愛要怎樣演繹，才叫美麗動人?假如愛侶死了，是否一定要像神鵰俠侶式的跳崖殉情或港產電影式的一生不愛別人，才叫一往情深?

丈夫患了不治重病，妻子不忍要他在醫院裡渡過餘生，便借意要他同去柏林探望子女。對於突如其來的到訪，眾人也莫名奇妙，連丈夫也說，子女不需要我們。回家的路上，妻子卻意外地先逝。

喪妻之痛，讓丈夫醒悟到妻子多年來為了照顧他而放棄了她的夢想-到日本學舞。他於是隻身來到日本，寄住於此地工作，妻子最愛錫的兒子。一方面照顧他從來沒關心過的兒子，另一方面，他穿上妻子的衣裳，用他的身體帶妻子遊覽日本。

目不識丁加上年紀老邁，兒子自然視他為負累多於幫助。但這沒有阻止他的心願，獨自外出，尋找一個能教他跳舞的人。幸運地他遇上名叫Yu的女子，她讓他了解到這種舞的意義:原來舞蹈者是要讓影子跳舞。輔以工具，是為了能和思念的人融為一體。他學著舞蹈，並帶同Yu同遊他妻子最愛的，卻不易見到的富士山。

在終於能看到富士山的一個清晨，他換上舞衣，油白了臉，在湖前抱著妻子的衣裳起舞，透過舞蹈再次與亡妻相擁，做她生前最希望做的事情。

他最後死了，但他(包括他的子女)仍然不知道自己原來患了重病。

電影講愛，微妙處是它講對愛的不理解。丈夫沒察覺妻子對他的付出，也認為子女長大了，不需要他們。子女對於父母的到訪不知所措，在日的兒子更將父親當成負累。奇怪的事，每人也為彼此付出了愛，為什麼卻會弄得如此局面?

2007年的作品，原名Kirschblüten - Hanami 的德國電影，一套活像癲佬亂舞的故事，卻拍得淒美動人，感情在每一秒鐘無聲的滲透，也在每一秒鐘悄然流逝。愛，本來如此。

愛，在乎付出，也在乎接受。

果醬

女性形象的表面化逆轉

曉龍

隨著世界上女性地位的不斷上升，越來越多荷里活電影以職業女性擔演主導的角色，由她一手一腳操控整體劇情的發展，使男尊女卑的情況變為女尊男卑，試圖把這種令男性不安的事實放在大銀幕上，表面上搏取女性觀眾的歡心，實際上卻依舊從男性的視點出發，骨子裡仍然偏重傳統觀念中「男主外，女主內」的典型性別角色，雖然在角色職業設定的層面上使女性形象得以大幅度逆轉，但在人物行為和情節設計兩方面仍離不了其「男性中心」的舊有傾向，所謂女權上升的二十一世紀，其實只是現今眾多女性的幻夢，與真真正正女性主義者心底裡的女權上升仍然有一大段距離。例如：《求婚的惡魔》內珊迪娜布洛飾演一位地位崇高的女上司瑪嘉，賴恩雷諾士飾演的打工仔阿祖必須對她唯命是從，兩人懸殊的地位使他們無論在公還是在私，皆「自願性」地保持距離，具有明顯的階級差距，但瑪嘉為了獲得自己在美國繼續居留繼續工作的權利，必須與阿祖結婚，從這一刻開始，雖然她的言行舉止仍然充滿著上司應有的「霸道」和威嚴，但在骨子裡卻已慢慢轉化為阿祖身邊的「小鳥伊人」。

