Whiteout是2009年的出品，上映時譯做《極度冰慌》，是一套還可以的作品。

電影由外表冷豔，卻讓人看得熱血沸騰的女星Kate Beckinsale主演。這一點，已很配合電影本身。由於背景發生在最凍的南極，全場包到實，因此在電影一開始，無事無幹的情況下，Kate Beckinsale也要先演一場脫衣出浴戲，為電影加添一點暖意。

在100分鐘的白化場面裡，緊張氣氛是做到的，懸疑成分也是有的。但劇情其實是相對地一線式的單薄。例如女主角選擇到極地之寒的南極工作，幾度穿插回憶的場景作為交代原因，然而說服力並不足夠。故事一直發展下去時，都存在同樣的問題，不是沒有解釋，只是理由也不算很充分。

另一個問題，是一些突破性的發展，並沒有出現清晰的交代，其中可能和上述情況有關，但更可能的，是作品有意帶過，不給予觀眾足夠的時間去思考來龍去脈。這無疑是意圖以複雜掩飾劇本上的漏洞。

總括而言，Whiteout是一套在各方面都可以做得更好的作品，即使緊張的場面算是有了，仍然可以花多點筆墨形容(包括出浴場面)。例如一場被困機艙的戲，本來是很驚險的，但故事選擇了草草收場，瞬間脫險，觀眾想驚落去都驚唔落。

果醬

《半個好心男》

原來真係講個「心」。不明何解是半個？英文片名更切合：The good heart

看畢都以為是英國片或歐洲片(只是背景發生在美國紐約)，原來是一位法國導演Dagur Kári，再看幕後班底，都是歐籍，怪不得完全不似美國片。

片中不乏幽默之處，甚至幽了「人心」一默。小情小趣，人生百態，自然、純淨，也許你還會歎句奈何。

主角最初是想死的，另一主角則死極都死唔去…。

兩種不同的人生態度，兩個不同的觀點，兩個不同的「心」，兩者相互影響，結果是你不想見到，但人生本就如此。

《叛諜反擊》

面對強權、不公時，應採取甚麼態度？爭取到底？還是保外就醫？

《叛》就是真人真事的抗爭，很可惜，那裡是美國。始終有民主的國家，就算多不公平，你仍可以抗爭到底，當然也當冒喪命之險，但總叫有機會，可以還個清白。

披露真相是犯罪？看你得罪誰？美國總統？還是毒奶粉奸商(背後的爺爺)？權力令人腐化，無權無勢者永遠是輸家？看你活在哪個國度，當然過程可能都是一樣，但結果盡是不同。在這刻看《叛》片，別有一番滋味。

《社交網絡》

沒有特技，沒有卡士，整套戲「口水多過茶」；若不是Facebook和大衛芬查，相信會看的人極少。

Facebook魅力沒法擋，也展現出虛擬世界的「真面目」。當人人都在《面書》上「露面」的話，到底有多少是真？有多少是假呢？《社》片打從創辦人開始，就是人性的寫真；大衛芬查將「真」人「真」事「真實」地展現，120分鐘緊湊又冗長的對白，在最佳的導演與剪接技巧下輕易過關。

