美麗背後更可怖的世界

果醬

我們總幻想過一個更美好的世界，電影把它化成一條通道。路的盡頭，是比想像還要美好的世界。

人為什麼要求改變?庸俗的社會的答案是貪念或不知足，然而現實世界假如美好，知足自然常樂。

現實世界裡的Coraline，父母工作至上，其餘的一切都不願多花一秒時間，屋企漏水殘舊無人修理，三餐難食無人著緊，她，自然也是被受冷落的一位。屋外一切同樣陰沉沉，鄰居都怪裡怪氣，而且都不重視她。最可恨的，是一再把她的名字錯叫作Caroline。

小孩最希望的，是得到別人眼光的青睞。如此備受冷落，如何不教Coraline沮喪?一次好奇心的驅使下，發現了通往另一個世界的通道，雖然人人的眼睛都由鈕扣做的，但在這個世界裡，無人不叫她做Coraline，她想做的事，現實世界裡的父母不允許的，這裡都可以為所欲為。這個世界裡的一切都美輪美奐，在餐桌上有玩具火車運送食物，後花園裡有螳螂樣的剪草機，幻化成直昇機，俯瞰而下的是依她樣貌砌成的花團錦簇。

然而砌成這美麗的一切的，背後原來是個更可怖的世界。在Coraline越來越討厭現實，憧憬夢想之際，假的母親終於露出真面目，變成一隻黑蜘蛛，要她留下一雙眼睛。

2009年的這套《怪誕隨意門》，是一部卡通作品，但似乎更適合大人觀賞。即使對於小孩而言，它的訊息其實很簡單:父母才是最愛錫自己小孩子的。然而作為卡通片，未免太「恐怖」了點吧!

然而另一個原因，是電影的深度，予人「兒童不宜」之感。美麗的世界背後都是醜陋的，小朋友不會明白，大人卻很了解。電影中的兩個世界，代表著現實與理想。理想是現實的盲點，看到的一切都是美好的。然而理想達到了，便成了現實，現實中的不快也隨之而來。活在現實世界是痛苦的，但追求夢想，是否就能通往美滿人生?

人為什麼會有夢想?Coraline裡的另一世界代表著理想，也是兒童版的大千世界，讓人紙醉金迷的色慾都市，充斥著薰心的夢與想，編織而成的是謊言與欺騙，包藏的是危機與陷阱。成人世界，包裝得都異常瑰麗，像夢幻樂園般的人生遊樂場，原來是讓人萬刧不復的失落園。

要在這個世界裡存活，不一定要勾心鬥角，但必要善用權謀。戲到後來，Coraline為救父母而再闖進這片險地，與假的母親來一場談判，要求玩一場遊戲，以雙眼作賭注，作為營救雙親的籌碼。在談判中說錯了一句話，後果堪虞。現實世界也一樣，要踏進這個社會玩這場「成人遊戲」，稍有差池，也隨時粉身碎骨。

是我們貪心尋夢嗎?可在現實世界裡，並沒有那一扇「隨意門」，讓我們逃離這個世界。然而門外那一個灰沉沉的道德世界，又有誰會嚮往?

真的情還是假的意？

曉龍

在互聯網廣泛流行的世代，一切已變得不太單純。網上罪行漸趨流行，年青人防不勝防，經常墮入互聯網陷阱，時常在不知不覺間受騙，遭受金錢的損失，甚至喪失生命。《騙騙喜歡妳》的導演萊恩尊遜用遊戲的方式講述安哲倫保迪、麥克雷法路與菊池凜子二男一女的組合如何行騙，他們自小已習慣用虛假的臉龐示人，由於自己不信任自己，所以對別人亦完全不信任，在行騙的過程中一方面堅信自己有足夠能力行騙，另一方面卻又懷疑甚至害怕自己受騙，徬徨與恐懼感隨著未知的未來而衍生，導演描寫他們在墨西哥進行「大買賣」前忐忑不安的心理狀態，著意以無奈感極重的對白，與安哲倫保迪沉鬱的語調互相配合，表現外表強勢的俠盜對其背後懦弱個性的大幅度掩飾，亦暗示這類「書生型」俠盜其實是社會內備受忽略的「弱勢社群」。

