《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》

與大部分商業味道濃厚的荷里活電影不同，僅從劇本的起承轉合分析，便可發覺此片劇本具有塊狀的散文式結構的特色，在平淡中流露淡淡情意，在細緻中透出點點詩意，在簡約中滲出絲絲暖意。

曉龍

《婚前試愛》

只是一種態度，講完。

現代人的戀愛態度有時真的很奇怪。不，不應稱「戀愛」，而是「性愛」，片中所見的，都是「性」多於愛。看不見男女主角有多愛對方，有的可能只是佔有慾－「你是我的，不容越軌。」於是故事就在這「越軌」上大做文章。

知道你越軌了，我會心有不甘，「不甘」並不出於愛對方，而是愛自己。「…內疚是維繫愛情的最佳方法」，歪理；當你愛自己多於愛他人的時候，這就不是真正的愛情，沒有愛情，不會內疚。

其實劇本偶有佳句，亦有笑料，聖誕檔期港片不多，只求開懷不用想太多，絕對適合沒腦的港男港女進場。王晶(監製)善於計算，會很「中」的。

陸凌綠

《婚前試愛》

葉念琛試愛系列向來夠本地化，地道明星，地道場境，地道對白，是近年港產愛情片代表作。這次《婚前試愛》換了二三線面孔，添加周秀娜肉搏，粉絲叫好之餘，導演依舊大量近鏡，反突出主角疲態，不及前作。

故事延續舞台劇式分場和角色，簡單舒暢，懸念新奇不及前作，精警對白如能由適當角色講出，將更具幽默效果。

何民傑

這是一部德國影片, 原名【Die Entdeckung der Currywurst】，意思是”發明咖喱腸”。 也許大家會奇怪，烤好的香腸配上用濃縮番茄醬，咖喱粉和烏斯特郡調味醬的醬汁這都叫飲食發明？也許坊間的這個說法能給些提示：德國人吃是為了活，而法國人活是為了吃。

據說1949年第一次在柏林－夏洛特堡一家速食攤點上出現了這種咖喱腸。影片便是借用了這件事，講述了另一個同時期的故事。二戰末期，和所有的擔當男人半邊天的婦女工作者一樣，四十七歲的Lena在餐廳工作。她的丈夫與兒子均被征去戰場，生死不明。一天，她遇上了正在渡假的年輕海軍士官Bremer，他年青英俊。Lena不由自主的被他吸引，一夜的纏綿，讓兩人都找到了逃避現實的勇氣。她愛上他，而他也決定做個逃兵。兩人小心翼翼的躲避憲兵的追查和鄰居的監視，過著現實與夢想的兩種生活，也使她能在惡劣的生活環境下過的充實和滿意。

然而，最差的日子也終有過去的一天，二戰結束了。雖然Lena還想挽留Bremer和她一起生活，但Bremer卻不辭而別的離去了。這時，丈夫與兒子也都從戰場回到了她身邊，而她又成了家庭主婦。現實變得不那麽差了，但夢想卻也失去了。這時，她覺得應該做她人生真正的主人，她離開了這個家去獨立生活，她在柏林－夏洛特堡開了一家速食攤點買烤香腸。一天，用濃縮番茄醬，咖喱粉和烏斯特郡調味醬的醬汁被發明出來了；她又遇到了不辭而別的Bremer……。

影片當然不是有意去講”發明咖喱腸”的故事，而是借這個故事講女性的一種覺醒。她們也有生活的夢想，也有權、有能力去追求她們心目中的理想生活。環境是一種催化劑，在最糟糕的時光裏催化出可能是最美好的東西。

