這部影片講述的主角不是孩子，而是孩子的父母和家。去掉了前面兩個字Stille Sehnsucht/「無聲盼望」，影片幾乎被誤導。

90年代初的波士尼亞內戰又血洗了蕯拉熱窩這個城市。僥倖生還的年輕母親並未慢慢走出戰爭陰影，她一直在尋找她失散的幼女。而她的幼女被紅十字會當成孤兒，被一個德國家庭收養。這個年輕的母親在尋求各方幫助不果之下，不惜隻身冒險偷渡去德國尋找她失散的女兒。

然而這個年輕的母親將自已置於了一個非常不利的地位。她既不獲知收養家庭的資料，還受到收養家庭以法律手段禁止她與女兒見面，更因無合法入境証件而遭警察的搜捕……。她唯一能抗辯的理由是：”我沒有將孩子轉送給別人。”當然結果是可想而知的，這個年輕的母親最終是兩手空空的返回波士尼亞。

戰爭雖然結束，但殘忍的故事仍繼續上演著。站在母親的立場上，她的女兒被”合法”的轉讓，而她卻無能為力。站在養父母收養戰爭孤兒的立場上，他們為孩子亦付出了愛，孩子已是他們家庭成員的一員，要讓孩子再回到那苦難的土地上，這實在亦難。對孩子而言，永遠不知生父母是誰究竟是幸還是不幸？

影片並未從孩子的角度去做探討，誰是最大的受害者。但換個角度，也許這孩子還是幸運的，至少有兩個愛她的家。或許目前她正處於一個兩難的局面，但隨著時間的推移，處境便會改變，會讓她有更多的空間去平衡她與這兩家人共同的命運。

這其實是部真正意義紀錄片。紀錄片不是煽情主義式的去痛斥社會的不是，也不是誇誇其談社會改革或推銷/宣傳自己的抱負，而是以極度的理智去探討真實生活原貌中的人的個別價值。

小浪

由Delicatessen (港譯《妙不可言》)及La Cité des enfants perdus (港譯《童夢失魂夜》)的導演Marc Caro執導與編劇的Dante01，是2000年後首次操刀之作，結果劈錯隔離，使電影肝腦塗地。

Dante01是外太空裡的一個精神病院，住有兩個醫生、六個病人及三個工作人員。一天來了一個身份不明的病人及精神科學院派來的女員，讓這個如困獸鬥的地方變故頻生。女員要拿精神病人作白老鼠試驗新藥，而行為怪異的男主角在兩幫病人堆裡也造成了莫名的恐慌。

這電影簡介其實是勉強寫來的，不能作準，因為實際上電影一片混亂，80多分鐘的科幻故事完全讓人莫名其妙，厚道一點而言，也只可以說是迷幻有餘，科幻不足。電影男主角是個全場頭暈，步履蹣跚的一號人物，全場戲只有少於五句對白，久不久便嘔吐大作，時不時就從他頭痛欲裂的角度去拍攝，迷幻是夠迷幻了，但也造成了強烈的視覺上的不適。

戲 中一班癲佬一點也不瘋癲，比很多精英高官還要正常。那幾個在上層作廿四小時監察的人員，真不明白有什麼好監察。而故事發展也是異常混亂，當中發生了不少事 情，但都難以理解為什麼會發展成如斯田地。整齣電影，唯獨是結尾的一場毒煙佈局還可以。但女主角及後被一名精神病人挾持，然後雙雙坐飛船衝上雲霄，離開了 基地，然後便沒了下文，不禁使人悵然若失。

劇中所有男女演員都剃頭演出，是值得一讚的敬業與樂業。男主角Lambert Wilson的角色設定嶄新有趣而失敗，五句對白的主角和茄喱啡有什麼分別?但以他的名氣，能當一回男主角，也不枉了。女主角是憑Indochine成名的越南裔演員Linh Dan Pham，2005年才復出的她，即使片中有出浴鏡頭，讓觀眾一過「目肉露」的快感，卻已無復當年的吸引力。而除此之外，就只有法國大茄王Dominique Pinon這位演員較具知名度。

究竟，那一首飛船最終到了那裡?如此離奇的作品，真有點妙不可言!