片中麥克雷法路與安哲倫保迪兩兄弟相依為命，前者外向「癲狂」，後者內向憂鬱，兩人迥異的個性毫不匹配，但菊池凜子卻巧妙地成為他們兩人的「接合點」，成為兩人進行有效溝通的中間人，片中雖有對白嘲諷她隨時消失，但筆者卻認為她在片中扮演十分重要的角色，她的存在，使兩兄弟之間的衝突得以完全化解，亦間接深化他們肝膽相照的兄弟情。《騙》的英文名雖然是 “The Brothers Bloom”，似乎以男人戲較吃重，但導演特意安排她參與其中，使她與他們產生強烈的化學作用，尤其騙子多予人虛假的感覺，但他們卻因長時間「三人行」的相處和合作而衍生真情，麗素慧絲初時被他們視為具有優厚潛力的「金飯碗」，只是一個容易被他人利用的傻女，後來安哲倫保迪竟對她動了真情，花時間與她溝通交往的耐心亦證明他從菊池凜子身上學會如何與異性相處，其後麥克雷法路死後他與她活在一起，更證實他已向她表露騙子身上罕見的真意。人性本善，無論那個人多麼無恥卑鄙，多麼窮凶極惡，仍然有溫情洋溢的另一面。當他知道大哥麥克雷法路真的死亡後「哭崩長城」的情節，便再一次證明他是有情有義的俠盜，與吳宇森多年前執導的港產片《英雄本色》的周潤發和狄龍相比，他與麥克雷法路的兄弟情依舊毫不遜色。

《騙》美中不足之處，在於整體劇情的發展顯得過於理所當然，導致其可信度不高。例如麗素慧絲從小開始已習慣孤獨一人，為何當安哲倫保迪與她接觸時，她卻對他毫不恐懼，甚至對他的言語和行為深感佩服？為何她從來不願意離開居所，但卻突然願意與他、麥克雷法路和菊池凜子的「三人組」俠盜一起出外冒險？莫非她真得如此單純，貿然相信騙子的說話而毫不計較地與他過著顛簸不定的下半生？莫非所謂「真實」的愛情真的如此感性和盲目？

高潮欠奉

果醬

Steven Spielberg加原班人馬，給予了作品水準的保證。只是進場看機械人變身，已經值回票價。而電影差不多在全球同步上映，相信能滿足不少欲求先睹為快的影迷。

第一集的成功，得力於亮麗的機械人變身CG場面，09年的這一集也因此大玩特玩。而科技一日千里，事隔兩年，畫面已經變得更加流華，變身情景雖然依然是利用不停轉動的快進鏡頭交代，但比前作明顯地更長更清晰(因此也更仔細)，對於《變形金剛》迷絕對是一大喜訊。

史匹堡無疑是大師級，在戲中再一次締造華麗壯觀的場面，為同類型電影訂下更高新境界。畫面可粗分為動態與靜態:靜態為背景，動態指動作畫面。例如08年的作品 “Iron Man”，靜態的背景便很華麗，但那一場機械人大戰的動態畫面便相對地頗為粗糙。又例如三集 “Spiderman”，動態畫面也很不俗，但畫面設計上便略為簡單。

這一集《變形金剛》，卻能做到「動靜皆宜」，除了變形時間更完足外，機械人的數量也大大增加，除了為簡易區分搏派與狂派，而把大部份壞人狂派都設計為同一顏色外，搏派都是色彩鮮明的，但兩者都同樣華麗。機械人設計甚至可以說是精彩絕倫，其精細的程度教人讚嘆不已，唯一能挑剔的是某些狂派機械人與Alien和Predator頗為相似。電影取景漂亮，拍出了埃及古蹟中的宏偉並滲透著幾分神秘感，也拍出了無垠沙漠的一片孤煙映日長。動作場面複雜而流暢，不論是機械人打鬥或是一般飛車爆炸場面，都能達到震撼效果，150分鐘的片長，可以說沒有悶場，觀眾絕對能充分享受電影所投放的官能刺激。然而更值得讚賞的是，沒有刻意的賣弄，以盡量平實的畫面來加強真實感。低手如張藝謀的《英雄》，刻意華麗，卻只突出了電影的庸俗。