2008 蒙特利爾國際電影節最佳女主角

一齣劇情片？

曉龍

由始至終，《哈利波特》電影系列能瘋魔全球，獲取較高票房的原因不外乎以下數項：一、《哈》電影系列改編自同名暢銷小說，小說迷即時成為電影的目標觀眾；二、《哈》電影系列以巧奪天工的視覺效果示人，無論成年人還是小朋友，都會對奇詭絢麗的畫面著迷；三、《哈》電影系列與同名小說一樣，同樣以魔法和巫術為賣點，全球觀眾，特別是亞洲人，對西方魔幻世界感到好奇，魔法和巫術自然會為他們帶來難得一見的新鮮感；四、阿媽阿爸級的成年人會覺得《哈》電影系列內初時仍處於童年階段的哈利、榮恩和妙麗十分可愛，僅僅這三位主角的魅力，便足以吸引他們入場；五、部分觀眾完全不知道/不了解《哈》電影系列與其同名小說為何物，受到《哈》電影系列的發行公司猛烈的宣傳攻勢影響，彷彿要追上潮流，就必須看《哈》，沒有看《哈》，就追不上潮流，甚至枉稱為潮仔/女，看《哈》電影系列純粹是追潮流和跟風的行為。至於最新的《哈利波特-死神的聖物1》是否仍然有以上的優點？筆者將會在下一段內逐一分析。

首先，最新的《哈》依舊改編自同名暢銷小說，在電影院內上映的首兩三個星期依舊會受到小說迷的追捧，此片在香港上映的首星期大收旺場，這便證明這種改編模式有一定的票房保證；其次，最新的《哈》已徹底地從動作片轉型至劇情片，動作場面數量銳減，談情言志的畫面劇增，且此片沒有3D立體效果，對一些只喜歡看奇詭絢麗畫面而對整個故事不太感興趣的觀眾而言，此片可能會有「趕客」之嫌；再者，最新的《哈》繼續以魔法和巫術為賣點，但片中榮恩、妙麗及他們的數位朋友運用魔法把自己變為哈利的一段，屬於魔法技藝的雕蟲小技，沒有創新的魔法，實在難以吸引今時今日具有強烈好奇心的年青觀眾；此外，最新的《哈》內哈利、榮恩和妙麗已成為年青人，已經長大而趨於成熟的外表、言語和行為，實在不容易招徠仍舊喜歡小朋友的阿媽阿爸級成年人入場；最後，最新的《哈》至現時為止，只能帶起熱門的討論話題，根本未能掀起熱潮，遑論能成為一種潮流，在此情況下，跟風入場的觀眾數字相信會大幅度下降。

根據筆者以上的分析，最新的《哈》在商業市場內的「吸金力」大不如前，要重新招攬普羅大眾入場，必須另找賣點，特別是此片在類型方面的轉型，已使原來喜歡看動作場面的觀眾感到納悶；要再次贏得普羅大眾的支持，可以以年青人之間的友情和愛情為賣點，讓年青觀眾預期自己看最新的《哈》時，會因三位主角與自己在身心各方面發展的相似之處而產生共鳴，亦會因他們與自己言語和行為的相似點而會心微笑，只要華納兄弟發行公司不再賣嬌俏賣可愛，轉而針對年青觀眾典型的性格和行為特點而進行大規模的宣傳活動，筆者相信最新的《哈》轉型成功而大收旺場，應當「指日可待」。

【讓子彈飛】

姜文新作【讓子彈飛】保留了在他影片中充滿詩意的特色，但這詩意並不是靠畫面、音樂或是氣氛來營造，而是故事本身。

【讓子彈飛】講的實際上是中國共產黨的革命史，而姜文就是其化身。他展示了是如何在亂世中從一個不一樣的”土匪”變成追尋正義的英雄；如何發動群眾起來推翻勢力龐大的統治者……。但也帶出了現在的擔憂：影片在最後，眾人坐上前縣長的火車前往上海，姜文無可奈何獨自騎馬跟隨；音樂仍是【太陽照常升起】，一代過去，一代新來。甚有深意。

小浪

《讓子彈飛》

姜文是我十分欣賞的國內導演。從《陽光燦爛的日子》已驚為天人，接下來的幾部戲都各具特色，強烈的個人風格，一看便知道是他。對上一齣是《太陽照常升起》，比起這部《讓子彈飛》，個人較喜歡前者。

