
毫無疑問,《Laughing Gor之変節》是一部很香港的電影,很港式的劇情堆砌(以主角Laughing反覆的驚險遭遇堆砌),很港式的肉麻(全都宣之於口的種種人物悲情),還有很港式的「爛尾」收場(片末大量人物鬧劇般於廢置工廠內中槍死亡了事), 但是,也不能否認,電影有著港式黑幫片固有的豐富和活力,演員們的表演容或參差,但都活力有餘:呂慧儀的蛇蠍夫人形象、元彪的耿直老練、黃日華的陽剛氣、 李思捷的烏龍及反骨,還有陰沉內歛得入型入格的黎耀祥,令人重新感到港產片八、九十年代熱鬧時期的多姿多采,演員的形象及個性都在箇中默默蘊釀,主角方面 當然不能不提的是時而萎靡時而忐忑的黃秋生,統統肉麻不通的對白都被他化藤為刃,交足功課,可惜導演把他被同儕排擠的段落拍得太粗疏,化妝怪癖又因角色性 格發展描述的不足而淪為形式化的設計,令「一哥」這個角色未竟全功;而更值得一提的是飾演黑幫老大座頭的吳鎮宇,他一向擅長演出一些裝瘋扮癲以令人難以捉 摸為樂的奸雄角色,但今次大情大性得來,卻又以細微動靜補充人物情感細節的演出,起碼應該換來一個影帝提名。
吳鎮宇於1981年無線電視訓練班畢業,從《香港八二》已開始擔當跑龍套角色,從《生命之旅》嶄露頭角之後也一直是介乎於小生與演技派之間,螢幕上有時演繹第二男主角或配角反而更加合適,情況有點像電視時期的張家輝和張兆輝,可是一踏入電影門檻,他的性格特色就像是春暖花開- 在比較需要健康收歛的電視世界裡不能表現的邊緣化性格,就可以盡情發揮,從九十年化初開始,《白髮魔女傳》的孿生魔怪,《溶屍奇案》裡的深沉病態疑犯,到九六年《古惑仔之人在江湖》裡陰陽怪氣的黑幫老大「靚坤」,吳鎮宇簡直就是奠定了他「影壇怪傑」的地位,及後憑《公元2000》中不慍不火的中年幹探得金像獎最佳男配角,又憑《鎗火》中情義至上的魯莽鎗手角色贏得金馬獎最佳男主角,其間他演過《高度戒備》中深思熟慮、運籌帷幄的高智商土木工程師,《朱麗葉與梁山伯》中表面是不修邊幅的大孩子、但內心是對生活再無寄望的小混混,到《無間道2》之中那個深藏不露的同時是黑幫第二代的會計師,就簡直可以用爐火純青來形容。如此佳績斑斑,香港金像獎卻一直欠他一個影帝殊榮。
在《Laughing Gor之変節》之中,他演繹輕佻浮躁的黑幫大哥座頭,對死敵一哥步步進逼,趕盡殺絕,卻對愛上「古惑仔」Laughing的妹妹(陳法拉飾)呵護備至,惟從來沒有得到她的半點認同。難得的是他除了將一貫的神經質幽默表現得得心應手之外(吩咐黎耀祥飾演的警察封鎖機場一幕令人荒謬得來又很傻氣),他今次難得地在表現對妹妹的感情上粗中有細,無論是在窗口看到Laughing送其妹回家的反應,到勸導發脾氣的妹妹不要跟像自己一樣的亡命之徒來往,再到叮囑Laughing要好好對待其妹的欲言又止,到最後看著自己妹妹被鎗擊的失神,都難得地演來自然而娓娓動人,毫不煞有介事,在劇本的不足下以個人魅力帶動,教人欣喜。只是懇請無線(TVB)和邱禮濤不要開拍《座頭哥前傳》,《一哥前傳》也不要,拜托!