上集能賣座，女主角Megan Fox也是功不可沒的。這一集繼續攞正牌大賣性感，電影更特意加入連場走難場面，在槍林彈雨的滾滾黃沙大漠裡，多番出現女主角上彈下跑的慢鏡，是要表達四周的凶險，陪跑男主角的英雄氣概，還是女主角玲瓏的身材?而戲中亦不乏走馬看花的美女和秀色可餐的半茄女角Isabel Lucas，除了狂派再起，美女也四起。

然而除了以上所談外，這套港譯做《變形金剛狂派再起》的電影，在劇情上卻予人不進則退之感。要做到緊張刺激的效果(不是單純的官能刺激)，除了畫面，故事同樣重要。電影並非沒有劇情，橋段卻是舊得老掉大牙，難以讓人有半點驚喜。故事平舖直敘，高潮自然欠奉。劇中加入插科打諢的諧角Leo，是全劇最失敗之處。不錯，喜劇效果是有的，但這樣陳舊的電影公式，卻把電影格調變得非常「娘」，與電影的特技效果格格不入。如果此片與同類型的作品相比，可說是相形見絀的。

總括而言，特技比上集出色，但劇情卻相對失色，讓作品大打折扣。第三集依然是讓人期待的，但若果比對同類型的電影如 “Hulk”或 “Spiderman”，那一份期待也是打了折扣。

《騙騙喜歡你》

文／曉龍

（影迷與影評人的混合體，在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。）

《騙》美中不足之處在於，整體劇情的發展顯得過於理所當然。例如麗素慧絲從小開始已習慣孤獨一人，為何當安哲倫保迪與她接觸時，她卻對他毫不恐懼，甚至對他的言語和行為深感佩服？為何她從來不願意離開居所，但卻突然願意與他、麥克雷法路和菊池凜子的「三人組」俠盜一起出外冒險？莫非她真的如此單純，貿然相信騙子的話而毫不計較地與他過著顛簸不定的下半生？莫非所謂「真實」的愛情的確如此感性和盲目？

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

撇除最終一絲不掛的尷尬，女人對愛情騙子的癡迷以及由此奔湧而出的幸福感是超味覺糖果。尤其是怪癖女炸掉富豪城堡的那一刻，火光雄雄地道出了這位”女受害者”的不同之處：拒絕承認男人不可能愛靈魂的現實。用100％浪漫換”薪水”的騙子比憨實老公更受歡迎？一個女人的愛情夢幻怎能少了這樣的角色呢，在電影中沈淪片刻也好。

《Laughing Gor之變節》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

堆砌得令人難以置信的複雜臥底身份，加上欠內涵和欠新鮮感的情節編排，令導演衹好用倒

敘、插敘的講故事手法去掩飾劇本的缺失；幸好，片中的場景和角色造型設計見心思，配合黃秋生和吳鎮宇那揮灑自如、入型入格得不似演戲的演技，令影片的可觀性增加不少。

《很想和你在一起》

文／何緯豐

（香港影評人協會前會長，資深會員。）

《很想和你在一起》前半段有日片《情書》的味道, 奈何剛發展到中場便告訴大家這是一齣「鬼眼」的劇目, 教人擔心如何在開蠱後還有四十多分鐘要撑。詩雅膚色變化多端, 時黑時白, 是否化粧出問題? 好在作為新人演技還可支撐。詩雅用手撫摸小孩心房那場戲，引來觀眾笑聲就代表手法太肉麻, 技巧絕對有提高的空間。為電影度身定造的同名歌曲充滿當年陳奕迅「常在我心」的影子，喜歡與否見人見智, 但電影明顯沒有利用歌詞去配合畫面而有點可惜。

特別推介欄目

《尋找歡樂窩》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

雖然結構有些流水賬，但影片的內容卻是很吸引，那就是我們越來越迷惑卻又無暇深思的人生主題－－家庭。家庭靠什麼來維繫？事業、房子、汽車；關懷、崇拜、犧牲；還是性愛、服從、體諒？都不是，還有更重要的東西：在愛的地基上建造一個共同的夢想。

聖人面前，爭吵為哪般？

小浪

費穆先生1940年所拍的《孔夫子》遺失多年，底片近年在香港尋回，令大半世紀前所拍的《孔》再現香港，然而，卻引來褒貶大反差的評論，導致舒琪在座談會上用了大半小時來解說兩方說詞。

