或許就如電影《社交網絡》所言，面書的重點，是「狀態」那一欄，當一個人從「單身」變成「交往中」，哪管你是大人物，還是寂寂無聞之輩，即使平時所發表的沒 啥人「讚好」，光是這一個舉動就能讓你「翻身」，數十「讚好」是必然，過百個也不用驚奇；相反，即使你平日在網上如何抱怨、慨嘆，但當「狀態」由「交往 中」變成「單身」，所有充滿關愛的慰問之詞就如雪花湧至。
大衛芬查的作品每每將世情刻畫得很慘淡，就算是去年頗為「勵志」的《奇幻逆緣》，當中還是飽含蒼涼。《社》片就如07年描述「星座殺手」的奇案片佳作《殺謎 藏》一樣，似乎不如《搏擊會》、《心理遊戲》般黑暗偏峰，但平實的包裝底下，仍然潛藏暗湧。面書的誕生，不是從甚麼偉大的理想開始，它只是一個拼命想得到 認同的自卑學生(電影所說的)用以發洩內心的不忿，最終變為一個市值二百五十億美元的商業堡壘，卻是一個美麗的意外。
電影中所描述的是真是假並不重要，正如網絡世界跟現實世界一樣滿是偽裝，要認真探究箇中的真假只是徒勞無功，就如追逐一個不存在的幻影。從電影中，我們看到 促成面書的誕生，只有四個原因。第一，創辦人Mark被女友撇了；第二，Mark的摰友Eduardo入了「尊貴」的祕密會社；第三，Mark的社交生活 不如其他同儕般多姿多采；第四，他想與別不同。
如果他的女友沒有跟他分手，如果他的摯友沒有「上位」，如果他的社交生活多姿多采，如果他從社交生活中得到別人的認同被人讚美「與別不同」，面書還會出現 嗎？Mark看穿了人性，看透了世事，得知人人跟自己一樣，都想得到注意，都想分享一切。對他來說，錢或許不重要，最重要的是「我做的大業能令別人對我另 眼相看」。
出現在Mark身邊的都是擁有一切的「投機份子」，摯友是，IT奇材Sean是，其他在他身邊團團轉一眾面目模糊的人也是。影片描寫Mark身在一群人當 中，卻跟孤獨無異。用以建構社交網絡的面書，是由孤獨建成。Mark由無名之輩，變成人人都俯首稱臣的億萬巨富，當日的憤慨變成了今日的偉業。他無意傷害 其他人，卻刺透身邊人的心。別人從他成立的面書建立綿密的人際網絡，自己卻是得到眾叛親離、孑然一身的下場。
早前看的《惡人》及本片，都不避嫌指出網絡交友背後的源頭是人心的孤寂。前者借刻劃此等網站的用戶來勾勒人心的空虛，本片卻借題發揮最熱門的社交網站也是由 孤獨建成，當面書愈來愈壯大，對社會的反諷性也成正比。《搏擊會》中，Tyler要所有人跟隨自己的理想，因此將所有銀行炸掉，讓一切歸於平等；《社交網 絡》中，Mark要所有人都用自己成立的面書來建構社交網絡，即使自己是當中最孤獨的一個，但他卻令全世界的人跟自己共舞，最後贏得了五億個「朋友」。
《搏擊會》是從畫面、拍攝上罷明車馬地展現偏峰，《社交網絡》看起來很平實？它其實比《搏擊會》更黑暗。
林駿強
2005年的作品，在港上映時譯作《愛你把幾火》，是二度觀賞的作品。戲名尚算合格，譯出了內容，可惜失卻了風格。
愛如果能夠讓人變得完滿，那麼憤怒便能使人改變。電影以一家人驟然出現的巨變作開端: 一家之主的老公撇下一切跟瑞典女秘書私奔，被始亂終棄的母親因而性情大變，神經失常，導致與幾個女兒的關係漸趨緊張，轉而惡化。空虛、痛苦、再加上報復心 理的種種理由下而發展出的一段新感情，也因為喜怒無常的脾性而行將枯萎。由愛故生恨，恨深而成憤。但滿腔憤怒，又能否讓人尋回失去的愛?
電影題為The Upside of Anger，貫穿全片的卻只是一段段因憤怒而吹彈欲破的關係。那麼憤怒有什麼好呢?憤怒容易讓人失去理志。就好像大女兒緊張出嫁，母親對她說了很多讚美的 話，可惜一時用錯詞彙，說她臉紅飽滿(plump)，即時讓女兒轉喜為怒，聯想到肥腫難分(fat)，臭罵母親。母親急切解辯，那麼我剛才說的其他讚美話 呢，怎麼你都沒聽進耳裡?