果醬

人格的變異 曉龍

導演羅志良一向注重人物性格的描繪，《異度空間》盡顯張國榮飾演的心理醫生的情緒變異，《綁架》亦同樣著重林嘉欣從受害者變為施害者的精神變化。一向篤信警察能解決所有問題的林嘉欣，在弟弟被綁架死去的過程中，警方顯得無能為力，這使她的精神產生重大變化，由相信警方維持的公義變為否定警方的能力，令她的道德觀念出現一百八十度的逆轉，以前她在遇上危難時只會尋求警方的協助，不會獨自行事，亦不會用不法手段實現自己的目標；如今她對警方維持社會公義的能力投不信任票，埋怨警方的無能，認為困難出現時，自己應用任何可行的辦法解決問題，即使是非法的途徑，亦應當試試此方法是否有效，因為警方只能發現罪行，但不能鏟除罪行，公營機構的存在價值受到質疑，在她備受歪曲的道德價值內，如果她要改變自己要面對的厄運，不可能依靠社會保障制度，只能自求多福，用自以為「正確」的方法解決問題。

例如林嘉欣為了拯救患上重病的丈夫，欲綁架富豪兒子以求獲取大量金錢替丈夫醫病，犯罪行為背後人格及相關道德觀念變異的源頭，明顯來自其對無能的執法機構的強烈抗議，以及對命途多舛的徹底埋怨，因個人身受其害而引致的性格突變，在現實生活中警員變罪犯的例子中十分常見，何況她只是一位教授形體藝術的普通市民，又怎能抵受弟弟被綁架後警方無能為力的打擊！故她性格上的轉變，有一定的現實依據，使其角色具有豐富的立體感，可信度甚高。此外，在陰差陽錯下，她與督察劉若英的命運糾結在一起，有些觀眾可能認為情節堆砌過甚，令他們難以置信，但人與人的關係與命運往往難以預測和估計，《綁架》對巧合命運的設計和編排，正正反映身邊的你我或他/她可能在此刻與自己毫無關係，但在將來的每一分每一秒，說不定那個他/她的言語和/或行為對自己的道德觀念產生嚴重的影響，並在人格特質的層面上發生前所未有的劇變。因此，全片的人物關係和情節變化不可能單單納入絕對理性的討論，在現實中萬人萬事萬物互相撞擊交融下，難以想像的心理變化與過度歪曲的道德價值均有突然出現的可能，而其出現後產生的直線發展和曲線變異，皆在很大程度上受到自己身邊在同一時間內發生的所有事情結成的廣闊「萬維網」所牽引、帶動，甚至延伸。

那麼，林嘉欣在全片中後段內的犯罪行為，是她個人不能控制自己報復心理的錯，是警方辦事欠佳以致她心靈遭受重創的錯，還是整個社會對她欠補償的錯？畢竟人是社會的動物，如果我們只把責任全放在她一個人身上，可能對她不太公允，但如果我們指定整個社會應對她的越軌行為負上所有責任，這又是否有推卸責任之嫌？不同要素互相交結在一起，才會使問題產生；但假若人類能有足夠的自制力，改變自己以求適應環境，同樣的問題又是否真的會出現？在自己、別人、家庭與社會之間複雜的關係網內，很多變動不定的事情其實仍有廣闊的發展及轉移的空間。

什麼才叫經典?Casablanca是其中一個答案。

1942年的出品，改篇自未曾公映過的舞台劇劇本 Everybody Comes to Rick’s 。在67年後的今天回看這套《北非諜影》，仍然好看。這，就叫經典。經典不是鑽石，無須永恆，但必須要歷久常新，經得起時間考驗。香港近代電影的悲哀，就是只有熱潮，沒有經典。《Laughing哥之變節》就是一套反映現實之作，起用多名戲帝的原因之一，是因為必須趕工。假如再拖三個月，熱潮一過，票房便濕熱。

電影的經典之一，是爽快而精警的對白，套在近70年前的黑白片時代，是意想不到的「潮」。這不但使電影的節奏更明快，也使電影充滿值得思考的價值。在芸芸精句中，當數”We’ll always have Paris”最經典。即使電影對後世影響深遠，被過百電影抄襲與模仿，獨獨是這一句浪漫的對白無法翻炒。此一時，彼一時，換上”We’ll always have Kwun Tong”，必定分手收場。

音樂大概是當時電影裡不可或缺的重要一環，《北非》一片自然並不缺少，其中主題曲 As Time Goes By 更成為了另一經典，然而此曲其實在1931年已經面世，主唱者另有其人。音樂獲得成功，自然與電影脫不了關係。要不是那一段刻骨銘心的愛情，乍然重遇，與過後的借酒消愁，那能產生如此巨大的共鳴?

