《海雲臺》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《海雲臺》是一齣劇情與特技兼備的災難片，海浪捲起、橫風橫雨、地搖山動的電腦特效畫面固然具震撼力，但一定不可忽略人情在片中扮演的重要角色，因為這正是此片之所以能成為別具韓國特色的電影的明顯標

記。由於山崩地裂的畫面所佔篇幅不算太多，如果觀眾只抱著觀賞特技片的心態入場，很大可能因未能獲取足夠的視覺刺激後失望而回，但如果觀眾渴望欣賞一齣具韓國風土人情而觸動人心的電影，此片肯定能滿足他們的要求。

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

《海雲台》無容置疑是好萊塢《明日之後》的「山寨版」，不論是劇本結構或特效製作皆令觀眾有雷同的感覺，結果並非青出於藍，卻是東施效顰。編導可能受了《韓流怪嚇》的影響，嘗試結合喜劇與災難元素於一身，但掌握起來散亂拖沓，支線多而不深，不及《韓》清爽簡潔。本片前三份之二不斷在多條線上打轉，務求營造高潮大海嘯到來時各人生離死別的感傷，但太刻意經營的人物關係流於例牌，災難片必具的愛情親情、誤會冰釋、結局團圓的公式確是齊全了，就差那一點點新意，如同常餐般沒有驚喜。本片聲稱比《明》運用了更多特效鏡頭，但除了吊索大橋一段較刺激及富幽默感外，大街與大廈的水浸埸面卻是屢見不鮮，遑論出現如《明》片中主角逃避冰封來襲般深刻的場面。只要花得起錢，亞洲電影的硬件絕對可以不比好萊塢差，唯創意始終不足，好萊塢成功之道就在包裝與創意的相輔相成，缺一不可。

文／周輝

（現任香港影評人協會理事，熱愛電影藝術。）

韓國電影的大製作，很多時候都有荷李活的影子，更何況以《明日之後》班底搞電腦特技？渡假勝地海雲臺的海灘，十分鐘內被海嘯吞噬，涉及災難、逃生的例牌格局。對於亞洲影片來說，不能在特技上過份要求與美國比。幸好還有韓式風味在，不失爲幽默的一種，入場超過一小時恍然以為自己看了愛情輕喜劇。在多個令人為難的處境中，不乏笑位。韓片近十年勇於嘗試多類型，勝在肯努力。

《天安門》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

作為國慶獻禮影片，自是有其規矩準繩，一如賀歲片自有另種套路。

劇本的薄弱仍是這類影片的致命傷，主線因缺乏衝突而少了戲劇性，副線支離破碎未能對主線起到好的補充。太多的象徵符號，但其與劇中人物卻關聯疏遠。符號一旦游離，難免影片會走神，可惜了好故事。

三千萬的製作，導演都說是小成本，口氣真是很牛。

《瘋狂的賽車》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

幾組角色、多條劇情線交疊在一起，便為《瘋狂的賽車》帶來不少出位場面和陰差陽錯式笑料，令觀眾會心微笑、大笑，而配樂則有著昆頓塔倫天奴電影的「拼貼配樂」色彩，諸如中樂、台語歌的運用都能跟畫面迸發出「時空荒誕感」；不過，多條劇情線在編排上有點淩亂，加上影片的節奏非常高速，讓觀眾覺得編導衹重「講故事」而忽略一些「喘息位」、「沉澱位」，使角色的心態、處境未能刻劃得再深入一些，若不是於選角和角色造型上見心思，觀眾或會對某些角色過目即忘。

《明媚時光 》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

此片釆用有別於戲劇式的散文結構，好處是兼有主觀敘述和客觀描述，強調了人物感情的變化，再現生動的生活氣息。

「中港關係」的主題經歷近半個世紀的漫長演變。從《網中人》 (70年代)中港文化的分隔，到《省港旗兵》、《英雄本色》(80年代) 的中國威脅、香港落難之情；由《表姐你好嘢》、《黃飛鴻》系列(90年代) 中港身份的割裂，到新世紀《無間道》、《黑社會》中港兩地不同價值觀衝突，大都以二元對立方式呈現，但《明媚時光》則是以一種互為交織的敍事讓大家細細品味那更為複雜、五味雜陳的感受。