翁子光

美麗背後更可怖的世界
果醬
我們總幻想過一個更美好的世界,電影把它化成一條通道。路的盡頭,是比想像還要美好的世界。
人為什麼要求改變?庸俗的社會的答案是貪念或不知足,然而現實世界假如美好,知足自然常樂。
現實世界裡的Coraline,父母工作至上,其餘的一切都不願多花一秒時間,屋企漏水殘舊無人修理,三餐難食無人著緊,她,自然也是被受冷落的一位。屋外一切同樣陰沉沉,鄰居都怪裡怪氣,而且都不重視她。最可恨的,是一再把她的名字錯叫作Caroline。
小孩最希望的,是得到別人眼光的青睞。如此備受冷落,如何不教Coraline沮喪?一次好奇心的驅使下,發現了通往另一個世界的通道,雖然人人的眼睛都由鈕扣做的,但在這個世界裡,無人不叫她做Coraline,她想做的事,現實世界裡的父母不允許的,這裡都可以為所欲為。這個世界裡的一切都美輪美奐,在餐桌上有玩具火車運送食物,後花園裡有螳螂樣的剪草機,幻化成直昇機,俯瞰而下的是依她樣貌砌成的花團錦簇。
然而砌成這美麗的一切的,背後原來是個更可怖的世界。在Coraline越來越討厭現實,憧憬夢想之際,假的母親終於露出真面目,變成一隻黑蜘蛛,要她留下一雙眼睛。
2009年的這套《怪誕隨意門》,是一部卡通作品,但似乎更適合大人觀賞。即使對於小孩而言,它的訊息其實很簡單:父母才是最愛錫自己小孩子的。然而作為卡通片,未免太「恐怖」了點吧!
然而另一個原因,是電影的深度,予人「兒童不宜」之感。美麗的世界背後都是醜陋的,小朋友不會明白,大人卻很了解。電影中的兩個世界,代表著現實與理想。理想是現實的盲點,看到的一切都是美好的。然而理想達到了,便成了現實,現實中的不快也隨之而來。活在現實世界是痛苦的,但追求夢想,是否就能通往美滿人生?
人為什麼會有夢想?Coraline裡的另一世界代表著理想,也是兒童版的大千世界,讓人紙醉金迷的色慾都市,充斥著薰心的夢與想,編織而成的是謊言與欺騙,包藏的是危機與陷阱。成人世界,包裝得都異常瑰麗,像夢幻樂園般的人生遊樂場,原來是讓人萬刧不復的失落園。
要在這個世界裡存活,不一定要勾心鬥角,但必要善用權謀。戲到後來,Coraline為救父母而再闖進這片險地,與假的母親來一場談判,要求玩一場遊戲,以雙眼作賭注,作為營救雙親的籌碼。在談判中說錯了一句話,後果堪虞。現實世界也一樣,要踏進這個社會玩這場「成人遊戲」,稍有差池,也隨時粉身碎骨。
是我們貪心尋夢嗎?可在現實世界裡,並沒有那一扇「隨意門」,讓我們逃離這個世界。然而門外那一個灰沉沉的道德世界,又有誰會嚮往?

真的情還是假的意?
曉龍
在互聯網廣泛流行的世代,一切已變得不太單純。網上罪行漸趨流行,年青人防不勝防,經常墮入互聯網陷阱,時常在不知不覺間受騙,遭受金錢的損失,甚至喪失生命。《騙騙喜歡妳》的導演萊恩尊遜用遊戲的方式講述安哲倫保迪、麥克雷法路與菊池凜子二男一女的組合如何行騙,他們自小已習慣用虛假的臉龐示人,由於自己不信任自己,所以對別人亦完全不信任,在行騙的過程中一方面堅信自己有足夠能力行騙,另一方面卻又懷疑甚至害怕自己受騙,徬徨與恐懼感隨著未知的未來而衍生,導演描寫他們在墨西哥進行「大買賣」前忐忑不安的心理狀態,著意以無奈感極重的對白,與安哲倫保迪沉鬱的語調互相配合,表現外表強勢的俠盜對其背後懦弱個性的大幅度掩飾,亦暗示這類「書生型」俠盜其實是社會內備受忽略的「弱勢社群」。