朱克伯格是一個神話；當師奶都可以變成八歲女童的時候，神話又何奇之有？

陸凌綠

我真是個爛人嗎？

這是描述擁有五億使用者的全球最大社交網站Facebook如何被創造出來的幕後秘辛故事，改編自班‧梅齊里奇的暢銷書《意外的億萬富翁》。
劇情 開始於2003年的秋天，哈佛大學的電腦高手馬克‧佐克柏（傑西‧艾森柏格飾）不忿被女友拋棄，憤然駭入校內的互聯網，將各學院中的女生照片偷出上載，弄 了一個Facemash網站，讓全校學生對那些在網頁上被PK的女生評頭品足，此舉在校園中迅速引起了轟動。富家子溫克爾沃斯兄弟（阿米‧漢默飾）看中了 馬克的電腦才華，邀請他幫忙設計一個只有哈佛學生才能受邀使用的社交網站HarvardConnection。馬克受到這個點子啟發，竟瞞騙對方自行開發 了一個近似的網站The Facebook，推出後一炮而紅。當溫氏兄弟驚覺他們的構想被剽竊時已回天乏術，雙方只有對簿公堂。
另一方面，馬克的 室友愛德華多‧薩弗林（安德魯‧加菲爾飾）是在網站初創時掏錢投資的人，並被任命為網站的財務長，積極的拉廣告。但當馬克認識了曾以mp3搞垮唱片業的電 腦奇才西恩‧派克（賈斯汀‧廷伯萊克飾）之後，登時變得創業胃口大開。當他取得創投公司投入大筆資金後，便毫不留情地在公司重組時對好友過橋抽板，愛德華 多誓要透過打官司爭取回自己應有的龐大利益。
編導以馬克同時面對兩方訴訟的一場法律談判過程為結構主軸，讓「未來」與「過去」的事件交錯進行，分 段交代出「臉書」從誕生以至壯大的經過，反映出以「矽谷價值」為中心的網路創業是如何充滿了不可思議。在務實的普通人如薩弗林的眼中，他夢想「臉書」最多 值一百萬美元的時候，眼高於頂的壞小子西恩‧派克卻告訴馬克「臉書」值十億美元（而「臉書」現在的估值更已澎漲到二百五十億美元）！本來只是嗅到一點點網 路商機的窮學生馬克，在面對天方夜譚般的經濟誘惑之下怎麼可能不迷失自己呢？本片清楚地拍出了這個商業傳奇的來龍去脈，並試圖探討在網路創業大潮中，為什 麼有些人具備了優越的經濟條件卻錯失良機？而另一些人卻只憑一些小聰明便膽敢放手追逐夢想？堅持紳士風度的溫克爾沃斯兄弟鬥不過見利忘義的馬克‧佐克柏， 在不講原則先取先贏的網路創業界似乎也是必然之事。
在影片最後一幕，當眾人打完了一天官司紛紛散去，一臉疲憊的馬克疑惑地問尚未走的律師助理：「我真是個爛人嗎？」助理說：「你不是一個爛人，你只是努力想變成那樣的人！」這真是一個恰當的注腳。

梁良

「窺探」別人私隱的樂趣

曉龍

所謂網絡無疆界，只要一上網，無需花大量時間，亦無需耗用大量的精力，便能認識和了解世界上發生的大大小小的事情；其後在網上發展的ICQ和MSN，亦能讓我們跨地域地與相識的人/陌生人保持聯繫，Blog的出現更能讓我們有機會在網上細訴日常生活的軼事，抒發個人情感，向相識/不相識的網友盡訴心聲；直至Facebook流行，由於其保護私隱功能的不善，引致此社交網絡成為「窺探」別人私隱的工具，每個人足不出戶而可知別人的秘密，即使他/她盡最大的努力在網上保護自己的私隱，親人/朋友仍可透過照片/短片/文字揭露他/她的過去和現在，要「百分百」保守秘密，實在談何容易。根據《社交網絡》的內容，Facebook的前身，即Facemash的網站，此網站的始創者就是為了向前女友報復，讓網民對她評頭品足，把其於大學內聯網的照片放在Facemash內，一方面故意羞辱她，令她的日子不好過；另一方面滿足網民「偷窺」別人私隱的慾望，使他們獲得非一般的滿足感，把自己的快樂建築在別人的痛苦之上。

可見Facebook的創立，本來就不懷好意。近年來，部分網民批評此網站不曾盡社會責任，沒有保護每一個參與者的身分，讓參與者自身的秘密毫無保留地公諸於世，赤裸裸地公開自己的私人生活，無遮無掩地披露自己的過去和現在。事實上，這種指責對Facebook的創辦人根本毫不公允，因為他們從一開始只為了發洩自己的憤怒情緒，以貶抑別人而感到快樂的態度創辦Facebook，Facebook最初只是個人化的網站，談不上甚麼社會責任，其後只因Facebook在互聯網內日趨流行，他們把此網站企業化，才開始關注網民對此網站的反應，產生所謂社會責任的問題。《社》披露Facebook的創辦人的前半身，片中主人翁社交技巧甚弱，不懂與別人溝通，情場失意而四處拈花惹草的情節，本來已有加鹽加醋地侵害其私人空間的嫌疑；而《社》的創作人毫不猶豫地不理會Facebook的創辦人對《社》的反感及其強烈的批評，堅持保留上述描黑這位創辦人的情節，如實地反映創辦人較人性化的一面。這已暗示《社》其實只是電影版的Facebook，因為此片與Facebook一樣，肆意地視私隱為等閒事，把「片中無秘密」的Facebook特質發揮得淋漓盡致。