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

在時間的隧道里走得越遠，少年的那些愚蠢與錯誤便愈發顯得光亮；涉世越深，明白的道理越多，被要求、被提供的就越來越完整。我們被人催促著衝上了人生的高處，開始身不由己地要求一個光明的結尾、體面的表象。

看青春的故事看到審美疲勞，遇見《明媚時光》，於是發現：青春從來都是獨立的殘片，充滿了遊蕩的詩意，以及太多的疑惑不解所帶來的距離。

的確，很多張青春的面孔，在完整的敘事當中找到了屬於他們的情感高潮處。那些井然有序的大多數，是解讀超越了青春本身，導演的控制超越了記憶本身；《明媚時光》則站在青春的河流，任衝動、嘗試、突圍、誤解、遠離一一抵達；激盪之中，搖晃著的是貼近記憶本身的：無解的明媚，和，憂傷的當下。

愛的施與受

曉龍

母親對子女的愛可謂無微不至，從子女呱呱落地至長大成人，母親毫不計較自己付出的汗水，亦不會吝嗇自己的愛心與勞苦，盡全力以使子女健康地成長。《姊姊的守護者》內金美倫戴雅絲飾演的莎華是一位模範母親，當她知道女兒姬蒂得到血癌後，想盡辦法拯救女兒的性命，甚至以妹妹安娜的性命救助姬蒂，使姬蒂一方面延續自己的性命，另一方面又能滿足她一己的願望，讓整個家庭「完整」地發展下去，無需承受任何損失，亦不必面對親人離世帶來的悲傷和哀痛。在姬蒂的生命裡，主角是她自己；在莎華的生命裡，主角卻是姬蒂；在整個家庭的生活裡，主角仍然是姬蒂。在日常生活中，以莎華為首的所有家庭成員都以姬蒂為焦點，在生活習慣、日常飲食等各方面，所有人都必須遷就姬蒂，甚至莎華為了專心照顧姬蒂而辭掉了律師的工作，忘記了自己的理想。

片中的姬蒂承受著沉重的壓力，最大的壓力並非源自疾病，而是源自母親莎華對她的「愛」和期望。莎華付出的愛源自犧牲，包括其照顧她所付出的精力和時間，以及辭掉全職工作所失去的大量金錢。莎華對她施予的愛，是母親偉大的表現，她對母親莎華的愛的接收，亦是女兒應得的「福氣」。她最初患病時，所有事情都以正面的姿態出現，但當日子一天一天地過去，莎華對她的感情越顯深厚，莎華逐漸妄顧她的身體狀況和實際環境，其施予的愛變得盲目，亦未顧及她的感受，甚至因忽視其他家庭成員(包括丈夫拜恩、小女兒安娜、年幼兒子澤西)的生活狀態而備受埋怨，可見過量而非理性的愛不單未能使整個家庭進步，反而令基本的家庭關係難以維繫，甚至嚴重的家庭問題亦由此而生。後來她深知自己的身軀不可能接受多一次的手術，便囑咐妹妹安娜聽從她的意見，刻意向莎華表露嚴重的負面情緒，因自己捐腎後帶來的身體缺陷而鬱鬱不安，決意控告莎華，使莎華無奈地放棄其要求安娜捐腎而她接受手術的決定，讓她得以遵從自己的「命令」，安然「舒適」地離開這個世界，這種切合實際情況的安排，雖然完全違反莎華的個人意願，但這卻是姬蒂唯一一次實現己意的機會，亦是其使整個家庭正常發展的唯一辦法。

