女性形象的表面化逆轉

曉龍

隨著世界上女性地位的不斷上升，越來越多荷里活電影以職業女性擔演主導的角色，由她一手一腳操控整體劇情的發展，使男尊女卑的情況變為女尊男卑，試圖把這種令男性不安的事實放在大銀幕上，表面上搏取女性觀眾的歡心，實際上卻依舊從男性的視點出發，骨子裡仍然偏重傳統觀念中「男主外，女主內」的典型性別角色，雖然在角色職業設定的層面上使女性形象得以大幅度逆轉，但在人物行為和情節設計兩方面仍離不了其「男性中心」的舊有傾向，所謂女權上升的二十一世紀，其實只是現今眾多女性的幻夢，與真真正正女性主義者心底裡的女權上升仍然有一大段距離。例如：《求婚的惡魔》內珊迪娜布洛飾演一位地位崇高的女上司瑪嘉，賴恩雷諾士飾演的打工仔阿祖必須對她唯命是從，兩人懸殊的地位使他們無論在公還是在私，皆「自願性」地保持距離，具有明顯的階級差距，但瑪嘉為了獲得自己在美國繼續居留繼續工作的權利，必須與阿祖結婚，從這一刻開始，雖然她的言行舉止仍然充滿著上司應有的「霸道」和威嚴，但在骨子裡卻已慢慢轉化為阿祖身邊的「小鳥伊人」。

編劇刻意安排阿祖與瑪嘉在長假期內返鄉下拜會他家庭內的鄉親，從這一剎那開始，雖然她仍充滿自信地保留高層待人接物的高傲態度，但時間可以沖淡一切，當她與他的家人親戚相處時間越久，她便越容易顯露其傳統女性的形象，包括溫柔、大方、以男朋友為中心等，開始忘記自己女強人的身分，可能有不少觀眾認為她在中後段內找到真我，無拘無束地把真正的自己盡情顯露，但我們不可忽略一個殘酷的事實：作為高層的她，在中後段內已對男朋友阿祖家人親戚的古怪行為處處遷就，由抗拒變為容忍，由不滿變為體諒，其在傳統女性身上找到的無限度包容，已在她言語和行為的變化過程中得到前所未有的體現。由此可見，即使《求》由女導演安妮費查掌舵，由於她自小在男性主導的社會中成長，在不知不覺間仍把男性眼中的傳統女性特質放在此女性為主的電影內。

有些人可能用陰謀論分析《求》，認為安妮費查怕得罪男性觀眾，害怕過度前衛的女性形象會嚴重影響票房收益，故在中後段內特意安排瑪嘉在言行兩方面回歸傳統，避免在討好女觀眾之餘，把自己的電影無限制地「定型」，使其作品被視為「女性電影」，縮窄了事業發展的空間，難以繼續在荷里活的世界內「吃得開」，但我們不要忘記，有原則是一位成功的導演必須具備的條件，從這角度分析，似乎安妮費查仍須加倍努力，改變商業主導的創作心態，才能有機會趕上不少導演渴望踏上的成功之路。

「三角孽戀」早已是老生常談的故事，但編導Christian Petzold並非想舊調重彈，影片的誕生基於一則新聞啟發了導演去探討德國人對外來民族的那種複雜心態。那則新聞是：亞洲移民在前東德地區，因車中有金條成為被懷疑的理由而被拘捕。

影片講述幼年時期便由土耳其移民到德國的阿裏，雖然有房、有事業，還有漂亮的嬌妻，但實際上他生活得並不快樂。因為他周圍的人，都想盡辦法佔他便宜，連妻子蘿拉也背著他跟供應商長期聯手貪汙他丈夫的錢。阿裏一日到頭活在懷疑和不安之中，他最渴望的就是一份信任。甚至當他發現妻子背著他跟供應商聯手貪汙他的錢，他還是原諒了她，因為他覺得，妻子只是貪財卻還沒有背叛他。他太珍惜這份可憐的信任了。湯瑪斯是被革職的軍人，貧困潦倒。阿裏聘用了他，在一段相處日子後，不但在工作上大力提拔，大方的把公司車子給他個人使用，甚至把他當成朋友。不過，無論是湯瑪斯還是妻子蘿拉，內心都看不起這個有錢的土耳其移民。因偷竊而坐過牢的蘿拉，盡管因阿裏才能走上人生正途，但這位德國窮女子背後卻在金錢與道德方面對阿裏雙重出賣。當湯瑪斯迷戀上阿裏的妻子蘿拉之後，他們立即萌起了除去阿裏的念頭。

