青春校園片，總有市場。校園鬥爭是幌子，青春玉女，碧波蕩漾才是正場。

2007年的作品Sydney White，有年芳廿一的Amanda Bynes性感演出，再加十九年華的Sara Paxton，還嫌看頭不夠嗎?Amanda Bynes不算上等美女，但繼She’s the Man後再次演略為中性的角色，在這個角色定位下自有可愛處。再加上電影類型，即使她的面部表情略為奇怪，觀眾都會包容地把焦點稍為下移。Sara Paxton的樣貌更次，戲中性感鏡頭欠奉，又演奸角對頭人，如果打算以演技取勝，憑此片突圍而出的話，此女絕對是捉錯用神。

所謂女多人不怪，戲中具Sara Paxton般姿色的角色沒十個也有八個，每一個都應露則露，補足了自己外表上的平凡，也為電影生色不少。於是，Sara Paxton在戲中的戲分雖然只稍次於Amanda Bynes，但絕對是過眼雲煙的一角，反而演Amanda Bynes的好友Crystal Hunt更為搶鏡。

電影好不好看，另一個看頭是戲中的笑料，可惜的是笑料並不多，幸好某些情節還是能引人發笑的。學校分四社，Amanda Bynes演的Sydney White被死對頭踢出所屬社團，幸得七個呆子(Dork)收留。七個呆子對於掛在窗邊的女性運動裝胸罩，像發現新大陸，再配合上「2001太空漫遊」的開首音樂，惹笑得來也頗見心思。

男主角是誰也無所謂，反正也是大花瓶。由Matt Long去演，中規中距。反而要找到七個形象不同但都奇形怪狀的演員去扮呆子，要求更高。電影劇情大致完整，是可取的，但都是預計之內，縱有高潮，也無驚喜。然而作為觀眾，也情願看Amanda Bynes打出下肢修腳毛，露出美腿的曲線，好過看劇情中的另一個曲折。

電影又名Sydney White and the Seven Dorks，該是模仿童話故事「雪姑七友」(Snow White and the Seven Dwarfs)。戲中七個呆子的特徵，也跟七友一模一樣。在對頭人「毒害」Sydney White時，亦巧妙地出現了一個蘋果。後來她累極不醒，窗外晨光初透，男主角吻了一下Sydney，她便悠悠轉醒過來…

果醬

電影一開始，已經表明是根據真實故事改編。

既然如此，也算是電影的賣點之一。而故事內容，是關於四名性感女子組成的偷盜組合由開始犯案到被捕入獄的經過。

一氣呵成的把電影看完，在呵欠不絕的情形下以為終於告一段落，不料電影不厭其煩地再次地打出真實故事改編的資料。還未來得及疑惑之際，即打出了一句令人清醒過來的字幕: 「現實中The Champagne Gang組合全是男子」。

如此根據真人真事的改編，會否過火了點?無疑，電影拍攝技巧粗糙，部份畫面設計求其甚於穿崩，全片缺乏高潮，悶過《警訊》。但最基本的一點是，故事 起碼完整。沒有太大的漏洞，特別是對低成本製作而言，已很難得。可是如果原來人物真的是全男班，那麼整齣電影形同老作，破案關鍵亦變得不可能。

和原著不同，不是問題，但改動如此翻天覆地的話，一再強調真人真事的目的何在?

一句到尾，這套2006年出品的女子版本，目的都是藉演員的肉球以吸引觀眾的眼球。四位女主角中以Lacey Toups較為養眼，其餘三位亦算對板。但幾位既然名氣欠奉，樣貌亦非驚為天人，電影又打正旗號以性感作賣點，若不露返兩手，如何能為電影加分?電影並不 缺少調情的說話與動作，集體換衫求脫身，甚至三點式四圍走場面。但如此演出，在這個年代裡，不過是小兒科，無論從電影本身或她們的星途立場出發，幫助都不 大。

資料亦顯示出，幾位女主角拍竣這齣06年出品後，星途都不很光明，此片更成為其中二人的最後演出。

電影全場唔露，形同搵戲嚟做。假如真的有心一看Lacey Toups在戲裡的「大膽」演出，不要浪費時間了，在網上找找短片，已經是對電影的一最大支持。

果醬

以中年人士為目標觀眾

曉龍

荷里活電影一向以精準的市場計算見稱，以求建立全球化的商業王國，力求爭取全世界大多數觀眾的歡心，並以壟斷全球的電影市場為最終的目標。美國導演在開拍一齣電影前，很多時候都會進行一些簡單的市場調查，研究這一齣電影所屬的類型能夠吸引那些觀眾，並應當擁有那些能吸引他們的元素，以求保證他們真的會花錢入場觀賞這齣電影。進入二十一世紀後，人口老化已成為全球性大部分國家面對的問題，平均年齡上升亦是差不多所有城市的共同趨勢，以香港為例，根據2009年的香港年報提供的資料顯示，住在這城市的所有人的平均年齡已達四十歲，證明中年人士的人口最多，而此情況在世界上不少大城市內亦十分常見。因此，荷里活電影的創作人除了製作高科技的特效電影吸引年青觀眾外，亦不會忘記滿足中年人士的觀影需求，在商業市場主導的大前提下，以中年人士

為目標觀眾的電影持續出現，在《通天奇兵》後，又有《猛火爆》，在全球人均年齡不斷上升的情況下，相信此類「中年」電影的潮流會持續一段時間。

《猛》具有混雜的特質，故事本來改編自漫畫小說，原著屬於年青人流行文化的其中一個重要部分。但全片由布斯韋利士、摩根費曼、尊麥高維治等已屆中年的男演員擔任主角，這幾位演員的影迷大部分都是中年人士，愛看《虎膽龍威》電影系列的觀眾可能對《猛》有興趣，故《猛》的部分畫面雖然具有漫畫的滑稽感，但仍保留若干程度的實感。因為《猛》的鏡頭太假便會予觀眾卡通化之感，欠缺大型動作片「真槍實彈」的氣勢，難以勾起中年人士對《虎》內激烈火爆的動作場面的回憶；而《猛》的鏡頭過於真實又會使其失去原著內極具漫畫感的神髓，故《猛》浮游在虛實之間，要在虛與實的中間取得適度的平衡，實在不容易。《猛》的導演羅拔舒雲奇設計緊張刺激的「過山車」式動作鏡頭之餘，還刻意表現橫衝直撞的過程衍生的黑色幽默，在自己建構的現實層面之上增添超現實的感覺，總算在虛實之間拿捏準確，很大機會使目標觀眾成為真正入戲院的觀眾。

《猛》的發行公司用了較傳統的「三格模式」設計此片的海報，布斯韋利士、摩根費曼和尊麥高維治的明星形象成為最大的賣點，單單看海報，便會推測此片是不折不扣的懷舊電影。且整張海報以紅色為主調，象徵血腥和暴力，這兩種元素一向都是《虎》電影系列的賣點，而《猛》與《虎》同樣由布斯韋利士主演，《猛》用這種傳統的宣傳手法，可能會使觀眾誤以為《猛》只是《虎》的複製品，了無新意，屬於典型但平平無奇的動作片。這種較負面的既有印象，可能會使觀眾的入場意欲受損，他們寧願租DVD，卻未必會花數十元冒險觀看這齣有複製「嫌疑」的電影。根據筆者的分析，宣傳手法不一定能決定整齣電影的生與死，但電影海報的設計卻或多或少主宰著電影在商業市場裡的「際遇」和「命運」。如《猛》未能在全球電影市場內大有斬獲，宣傳部門實應好好檢討此片的宣傳手法，避免在以後類似的情況下「重蹈覆轍」。