近大半年來，不少網民因Facebook未能成功保護自己的私隱而決定退出此網站，似乎Facebook在擴展業務方面遇上不少挫折。《社》貼近現實地反映Facebook在優化和拓展企業的過程中波折重重，Facebook的創辦人在賺錢與堅持原則的兩難之間作出的犧牲和抉擇，面對數之不盡的官司，與合伙人兼朋友因意見分歧而鬧翻拆伙，但創辦人依舊堅持其保障企業前景的原則，積極面對種種困難和危機，不曾自怨自艾，亦不會怨天尤人，只會把精力放在極為有限的環境中可行和應行的事上。由此可見，《社》內主人翁極高的情緒智商，根本就是現今世界上成功的企業家必備的條件，其對企業前景的「高瞻遠矚」，亦是出色的企業家必然擁有的敏銳目光。企業家經常強調自己必須「看得高，看得遠」，其實做人與經營一家公司一樣，需要在看清未來的方向，了解自己的最終目標後，才拔足前行，一步一步地向前邁進，循序漸進地實現自己的理想。

The Ugly Truth是戲內的一個電視台節目，主持人一反傳統，一語道破真正的愛情關係: 世上無真愛。對愛情，女人充滿幻想性，男人充滿性幻想。男女間的差異漸次發生在男女主角身上，拍成了這一套2009年的愛情喜劇，港譯《單身大急救》。

由兩位荷里活大胸怪物Katherine Heigl與Gerard Butler主演，是一套老生常談的即食電影。從外形到外表，二人都可謂襯到絕，反而演完美情人的第二男角Eric Winter有點過份美麗。愛情電影無論是簡單還是複雜，相襯的外形，永遠是最具說服力的重要元素。

電影是舊酒新瓶，以節目監製不滿新來的高收視男主持那低俗不堪的感情節目為新瓶，斟出鬥氣鬥出戀情的舊酒。對於愛情，橋段從來不怕舊，最緊要包裝得 宜。《單身大急救》的優異之處，正在於外層的喜劇元素包裝得好，以笑料融化觀眾的防範，看得開懷，再滲入舒服而其實平淡的愛情，散發出淡淡的浪漫果味。

雖然作品是無傷大雅的愛情小品，看電影亦不應太多道德批判，只是如果說醜陋的真相，是所有男性動物都「視性如歸」，並能獲得大量觀眾(不論戲內戲外)的認同，這理論與角色定位亦未免牽強。而也由於這個設定的謬誤，到後期男主角在角色性格上的變化，花花公子原來是個曾累受情傷的「好人」，同樣夾硬， 所以即使故事完整，結局美滿，電影的整體平價也只是中規中矩。縱然電影以笑做賣點，的確可以遮蓋瑕疵，只是心水清的觀眾，還是會看到戲內醜陋的真相。

果醬

或許就如電影《社交網絡》所言，面書的重點，是「狀態」那一欄，當一個人從「單身」變成「交往中」，哪管你是大人物，還是寂寂無聞之輩，即使平時所發表的沒 啥人「讚好」，光是這一個舉動就能讓你「翻身」，數十「讚好」是必然，過百個也不用驚奇；相反，即使你平日在網上如何抱怨、慨嘆，但當「狀態」由「交往 中」變成「單身」，所有充滿關愛的慰問之詞就如雪花湧至。

大衛芬查的作品每每將世情刻畫得很慘淡，就算是去年頗為「勵志」的《奇幻逆緣》，當中還是飽含蒼涼。《社》片就如07年描述「星座殺手」的奇案片佳作《殺謎 藏》一樣，似乎不如《搏擊會》、《心理遊戲》般黑暗偏峰，但平實的包裝底下，仍然潛藏暗湧。面書的誕生，不是從甚麼偉大的理想開始，它只是一個拼命想得到 認同的自卑學生(電影所說的)用以發洩內心的不忿，最終變為一個市值二百五十億美元的商業堡壘，卻是一個美麗的意外。

電影中所描述的是真是假並不重要，正如網絡世界跟現實世界一樣滿是偽裝，要認真探究箇中的真假只是徒勞無功，就如追逐一個不存在的幻影。從電影中，我們看到 促成面書的誕生，只有四個原因。第一，創辦人Mark被女友撇了；第二，Mark的摰友Eduardo入了「尊貴」的祕密會社；第三，Mark的社交生活 不如其他同儕般多姿多采；第四，他想與別不同。

如果他的女友沒有跟他分手，如果他的摯友沒有「上位」，如果他的社交生活多姿多采，如果他從社交生活中得到別人的認同被人讚美「與別不同」，面書還會出現 嗎？Mark看穿了人性，看透了世事，得知人人跟自己一樣，都想得到注意，都想分享一切。對他來說，錢或許不重要，最重要的是「我做的大業能令別人對我另 眼相看」。