編劇刻意安排阿祖與瑪嘉在長假期內返鄉下拜會他家庭內的鄉親，從這一剎那開始，雖然她仍充滿自信地保留高層待人接物的高傲態度，但時間可以沖淡一切，當她與他的家人親戚相處時間越久，她便越容易顯露其傳統女性的形象，包括溫柔、大方、以男朋友為中心等，開始忘記自己女強人的身分，可能有不少觀眾認為她在中後段內找到真我，無拘無束地把真正的自己盡情顯露，但我們不可忽略一個殘酷的事實：作為高層的她，在中後段內已對男朋友阿祖家人親戚的古怪行為處處遷就，由抗拒變為容忍，由不滿變為體諒，其在傳統女性身上找到的無限度包容，已在她言語和行為的變化過程中得到前所未有的體現。由此可見，即使《求》由女導演安妮費查掌舵，由於她自小在男性主導的社會中成長，在不知不覺間仍把男性眼中的傳統女性特質放在此女性為主的電影內。

有些人可能用陰謀論分析《求》，認為安妮費查怕得罪男性觀眾，害怕過度前衛的女性形象會嚴重影響票房收益，故在中後段內特意安排瑪嘉在言行兩方面回歸傳統，避免在討好女觀眾之餘，把自己的電影無限制地「定型」，使其作品被視為「女性電影」，縮窄了事業發展的空間，難以繼續在荷里活的世界內「吃得開」，但我們不要忘記，有原則是一位成功的導演必須具備的條件，從這角度分析，似乎安妮費查仍須加倍努力，改變商業主導的創作心態，才能有機會趕上不少導演渴望踏上的成功之路。

「三角孽戀」早已是老生常談的故事，但編導Christian Petzold並非想舊調重彈，影片的誕生基於一則新聞啟發了導演去探討德國人對外來民族的那種複雜心態。那則新聞是：亞洲移民在前東德地區，因車中有金條成為被懷疑的理由而被拘捕。

影片講述幼年時期便由土耳其移民到德國的阿裏，雖然有房、有事業，還有漂亮的嬌妻，但實際上他生活得並不快樂。因為他周圍的人，都想盡辦法佔他便宜，連妻子蘿拉也背著他跟供應商長期聯手貪汙他丈夫的錢。阿裏一日到頭活在懷疑和不安之中，他最渴望的就是一份信任。甚至當他發現妻子背著他跟供應商聯手貪汙他的錢，他還是原諒了她，因為他覺得，妻子只是貪財卻還沒有背叛他。他太珍惜這份可憐的信任了。湯瑪斯是被革職的軍人，貧困潦倒。阿裏聘用了他，在一段相處日子後，不但在工作上大力提拔，大方的把公司車子給他個人使用，甚至把他當成朋友。不過，無論是湯瑪斯還是妻子蘿拉，內心都看不起這個有錢的土耳其移民。因偷竊而坐過牢的蘿拉，盡管因阿裏才能走上人生正途，但這位德國窮女子背後卻在金錢與道德方面對阿裏雙重出賣。當湯瑪斯迷戀上阿裏的妻子蘿拉之後，他們立即萌起了除去阿裏的念頭。

全片用非常平穩的影像去刻劃出三人極不平穩的關係，雖然畫面風光秀美，但處處透著冷陌孤寂的情調。阿裏對湯瑪斯和妻子蘿拉的熱忱，反襯著兩人對他的冷陌和距離感。演員表演非常到位，使整個劇情在冷靜和克制下變得劇力萬鈞。

影片的結局是阿裏駕車衝出懸崖自盡，因為他發現他最渴望的信任卻是他永遠也得不到的。殺死阿裏的其實是德國人對外來移民的一貫歧視。當年二戰的結束，德國輸入大量外國勞工參與重建國家。阿裏是優秀外勞成功的典型，但境遇和其他移民並無差別。今日的德國早已不再是移民國家，現在連難民也不再接受，新法律規定：只要經周邊第三國進入德國，就只能向第三國申請難民身份。除非，你從天上掉入德國。
小浪