導演尼克卡薩維蒂刻意在姬蒂離世後敘述眾家庭成員的日常生活及其事業發展狀況，主要的目的是說明生離死別乃人生的必經階段，女兒死亡的哀痛固然使所有家庭成員萬分悲傷，但整個家庭卻因此事而振作，眾人皆積極樂觀地過活，例如莎華重新執業後成為著名律師，拜恩為不良青年進行輔導工作，澤西拿取獎學金後繼續追尋自己的理想，安娜因不用「援助」姊姊而健康地成長，這證明家庭整體雖曾受生命失喪的嚴重打擊，但積極樂觀的人生觀是治療一切疾病的良藥，有時候自己遭受難以估計的挫折，當所有問題暫時解決後，自己仍然要堅強地生活下去！

每個人在社會裡都擁有至少一個角色，工作上，在家裡，人際間都有多個角色。在多重身份的社會模式裡，也許不是所有人也想過要成為別人的模範，但身份之間起著 互相影響的作用，某個角色演得不如意，隨時會拖垮其他角色的表現。這或多或少成為了驅使個人做好本份的動力。然而人生弔詭處，是生活總讓人感到不快，那如 何才能夠做好自己?電影取名「模範角色」，所講的正是這一個題目。

擁有相同社會角色的兩名工作伙伴，同樣的不喜歡自己的工作，但思想行為各異。Wheeler玩世不恭，大不透的人生態度，讓只視他為同事的Danny吃不消。Danny滿有理想，但壯志不酬，挫折使他變得對任何事都憤世嫉俗。律師女友和他苦戀七年，終讓她吃不消，提出分手。一時的失控讓Danny犯上刑法，更連累Wheeler一同獲判社會服務令。二人被迫加入「大哥哥計劃」(Big Brother Program)，並視此為苦差。面對神經兮兮的院長，所要照顧的問題小童及他們的家人，兩個在生活上徹底失敗的人，如何擔當起監護人這個模範角色?

以輕鬆的喜劇型式帶出一個啟迪心靈的訊息，是近年一個頗為流行的荷里活模式，有意思的訊息通常都比較沉重，以喜劇型式表達的好處是較易讓觀眾接受，而演技上的要求也相對地低，可以起用名氣較次的二線演員。而Role Model也選擇了這條熱門路線。男主角起用Seann William Scott，Paul Rudd，女主角Elizabeth Banks，都具一定名氣，但要獨當一面演其他題材認真的作品，還欠一點說服力。而此片的喜劇效果亦頗為不俗，沒有連場的爆笑場面，但觀眾都會看得開懷。

戲中有不少非常精景的對白，衝擊觀眾的心靈。Danny照顧的小孩Augie問他犯了什麼事，Danny照樣說了，但他也訴說出鬱結於心的想法， “I just had one of those days where you wake up and say, where did the last 10 years of my life go?” 人都需要為生活而工作，但工作同時把理想吞噬。每天埋首於工作中，韶華悄然暗去。驀然一天醒來，驚覺鏡中斯人獨憔悴，昨天的自己原來早已消失。

然而一味憤世，是否就是正確的人生觀?Wheeler同樣不喜歡工作，但他總好像全情投入。在一次爭吵中，Wheeler諷刺Danny說， “Maybe I should be like you, ‘I hate myself, yet I’m better than everyone.’ ” 沒有特意描繪二人的人生態度誰對誰錯，減了說教意味，代以一矢中的的諷刺，對人生的描劃反而更深刻。

電影的描寫都點到即止，相信是為了顧及喜劇風格。在兩者的平衡間導演明顯較為著重喜劇原素，使電影不至變得太沉重。但某些情節仍然有改進的空間，例如女主角在最後的回心轉意流於公式化，同時家人對於Augie的諒解也顯得不夠說服力。

在畫面設計方面導演也是頗盡心思的，這可以從喜劇上的創造反映出，例如男主角二人駕的公司車是為配合飲品形象而設計的牛型四驅車，在學校推銷產品失敗後被抄牌，Danny憤而架車離開，卻炒上學校門外的牛型銅象，形成了仿如動物交配的畫面構圖。而結尾的一場中古戰爭遊戲「大戰」也相當不俗。明明是假的，卻拍出了緊張刺激的氣氛，且讓人有躍躍欲試之衝動，這也是得力於優良的畫面設計。