全片用非常平穩的影像去刻劃出三人極不平穩的關係，雖然畫面風光秀美，但處處透著冷陌孤寂的情調。阿裏對湯瑪斯和妻子蘿拉的熱忱，反襯著兩人對他的冷陌和距離感。演員表演非常到位，使整個劇情在冷靜和克制下變得劇力萬鈞。

影片的結局是阿裏駕車衝出懸崖自盡，因為他發現他最渴望的信任卻是他永遠也得不到的。殺死阿裏的其實是德國人對外來移民的一貫歧視。當年二戰的結束，德國輸入大量外國勞工參與重建國家。阿裏是優秀外勞成功的典型，但境遇和其他移民並無差別。今日的德國早已不再是移民國家，現在連難民也不再接受，新法律規定：只要經周邊第三國進入德國，就只能向第三國申請難民身份。除非，你從天上掉入德國。
小浪

德國人的「冷酷人心」

從阿富汗戰場退伍返鄉的德東青年湯瑪斯（本諾‧福曼飾），在前途茫茫之際無意間幫忙了小吃連鎖店的老闆阿裏（希爾米‧索哲飾），獲聘為他的司機兼送貨員。 阿裏對湯瑪斯不錯，有意提拔他成為得力助手，但湯瑪斯並未知恩圖報，反而迷戀上阿裏的漂亮妻子蘿拉（妮娜‧霍斯飾），後來男女雙方更壓抑不住情慾而發展成姦情。當阿裏返回祖國土耳其的故鄉處理新購的房子時，蘿拉和湯瑪斯密謀要在他返國後加以謀害。不料蘿拉把阿裏帶到他們常去的海濱懸崖上欲進行暗殺時，事情卻有了出乎意料的轉變。
「三角畸戀、淫婦殺夫」的故事原是老生常談的俗套，好萊塢曾兩度拍攝的殺夫電影《郵差總按兩次鈴》堪稱其中的著名經典，但本片的編導無意將劇情重點放在火熱姦情和謀殺佈局上，他想探討的其實是「人心」，尤其是德國人對外來移民的心態以及外來移民對德國當地人的態度的冷熱之別。全片氣氛清冷，節奏嚴謹，頗能在形式上呼應德國人的民族特色。
片中的富人是幼年即自土耳其移民至德國的阿裏，表面看來他有華屋和美嬌娘，還擁有幾十間小吃店，在小鎮上是掌握優勢的資產階級，實際上生活得並不快樂，常以酗酒來麻醉自己。為什麼？因為他周圍的人，無論是否移民，都想辦法佔他便宜，妻子蘿拉甚至背著他跟供應商長期聯手貪汙對半分錢，甚至因此製造出「綠帽疑雲」。因此阿裏不得不處處以懷疑態度跟人相處，他在剛聘用湯瑪斯時就刻意擺出老 板姿態加以考驗，但是在湯瑪斯通過他的測試之後，阿裏就主動為態度不佳而道歉，並自此對湯瑪斯澈底信任，不但在工作上大力提拔，甚至在情感上也真的把他當 成朋友，大方的把公司車子給他個人使用，還讓他在沙灘上跟蘿拉相擁跳舞。不過，阿裏這些人性化的友好表示，並沒有換來這位「德國窮朋友」的真心回應。湯瑪斯對阿裏的表情一貫地耍冷酷，由始至終公事公辦。他雖然曾經在車禍現場為阿裏對員警做過假證供，後來又在海濱懸崖上對失足墜崖的阿裏出手相救，但並不表示 他的內心看得起這個有錢的土耳其移民。當湯瑪斯迷戀上阿裏的妻子之後，他更找到了心理藉口將阿裏除之而後快。同樣的，從風月場所出身並坐過牢的蘿拉，也是得到她口中的「正人君子」阿裏的幫助才能走上人生正途，但這位德國窮女子也不甘心安份地做移民之妻，背地裡在金錢與道德方面對阿裏雙重出賣，不肯離開他只 是因為簽下了分不到錢的婚前契約。在她眼中，這個婚姻彷彿只是一宗讓她能擺脫貧窮的交易而已。
影片的壓軸高潮是姦夫淫婦的殺夫計劃，編導以一個頗 為高明的佈局先製造懸念，讓觀眾以為「阿裏假意出國其實是轉回頭暗中監視兩人的陰謀並將加以反制」，不料結局令人出乎意料，阿裏以突然駕車衝崖自盡的行動對這個一直把移民不當一回事的德國提出沉痛的控訴：真正殺死阿裏的不是他的心臟病，而是德國人的「冷酷人心」！
梁良