德國人的「冷酷人心」

從阿富汗戰場退伍返鄉的德東青年湯瑪斯（本諾‧福曼飾），在前途茫茫之際無意間幫忙了小吃連鎖店的老闆阿裏（希爾米‧索哲飾），獲聘為他的司機兼送貨員。 阿裏對湯瑪斯不錯，有意提拔他成為得力助手，但湯瑪斯並未知恩圖報，反而迷戀上阿裏的漂亮妻子蘿拉（妮娜‧霍斯飾），後來男女雙方更壓抑不住情慾而發展成姦情。當阿裏返回祖國土耳其的故鄉處理新購的房子時，蘿拉和湯瑪斯密謀要在他返國後加以謀害。不料蘿拉把阿裏帶到他們常去的海濱懸崖上欲進行暗殺時，事情卻有了出乎意料的轉變。
「三角畸戀、淫婦殺夫」的故事原是老生常談的俗套，好萊塢曾兩度拍攝的殺夫電影《郵差總按兩次鈴》堪稱其中的著名經典，但本片的編導無意將劇情重點放在火熱姦情和謀殺佈局上，他想探討的其實是「人心」，尤其是德國人對外來移民的心態以及外來移民對德國當地人的態度的冷熱之別。全片氣氛清冷，節奏嚴謹，頗能在形式上呼應德國人的民族特色。
片中的富人是幼年即自土耳其移民至德國的阿裏，表面看來他有華屋和美嬌娘，還擁有幾十間小吃店，在小鎮上是掌握優勢的資產階級，實際上生活得並不快樂，常以酗酒來麻醉自己。為什麼？因為他周圍的人，無論是否移民，都想辦法佔他便宜，妻子蘿拉甚至背著他跟供應商長期聯手貪汙對半分錢，甚至因此製造出「綠帽疑雲」。因此阿裏不得不處處以懷疑態度跟人相處，他在剛聘用湯瑪斯時就刻意擺出老 板姿態加以考驗，但是在湯瑪斯通過他的測試之後，阿裏就主動為態度不佳而道歉，並自此對湯瑪斯澈底信任，不但在工作上大力提拔，甚至在情感上也真的把他當 成朋友，大方的把公司車子給他個人使用，還讓他在沙灘上跟蘿拉相擁跳舞。不過，阿裏這些人性化的友好表示，並沒有換來這位「德國窮朋友」的真心回應。湯瑪斯對阿裏的表情一貫地耍冷酷，由始至終公事公辦。他雖然曾經在車禍現場為阿裏對員警做過假證供，後來又在海濱懸崖上對失足墜崖的阿裏出手相救，但並不表示 他的內心看得起這個有錢的土耳其移民。當湯瑪斯迷戀上阿裏的妻子之後，他更找到了心理藉口將阿裏除之而後快。同樣的，從風月場所出身並坐過牢的蘿拉，也是得到她口中的「正人君子」阿裏的幫助才能走上人生正途，但這位德國窮女子也不甘心安份地做移民之妻，背地裡在金錢與道德方面對阿裏雙重出賣，不肯離開他只 是因為簽下了分不到錢的婚前契約。在她眼中，這個婚姻彷彿只是一宗讓她能擺脫貧窮的交易而已。
影片的壓軸高潮是姦夫淫婦的殺夫計劃，編導以一個頗 為高明的佈局先製造懸念，讓觀眾以為「阿裏假意出國其實是轉回頭暗中監視兩人的陰謀並將加以反制」，不料結局令人出乎意料，阿裏以突然駕車衝崖自盡的行動對這個一直把移民不當一回事的德國提出沉痛的控訴：真正殺死阿裏的不是他的心臟病，而是德國人的「冷酷人心」！
梁良

恐怖片，尤其是關於鬼異邪靈的，評價通常各走極端，要不就很好看，要不就很爛。這一套2009年的Drag Me to Hell，屬於前者。

好的恐怖片，在這個科學昌明，網絡縱橫的年代，特別難拍。越來越多人對神的真偽存疑，更何況鬼?要說服觀眾本來就很難了，而肯入場者，通常都是膽大夠勇者，專好此道，欲求驚嚇，對於電影的要求自然更高。