Augie由Christopher Mintz-Plasse來演，有點超齡，幸好樣貌上彌補了年齡差距上的不足。由Elizabeth Banks來演律師，是略欠說服力的，幸好她的劇情線主要是關於愛情。戲中的她沒了Zack and Miri Make a Porno或W。的殘，回歸漂亮，讓人看得舒服。然而她和「性感」二字是掛了鉤的，只有她而沒有性感，戲總像少了一半。

2008年的作品，是一套很適合習慣埋首工作的香港人看的電影，100分鐘的光與影，或許仍未能刺激起你對現有人生的反省，也是一套不俗的體味人生的喜劇。

果醬

愛與死之旋律

相較其他德國影片，這是一部非常另類的藝術小品，卻是德國十年間罕遇的優秀作品。影片以30年代匈牙利作曲家Rezso Seress的曲子【憂鬱的星期天】為主題，講述一個關於愛情、友情以及死亡的故事。

導演諾夫．舒貝爾(Rolf Schübel) 在這部揉合了諸多的商業元素，但卻始終保留了藝術電影的含蓄風格，既沒有豪華的佈景，亦沒有追求視覺上的刺激，但卻有所有演員精彩絕倫的演繹。故事娓娓道來，毫不過急亦不誇張，在冷酷的大時代背景下，對人性有非常深入的刻劃，是部理性與感性完美結合的佳作；也一反德國電影嚴肅、理性卻又沉悶的傳統。

猶太裔拉士路(Laszlo) 擁有一家餐廳，伊洛娜(Ilona) 他的餐廳工作。他們是一對情人，兩人為餐廳物色了一位年青的鋼琴師安得利亞 (Andras)，A氣質憂鬱卻很有才華，深獲大家的好感。在布達佩斯特做貿易的德國青年漢斯(Hans) 常來餐廳，因為她愛上了伊洛娜。伊洛娜生日那天，拉士路贈送了貴重的禮物；安得利亞寫她了一首曲子【憂鬱的星期天】。曲子深深的打動了伊，亦打動了所有的人。漢斯送上戒子表示愛意，被伊洛娜惋拒，漢斯因此投河尋短見，但被拉士路救起。至此餐廳因這一曲【憂鬱的星期天】而名聲大噪，拉、伊、安成了三人行，不過卻相安無事。然而，二戰爆發，漢斯身穿納粹軍服出現在三人面前，他帶來的是恩是怨？還是玩弄權勢？一曲關於愛情、友情以及死亡的旋律開始了。

重新填作的詞，將一個情字敘述的尤為委婉憂鬱，亦對應了影片中每個人物對這個情字截然不同的理解。雖然，各人有著各自殊異的歸宿，但無論選擇為何，都應帶著尊巖。

……
我度過無數孤寂的星期天
今日我將行向漫漫長夜
蠟燭隨即點燃，燭煙燻濕雙眼
毋須哭泣，朋友，因爲我終於如釋重負
最後的一息伴隨我永返回家園
在黑暗中我將安全
憂鬱的星期天

小浪

因為天真

以第二次世界大戰時期為背景的電影，實在多不勝數。當中最常被電影採用的事件應數德軍把猶太人囚禁集中營的事件。而其中較出色的作品有Die Fälscher(港譯《偽術大師》)和La Vita è Bella(港譯《一個快樂的傳說》)。前者講述的是一名偽鈔高手被捕後於集中營裡的經歷，算是較多正面描述營中生活的佳作。後者描述猶太父子被捕入營，男主角不想兒子童年經歷不快，千方百計的哄騙小兒，作品較多從側面描寫集中營的生活。The Boy in the Striped Pyjamas也走上這條老路，但卻透過營外一名德國高官八歲稚子Bruno的角度出發，勾劃出一段感人肺腑的故事。

