每個人在社會裡都擁有至少一個角色，工作上，在家裡，人際間都有多個角色。在多重身份的社會模式裡，也許不是所有人也想過要成為別人的模範，但身份之間起著 互相影響的作用，某個角色演得不如意，隨時會拖垮其他角色的表現。這或多或少成為了驅使個人做好本份的動力。然而人生弔詭處，是生活總讓人感到不快，那如 何才能夠做好自己?電影取名「模範角色」，所講的正是這一個題目。

擁有相同社會角色的兩名工作伙伴，同樣的不喜歡自己的工作，但思想行為各異。Wheeler玩世不恭，大不透的人生態度，讓只視他為同事的Danny吃不消。Danny滿有理想，但壯志不酬，挫折使他變得對任何事都憤世嫉俗。律師女友和他苦戀七年，終讓她吃不消，提出分手。一時的失控讓Danny犯上刑法，更連累Wheeler一同獲判社會服務令。二人被迫加入「大哥哥計劃」(Big Brother Program)，並視此為苦差。面對神經兮兮的院長，所要照顧的問題小童及他們的家人，兩個在生活上徹底失敗的人，如何擔當起監護人這個模範角色?

以輕鬆的喜劇型式帶出一個啟迪心靈的訊息，是近年一個頗為流行的荷里活模式，有意思的訊息通常都比較沉重，以喜劇型式表達的好處是較易讓觀眾接受，而演技上的要求也相對地低，可以起用名氣較次的二線演員。而Role Model也選擇了這條熱門路線。男主角起用Seann William Scott，Paul Rudd，女主角Elizabeth Banks，都具一定名氣，但要獨當一面演其他題材認真的作品，還欠一點說服力。而此片的喜劇效果亦頗為不俗，沒有連場的爆笑場面，但觀眾都會看得開懷。

戲中有不少非常精景的對白，衝擊觀眾的心靈。Danny照顧的小孩Augie問他犯了什麼事，Danny照樣說了，但他也訴說出鬱結於心的想法， “I just had one of those days where you wake up and say, where did the last 10 years of my life go?” 人都需要為生活而工作，但工作同時把理想吞噬。每天埋首於工作中，韶華悄然暗去。驀然一天醒來，驚覺鏡中斯人獨憔悴，昨天的自己原來早已消失。

然而一味憤世，是否就是正確的人生觀?Wheeler同樣不喜歡工作，但他總好像全情投入。在一次爭吵中，Wheeler諷刺Danny說， “Maybe I should be like you, ‘I hate myself, yet I’m better than everyone.’ ” 沒有特意描繪二人的人生態度誰對誰錯，減了說教意味，代以一矢中的的諷刺，對人生的描劃反而更深刻。

電影的描寫都點到即止，相信是為了顧及喜劇風格。在兩者的平衡間導演明顯較為著重喜劇原素，使電影不至變得太沉重。但某些情節仍然有改進的空間，例如女主角在最後的回心轉意流於公式化，同時家人對於Augie的諒解也顯得不夠說服力。

在畫面設計方面導演也是頗盡心思的，這可以從喜劇上的創造反映出，例如男主角二人駕的公司車是為配合飲品形象而設計的牛型四驅車，在學校推銷產品失敗後被抄牌，Danny憤而架車離開，卻炒上學校門外的牛型銅象，形成了仿如動物交配的畫面構圖。而結尾的一場中古戰爭遊戲「大戰」也相當不俗。明明是假的，卻拍出了緊張刺激的氣氛，且讓人有躍躍欲試之衝動，這也是得力於優良的畫面設計。

Augie由Christopher Mintz-Plasse來演，有點超齡，幸好樣貌上彌補了年齡差距上的不足。由Elizabeth Banks來演律師，是略欠說服力的，幸好她的劇情線主要是關於愛情。戲中的她沒了Zack and Miri Make a Porno或W。的殘，回歸漂亮，讓人看得舒服。然而她和「性感」二字是掛了鉤的，只有她而沒有性感，戲總像少了一半。