《讓》片其實也很精彩，只是比較瘋狂，又帶點Cult而已。感覺上商業味較濃，有笑料、有特技，還有大卡士，應有盡有。

編劇將原著曲折離奇化，也不失為一個好創作，故事完整得來也有寓意。更重要的是，這位廚師要處理百味交雜材料上盛的菜式，竟然輕鬆自在，有條不紊，自己還滾在鍋中，共冶一爐，實屬難得。好菜當然還有漂亮伴碟，出色的配樂是哪位大師？久石讓是也！捧！

陸凌綠

《魔幻王國：黎明行者號》

歷險、魔幻、成長是童話電影的三段論，《魔幻王國：黎明行者號》承接上集成功元素，將場景搬到汪洋大海，乘船飄浮神秘島嶼。故事情節雖然起伏不足，可新角色飛龍尤其搶眼，但3D版本制作粗糙，並無驚喜效果。我在影院觀看時，後排小孩不斷和家人說：「很緊張，怎樣好！」看來，電影還是很吸引小影迷的。

何民傑

罪與愛的衝突？

曉龍

從西方基督教的角度分析，每個人都有罪；從孔子孟子的角度分析，每個人的本性皆善，同樣充滿著愛。究竟罪與愛是否有衝突？從心理學的角度分析，人有光明面亦有陰暗面，在何時何地會顯露自己的光明面？在何時何地會顯露自己的陰暗面？眾人的情緒智商千差萬別，從心而發的行為表現亦各有不同。不少人認為在商界馳騁的「高手」個人的智商未必高，但其情緒智商一定很高，因為她/他懂得在適當的的時候表現自己的光明面，在不利自己的環境下掩飾其陰暗面，直截了當地把罪性壓至低點，並把能夠使普羅大眾皆大歡喜的博愛「發揚光大」。而現實生活中的罪犯，大多數的情緒智商較低，只懂毫無保留地表現自己的陰暗面，內裡的光明面因陰暗面「鋒芒太露」而被遮蓋，令普羅大眾只能認識和了解罪犯的陰暗面，一面倒地鞭撻其朽壞了的罪性，對其潛藏的光明面卻一無所知。《復仇者之死》初段內出現的滿手鮮血的麥浚龍，只表現自己罪孽深重的一面，背後的苦衷被隱藏，使觀眾看不見其污穢背後潔淨的另一面。

《復》在愛與罪的主題上兜兜轉轉。片中麥浚龍對蒼井空的愛，因警員輪流強姦蒼氏的犯罪行為而迫使這種愛轉化成行為，直接造成麥氏因向警員報復而衍生的殺人罪行的出現。愛與罪本來就環環相扣，愛容易促成罪的出現，但罪有時候卻因愛而得以「化解」。就像強姦蒼氏的退休警隊隊長劉永，在深明自己犯下的重罪後，願意尋求上帝的憐憫和寬恕，最後成為充滿愛心的兒童院院長，可惜麥氏不曾原諒劉氏過往犯下的過錯，決心向劉氏討價還價，「血債血償」。麥氏對劉氏莫大的仇恨，源於麥氏對蒼氏無私的愛；劉氏對麥氏「千刀萬剮」的仇恨，源於劉氏害怕麥氏洩露自己犯罪的秘密，根源在於劉氏對自己自私自利的愛。在現今荒誕乖謬的新世代裡，仇恨經傳統武俠片的「宣揚」而不斷放大，彷彿人為了仇恨而生，亦會為了仇恨而死。罪是仇恨的果，而愛是仇恨的根。片中麥氏在自己的一生中深受仇恨困擾，即使其後蒼氏已魂歸天國，大局已定，一切已無法改變，麥氏依舊堅持已改過自新的劉氏必須承受「應得的懲罰」，自己長年累積下來的仇恨使情緒智商在一剎那間大幅度地降低，並徹底地表現眾人皆深感痛惡的陰暗面。