電影近乎沒有直接描寫過營中的悲慘生活，觀眾卻能夠清楚感受到當中的可怕。以洗澡為名而以毒氣殺人的橋段，化成了煙囪上的混沌黑煙，只透過年輕軍官和小兒先後提及的「惡臭」而輕輕帶出。小兒遇上同齡的集中營小孩Shmuel(即電影名所指的男孩，純真的演技教人難忘)，請他吃了一片蛋糕，不巧被年輕軍官發現了，對二人厲聲盤問，Bruno因為害怕而拒絕承認事件。

Bruno後來再到營外向Shmuel認錯，Shmuel只一直低著頭。昂首的一刻，一臉瘀青，眼角腥紅，把營外的Bruno嚇呆了。沒有出現任何暴力場面，不作露骨直接的描寫，事件反而更具震撼力。

電影透過小孩的親身經歷，反映出集中營慘絕人寰的事實。從鞦韆掉下來後猶太僕人Pavel主動包紮照顧，、Pavel不小心碰跌軍官酒杯被拖到門外毒打，及父親的坐視不理、與小孩Shmuel的純真交往、對方不敢在營中踢皮球、到偷看軍官們放映美化了的「集中營宣傳片」等等。一連串的事件更影響了後來Bruno的抉擇，暗中寫下了悲劇的命運。

因為天真，Bruno把房外的集中營當成了醫院。在他眼裡，Shmuel不過是一個穿間條睡衣的小男孩。稚子無辜，下場畢竟也太慘了一點，然而天真往往是造成悲劇的元凶。清朝有一位翰林出身的讀書人，叫葉名琛，當過兩廣總督。他是個很有民族節氣的人，視外國人為蠻夷，因此清廷雖然簽訂了「天津簽約」，他卻自作主張閉關自守。

違了約，英法自然震怒，借事出兵。對於如何應對，葉名琛基於迷信，由其父葉志詵以扶乩決定。乩文表示十五天後便會無事，於是葉名琛天真的不作守備。不用十五天，廣州便淪陷。他卻選擇不走，結果被英軍虜至印度。他的天真，成為當時人的笑柄: 「不戰不和不守，不死不降不走」的「六不總督」。

2008年的這一套The Boy in the Striped Pyjamas，片長只有90分鐘，起用的演員也不是什麼大牌明星，最具名氣的是戲中的一對父母。演母親的Vera Farmiga，演過Breaking and Entering(港譯《慾望迷城》)和The Departed(港譯《無間道風雲》);演父親的David Thewlis，有份參演《哈利波特》系列，都是些等閒角色。然而作品感情細膩而感人，風格平淡裡透著點點沉鬱，人物性格豐富鮮明，結局出乎意料。若說作品水平極高，也許有點過譽的，但說電影是舊年度最受忽略的滄海遺珠之一，卻很恰當。

天真的悲劇，源於無知。葉名琛戰前不肯與英法會談，被捕後卻「欲面見其王以理論」，結果成了後世另一個笑柄。然而人生識字憂患始，無知本是快樂。人生，要當無知而快樂的Bruno，還是有識卻無樂的Shmuel?

《意外》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

於公共場所被刺穿的血管、電焦的皮肉與隨著消防拴的衝力飛出腦外的漿血，除了對”意外”的常規理解掀起顛覆性的恐怖之外，更是對城市公共空間偽善的外表提出質疑。公共空間里充滿了誤解與傷害，但洶湧的人群與日常模式卻是這些”罪行”的最佳掩飾。

影片最出色的矛盾並非僅只於此。當古天樂與任賢齊相遇，在竊聽曖昧的過程中，流露出進入他人生活的渴望。城市生活的悖論於是顯現：避開了公共空間里曲折隱蔽的危險，私人空間里徘徊的孤獨卻又是那樣地令人走火入魔。

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

吸引我的是劇本。無跡可尋、巧合和意外的結論很大程度上取決於主觀判斷，因此挑戰觀衆主觀判斷是影片最大的賣點。(這也是編劇最樂此不疲的工作) 雖然劇本或是表達到位上尚未是盡善盡美，但已足以為它鼓掌。