2008年的作品，是一套很適合習慣埋首工作的香港人看的電影，100分鐘的光與影，或許仍未能刺激起你對現有人生的反省，也是一套不俗的體味人生的喜劇。

果醬

愛與死之旋律

相較其他德國影片，這是一部非常另類的藝術小品，卻是德國十年間罕遇的優秀作品。影片以30年代匈牙利作曲家Rezso Seress的曲子【憂鬱的星期天】為主題，講述一個關於愛情、友情以及死亡的故事。

導演諾夫．舒貝爾(Rolf Schübel) 在這部揉合了諸多的商業元素，但卻始終保留了藝術電影的含蓄風格，既沒有豪華的佈景，亦沒有追求視覺上的刺激，但卻有所有演員精彩絕倫的演繹。故事娓娓道來，毫不過急亦不誇張，在冷酷的大時代背景下，對人性有非常深入的刻劃，是部理性與感性完美結合的佳作；也一反德國電影嚴肅、理性卻又沉悶的傳統。

猶太裔拉士路(Laszlo) 擁有一家餐廳，伊洛娜(Ilona) 他的餐廳工作。他們是一對情人，兩人為餐廳物色了一位年青的鋼琴師安得利亞 (Andras)，A氣質憂鬱卻很有才華，深獲大家的好感。在布達佩斯特做貿易的德國青年漢斯(Hans) 常來餐廳，因為她愛上了伊洛娜。伊洛娜生日那天，拉士路贈送了貴重的禮物；安得利亞寫她了一首曲子【憂鬱的星期天】。曲子深深的打動了伊，亦打動了所有的人。漢斯送上戒子表示愛意，被伊洛娜惋拒，漢斯因此投河尋短見，但被拉士路救起。至此餐廳因這一曲【憂鬱的星期天】而名聲大噪，拉、伊、安成了三人行，不過卻相安無事。然而，二戰爆發，漢斯身穿納粹軍服出現在三人面前，他帶來的是恩是怨？還是玩弄權勢？一曲關於愛情、友情以及死亡的旋律開始了。

重新填作的詞，將一個情字敘述的尤為委婉憂鬱，亦對應了影片中每個人物對這個情字截然不同的理解。雖然，各人有著各自殊異的歸宿，但無論選擇為何，都應帶著尊巖。

……
我度過無數孤寂的星期天
今日我將行向漫漫長夜
蠟燭隨即點燃，燭煙燻濕雙眼
毋須哭泣，朋友，因爲我終於如釋重負
最後的一息伴隨我永返回家園
在黑暗中我將安全
憂鬱的星期天

小浪

因為天真

以第二次世界大戰時期為背景的電影，實在多不勝數。當中最常被電影採用的事件應數德軍把猶太人囚禁集中營的事件。而其中較出色的作品有Die Fälscher(港譯《偽術大師》)和La Vita è Bella(港譯《一個快樂的傳說》)。前者講述的是一名偽鈔高手被捕後於集中營裡的經歷，算是較多正面描述營中生活的佳作。後者描述猶太父子被捕入營，男主角不想兒子童年經歷不快，千方百計的哄騙小兒，作品較多從側面描寫集中營的生活。The Boy in the Striped Pyjamas也走上這條老路，但卻透過營外一名德國高官八歲稚子Bruno的角度出發，勾劃出一段感人肺腑的故事。

電影近乎沒有直接描寫過營中的悲慘生活，觀眾卻能夠清楚感受到當中的可怕。以洗澡為名而以毒氣殺人的橋段，化成了煙囪上的混沌黑煙，只透過年輕軍官和小兒先後提及的「惡臭」而輕輕帶出。小兒遇上同齡的集中營小孩Shmuel(即電影名所指的男孩，純真的演技教人難忘)，請他吃了一片蛋糕，不巧被年輕軍官發現了，對二人厲聲盤問，Bruno因為害怕而拒絕承認事件。