這套港譯《地獄巫門等你來》，卻為同類型作品帶出新境界，導演Sam Raimi向觀眾展示出，鬼片，原來可以拍得很美。

某程度來說，電影驚嚇成份其實不高，但不少精彩的鬼片，都不是一味靠嚇的，The Sixth Sense，El Orfanato(港譯《鬼眼》及《凶宅兒魂》)是其中例子。然而Drag Me to Hell優勝之處，並不是以意想不到的劇情取勝，而是以悅目的畫面設計取悅觀眾，即使一些其實是嘔心多於驚嚇的鏡頭，也流露出一定程度的美感。

戲中的情節都不是什麼新鮮橋段，幾場恐怖場面:夢鬼，驅邪，屋中被鬼襲擊，墓場戲等，感覺都有點熟口熟面。在房中的女主角身穿白色衣物，被魔鬼捲起，甚有The Exorcist(港譯《驅魔人》)的影子。墓場一幕則讓人聯想到導演本人的The Evil Dead系列(港譯《鬼玩人》)。然而每一幕都拍得出緊張效果，且畫面都更美更吸引，其中驅邪一段尤為精彩。邪靈逐一上身，明明人趕鬼，反變成鬼玩人。

電影是女主角Alison Lohman獨領風騷之作，憑她的演技是甚有說服力的，戲中亦有一定發揮。電影拍出如此水準，她也應記一功。可惜的是外形所限，近年人氣一直下滑。唯一能夠批評的，是她在連番受襲後，依然完整無缺，繼續靚樣。這一個完美設定，相信也是為了畫面美感的一致性。

電影是值得入場的作品，雖然一心只求刺激的觀眾或會失望，但它的革新是值得讚許的。襯未落畫，戲院有場趕快睇，《地獄巫門等你來》。

果醬

Trick ‘r Treat是一套關於萬聖節的驚慄電影，以幾個單元故事構成全片。題材與形式使電影的感覺像一套西洋版本的「陰陽路」或「龍婆」一類的恐怖電影。分別是港產的形式是恐怖加搞笑，這一套2008年的Trick ‘r Treat是緊張加風格。

對於過鬼節，中西各異，萬聖節那一份喜多於驚的氣氛，跟盂蘭節凝重而嚴肅的氣氛悖然不同。因此電影對詮釋「恐怖」的定義也不一樣，四個都以萬聖節作主題的單元故事，氣氛也因此受到那一份歡愉的過節氣氛所原宥。因此與其說Trick ‘r Treat是一套恐怖電影，不如說是一套玩味甚重的萬聖節主題作品。

然而Trick ‘r Treat除 了好玩之餘，還是一套認真的製作。幾個故事並非無厘頭的拼湊，人物穿插於故事間，構成了故事間的聯繫，再以癲倒次序的敘事時間來加強懸疑氣氛。電影可說包 羅了不同類型的鬼怪，真正俾你一晚撞晒。而驚嚇中不忘帶出萬聖節的一些本源與規矩，可以說是一套十分適合教育小孩對此節日的意義的教材。

也 因此，電影比較適合小朋友歡賞。如果並非基於上述理由的話，電影的可觀性會更低。作品誠然是非常配合節日氣氛的一套作品，假如從這個方向解讀電影的話，電 影是成功的。然而也因為玩味太重，留下了一個頗爛的結局，又因為倒置的時序方式，同時搗爛了開頭。從這個方向理解電影的話，感覺便會截然不同。究竟電影是 好’r壞，不妨一看，親身體驗一下，感受既驚且喜的萬聖節日氣氛。

Brian Cox、Leslie Bibb、Anna Paquin與Dylan Baker等少有名氣的演員分演，各自各精彩的演出，倒有一定的吸引力。

你今日請食糖未?