《電玩逃殺王》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

這部混合了槍戰、色誘意念、親情與陰謀的B級電影，儼然有一張科幻的面孔：網絡生存的未來想像。它把還沒有完全滲透入日常生活的”納米”概念，強硬地地植入人腦，展示了一個足以令電腦玩家為之瘋狂的”販賣身體與意識”的時代。《戰狼300》中的Gerard Butler所飾演的死囚Kable，依然勃發著與斯巴達年代同樣出眾的荷爾蒙與智慧，不過，以電腦為對手的意志搏鬥不再像冷兵器時代那般酣暢淋漓，可以有宴飲於地獄的豪情，而是充滿了身不由己、愛莫能助的悲哀。可這種悲哀顯然不及導演Mark Neveldine誓與B級元素共舞到底的玩興： 當Kable即將作最後戰鬥時，大Boss居然玩起了爵士歌舞，以歌明志，著實有趣。

《姊姊的守護者》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

片中姬蒂承受的沉重壓力並非源自疾病，而是源自母親莎華對她的「愛」和期望。莎華付出的愛源自犧牲，包括其照顧她所付出的精力和時間，以及辭掉全職工作所失去的大量金錢。莎華對她施予的愛，是母親偉大的表現，她對母親莎華的愛的接收，亦是女兒應得的「福氣」。她最初患病時，所有事情都以正面的姿態出現，但當日子一天一天地過去，莎華對她的感情越顯深厚，莎華逐漸妄顧她的身體狀況和實際環境，其施予的愛變得盲目，甚至因忽視其他家庭成員的生活狀態而備受埋怨，可見過量而非理性的愛不單未能使整個家庭進步，反而令基本的家庭關係難以維繫，甚至嚴重的家庭問題亦由此而生。

《愛出貓》

文／何民傑

（遊走於課室、議會、戲院，影評人協會理事。）

考試出貓會掉銷資格，愛情出貓會掉銷人格。《愛出貓》除了列陳校園作弊新橋舊招，還有側寫刻下青年面對考試、成長和戀愛的種種話語，取鏡不落俗套，非一般港產鬧劇。GIM唱功了得，拍戲，似乎仍須努力。

《騎劫列車123》

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

改編自同一小說，東尼史葛導演的《騎劫列車123》顯然不及三十多年前的舊版。雖然加入金融海嘯背景，拍攝與剪接混入東尼一向花俏的手法，但整體只是一齣典型好萊塢式的雙雄鬥智動作電影。舊版和路達麥飾演的賈伯是駐地鐵警探，新版以丹素華盛頓飾演的地鐵調度員為主，尊杜圖路飾演的警探為輔，這種轉化原屬合理，唯最後安排丹素追捕甚至手刃兇徒，則略嫌牽強。其次，為了製造尾段兩雄相遇而安排狙擊手轟斃負責駕駛的劫匪，失卻了舊版結局的趣味性。舊版四個騎劫犯以顏色為代號，如羅拔蕭飾演的主犯是藍先生、其他劫匪是灰先生綠先生，這特色已被塔倫天奴在《落水狗》中借用來大玩特玩，故新版把戲份集中在尊特拉華達一人身上。雖然角色的背景比舊版深化，但行事過於衝動，不及舊版羅拔蕭的冷靜深沉。

[特別推介]

《憂鬱的星期天》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

相較其他德國影片，這是一部非常另類的藝術小品，但卻是德國十年間罕遇的優秀作品。在冷酷的大時代背景下，講述一個關於愛情、友情以及死亡的故事。是部理性與感性完美結合的佳作；也一反德國電影嚴肅、理性卻又沉悶的傳統。

《男孩看見血地獄》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

影片開頭十多分鐘，導演能簡約而深刻地把天堂與地獄的馬尼拉捕捉著，滿以為其後的戲份也值得奪康城導演獎，怎料約八十多分鐘的戲肉竟集中敘述一宗碎屍案的案發過程，雖然大量手搖鏡頭和彰顯角色內心世界的配樂令觀眾如置身在案發現場，但本是善良的男孩於「看見血地獄」時產生的身心反應、言行實在無法使觀眾信服，而呈現案發過程的電影語言亦欠缺變化。