因為電影，主演的Humphrey Bogart與Ingrid Bergman (堪富利保加及英格烈保曼)成為了經典銀幕情侶之一，經典程度足與Gone With The Wind(《亂世佳人》)的Clark Gable與Vivien Leigh(奇勒基保與慧雲李)並論，而讓後繼者望塵莫及。

經典，是不需要打造的，當一件事物真有其長存的價值，自然而成經典。不需你來打造，它反過來會造就你。Casablanca成為了經典，隨之而紅的是當中的對白音樂與人物。在我們滿口集體回憶，興起了古老當經典，年年頒金曲的復古熱潮時，又有多少事物，真正值得我們回味67年?

果醬

花木蘭

一個耳熟能詳的民間傳奇《花木蘭》在導演馬楚成的操刀下拍出了新意，戰場上的兒女私情退下主線，刀光劍影的血腥赤裸裸地浮現眼前，血染軍牌更令人看得心寒，在沙場上敵我兩方美其名是出師衛國，實際上是保命求存，拼過你死我活，其實雙方都是大輸家，豈有巾幗英雄。影片不乏精警發人深醒的對白，若然再在劇力、氣氛營造下苦功，相信效果會更好。

Kelly

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09版本的「木蘭從軍」故事以寫實手法拍攝,無法取巧,可改寫的空間也小。導演不得不在觀眾的期待與藝術創作兩方做出取舍, 創作情況和「赤壁」差不多。和吴宇森做法不同的是故事似乎融合了之前不同版本的主題思想, 既有忠君愛國, 也有男女愛情,更有戰爭與和平…，整個故事架構被編成了一字長蛇陣。

雖然筆者認為以非寫實的手法拍傳奇故事會較適合,但不論以何種手法,人物塑造才是影片的關鍵所在，可惜影片在人物塑造上著墨太表面。改寫的新版本加入較多的悲劇元素,這本是一個非常好的設計,但卻只予人了一種彌漫式的愁緒，未能真正賦予人物動力并推動劇情進入高潮。

此外,攝影既未將真實的質感表現出來,亦未能顯現非寫實部分的寫意感。最後的幾個畫面現代感太強烈了,恍如回到現代。

小浪

特別推薦

《魔幻聖誕頌》 (A Christmas Carol)

導演羅拔湛米基斯透過狄更斯的原著和讓占基利可以一人分飾多角的電腦動畫仿真人技術，在聖誕前為全球窮人雪中送炭。看到片中鬼怪(可視為心魔，甚至神) 強迫孤寒財主占基利正視窮人的處境，無法不使人幻想占基利就是香港地產商、領匯高層、曾蔭權和拒絕推行真普選的高官，他們何時會像占基利般到窮人的家深入體會窮人的苦況？他們何時會在發惡夢後，像占基利般良心發現兼痛改前非？

何俊輝

Russell Crowe是一位好演員。即使沒有演員能保證，演的每一套戲都是值回票價，但他的演出確能予人對電影存有一定的信心。他的演技是公認的好，演過的好戲亦實在太多，The Insider、Gladiator、A Beautiful Mind、Cinderella Man*等等，差不多年年都有一套佳作，量少而質優，要選一套他的個人代表作絕不容易。

而這套2009年的作品，是他近年不能錯過的一套新作。Russell Crowe演報館記者，國會議員兼好友的婚外情人意外逝世，醜聞曝光。為了好友的事業與聲望，也本著找尋真相的職責和本能，他逐步向真相逼進，亦同時陷入死亡的邊緣。分秒必爭的追逼，上司銷量為本下施加的壓力，新顆拍女同事因報導新聞的不同立場而產生的爭拗，再加上與好友妻子的曖昧關係，讓尋找真相的過程舉步為艱。

兩小時的猜謎劇情片，亳無冷場，一氣呵成。戲到後來，越發精彩。電影無疑是複雜的，一般電影，謎團只有三四個，已足夠拍案驚奇。這一齣，在每當以為撥開了迷霧，揭開了真相之時，卻總是柳暗花明，原來仍然沒有走出了五里煙霧。故事曲折難料，讓氣氛高潮迭起。即使結局未至於讓人拍案叫絕，但精深的佈局已能讓觀眾過足戲癮。