恐怖片，尤其是關於鬼異邪靈的，評價通常各走極端，要不就很好看，要不就很爛。這一套2009年的Drag Me to Hell，屬於前者。

好的恐怖片，在這個科學昌明，網絡縱橫的年代，特別難拍。越來越多人對神的真偽存疑，更何況鬼?要說服觀眾本來就很難了，而肯入場者，通常都是膽大夠勇者，專好此道，欲求驚嚇，對於電影的要求自然更高。

這套港譯《地獄巫門等你來》，卻為同類型作品帶出新境界，導演Sam Raimi向觀眾展示出，鬼片，原來可以拍得很美。

某程度來說，電影驚嚇成份其實不高，但不少精彩的鬼片，都不是一味靠嚇的，The Sixth Sense，El Orfanato(港譯《鬼眼》及《凶宅兒魂》)是其中例子。然而Drag Me to Hell優勝之處，並不是以意想不到的劇情取勝，而是以悅目的畫面設計取悅觀眾，即使一些其實是嘔心多於驚嚇的鏡頭，也流露出一定程度的美感。

戲中的情節都不是什麼新鮮橋段，幾場恐怖場面:夢鬼，驅邪，屋中被鬼襲擊，墓場戲等，感覺都有點熟口熟面。在房中的女主角身穿白色衣物，被魔鬼捲起，甚有The Exorcist(港譯《驅魔人》)的影子。墓場一幕則讓人聯想到導演本人的The Evil Dead系列(港譯《鬼玩人》)。然而每一幕都拍得出緊張效果，且畫面都更美更吸引，其中驅邪一段尤為精彩。邪靈逐一上身，明明人趕鬼，反變成鬼玩人。

電影是女主角Alison Lohman獨領風騷之作，憑她的演技是甚有說服力的，戲中亦有一定發揮。電影拍出如此水準，她也應記一功。可惜的是外形所限，近年人氣一直下滑。唯一能夠批評的，是她在連番受襲後，依然完整無缺，繼續靚樣。這一個完美設定，相信也是為了畫面美感的一致性。

電影是值得入場的作品，雖然一心只求刺激的觀眾或會失望，但它的革新是值得讚許的。襯未落畫，戲院有場趕快睇，《地獄巫門等你來》。

果醬

Trick ‘r Treat是一套關於萬聖節的驚慄電影，以幾個單元故事構成全片。題材與形式使電影的感覺像一套西洋版本的「陰陽路」或「龍婆」一類的恐怖電影。分別是港產的形式是恐怖加搞笑，這一套2008年的Trick ‘r Treat是緊張加風格。

對於過鬼節，中西各異，萬聖節那一份喜多於驚的氣氛，跟盂蘭節凝重而嚴肅的氣氛悖然不同。因此電影對詮釋「恐怖」的定義也不一樣，四個都以萬聖節作主題的單元故事，氣氛也因此受到那一份歡愉的過節氣氛所原宥。因此與其說Trick ‘r Treat是一套恐怖電影，不如說是一套玩味甚重的萬聖節主題作品。

然而Trick ‘r Treat除 了好玩之餘，還是一套認真的製作。幾個故事並非無厘頭的拼湊，人物穿插於故事間，構成了故事間的聯繫，再以癲倒次序的敘事時間來加強懸疑氣氛。電影可說包 羅了不同類型的鬼怪，真正俾你一晚撞晒。而驚嚇中不忘帶出萬聖節的一些本源與規矩，可以說是一套十分適合教育小孩對此節日的意義的教材。