由香港藝術發展局舉辦的「2009香港藝術發展獎」現正公開接受提名/報名，歡迎有興趣的人士/團體/學校/機構參與，競逐不同獎項。(計劃網頁: http://artaward.hk)

2008/09年度最佳藝術家獎

藝術新秀獎

藝術教育獎

藝術推廣獎

藝術贊助獎

獎項章程及提名/報名表格可於http://artaward.hk 下載。

Hong Kong Arts Development Awards 2009 - Call for Nominations/ Entries

The Hong Kong Arts Development Awards 2009 is now open for nominations/entries. Individuals/groups/schools/organizations are welcome to submit nominations/entries for the following prestigious awards:

Award for Best Artist 2008/09

Award for Young Artist

Award for Arts Education

Award for Arts Promotion

Award for Arts Sponsorship

Award guidelines and nomination/entry forms are now available at http://artaward.hk

失意諒解備忘錄

翁子光

《復仇》面對最大的指控，就是她了無新意。她其實是杜琪峰眾多作品的合成變奏﹕主角們在兇殺案發現場以「第六感」重組案情分明是重覆《神探》、兩幫殺手人馬在黑市診所碰頭引發樓梯鎗戰沿自《放逐》、雨夜接踵摩肩間尋人是《文雀》的雨夜街頭戲的再版。即使如此，杜琪峰仍然為電影製造著優雅，三個主角(黃秋生、林雪、林家棟)在酒店處決大哥的女人及與她有染的大哥手下(林偉飾)的一場，酒店的幾個角落被拍得幽婉別緻，確有杜琪峰偶像梅維爾（Jean-Pierre Melville）的味道，阿鬼帶著幾個殺手到他的怪客表哥Tony(久未露面的馮粹帆飾演，從造型到演出都入型入格)如垃圾場的居所借鎗，然後幾個大男人試鎗的時候把一輛破單車鎗擊得奔騰起來，在金黃斜陽下幾個大男人像小孩一樣自得其樂，「杜琪峰式」的江湖浪漫就是這樣渾然忘世的Natural High，從帶點拘謹到開懷地樂在其中，就是幾個男人聚起來你眼看我眼也逗樂的興味，很Kidult，也有點樂而不淫的Gay味。

無可否認，比起《放逐》或者《黑社會》，《復仇》就是沒有那種立竿見影的審美創意，這部電影之於杜琪峰，就有點像《2046》之於王家衛，讓影迷重新溫習一下他們喜愛過的風格元素。可是，如果男主角是原定的阿倫狄龍而不是Johnny HALLYDAY，杜琪峰的這次「自我小結」才更有紀念價值，現在有點似是請不動周潤發就請了夏韶聲，不是說HALLYDAY不夠派頭，而是對於電影及影迷來說他並非什麼卡士。明顯地， HALLYDAY時刻迷茫而不知所措的眼神，被杜琪峰將計就計地利用了，他演的退休殺手Costello腦袋裡有一粒子彈，被醫生斷定了他行將失去所有記憶，所以他見過的人都會拍下寶麗萊照片，然後用筆記下來。所以眼窩深陷而又眼睛奇小得帶點不大方的HALLYDAY，在片中只需要保持懵懂，情緒反應慢了半拍或以上，都是很合理的。