人非草木。部分人變得像草木一樣冷酷無情，其根源在於別人對自己「殘酷」的態度所造成的報復心理。《復》內麥浚龍因警隊對蒼井空的污辱而變得冷酷無情，其後殺人如麻的行為，始終源於麥氏對自己強烈的「反叛性」情緒的爆發性發洩。「冤冤相報何時了？」《復》以關於麥氏的一系列案件中遇害者所象徵的死亡開始，亦以麥氏殺掉劉永的摧毀性死亡結束。其「首尾呼應」的結構，本來就向觀眾訴說著「天理循環」的可怕，人類與生俱來的愛，根本就主宰著罪的衍生與消磨，麥氏受到罪的捆綁，源頭正在於其對蒼氏「不合常理」而超乎想像的大愛；劉氏徹底放下了罪，源頭則在於上帝對他凌駕萬事萬物而跨越蒼生的大愛。因此，《復》在主題方面對罪與愛的深刻處理，使全片從一般性的警匪片上升至意識形態電影的高度，成功為觀眾提供廣闊而深邃的思考空間，與《無間道》在類型電影的範疇內「越層上升」的情況無異。

《復仇者之死》

愛與罪本來就環環相扣，愛容易促成罪的出現，但罪有時候卻因愛而得以「化解」。在現今荒誕乖謬的新世代裡，彷彿人為了仇恨而生，亦會為了仇恨而死。

《復》以關於麥氏的一系列案件，向觀眾訴說著「天理循環」的可怕。《復》在主題方面對罪與愛的深刻處理，使全片從一般性的警匪片上升至意識形態電影的高度，成功為觀眾提供廣闊而深邃的思考空間。

曉龍

《魔幻王國：黎明行者號》

童話故事每每都有其背後意義。《納尼亞王國》當然也一樣。當大家只顧看其特技、3D、音效的同時，可有留意這意義？

這一集，筆者很明顯有，因為導演令我看到。要不要將意義顯現出來，在乎導演技巧。你可以說，說教意味未免重了，但我會反問：童話故事本來不就是說教嗎？

媽媽為甚麼要在床前跟你說故事？都是希望你睡個好覺，明天做個好孩子。在現今即食文化充斥的社會，很難再會有人跟你循循善誘。戲中的表弟從跋扈變成捨己犧牲，當中的過程，睡在床上的「孩子」可有體會？

陸凌綠

去看，只為他是李小龍。

說李小龍的前半生，很聰明。戲總的來說是合格的，前半段很有趣，令飲「粵語長片」奶水大的我看得投入，中段則略見沉悶堆砌，後段勉強而已。

其實有一點令筆者很不明白，就是那位「劉連光」；這人物佔戲極重，簡直是主角，後半段戲其實是環繞他發生的，李小龍是配角(都不如)。一個大家也不熟悉的人物，既不是圈中人，也不是甚麼名人，竟然佔了很大篇幅在《李小龍》這戲中談論，奇！也不重要了，他是李的好朋友，算吧。但可以找個卡士來演嗎？恕我孤陋寡聞，張一山？國內很紅？外形和演技…，還是不說了。李小龍其實有太多可以講，為何要講「劉連光」？敗筆！

還有一點令筆者討厭的，為何總要找一些以為是現在很紅的來演一些重要角色？鬼腔鬼仔的歐陽靖來演小麒麟？三張幾馬拉腔的陳奐仁來演十來歲的阿奀？對不起，歐陽靖永遠在演歐陽靖，陳奐仁雖然很努力，但只見吃力…。沒有他們，戲會更好。唯一要讚的，是李治廷。演李小龍很易過火的，經驗不多的他竟恰到好處，有前途。導演技巧也是「過」了，太多無謂的慢鏡與特寫，沒幫助，只有破壞。

陸凌綠

孤獨殺手自由人

曉龍

殺手電影中很酷的殺手並不罕見。從古至今，殺手一直與孤獨一詞拉上關係。中國明朝時隸屬錦衣衛的殺手因任務神秘，各種各樣與工作有關的事情皆必須保持機密，與別人結為朋友時一定要「步步為營」，稍一不慎，就會洩漏機密，不單失去工作，還可能會有生命危險。而法國的《這個殺手不太冷》的殺手，同樣孤獨行事，難以排解「不能見光」的寂寞愁緒，只好忍耐，並著力掩飾其欠缺安全感的憂鬱和不安。至於香港的《人間喜劇》中杜汶澤飾演的殺手，與其他銀幕上常見的殺手有很大的差距，他完全欠缺「酷」的特質，只像一個極為「普通」的中年人，但其徹底隱藏的殺手個性，仍具有殺手孤獨難耐的特質，在他出現以前，銀幕上殺手的孤單感較外露，而在他出現以後，則標誌著其孤單感從外露變為內歛。