然而沒有了愛，也沒有怒火，人生如何走下去?憤怒有時是出於對未來的恐懼和徨恐。忽然一個人的餘生，轉變說來便來，要適應並非一朝一夕的事。要接受 改變，自己就先得改變。從這個角度而言，假如憤怒的確能使人變成另一個人的話，也並非盡是壞事。因此故事結尾說， “The only upside of the anger then, is the person you become.”
電影星味頗濃，但實際上是演母親的好戲之人Joan Allen的個人蘇，她不慍不火的演繹為電影增添了不少魅力。而名氣相當(甚至更盛)的Kevin Costner和四個女兒*都只屬下把。幸好六個人相互間都能夠擦出火花，彼此間的光芒並沒有被誰蓋過。這得力於編導Mike Binder(戲中兼演專戀靚妹的中坑電台監製)成功的劇本，令戲中每一個主要角色(包括他自己)都有所發揮的戲份。四個女兒沒有因為母親的突出而變得模 糊，尤其難得。
重看之下，電影依舊精彩，是值得細味的作品。即使無心琢磨，只求簡單觀賞一場文戲，此片一樣能夠滿足所需。
*四個女兒分別是Keri Russell、Alicia Witt、Erika Christensen及Evan Rachel Wood。以當時論，名氣以前者最盛，後者卻原來是走漏了眼的明日之星。
果醬
遺忘了的純真？
曉龍
現今的中國人不懂/不願意/不曾學會珍惜愛情。根據中國民政部於2010年公布的全國離婚數字統計，離婚率已連續第七年不斷上升，現時中國每天有五千宗離婚個案，使離婚成為整個社會關注的問題。自從七十年代末期中國推行改革開放政策以後，人民的生活水平不斷提升，由於受西方思想影響，人們開始以物質取代感情，以為只需以豐富的物質滿足自己的另一半，他/她便會乖乖地順服自己，成為聽話的「綿羊」，以為只有這樣，便能維持長久的感情，亦能牢牢地維繫深厚的婚姻關係。關懷和愛護這兩種人類與生俱來的本質和需要在愛情和婚姻關係內佔有不可或缺的位置，可惜這兩種本質和需要在全國經濟超英趕美的同一時間內，彷彿已消失殆盡，遑論能存在於每個人的心底內。
《山楂樹之戀》在今時今日的中國社會內出現，重拾久違了的純情和真愛，與現今大部分人的愛情有天淵之別，就是由於《山》內男女主角之間的感情關係買少見少，這才顯出其彌足珍貴，直接加深現時觀眾久久未能抹掉的一種感動，並建構共有的集體記憶，離開電影院後再一一回味。七十年代初期正值中國文化大革命如火如荼之時，所謂「爹親娘親不及毛主席親」，毛澤東的保守思想籠罩全國，當時的中國人談戀愛要處處避忌，無產階級不能與走資派談戀愛，否則，前途盡毀，甚至落得被嚴厲批判的悲慘下場。《山》內老三膽敢與擁有走資派家庭背景的靜秋談戀愛，打破當時的社會規範，亦有違反當時主流價值觀，「政治不正確」之嫌。那種不理會世俗眼光的天真和純愛，不單需要勇氣，還需要一份如假包換的真感情。周冬雨和竇驍演活了那個年代的年青人，表面上含蓄內歛，所有的行為皆依從當時中國共產黨訂下的規條，實際上他們兩人皆嚮往個人自由，希望享受西式自由戀愛帶來的歡愉和快慰。透過《山》內張藝謀導演眾多細膩的特寫鏡頭，傳達人類的愛與慾乃人之常情的訊息，這些鏡頭使我們了解自由戀愛乃人類的基本慾望，無論政府如何操控，家長怎樣壓迫，人們依舊追求自己所親所愛，莫非這就是撇棄其他阻礙的純情關係的徹底體現？莫非這就是長久不滅的真愛的具體表現？
不少觀眾皆認同《山》的故事內容清新可喜。因為近十年來中國電影中的愛情故事大多悲天憫人，不是大災難大浩劫，就是大挑戰大衝擊，張導演難得地在《山》內重拾《我的父親母親》中簡單的結構和純淨的風格，以「無聲勝有聲」，以「不變應萬變」，用細膩的筆觸取代宏闊的大時代結構，使觀眾的焦點不再局限於歷史時局的變化，而透過男女主角兩人的眼神、口語和身體語言的交流，了解他們如何一步一步地建立純粹而不含雜質的感情關係，怎樣從普通朋友演變為好朋友，再從好朋友演變為情侶。簡單而言，就是由於《山》重視感情的鋪排，注重感情關係如何因各種事件而日益加深，《山》描繪的人情才會顯得純，顯得真，亦會觸動心靈，感動人心。
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