電影人物關係互相緊扣，讓案件變得豐富，同時讓案件變得峰迴，相比一般關係巧合得推砌的作品，是異常難得的成功。而劇中不乏好戲之人，包括The Queen (港譯《英女皇》)的Helen Mirren、The Lucky Ones的Rachel McAdams、Good Will Hunting (港譯《驕陽似我》)的Ben Affleck等等，是電影的另一大賣點。

電影四月時已經在美國上映了，香港只出影碟。對於爭論那一套才是Russell Crowe的代表作，又添了一重難度。

*港譯《奪命煙幕》、《帝國驕雄》、《有你終身美麗》及《擊動深情》。

果醬

「救世主」的來臨 曉龍

荷里活的末世電影多不勝數，但擁有豐富劇情和多元化的人性描繪的同類型電影並不多見，使內容空洞、劇情欠奉、賣弄特技經常成為末世電影的「代名詞」，這亦肯定是《末日救未來》、《絕世天劫》等影片的通病。但《2012 末日預言》的創作人嘗試補救此缺點，在表現大堆頭的電腦特技畫面之餘，還會注重人際關係的細膩描繪，以及人物性格的多元化延伸、變化和發展。例如尊克鍚克飾演的學者得知世界將會走向末日時，嘗試衝破命運的攔阻，與兒女一起共闖難關，他與他們亦父亦友的「親密」關係，在犧牲自己以求拯救他們的行為中表露無遺；兒女對父親安危與否的緊張情緒，亦在他們憂心掛念的心理描寫中層次分明地呈現出來，可見導演羅倫艾默烈治以故事為本，以特技為輔，雖然在宣傳廣告和預告片段內皆以特技為賣點，但導演從來沒有放棄角色個性起承轉合的多元化描述，故此片所屬的層次比一般流行的動作鉅製電影(action blockbuster)高，其提供的思考空間亦比普通的災難片更為廣闊。

例如片中的美國黑人總統奧巴馬慨歎人力有限，不可能改變人類末日的宿命論，使美國的居民在面對災難時人心惶惶，於政府無力感的籠罩下，他們不知所措，只好自求多福，最後唯有依靠新世紀的超級強國─中國，無論創作人有意對華人觀眾刻意奉承以求影片能進入龐大的中國市場，還是他們取材自新近的國際權力分佈，中國無疑已是一個迅速崛起的發展中國家，荷里活的導演未必認為中國有能力威脅美國，但最少他們承認中國在世界政治經濟舞台上，已從弱者變為強者，已從被拯救者變為拯救者。過往由美國人拯救全地球的「美國中心論」已變為中國人拯救世界的「中國興起論」，有人可能認為筆者過於樂觀，或者《2012》是一齣「例外」的荷里活電影，但無可否認，這部電影背後意識形態產生的變化已證明美國人開始重視中國在國際舞台上扮演的角色，已開始提升美國人關注其與中國人合作的重要性。所謂的「救世主」，已慢慢從美國人轉移至中國人身上。

筆者在英國倫敦市中心的電影院附近，未觀賞《2012》前收到一單張，其列舉《聖經》內多段經文，以證明2012年12月21日乃世界末日之說毫無事實根據，因為《聖經》內有不少章節已表明世界上沒有任何一個人知道何時是世界末日，《2012》裡的科學理論只是危言聳聽，與《聖經》的內容完全不合。由此可見，如果觀眾相信《聖經》的內容完全真確，就無需杞人憂天，片中所謂的末日，所謂的「救世主」來臨，只是創作人欲描繪群眾恐慌情緒的藉口，屬於虛構的戲劇性情節，與電影創立之初以記事為主要目的的寫實性影片，在本質和基本原理方面肯定相隔十萬八千里。

Choke解窒息，噎住。因為這齣電影和性扯上了關係，於是08年在港上映時便譯為《窒色》。無論是中文譯名還是英文原名，都讓人覺得是一套夠「癲」的電影。

但電影的風格卻不過火，反而不慍不火，窒息處更見導演的個人風格。有不少同類電影以嘩眾取寵為題材，期收出位之效，卻每每越玩越癲，致劇情發展失控而最後變爛。

男主角患有sex-addict， 性愛大過天，性幻想能力過人，隨時隨地也能和陌生異性一拍即合。他擁有扮食野噎倒瀕臨窒息的奇技。每次食飯，必以此哄騙有錢人或美女。他有一份在歷史公園 扮演古代農民的窩囊工作，二五仔同事及難頂上司。他有一把臭口，什麼也說得出口。他，還有一個失憶症嚴重得記不起他的母親。