Bruno後來再到營外向Shmuel認錯，Shmuel只一直低著頭。昂首的一刻，一臉瘀青，眼角腥紅，把營外的Bruno嚇呆了。沒有出現任何暴力場面，不作露骨直接的描寫，事件反而更具震撼力。

電影透過小孩的親身經歷，反映出集中營慘絕人寰的事實。從鞦韆掉下來後猶太僕人Pavel主動包紮照顧，、Pavel不小心碰跌軍官酒杯被拖到門外毒打，及父親的坐視不理、與小孩Shmuel的純真交往、對方不敢在營中踢皮球、到偷看軍官們放映美化了的「集中營宣傳片」等等。一連串的事件更影響了後來Bruno的抉擇，暗中寫下了悲劇的命運。

因為天真，Bruno把房外的集中營當成了醫院。在他眼裡，Shmuel不過是一個穿間條睡衣的小男孩。稚子無辜，下場畢竟也太慘了一點，然而天真往往是造成悲劇的元凶。清朝有一位翰林出身的讀書人，叫葉名琛，當過兩廣總督。他是個很有民族節氣的人，視外國人為蠻夷，因此清廷雖然簽訂了「天津簽約」，他卻自作主張閉關自守。

違了約，英法自然震怒，借事出兵。對於如何應對，葉名琛基於迷信，由其父葉志詵以扶乩決定。乩文表示十五天後便會無事，於是葉名琛天真的不作守備。不用十五天，廣州便淪陷。他卻選擇不走，結果被英軍虜至印度。他的天真，成為當時人的笑柄: 「不戰不和不守，不死不降不走」的「六不總督」。

2008年的這一套The Boy in the Striped Pyjamas，片長只有90分鐘，起用的演員也不是什麼大牌明星，最具名氣的是戲中的一對父母。演母親的Vera Farmiga，演過Breaking and Entering(港譯《慾望迷城》)和The Departed(港譯《無間道風雲》);演父親的David Thewlis，有份參演《哈利波特》系列，都是些等閒角色。然而作品感情細膩而感人，風格平淡裡透著點點沉鬱，人物性格豐富鮮明，結局出乎意料。若說作品水平極高，也許有點過譽的，但說電影是舊年度最受忽略的滄海遺珠之一，卻很恰當。

天真的悲劇，源於無知。葉名琛戰前不肯與英法會談，被捕後卻「欲面見其王以理論」，結果成了後世另一個笑柄。然而人生識字憂患始，無知本是快樂。人生，要當無知而快樂的Bruno，還是有識卻無樂的Shmuel?

《意外》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

於公共場所被刺穿的血管、電焦的皮肉與隨著消防拴的衝力飛出腦外的漿血，除了對”意外”的常規理解掀起顛覆性的恐怖之外，更是對城市公共空間偽善的外表提出質疑。公共空間里充滿了誤解與傷害，但洶湧的人群與日常模式卻是這些”罪行”的最佳掩飾。

影片最出色的矛盾並非僅只於此。當古天樂與任賢齊相遇，在竊聽曖昧的過程中，流露出進入他人生活的渴望。城市生活的悖論於是顯現：避開了公共空間里曲折隱蔽的危險，私人空間里徘徊的孤獨卻又是那樣地令人走火入魔。

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

吸引我的是劇本。無跡可尋、巧合和意外的結論很大程度上取決於主觀判斷，因此挑戰觀衆主觀判斷是影片最大的賣點。(這也是編劇最樂此不疲的工作) 雖然劇本或是表達到位上尚未是盡善盡美，但已足以為它鼓掌。