也 因此，電影比較適合小朋友歡賞。如果並非基於上述理由的話，電影的可觀性會更低。作品誠然是非常配合節日氣氛的一套作品，假如從這個方向解讀電影的話，電 影是成功的。然而也因為玩味太重，留下了一個頗爛的結局，又因為倒置的時序方式，同時搗爛了開頭。從這個方向理解電影的話，感覺便會截然不同。究竟電影是 好’r壞，不妨一看，親身體驗一下，感受既驚且喜的萬聖節日氣氛。

Brian Cox、Leslie Bibb、Anna Paquin與Dylan Baker等少有名氣的演員分演，各自各精彩的演出，倒有一定的吸引力。

你今日請食糖未?

果醬

《風聲》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

《風聲》最大的成功在於她用情節的推進抓住了觀眾，用小場面的靈活超越了大場面的鋪排。一部再燃”諜戰”題材風雲的中國電影，儘管青衣白小年與”好吃佬”金生火是程式化的配角，但一舉一動也能出戲；更遑論李寧玉由孤傲到受挫心灰，再至了解事件真相時的震驚，展現了細緻活兒的威力；就在她性格的層層變化之時，生活在和平年代的觀眾見證了革命小事件中的生死抉擇。而不得不提的是，《風聲》將主旋律電影的腔調一掃而空，避開過分強調國共分野的口徑，也不批判身處革命鬥爭之外的選擇，而片尾足以催人淚下的畫外音，更沒有鼓吹政治。片中所使用的刑法即便與好萊塢攀比寒心程度，也不遑多讓。

《十七》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

很久沒有看過一齣詳盡刻劃母子情的電影，《十七》的母子情之所以動人，是因為飾母親的陳沖與飾兒子的鄒爽，能把內心各種矛盾、愛恨演繹得細膩真摯。母親曾跟兒子分開八年而不放心兒子孤身到縣城打工，當母親攀山涉水地送兒子一程時，觀眾的看戲心情其實跟兩位主角同樣複雜──本是少數民族的兒子誓要出外闖出美好明天，身為城市人的觀眾反而嚮往片中美不勝收的風景、亳不冷漠的人情和對歌頌母愛的動聽山歌讚嘆不已。

《單身大急救》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

最能出戲的還是得靠男女之間的那些事兒，何況在這個金融海嘯的陰霾仍然沒有散去的時候，狂打性愛擦邊球的喜劇自然是個輕鬆的選擇。此番頗出人意料之外的是：Katherine Heigl 居然這麼快就從《27套禮服》的待嫁之身，過渡到穿上震蕩內褲的剩女一族，而《電玩逃殺王》中的 Gerard  Butler則變身成一個深諳女人”殘酷現實”、不停用語言去撓性愛胳肢窩的悶騷男。自然再怎麼看起來不合的男女，為了博得觀眾的心滿意足，也會終成眷屬，但不得不說，這兩人成為一對兒的路上，所發生的事，實在很有些性愛的噱頭與手段。

[特別推介]

《德國十三章》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

這是由13位導演分別拍攝的短片組成的一個德國印象。和《我愛巴黎》的主題不同，不是愛慕和崇拜，而是對自二戰後至今德國在政治、歷史、意識形態、全球一體化概念等等的變化進行了反思。

影片角度不一、風格迴異。既有散文格調亦有辯論式嚴謹,令人不得不對這個習慣於思考的民族刮目相看。

《巴拉莫死神約會》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

如何克服對死亡的恐懼感？每個人都有自己的尋覓歷程，導演雲溫達斯(Wim Wenders)展示了另一條尋覓認識生命的歷程–從尊重死亡出發至尊重生命為至。

影片以攝影師無意中拍到死神,從此他與死神展開一場互相追逐,從萊茵河畔一直到義大利的Palermo，死神究竟是怎樣一副尊容？

享受時間的流逝，留意生命在這世界上留存的痕跡，認識生命的歷程。影片畫面詩意盎然，音樂震撼心靈……，雲溫達斯(Wim Wenders)真是大師！