片中麥克雷法路與安哲倫保迪兩兄弟相依為命,前者外向「癲狂」,後者內向憂鬱,兩人迥異的個性毫不匹配,但菊池凜子卻巧妙地成為他們兩人的「接合點」,成為兩人進行有效溝通的中間人,片中雖有對白嘲諷她隨時消失,但筆者卻認為她在片中扮演十分重要的角色,她的存在,使兩兄弟之間的衝突得以完全化解,亦間接深化他們肝膽相照的兄弟情。《騙》的英文名雖然是 “The Brothers Bloom”,似乎以男人戲較吃重,但導演特意安排她參與其中,使她與他們產生強烈的化學作用,尤其騙子多予人虛假的感覺,但他們卻因長時間「三人行」的相處和合作而衍生真情,麗素慧絲初時被他們視為具有優厚潛力的「金飯碗」,只是一個容易被他人利用的傻女,後來安哲倫保迪竟對她動了真情,花時間與她溝通交往的耐心亦證明他從菊池凜子身上學會如何與異性相處,其後麥克雷法路死後他與她活在一起,更證實他已向她表露騙子身上罕見的真意。人性本善,無論那個人多麼無恥卑鄙,多麼窮凶極惡,仍然有溫情洋溢的另一面。當他知道大哥麥克雷法路真的死亡後「哭崩長城」的情節,便再一次證明他是有情有義的俠盜,與吳宇森多年前執導的港產片《英雄本色》的周潤發和狄龍相比,他與麥克雷法路的兄弟情依舊毫不遜色。
《騙》美中不足之處,在於整體劇情的發展顯得過於理所當然,導致其可信度不高。例如麗素慧絲從小開始已習慣孤獨一人,為何當安哲倫保迪與她接觸時,她卻對他毫不恐懼,甚至對他的言語和行為深感佩服?為何她從來不願意離開居所,但卻突然願意與他、麥克雷法路和菊池凜子的「三人組」俠盜一起出外冒險?莫非她真得如此單純,貿然相信騙子的說話而毫不計較地與他過著顛簸不定的下半生?莫非所謂「真實」的愛情真的如此感性和盲目?

高潮欠奉
果醬
Steven Spielberg加原班人馬,給予了作品水準的保證。只是進場看機械人變身,已經值回票價。而電影差不多在全球同步上映,相信能滿足不少欲求先睹為快的影迷。
第一集的成功,得力於亮麗的機械人變身CG場面,09年的這一集也因此大玩特玩。而科技一日千里,事隔兩年,畫面已經變得更加流華,變身情景雖然依然是利用不停轉動的快進鏡頭交代,但比前作明顯地更長更清晰(因此也更仔細),對於《變形金剛》迷絕對是一大喜訊。
史匹堡無疑是大師級,在戲中再一次締造華麗壯觀的場面,為同類型電影訂下更高新境界。畫面可粗分為動態與靜態:靜態為背景,動態指動作畫面。例如08年的作品 “Iron Man”,靜態的背景便很華麗,但那一場機械人大戰的動態畫面便相對地頗為粗糙。又例如三集 “Spiderman”,動態畫面也很不俗,但畫面設計上便略為簡單。
這一集《變形金剛》,卻能做到「動靜皆宜」,除了變形時間更完足外,機械人的數量也大大增加,除了為簡易區分搏派與狂派,而把大部份壞人狂派都設計為同一顏色外,搏派都是色彩鮮明的,但兩者都同樣華麗。機械人設計甚至可以說是精彩絕倫,其精細的程度教人讚嘆不已,唯一能挑剔的是某些狂派機械人與Alien和Predator頗為相似。電影取景漂亮,拍出了埃及古蹟中的宏偉並滲透著幾分神秘感,也拍出了無垠沙漠的一片孤煙映日長。動作場面複雜而流暢,不論是機械人打鬥或是一般飛車爆炸場面,都能達到震撼效果,150分鐘的片長,可以說沒有悶場,觀眾絕對能充分享受電影所投放的官能刺激。然而更值得讚賞的是,沒有刻意的賣弄,以盡量平實的畫面來加強真實感。低手如張藝謀的《英雄》,刻意華麗,卻只突出了電影的庸俗。
上集能賣座,女主角Megan Fox也是功不可沒的。這一集繼續攞正牌大賣性感,電影更特意加入連場走難場面,在槍林彈雨的滾滾黃沙大漠裡,多番出現女主角上彈下跑的慢鏡,是要表達四周的凶險,陪跑男主角的英雄氣概,還是女主角玲瓏的身材?而戲中亦不乏走馬看花的美女和秀色可餐的半茄女角Isabel Lucas,除了狂派再起,美女也四起。