果醬

《風聲》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

《風聲》最大的成功在於她用情節的推進抓住了觀眾，用小場面的靈活超越了大場面的鋪排。一部再燃”諜戰”題材風雲的中國電影，儘管青衣白小年與”好吃佬”金生火是程式化的配角，但一舉一動也能出戲；更遑論李寧玉由孤傲到受挫心灰，再至了解事件真相時的震驚，展現了細緻活兒的威力；就在她性格的層層變化之時，生活在和平年代的觀眾見證了革命小事件中的生死抉擇。而不得不提的是，《風聲》將主旋律電影的腔調一掃而空，避開過分強調國共分野的口徑，也不批判身處革命鬥爭之外的選擇，而片尾足以催人淚下的畫外音，更沒有鼓吹政治。片中所使用的刑法即便與好萊塢攀比寒心程度，也不遑多讓。

《十七》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

很久沒有看過一齣詳盡刻劃母子情的電影，《十七》的母子情之所以動人，是因為飾母親的陳沖與飾兒子的鄒爽，能把內心各種矛盾、愛恨演繹得細膩真摯。母親曾跟兒子分開八年而不放心兒子孤身到縣城打工，當母親攀山涉水地送兒子一程時，觀眾的看戲心情其實跟兩位主角同樣複雜──本是少數民族的兒子誓要出外闖出美好明天，身為城市人的觀眾反而嚮往片中美不勝收的風景、亳不冷漠的人情和對歌頌母愛的動聽山歌讚嘆不已。

《單身大急救》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

最能出戲的還是得靠男女之間的那些事兒，何況在這個金融海嘯的陰霾仍然沒有散去的時候，狂打性愛擦邊球的喜劇自然是個輕鬆的選擇。此番頗出人意料之外的是：Katherine Heigl 居然這麼快就從《27套禮服》的待嫁之身，過渡到穿上震蕩內褲的剩女一族，而《電玩逃殺王》中的 Gerard  Butler則變身成一個深諳女人”殘酷現實”、不停用語言去撓性愛胳肢窩的悶騷男。自然再怎麼看起來不合的男女，為了博得觀眾的心滿意足，也會終成眷屬，但不得不說，這兩人成為一對兒的路上，所發生的事，實在很有些性愛的噱頭與手段。

[特別推介]

《德國十三章》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

這是由13位導演分別拍攝的短片組成的一個德國印象。和《我愛巴黎》的主題不同，不是愛慕和崇拜，而是對自二戰後至今德國在政治、歷史、意識形態、全球一體化概念等等的變化進行了反思。

影片角度不一、風格迴異。既有散文格調亦有辯論式嚴謹,令人不得不對這個習慣於思考的民族刮目相看。

《巴拉莫死神約會》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

如何克服對死亡的恐懼感？每個人都有自己的尋覓歷程，導演雲溫達斯(Wim Wenders)展示了另一條尋覓認識生命的歷程–從尊重死亡出發至尊重生命為至。

影片以攝影師無意中拍到死神,從此他與死神展開一場互相追逐,從萊茵河畔一直到義大利的Palermo，死神究竟是怎樣一副尊容？

享受時間的流逝，留意生命在這世界上留存的痕跡，認識生命的歷程。影片畫面詩意盎然，音樂震撼心靈……，雲溫達斯(Wim Wenders)真是大師！

電影是根據法國才女Valérie Tasso的半自傳式性書著作改篇。因此電影雖然是西班牙出品，整套電影卻充滿著法國電影的味道。

法國有一類電影，專門就性這個題目作出奇異的探討。例如2001年的作品A Ma Soeur(港譯《姊妹情色》)便是一例，而較為人知的例子還有1999年由Caroline Ducey主演的Romance(港譯《浪漫情色》)與2001年由Isabelle Huppert主演的La Pianiste(港譯《鋼琴教師》)，前二作只挑起了作嘔的神經，後者則刺激了提早離場的欲望。這一套爛譯做《色迷.謎》的08作品，是又一套藉性探討人生的作品。