擁有以上的一切，他認為自己有足夠理由做一個衰人，但其實他內心深處很渴望愛。冒性命危險也要噎倒，是為了錢，為了慾，也同時為了能被擁在關心他性命的人的臂內，感受那一絲溫暖。

陰影源於他的非常母親，讓他有著不一樣而悲傷的童年。他還是三天五日的去探望母親(一為神功二為溝女)，但他也從不承認自己就是他的兒子。他內心其實憎恨他的母親，但同時是為了掩飾內心對她的愛。敢愛不敢言，使他沉溺和陌生人的性愛，和所愛的人卻竟然有心無力。有性無愛，肉體赤裸。有性有愛，卻是男角受不了的情感赤裸。

當再一次在所愛的人面前「抬唔起頭」，他終於不能逃避內心的感覺，開始相信自己其實並不那麼壞。而在尋找自己的身世時，從母親的日記裡，發現自己是宗教實驗裡從耶穌聖體的包皮和母親結合而生的半個聖人，他又能否接受這個荒謬絕倫的好人身分?

電影不算得是精彩得必看的作品，但假如作為飯後消閒的娛樂，或者反而有所得著。

電影裡有一幕，母親搶來一架巴士，卻在途上迷了路。那時還是個小孩子的男主角擔心起來，拿出地圖讓母親尋找去路。母親說她不需要地圖。孩子便問，那你怎麼知道將要到那兒呢?前路茫茫，我很擔心啊。母親把孩子一擁入懷，一同駕著巴士。她說，這才是有趣的地方，”cause nothing worth having comes without a risk.”

措手不及的一個人生的比喻，發人深醒，隨時叫人窒息。

果醬

Terminator系列是Arnold Schwarzenegger(阿諾舒華辛力加)的經典作，自從他老了，系列的吸引力也大減，上一集Terminator 3:Rise of the Machines(港譯《未來戰士3殲滅者TX》)，演T-X的Kristanna Loken其實才是主角。沒了開場的全裸演出，電影便更沒看頭了。今趟孤注一擲改由荷里活陳啟泰Christian Bale上陣，是人氣之選，可惜上映前醜聞纏身，人氣急降，令電影的吸引程度一再減弱。

電影再一次證明了荷里活太著重特技爆炸等大場面的營造，而忽略了劇情的重要性。電影不乏連環爆破火花四濺的場景，加上頗為動感的特技畫面，煞是好看。但巨額 投資的電影如果只能博得一句畫面好看的評價，是徹頭徹尾的失敗的。製作人如果把特技的成本減一百萬，放少兩個炸彈，把資金換取一個更好的劇本，效果必然立竿見影。

電影劇情講一個接受了Skynet改造而成為半人半機械的首個滲透者Marcus，帶著人類的外表，滲入人群中，意圖毀滅人類。但他自從蘇醒以來便記不起過去，即使知道了真相後仍然選擇為人類而戰。電影帶出了”What is it that makes us human?”的提問，並以此暗示人類可以為善也可以為惡的道理，可是，雖然現實世界並非2018年，只是2009年罷了，但這樣的劇情仍然很落伍!這種善惡之辯，套在一九五零年代的金庸小說裡，發生在北宋的《天龍八部》或者不知年代的《笑傲江湖》，都適合。但放在如此高科技的片種裡，這種「大道理」只會讓人失笑。

由於Christian Bale一人獨挑大樑，片中便無時無刻的在營造由他飾演的John Connor的英雄形象。然而戲中的他有點歇斯底里，相比起同樣由他一人擔綱的舊作Rescue Dawn，失色不少。

電影可取處，是在枝節上做得不錯。Marcus以死囚的身份，在電影開首表示不想有重新活過的機會，到結尾以性命換取John Conner的重新，帶出”Everybody deserves a second chance”的訊息，首尾呼應，不俗。而大茄Helena Bonham Carter在片中的一句”In time of desperation, people will believe what they want to believe”，饒有深意。有些病人在接受長期治療時開始相信宗教，堅定了他們的信念。有些人因此而認為宗教有其價值，戲中的這句話，實在是當頭棒喝的一句至理名言。

09年的Terminator Salvation，港譯做《未來戰士2018》。假如2018真的就有未來戰士，我們2017才有普選，會否太遲了一點?唉!

果醬