可是，杜琪峰的如意算盤並不是那麼響，主要因為電影有法國資金，法國貓王決不能是燒鬚老貓，最後還是要他手刃仇人。可是，除了像喪屍一樣「喊打喊殺」追打大惡霸George Fung(任達華飾)之外，我們再也不能在HALLYDAY身上要求什麼有助提昇劇情的表演元素，他帶著怎樣的心情復仇？對他來說復仇有什麼意義？ HALLYDAY在這部分的演出等同交了白卷，韋家輝的劇本同時也沒有補足不上任何線索，「一個人失憶了，復仇有什麼意義？」這個問題，作為電影的主題，竟然絲毫沒有被延伸出任何思考空間，片中Costello失去了記憶，在新聞裡聽到戰友為自己殉身的消息後只能問上一句﹕「我認識他們嗎？」看著傷透了心的同桌人，Costello知道自己的失憶是一種過失，便走向海邊祈禱，在月光下被仇人害死的亡魂悉數從海上漫步回來，月光很大很亮，像專責保護兒童誕生的古希臘女神Artemis的感召，亡魂逆光而來更像等待重生，Costello面對這一幕，被喚起了復仇意識，才立意行動，同時透過這我們也有了兩個猜測﹕一，Costello腦裡的子彈不單令他失憶，更令他失常，有了幻覺，甚至精神病；二，韋家輝之前拍的電影所談的「佛理」，都是虛話，是誰《大隻佬》裡點出「萬般帶不走，唯有孽隨身」？那個教我們「放下」的人，原來信的都不過是「出得嚟行，預咗要還」。

誰是恐怖份子？

曉龍

近十年來，美國仍然打著世界警察的旗號，不斷打擊世界各地的恐怖份子，但美國不懈的努力未能換取應有的「回報」，反被國人以各種媒體諷刺政府不顧人民的安危，胡亂發動戰爭，說別國是恐怖份子的「生產地」，反完全掩飾自己真真正正恐怖份子的身份。《騎劫列車123》雖改編自作家尊古迪1973年的暢銷小說”The Taking of Pelham”，似乎是上一世紀並已過時的故事，但我們若把此故事的文本放在現今的世界內，就會發覺此文本在二十一世紀的現今社會內，仍饒富深刻的政治和社會諷刺意味，背後傳送的訊息實在發人深省。

在美國媒體大力渲染下，恐怖份子擁有自己的固定形象，外表凶神惡煞，行為古怪，個性沉默，有特殊癖好。怪形惡相已成為恐怖份子的「代名詞」，《騎》的持械匪徒尊特拉華達眼神凶狠，行為粗暴，言語不多，符合美國媒體塑造的恐怖份子形象。按照常理，他殺人不留痕，罪大惡極，理應受刑。在他與丹素華盛頓飾演的列車調度員進行談判時，雙方從自己的立場出發，討論交換的條件，以牙還牙，亦以價還價。觀眾本以為一向講求人權的美國警方會成功逮捕他，並開展另一場法庭戲，讓他有機會為自己申辯，殊不知他竟在談判過程中突然被槍斃，這種意料之外的編排，明顯諷刺美國政府表面上以仁義道德為包裝，說自己會用什麼什麼方法與恐怖份子談判，將會如何如何使雙方達成和解，不會輕易用暴力解決問題；實際上卻在尋找趕盡殺絕的最佳時機，希望在最短時間內使用效率最高的辦法解決問題，以談判掩飾暴力，以討論掩飾霸權。美國警方本來能在案件一開始時安排他被一槍轟斃，但他們偏偏要告訴民眾，他們尊重那位劫匪的人權，給予他談判的權利，不會貿然致他於死地，但卻刻意用一段時間鋪排他最終被殺的悲慘命運。美國政府十分聰明，本是不折不扣的恐怖份子，但它刻意以美麗無瑕的包裝遮蓋窮凶極惡的內心，使媒體內所謂的「恐怖份子」，永遠不會是美國人，國際會議內談論的「恐怖份子」，亦肯定不會是一些以美國人為首的族群。

美國是一個提倡法治的國家，應以刑法解決任何問題，但竟對丹素華盛頓擊斃尊特拉華達的行為加以讚揚，丹素華盛頓本是列車調度員，由於他較熟悉尊特拉華達，與尊特拉華達的關係較佳，警方才安排他與尊特拉華達進行談判。他不是警務人員，除了自衛，應當無權使用手槍，他在談判過程中，尊特拉華達只欲殺害列車上的人質以威脅警方，雖然尊特拉華達有拔槍的動作，但未曾明顯地顯露任何殺他的動機，他竟膽敢立即用暴力解決問題，此編排正表明美國政府容許民眾以暴易暴，對暴力行為的縱容已達到「恐怖份子」的地步。