佛教教義的任務，以劉氏進入少林寺後人生觀和價值觀產生的變化為例，講述佛教如何徹底改變一個人的個性和行為，使他/她從至惡走向至善，初時用暴力解決糾紛的處事方法，如何因自己對佛教教義的了解和接納，以致其後提倡和平，並學會如何愛自己的仇人，繼而用自我犧牲的手法化解仇恨。《新》以大規模的動作場面為包裝，其實全片以佛教的宗教教育為核心，部份評論家認為《新》有重大的教育意義，僅從導人向善的宏旨分析，此論調實屬合情合理。

到了全片的末段，《新》刻意違反戲劇化電影中高潮迭起的傳統編排，講述劉氏只為了阻止謝氏繼續殺人而與他大打出手，當他遇上危難時，劉氏竟出手相助拯救他，甚至為他而犧牲自己。對大部分香港觀眾而言，此段情節中劉氏的行為顯得匪夷所思，因為謝氏殺死劉氏的女兒，按常理劉氏應對謝氏恨之入骨，但劉氏竟能以佛家的愛包容他，這種非常人擁有的「廣闊胸襟」，並非一般人所能理解，但編導刻意在劉氏剃髮成僧前，描繪少林寺的方丈及眾弟子對劉氏的暴力行為萬分包容的態度，讓觀眾了解劉氏獲得「受愛」的恩惠而願意「施愛」，在近朱者赤的大前提下，劉氏對謝氏至善的態度顯得有根有據。因此，《新》的創作人把佛教理念的重要性置於少林功夫之上，是一齣「宗教為主，動作為輔」的跨類型電影。