筆者看費穆先生《孔》一片，純為孔夫子而非費穆，想來費穆先生也是。孔夫子一代偉人，如何為其豎碑立傳實在不易，眾口已難調，更何況上下兩千年的傳誦。不過，費穆先生拍《孔》，半個多世紀後忽然自身成了被蓋棺定論的焦點，恐是他始料不及的。

石琪評論說費穆是把中國戲曲與電影藝術結合的先驅，對後來戲曲片百花齊放相當重要。1940年《孔》是非戲曲的古裝片，像默片畫面加話劇台詞，十分拘束，並未構成靈巧意象的中國電影美學。但費穆先生執導的戲曲片《生死恨》已是1947年的事了，之前戲曲片早已風行多時。此外，《孔》和戲曲片也實在扯不到一起。默片畫面加話劇台詞的評論則純是以今日之標準而非三四十年代的標準而加之。

筆者認為，費穆先生的《孔》並沒有運用什麼電影語言手法（蒙太奇），從攝影、佈景、造型、台詞也並沒有戲曲的特色，但卻有濃厚的連環畫特色（不是現今的漫畫）。想來這是費穆先生的刻意所為，以當年大眾對《孔》的傳統印象（文字以外）僅局限於連環畫，採用與連環畫接近的風格拍攝可致影片在最大程度上接近大眾的習慣性期望。費穆先生拍攝《孔》的目的實與同一時期以喚起民眾抗戰的影片同出一轍。當年（1940）拍攝的影片還有吳永剛的《岳飛盡忠報國》、朴萬蒼的《蘇武牧羊》、嶽楓的《關雲長忠義千秋》、孫瑜的《火的洗禮》等等。

若為《小城之春》和《孔夫子》而引發對費穆先生沸沸揚揚的爭吵，實不知究竟是為了哪般，希望不是又為了所謂的江湖地位吧？

反思生命的意義

曉龍

中國學者殷海光曾窮盡一生探尋人生的意義，《老人與海》的作者海明威亦因扭轉不了自己的灰色人生而自殺身亡，《小豬的教室》中的星教師以小豬為實例，向小學生講述生命的意義，其教學方法甚具開創性，是傳統變為現代，現代變為後現代的轉捩點，讓他們看見真實的生命，接觸活生生的動物個體，感受牠生命的變化和演進過程，最後反思生命的價值，體會每一種生命互相依存的鎖鏈關係，切實地進入生命與生命之間彼此影響而相互依賴的全球「萬維網」。《小》改編自真人真事，在現今家長比老師的地位更高的歪曲世代裡，星老師面對的最大挑戰，不是教育局，不是學生，不是校長和副校長，不是其他同工，而是大部分每天「遙距監控」老師工作的家長。日本教師面對自己與家長的溝通問題，在學生人數僧多粥少的情況下，香港教師同樣面對學校收生不足而引致的家長「獨尊」問題，當教師的專業性備受家長質疑時，他們受尊重的程度亦會大大降低。

正常的教師具有自己的專業知識，應當擁有運用及選擇任何一種合宜的教學方法的自由，《小》的星教師以小豬的實例進行教學，讓學生感受每一種生命如何完成自身生存的任務，體現自身存在的崇高價值，繼而由他們自行探索每個人獨有的生命意義。這本是優質的教學方法，但他卻偏偏因自身資歷尚淺而受到眾多家長甚至副校長的懷疑，部分屬於高層的教學人員甚至認為教科書已是老師教導生命意義的最佳教材，他找來一隻小豬進行教學，是多此一舉，甚至自尋煩惱。人是害怕麻煩的動物，轉變會使麻煩不斷產生，他尋求一種脫離課室的生活化教學，讓學生體驗生命，學會尊重生命，亦懂得珍惜生命。最後由小六學生自行討論小豬的去向時，別具廣泛的爭議性。究竟小豬應由另一班級接管飼養還是把牠送往肉食公司屠宰？萬般的議論只等待著他最後的決定，議論的結果不太重要，但議論的過程卻能讓學生培養自己對生命愛惜和負責任的態度，教學成效顯著，其教學的專業性無庸置疑。自以為聰明的副校長擔心他的教學會為學校帶來麻煩，自恃生活經驗豐富的家長擔心自己的兒女會因照顧小豬而受傷。不過，學校的一切應以學生的利益為本，從培育學生身心靈健康發展的角度分析，副校長及那些家長實在有需要向年青的星老師多多學習。