《電玩逃殺王》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

這部混合了槍戰、色誘意念、親情與陰謀的B級電影，儼然有一張科幻的面孔：網絡生存的未來想像。它把還沒有完全滲透入日常生活的”納米”概念，強硬地地植入人腦，展示了一個足以令電腦玩家為之瘋狂的”販賣身體與意識”的時代。《戰狼300》中的Gerard Butler所飾演的死囚Kable，依然勃發著與斯巴達年代同樣出眾的荷爾蒙與智慧，不過，以電腦為對手的意志搏鬥不再像冷兵器時代那般酣暢淋漓，可以有宴飲於地獄的豪情，而是充滿了身不由己、愛莫能助的悲哀。可這種悲哀顯然不及導演Mark Neveldine誓與B級元素共舞到底的玩興： 當Kable即將作最後戰鬥時，大Boss居然玩起了爵士歌舞，以歌明志，著實有趣。

《姊姊的守護者》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

片中姬蒂承受的沉重壓力並非源自疾病，而是源自母親莎華對她的「愛」和期望。莎華付出的愛源自犧牲，包括其照顧她所付出的精力和時間，以及辭掉全職工作所失去的大量金錢。莎華對她施予的愛，是母親偉大的表現，她對母親莎華的愛的接收，亦是女兒應得的「福氣」。她最初患病時，所有事情都以正面的姿態出現，但當日子一天一天地過去，莎華對她的感情越顯深厚，莎華逐漸妄顧她的身體狀況和實際環境，其施予的愛變得盲目，甚至因忽視其他家庭成員的生活狀態而備受埋怨，可見過量而非理性的愛不單未能使整個家庭進步，反而令基本的家庭關係難以維繫，甚至嚴重的家庭問題亦由此而生。

《愛出貓》

文／何民傑

（遊走於課室、議會、戲院，影評人協會理事。）

考試出貓會掉銷資格，愛情出貓會掉銷人格。《愛出貓》除了列陳校園作弊新橋舊招，還有側寫刻下青年面對考試、成長和戀愛的種種話語，取鏡不落俗套，非一般港產鬧劇。GIM唱功了得，拍戲，似乎仍須努力。

《騎劫列車123》

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

改編自同一小說，東尼史葛導演的《騎劫列車123》顯然不及三十多年前的舊版。雖然加入金融海嘯背景，拍攝與剪接混入東尼一向花俏的手法，但整體只是一齣典型好萊塢式的雙雄鬥智動作電影。舊版和路達麥飾演的賈伯是駐地鐵警探，新版以丹素華盛頓飾演的地鐵調度員為主，尊杜圖路飾演的警探為輔，這種轉化原屬合理，唯最後安排丹素追捕甚至手刃兇徒，則略嫌牽強。其次，為了製造尾段兩雄相遇而安排狙擊手轟斃負責駕駛的劫匪，失卻了舊版結局的趣味性。舊版四個騎劫犯以顏色為代號，如羅拔蕭飾演的主犯是藍先生、其他劫匪是灰先生綠先生，這特色已被塔倫天奴在《落水狗》中借用來大玩特玩，故新版把戲份集中在尊特拉華達一人身上。雖然角色的背景比舊版深化，但行事過於衝動，不及舊版羅拔蕭的冷靜深沉。

[特別推介]

《憂鬱的星期天》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

相較其他德國影片，這是一部非常另類的藝術小品，但卻是德國十年間罕遇的優秀作品。在冷酷的大時代背景下，講述一個關於愛情、友情以及死亡的故事。是部理性與感性完美結合的佳作；也一反德國電影嚴肅、理性卻又沉悶的傳統。

《男孩看見血地獄》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

影片開頭十多分鐘，導演能簡約而深刻地把天堂與地獄的馬尼拉捕捉著，滿以為其後的戲份也值得奪康城導演獎，怎料約八十多分鐘的戲肉竟集中敘述一宗碎屍案的案發過程，雖然大量手搖鏡頭和彰顯角色內心世界的配樂令觀眾如置身在案發現場，但本是善良的男孩於「看見血地獄」時產生的身心反應、言行實在無法使觀眾信服，而呈現案發過程的電影語言亦欠缺變化。