現今美國的《他來自美國》中佐治古尼飾演的殺手，重新回歸傳統，獨來獨往，殺人時很酷很「型」之餘，卻掩飾不了顯而易見的孤單和寂寞。他對愛情的追求，明顯是其一人難耐而欲尋求心靈慰藉所致，故他外表堅強但內裡脆弱的內心世界，其根源在於他在情感上難以負荷一人面對困難時需要承受的所有壓力，需要尋求支援，而終身伴侶便是他在任何情況下最佳和唯一的支持者。殺手都是平凡人，有七情六慾，亦有犯錯的時候，更有軟弱的時刻。《他》中佐治古尼曾追求事業上的滿足，亦在同一時間內追求情慾上的滿足。導演安東寇班雖然因商業考慮而表現佐治古尼舉手投足時有型有款的一面，但他甘於平凡，樂於以普通人身份過活的渴求同樣十分明顯。例如：他因嚴重意外而避靜於意大利寧靜的山區，過著悠閒的生活，本來十分安於現狀，亦樂於享受一段刻骨銘心的感情關係，怎料危機迅速而至，其身不由己的無奈使他再次身陷囹圄，「動彈不得」，然後又進入寂寞的狀態，並回歸原原本本而在殺手群體中十分常見的孤寂心境。莫非殺手獲得個人自由時所必須付出的沉重代價就是孤獨和寂寞？

人物定型(stereotype)在中外電影內十分常見，而殺手亦不例外。戴黑超、獨來獨往、毫無表情，這些特徵在殺手群體中隨處可見。《他》中佐治古尼同樣言談冷酷，除了他喜歡的情人，對別人總顯得冷漠，說話時雖具有少許幽默感，但總欠聲調的抑揚頓挫，其行為表現亦與稍具人性的機械人相距不遠。殺手這種非正式的「職業」，其對個性和人際關係的嚴格要求本就滅絕人性，苛刻地違反人類的本質，當中保守秘密而不能與別人隨便交往的「職業」期望，更徹底消滅人類乃群體動物的天性。由此可見，《他》的導演為了加強影片的戲劇性，刻意把佐治古尼的孤單感推至高峰，讓觀眾對他的遭遇深表同情，並願意用少許耐性和恆心「發掘」他的內心世界，獲取罕有的揭秘樂趣。《他》的另類，正在於其比主流的荷里活商業電影於觀眾欣賞能力方面稍高一點的要求。

《他來自美國》

從古至今，殺手一直與孤獨一詞拉上關係。獨來獨往，殺人時很酷很「型」之餘，卻掩飾不了顯而易見的孤單和寂寞。《他》的導演為了加強影片的戲劇性，刻意把佐治古尼的孤單感推至高峰，讓觀眾對他的遭遇深表同情，並願意用少許耐性和恆心「發掘」他的內心世界，獲取罕有的揭秘樂趣。《他》的另類，正在於其比主流的荷里活商業電影於觀眾欣賞能力方面稍高一點的要求。

曉龍

《李小龍》

去看，只為他是李小龍。

令筆者很不明白，就是那位「劉連光」；這人物佔戲極重，簡直是主角，後半段戲其實是環繞他發生的，李小龍是配角(都不如)。一個大家也不熟悉的人物，既不是圈中人，也不是甚麼名人，竟然佔了很大篇幅在《李小龍》這戲中談論。李小龍其實有太多可以講，為何要講「劉連光」？敗筆！

唯一要讚的，是李治廷。演李小龍很易過火的，經驗不多的他竟恰到好處，有前途。導演技巧也是「過」了，太多無謂的慢鏡與特寫，沒幫助，只有破壞。

陸凌綠