除了星老師，全片唯一的智者是校長，她排除萬難，推動教學改革，認為星老師的教學方法有其可取之處，值得嘗試，甚而在影片的中後段內幫助星老師照顧小豬。這種參與其中的幹勁和魄力，值得香港的中小學校長仿效。如果校長只懂「隔岸觀火」，肆意批評老師的教學方法，無時無刻質疑老師的個人能力，像星老師一樣的有為青年為了繼續在校內「生存」，維持生計，只會庸庸碌碌地工作，不單失去發揮才能的機會，學生亦會因而失去寶貴的學習機會，「生命誠可貴」的正面人生觀更只流於紙上談兵。因此，《小》的校長是日本管理人員的典範，亦是香港中小學校長最佳的學習對象。

Authentic and distinguishable

Kenji Chan

Based on a true story, “School Days with a Pig” is a moving, realistic and educational Japanese movie requiring the audience to ponder on the cycle of life and reflect on whether humans have the right to end other animals’ lives.

The most special scenes are the 5-minute and 15-minute real-time, documentary-like and thought-provoking classroom debates in which students spontaneously discuss if they should eat the pig. While shooting the two scenes, seven cameras operated at the same time. Besides, the debating scenes were not rehearsed. Only given partial scripts without lines assigned to them, students had to discuss the issue with their own arguments, which makes the movie authentic and distinguishable from other typical animal movies. The debating scenes shot in a documentary-like style also remind me of “The Class”, a French movie with non-scripted classroom discussions.

Apart from eleven lovely pigs, the movie stars twenty-six pleasing children whose natural acting deeply moves me to tears. Tsumabuki Satoshi, who plays an inexperienced new teacher, gives a convincing performance. He really resembles a new teacher intending to establish close relationships with his students. As an authoritative figure, he also refrains from crying in the ending.

The first thing slightly puzzling me is that, in the movie, nearly all students actively participate in the discussions. I wonder if Japanese primary school students are generally passive and unwilling to voice their thoughts. Secondly, some people may complain that the reason for the teacher’s decision in the ending is unclear and he should explain the reasons to his students. In my opinion, the director intends to highlight the teachers’ words. In reality, model answers to moral questions are not always available and it is hard to view an issue in black and white. Indeed, both options A and B have their own pros and cons and therefore he probably plays safe and opts for a less risky solution.

On the whole, the movie reminds teachers that students should be encouraged to acquire and apply knowledge through real life experiences. They should also be exposed to different controversial issues and learn to express their own thoughts and feelings. I highly recommend this authentic and touching movie to teachers, parents and students.

把支線井然有序地互相連繫

果醬

今年有幸上映的作品，港譯《越界驅逐令》。譯名比原名好，添了一重意思，也添了一重氣勢，然而原名太過淺白，有點畫公仔畫出腸的感覺，與其說譯名好，不如說原名簡單。

電影講的是一群不同國籍的人為了得到美國綠卡，付出的不同代價。一名墨西哥非法女移民Mireya當黑工時被捕，意外把兒子獨留美國，移民局探員Max雖感同情，卻礙於情勢而拒絕援助，結果她被遣返後一直杳無音訊。澳洲女星Claire欲闖能使她真正成名的美國娛樂圈，卻未能獲得工作證，碰上見色心起的檢察官，威逼利誘以肉體交換尋夢的機會。少女Taslima因為一篇反省911事件的功課而被警方視作恐怖份子，逼迫同樣非法移民的父母骨肉分離。一心以為美國是一個自由之地，原來，背後都有沉重的代價。

戲中支線甚多，主要演員也不少，領銜的自然是名氣最大的福伯Harrison Ford。Jim Sturgess是另一著名男演員，演過 “Across The Universe” (《戀愛心曲》)。戲中再演歌手，歌聲依舊動人，但最讓人意外的是水漾的一雙眼睛。女主角平分春色，分別有Alice Eve (靚女版Reese Witherspoon)，略呈乾癟的Ashley Judd，曇花一現的Alice Braga (演過Cidade De Deus，港譯「無主之城」，近作有 “Blindness”，港譯《盲流感》)和演出頗為搶鏡的Summer Bishil。支線雖多，但散而不亂，故事在中後段都井然有序地互相連繫起來，把原本向各個方向發展的故事漸漸交融，絲絲入扣。