出現在Mark身邊的都是擁有一切的「投機份子」，摯友是，IT奇材Sean是，其他在他身邊團團轉一眾面目模糊的人也是。影片描寫Mark身在一群人當 中，卻跟孤獨無異。用以建構社交網絡的面書，是由孤獨建成。Mark由無名之輩，變成人人都俯首稱臣的億萬巨富，當日的憤慨變成了今日的偉業。他無意傷害 其他人，卻刺透身邊人的心。別人從他成立的面書建立綿密的人際網絡，自己卻是得到眾叛親離、孑然一身的下場。

早前看的《惡人》及本片，都不避嫌指出網絡交友背後的源頭是人心的孤寂。前者借刻劃此等網站的用戶來勾勒人心的空虛，本片卻借題發揮最熱門的社交網站也是由 孤獨建成，當面書愈來愈壯大，對社會的反諷性也成正比。《搏擊會》中，Tyler要所有人跟隨自己的理想，因此將所有銀行炸掉，讓一切歸於平等；《社交網 絡》中，Mark要所有人都用自己成立的面書來建構社交網絡，即使自己是當中最孤獨的一個，但他卻令全世界的人跟自己共舞，最後贏得了五億個「朋友」。

《搏擊會》是從畫面、拍攝上罷明車馬地展現偏峰，《社交網絡》看起來很平實？它其實比《搏擊會》更黑暗。

林駿強

2005年的作品，在港上映時譯作《愛你把幾火》，是二度觀賞的作品。戲名尚算合格，譯出了內容，可惜失卻了風格。

愛如果能夠讓人變得完滿，那麼憤怒便能使人改變。電影以一家人驟然出現的巨變作開端: 一家之主的老公撇下一切跟瑞典女秘書私奔，被始亂終棄的母親因而性情大變，神經失常，導致與幾個女兒的關係漸趨緊張，轉而惡化。空虛、痛苦、再加上報復心 理的種種理由下而發展出的一段新感情，也因為喜怒無常的脾性而行將枯萎。由愛故生恨，恨深而成憤。但滿腔憤怒，又能否讓人尋回失去的愛?

電影題為The Upside of Anger，貫穿全片的卻只是一段段因憤怒而吹彈欲破的關係。那麼憤怒有什麼好呢?憤怒容易讓人失去理志。就好像大女兒緊張出嫁，母親對她說了很多讚美的 話，可惜一時用錯詞彙，說她臉紅飽滿(plump)，即時讓女兒轉喜為怒，聯想到肥腫難分(fat)，臭罵母親。母親急切解辯，那麼我剛才說的其他讚美話 呢，怎麼你都沒聽進耳裡?

然而沒有了愛，也沒有怒火，人生如何走下去?憤怒有時是出於對未來的恐懼和徨恐。忽然一個人的餘生，轉變說來便來，要適應並非一朝一夕的事。要接受 改變，自己就先得改變。從這個角度而言，假如憤怒的確能使人變成另一個人的話，也並非盡是壞事。因此故事結尾說， “The only upside of the anger then, is the person you become.”

電影星味頗濃，但實際上是演母親的好戲之人Joan Allen的個人蘇，她不慍不火的演繹為電影增添了不少魅力。而名氣相當(甚至更盛)的Kevin Costner和四個女兒*都只屬下把。幸好六個人相互間都能夠擦出火花，彼此間的光芒並沒有被誰蓋過。這得力於編導Mike Binder(戲中兼演專戀靚妹的中坑電台監製)成功的劇本，令戲中每一個主要角色(包括他自己)都有所發揮的戲份。四個女兒沒有因為母親的突出而變得模 糊，尤其難得。

重看之下，電影依舊精彩，是值得細味的作品。即使無心琢磨，只求簡單觀賞一場文戲，此片一樣能夠滿足所需。

*四個女兒分別是Keri Russell、Alicia Witt、Erika Christensen及Evan Rachel Wood。以當時論，名氣以前者最盛，後者卻原來是走漏了眼的明日之星。

果醬

遺忘了的純真？

曉龍

現今的中國人不懂/不願意/不曾學會珍惜愛情。根據中國民政部於2010年公布的全國離婚數字統計，離婚率已連續第七年不斷上升，現時中國每天有五千宗離婚個案，使離婚成為整個社會關注的問題。自從七十年代末期中國推行改革開放政策以後，人民的生活水平不斷提升，由於受西方思想影響，人們開始以物質取代感情，以為只需以豐富的物質滿足自己的另一半，他/她便會乖乖地順服自己，成為聽話的「綿羊」，以為只有這樣，便能維持長久的感情，亦能牢牢地維繫深厚的婚姻關係。關懷和愛護這兩種人類與生俱來的本質和需要在愛情和婚姻關係內佔有不可或缺的位置，可惜這兩種本質和需要在全國經濟超英趕美的同一時間內，彷彿已消失殆盡，遑論能存在於每個人的心底內。