性， 從來都不是一個應該藉電影去探討的題目。因為男的觀眾不會再乎，女的觀眾沒有興趣，即使電影最終啟發出性原來是一種離脫道德的原始行為，發現了與弟弟或與 公牛做愛其實沒有分別，這樣的結論對誰而言都是零價值。這不等於說談性只須演成一套小電影，也不是說導演不能透過性去帶出一些想法，但性是讓人興奮的，拍 得太過嚴謹，變成了學術研究，必然摧毀了電影的意味。

而好的咸片必須有三個因素:女主角要美，畫面須具美感及故事要有劇情。從好的角度去看，這一套《高潮日記》(語出電影宣傳)三方面都做到了。女主角Belén Fabra，芳齡卅一，外貌年輕得來透著半分成熟的韻味，還有兩分相似Emily Blunt， 就情色電影的水準而言，這份姿色相當不俗。而此片的美感不只限於一般色情電影著重的肢體動作設計上，連床戲以外的畫面都頗為美觀。就這兩點，以可見電影具 備了成功的基本原素。而唯一的敗筆，也是致命的一點，就在於劇情方面，不是沒有，卻是太多，使電影滲透著愛慾橫流過後的一股汗臭味，很真實，也太真實。

如果真要看一套更好的同類型作品，可選擇2005年的意大利作品Monamour。電影劇情簡陋，走的是輕鬆喜劇路線。女主角同樣藉日記表達內心世界，一樣的由性到愛，卻更過癮和吸引。女主角Anna Jimskaia同樣秀色可餐，身材更好，也更年青，上映時才二十六歲。而且演出搏盡，不但近乎全場畢露，而且不缺一窺全豹的場面。若論電影的火辣程度，這一齣才更切合《高潮日記》的描述。

Diario de una ninfómana的意思，本來就跟英語的翻譯版本Diary of a Sex Addict一樣。香港在今年六月下旬上映，簡簡單單的譯做《性癮日記》不就很好嗎?卻偏偏為了市場考慮，改了一個假正經的名字，連電影的風格也失了，真的是《無情.懲》。

果醬

A German director Doris Dörrie’s third film in her trilogy on Japan, Cherry Blossoms, is an exquisite, absorbing and deeply moving meditation on life, death, loss, loneliness and grief.

Talking about old parents with alienated and indifferent descendants, the first half of the film may remind the audience of Yasujiro Ozu’s film made in 1953, Tokyo Monogatari. The six hugging-or-massage (by family members and strangers) scenes and the father’s harmonious relationships with his daughter’s girlfriend and a Japanese girl successfully highlight the poor relationship between the father and his children.

The second half in which the main character embarks on a reflective journey in search of traces of the deceased love captures the mood of Lost in Translation and Riding Alone for Thousands of Miles. The cultural shock experienced also makes the film distinguishable from Under the Sand.

Cherry blossoms and Mount Fuji symbolize the fleeting and unpredictable nature of life. The film delivers a message that we should treasure the people around us, pursue our dreams and enjoy life to the full so that we will have no regrets. Besides, it is also about the main character’s inability to communicate with not only the dead, but also the living family members. Butoh, a Japanese dance, helps people to feel and establish connections with others. What’s more, the audience can pay attention to the symbolic meaning of the drawings at the beginning of the film and the photos at the end.

The cinematographer and the composer also succeed in evoking different tones from several shooting locations in Germany and Japan. The suburbs contrast sharply with the hustle and bustle of city life. Apart from the haunting visual images and the Japanese music playing upon the audience’s heartstrings, the characters are so lifelike and well-acted that the audience will care about what happens to them.

On the whole, although Cherry Blossoms is a bit too long, without emotional bludgeoning or syrupy manipulation, it is a sincerely made road movie producing, in a whisper, emotional resonance and reflective ripples.

Kenji Chan