“Crossing Over”唯一較明顯的不足，是劇情略嫌煽情。煽情終不免使電影流於下品，放諸四海皆然，不論是一般港產出品，外國電視劇作 ‘A Raisin In The Sun’，或是由Natalie Portman主演的 “The Other Boleyn Girl” (港譯《華麗孽緣》)，甚至是Will Smith主演的 “Seven Pounds”(港譯《救人七命》)，都因犯了煽情的毛病，讓作品失色。”Crossing Over”最可惜的地方亦在於此，劇情濫觴，使電影可觀性減弱。幸而出色的演技能使故事化為感人。”The Other Boleyn Girl”看的是Natalie Portman的演技，而此片看的則是Alice Eve和Summer Bishil。二人同樣演得出色，前者入門班，後者進階級。

相比之下，從另一角度講非法移民的08作品 “Frozen River”，無論就戲名的寓意和劇情而言，都是另一個層次，可惜電影沒有在港上映。然而這一套入門水準的 “Crossing Over”，仍然值得觀眾入場。花費五十大元，瑟縮在戲院寧靜的一角，靜心欣賞導演的佈局和演員的演技，勝過在家看一套只會為政府宣傳的劇集，只有維護正義的公務人員，沒有半點反思社會價值的海關精英鬧劇。

拍不出愛情最迷人處

果醬

愛情最迷人處，在得到與得不到之間。似有還無的感覺，讓愛滲透著一點點的苦澀，感覺反而更加真實。患得患失的愛情像咖啡，其香誘人醉，其苦使人痴。在愛與痛的邊緣，你我都身不由己。

這種關係發生在兩對男女之間，他們後來成為兩對夫婦，但愛情的磁力引誘並沒因此而中斷。歌女Vera (Keira Knightley飾)迷上兩小無猜的詩人Dylan (Matthew Rhys飾)，Dylan對Vera卻有點欲擒故縱。在互相引誘的角力中，Dylan原來有所隱瞞。Dylan早已成婚的妻子Caitlin (Sienna Miller飾)在某天突然出現，讓Vera的感情意外落空。這邊廂殺出一個程咬金，那邊廂卻有飛來蜢，正服兵役的軍人William (Cillian Murphy飾)在音樂會上初遇演唱的Vera，從此對她窮追不捨。

要選一個你愛的人，還是一個愛你的人?吃不到的葡萄是酸的，Vera深深體會這感覺。把心一橫，一咬牙，答應與William成婚去，讓Dylan也受這種苦，是對他的最佳報復。

William從軍去，三人住在一塊。Caitlin得了名份，卻得不到Dylan的心; Dylan對擁有的不在乎，對得不到的卻難捨難離; Vera周旋於兩男之間，在道德與慾望的選擇中，一直含糊不清; William回家後對於妻子與Dylan之間的曖昧關係怒火中燒，得到了人，得不到心。四個人互相糾纏，把愛情變得更為千絲萬縷。

作品描寫筆觸細膩，但感染力卻意外不強，這相信與男女主角之間不分明的愛恨性格有關。戲份最重的自然是名氣最大的Keira Knightley，男主角的戲則以Dylan較重，但兩者角色都不討好，難以取悅觀眾。兩名男主角都名不經傳，演技是可以的，但劇情太側重Keira，二男自然難以撐起整套電影。而第二女主角Sienna Miller無論在樣貌身材或演技方面都比Keira好，是戲內的一點意外驚喜，然而卻使電影的發展更為傾斜，有妹仔大過主人婆之感。

作品在2008年上映，在港譯作《美麗誘情》，完全讓人摸不著頭腦。戲中的確出現了「美麗」，「誘」與「情」，但三者串在一起卻與電影主題無關，戲中那一個角色用美色作餌，誘出一段感情?而即使戲名意圖語帶雙關，也很難讓人理解到底如何「有情」法。譯名之差，比譯做《愛.住.巴黎》的07年法語電影 “Ensemble, C’est Tout”更為嚴重。

最美麗的永遠都在邊緣處，一刻別離，一抹斜陽。電影拍不出愛情最迷人處，浪費了英文原名淒美的意境。