《山楂樹之戀》在今時今日的中國社會內出現，重拾久違了的純情和真愛，與現今大部分人的愛情有天淵之別，就是由於《山》內男女主角之間的感情關係買少見少，這才顯出其彌足珍貴，直接加深現時觀眾久久未能抹掉的一種感動，並建構共有的集體記憶，離開電影院後再一一回味。七十年代初期正值中國文化大革命如火如荼之時，所謂「爹親娘親不及毛主席親」，毛澤東的保守思想籠罩全國，當時的中國人談戀愛要處處避忌，無產階級不能與走資派談戀愛，否則，前途盡毀，甚至落得被嚴厲批判的悲慘下場。《山》內老三膽敢與擁有走資派家庭背景的靜秋談戀愛，打破當時的社會規範，亦有違反當時主流價值觀，「政治不正確」之嫌。那種不理會世俗眼光的天真和純愛，不單需要勇氣，還需要一份如假包換的真感情。周冬雨和竇驍演活了那個年代的年青人，表面上含蓄內歛，所有的行為皆依從當時中國共產黨訂下的規條，實際上他們兩人皆嚮往個人自由，希望享受西式自由戀愛帶來的歡愉和快慰。透過《山》內張藝謀導演眾多細膩的特寫鏡頭，傳達人類的愛與慾乃人之常情的訊息，這些鏡頭使我們了解自由戀愛乃人類的基本慾望，無論政府如何操控，家長怎樣壓迫，人們依舊追求自己所親所愛，莫非這就是撇棄其他阻礙的純情關係的徹底體現？莫非這就是長久不滅的真愛的具體表現？

不少觀眾皆認同《山》的故事內容清新可喜。因為近十年來中國電影中的愛情故事大多悲天憫人，不是大災難大浩劫，就是大挑戰大衝擊，張導演難得地在《山》內重拾《我的父親母親》中簡單的結構和純淨的風格，以「無聲勝有聲」，以「不變應萬變」，用細膩的筆觸取代宏闊的大時代結構，使觀眾的焦點不再局限於歷史時局的變化，而透過男女主角兩人的眼神、口語和身體語言的交流，了解他們如何一步一步地建立純粹而不含雜質的感情關係，怎樣從普通朋友演變為好朋友，再從好朋友演變為情侶。簡單而言，就是由於《山》重視感情的鋪排，注重感情關係如何因各種事件而日益加深，《山》描繪的人情才會顯得純，顯得真，亦會觸動心靈，感動人心。

《La Petit Dragon》

這是一部只有五分鐘多些的短片。但影片卻很好的展示了李小龍的性格，他去好萊塢發展的歷程，直至他最後面對自己的挑戰。

看法國人拍的李小龍，不僅有創意，還道出了”李小龍”這個名字對世人所代表的意義所在，那就是自強不息，勇敢面對，永不退縮！

反觀本港的製作，多出自自命不凡的庸人之手，太讓人汗顏。

小浪

《山楂樹之戀》

關懷和愛護這兩種人類與生俱來的本質和需要在愛情和婚姻關係內佔有不可或缺的位置，可惜在經濟超英趕美的同一時間內，彷彿已消失殆盡，遑論能存在於每個人的心底內。

張導演難得地在《山楂樹之戀》再現了《我的父親母親》中簡單的結構和純淨的風格，重拾在今時今日久違了的純情和真愛，彌足珍貴。

曉龍

《東風破》

我是喜歡[東風破]的，如果你曾經失去過，珍惜過, 深愛過，心痛過，年輕過，等待過，懷念過， 離開過，重遇過，經歷過生離死別悲歡離合，你都會跟我一樣，愛上這齣感情豐富的電影。這齣電影的靈魂，跟畫面一樣真善美。

Steven river

《幻險巴黎：美女•魔龍•木乃伊》

打從「The big blue」(好像譯名《夜海傾情》)開始，便愛上洛比桑。但好景不常，佳作只有早期的幾套，後期轉為監製更不消說。到近年技癢復出的《迷你魔界大冒險》，成績還是不過了了。

這次《幻》片算是筆者較能重拾Fans心情去欣賞的一部。其中不乏風趣幽默，甚至搞笑(雖然流於硬滑稽)， 看來是自他從荷里活回歸法國的一部最有趣電影。故事是你意想不到，好戲尤其在後頭，木乃伊一段是全片精華， 至結尾還來個向貝聿銘致敬，大家都會會心微笑。

影片留有餘音，另一耳熟能詳的冒險旅程開始。拍續集？還看票房。

陸凌綠