然而除了以上所談外,這套港譯做《變形金剛狂派再起》的電影,在劇情上卻予人不進則退之感。要做到緊張刺激的效果(不是單純的官能刺激),除了畫面,故事同樣重要。電影並非沒有劇情,橋段卻是舊得老掉大牙,難以讓人有半點驚喜。故事平舖直敘,高潮自然欠奉。劇中加入插科打諢的諧角Leo,是全劇最失敗之處。不錯,喜劇效果是有的,但這樣陳舊的電影公式,卻把電影格調變得非常「娘」,與電影的特技效果格格不入。如果此片與同類型的作品相比,可說是相形見絀的。
總括而言,特技比上集出色,但劇情卻相對失色,讓作品大打折扣。第三集依然是讓人期待的,但若果比對同類型的電影如 “Hulk”或 “Spiderman”,那一份期待也是打了折扣。
《騙騙喜歡你》
文/曉龍
(影迷與影評人的混合體,在觀察世界的過程中陸續發現文化、社會與電影藝術之間千絲萬縷的關係。)
《騙》美中不足之處在於,整體劇情的發展顯得過於理所當然。例如麗素慧絲從小開始已習慣孤獨一人,為何當安哲倫保迪與她接觸時,她卻對他毫不恐懼,甚至對他的言語和行為深感佩服?為何她從來不願意離開居所,但卻突然願意與他、麥克雷法路和菊池凜子的「三人組」俠盜一起出外冒險?莫非她真的如此單純,貿然相信騙子的話而毫不計較地與他過著顛簸不定的下半生?莫非所謂「真實」的愛情的確如此感性和盲目?
文/喬奕思
(自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物,比如超越表象的思想,比如隱藏在電影之後的強大靈魂。)
撇除最終一絲不掛的尷尬,女人對愛情騙子的癡迷以及由此奔湧而出的幸福感是超味覺糖果。尤其是怪癖女炸掉富豪城堡的那一刻,火光雄雄地道出了這位”女受害者”的不同之處:拒絕承認男人不可能愛靈魂的現實。用100%浪漫換”薪水”的騙子比憨實老公更受歡迎?一個女人的愛情夢幻怎能少了這樣的角色呢,在電影中沈淪片刻也好。
《Laughing Gor之變節》
文/何俊輝
(現任香港影評人協會理事,國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員,熱愛各種各樣的文化藝術。)
堆砌得令人難以置信的複雜臥底身份,加上欠內涵和欠新鮮感的情節編排,令導演衹好用倒
敘、插敘的講故事手法去掩飾劇本的缺失;幸好,片中的場景和角色造型設計見心思,配合黃秋生和吳鎮宇那揮灑自如、入型入格得不似演戲的演技,令影片的可觀性增加不少。
《很想和你在一起》
文/何緯豐
(香港影評人協會前會長,資深會員。)
《很想和你在一起》前半段有日片《情書》的味道, 奈何剛發展到中場便告訴大家這是一齣「鬼眼」的劇目, 教人擔心如何在開蠱後還有四十多分鐘要撑。詩雅膚色變化多端, 時黑時白, 是否化粧出問題? 好在作為新人演技還可支撐。詩雅用手撫摸小孩心房那場戲,引來觀眾笑聲就代表手法太肉麻, 技巧絕對有提高的空間。為電影度身定造的同名歌曲充滿當年陳奕迅「常在我心」的影子,喜歡與否見人見智, 但電影明顯沒有利用歌詞去配合畫面而有點可惜。
特別推介欄目
《尋找歡樂窩》
文/小浪
(原名何威。從事藝術評論及攝影創作,現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種,分享人生的美善。)
雖然結構有些流水賬,但影片的內容卻是很吸引,那就是我們越來越迷惑卻又無暇深思的人生主題--家庭。家庭靠什麼來維繫?事業、房子、汽車;關懷、崇拜、犧牲;還是性愛、服從、體諒?都不是,還有更重要的東西:在愛的地基上建造一個共同的夢想。