「救世主」的來臨 曉龍

荷里活的末世電影多不勝數，但擁有豐富劇情和多元化的人性描繪的同類型電影並不多見，使內容空洞、劇情欠奉、賣弄特技經常成為末世電影的「代名詞」，這亦肯定是《末日救未來》、《絕世天劫》等影片的通病。但《2012 末日預言》的創作人嘗試補救此缺點，在表現大堆頭的電腦特技畫面之餘，還會注重人際關係的細膩描繪，以及人物性格的多元化延伸、變化和發展。例如尊克鍚克飾演的學者得知世界將會走向末日時，嘗試衝破命運的攔阻，與兒女一起共闖難關，他與他們亦父亦友的「親密」關係，在犧牲自己以求拯救他們的行為中表露無遺；兒女對父親安危與否的緊張情緒，亦在他們憂心掛念的心理描寫中層次分明地呈現出來，可見導演羅倫艾默烈治以故事為本，以特技為輔，雖然在宣傳廣告和預告片段內皆以特技為賣點，但導演從來沒有放棄角色個性起承轉合的多元化描述，故此片所屬的層次比一般流行的動作鉅製電影(action blockbuster)高，其提供的思考空間亦比普通的災難片更為廣闊。

例如片中的美國黑人總統奧巴馬慨歎人力有限，不可能改變人類末日的宿命論，使美國的居民在面對災難時人心惶惶，於政府無力感的籠罩下，他們不知所措，只好自求多福，最後唯有依靠新世紀的超級強國─中國，無論創作人有意對華人觀眾刻意奉承以求影片能進入龐大的中國市場，還是他們取材自新近的國際權力分佈，中國無疑已是一個迅速崛起的發展中國家，荷里活的導演未必認為中國有能力威脅美國，但最少他們承認中國在世界政治經濟舞台上，已從弱者變為強者，已從被拯救者變為拯救者。過往由美國人拯救全地球的「美國中心論」已變為中國人拯救世界的「中國興起論」，有人可能認為筆者過於樂觀，或者《2012》是一齣「例外」的荷里活電影，但無可否認，這部電影背後意識形態產生的變化已證明美國人開始重視中國在國際舞台上扮演的角色，已開始提升美國人關注其與中國人合作的重要性。所謂的「救世主」，已慢慢從美國人轉移至中國人身上。

筆者在英國倫敦市中心的電影院附近，未觀賞《2012》前收到一單張，其列舉《聖經》內多段經文，以證明2012年12月21日乃世界末日之說毫無事實根據，因為《聖經》內有不少章節已表明世界上沒有任何一個人知道何時是世界末日，《2012》裡的科學理論只是危言聳聽，與《聖經》的內容完全不合。由此可見，如果觀眾相信《聖經》的內容完全真確，就無需杞人憂天，片中所謂的末日，所謂的「救世主」來臨，只是創作人欲描繪群眾恐慌情緒的藉口，屬於虛構的戲劇性情節，與電影創立之初以記事為主要目的的寫實性影片，在本質和基本原理方面肯定相隔十萬八千里。

Choke解窒息，噎住。因為這齣電影和性扯上了關係，於是08年在港上映時便譯為《窒色》。無論是中文譯名還是英文原名，都讓人覺得是一套夠「癲」的電影。

但電影的風格卻不過火，反而不慍不火，窒息處更見導演的個人風格。有不少同類電影以嘩眾取寵為題材，期收出位之效，卻每每越玩越癲，致劇情發展失控而最後變爛。

男主角患有sex-addict， 性愛大過天，性幻想能力過人，隨時隨地也能和陌生異性一拍即合。他擁有扮食野噎倒瀕臨窒息的奇技。每次食飯，必以此哄騙有錢人或美女。他有一份在歷史公園 扮演古代農民的窩囊工作，二五仔同事及難頂上司。他有一把臭口，什麼也說得出口。他，還有一個失憶症嚴重得記不起他的母親。

擁有以上的一切，他認為自己有足夠理由做一個衰人，但其實他內心深處很渴望愛。冒性命危險也要噎倒，是為了錢，為了慾，也同時為了能被擁在關心他性命的人的臂內，感受那一絲溫暖。

陰影源於他的非常母親，讓他有著不一樣而悲傷的童年。他還是三天五日的去探望母親(一為神功二為溝女)，但他也從不承認自己就是他的兒子。他內心其實憎恨他的母親，但同時是為了掩飾內心對她的愛。敢愛不敢言，使他沉溺和陌生人的性愛，和所愛的人卻竟然有心無力。有性無愛，肉體赤裸。有性有愛，卻是男角受不了的情感赤裸。

當再一次在所愛的人面前「抬唔起頭」，他終於不能逃避內心的感覺，開始相信自己其實並不那麼壞。而在尋找自己的身世時，從母親的日記裡，發現自己是宗教實驗裡從耶穌聖體的包皮和母親結合而生的半個聖人，他又能否接受這個荒謬絕倫的好人身分?

電影不算得是精彩得必看的作品，但假如作為飯後消閒的娛樂，或者反而有所得著。

電影裡有一幕，母親搶來一架巴士，卻在途上迷了路。那時還是個小孩子的男主角擔心起來，拿出地圖讓母親尋找去路。母親說她不需要地圖。孩子便問，那你怎麼知道將要到那兒呢?前路茫茫，我很擔心啊。母親把孩子一擁入懷，一同駕著巴士。她說，這才是有趣的地方，”cause nothing worth having comes without a risk.”

措手不及的一個人生的比喻，發人深醒，隨時叫人窒息。

果醬

Terminator系列是Arnold Schwarzenegger(阿諾舒華辛力加)的經典作，自從他老了，系列的吸引力也大減，上一集Terminator 3:Rise of the Machines(港譯《未來戰士3殲滅者TX》)，演T-X的Kristanna Loken其實才是主角。沒了開場的全裸演出，電影便更沒看頭了。今趟孤注一擲改由荷里活陳啟泰Christian Bale上陣，是人氣之選，可惜上映前醜聞纏身，人氣急降，令電影的吸引程度一再減弱。

電影再一次證明了荷里活太著重特技爆炸等大場面的營造，而忽略了劇情的重要性。電影不乏連環爆破火花四濺的場景，加上頗為動感的特技畫面，煞是好看。但巨額 投資的電影如果只能博得一句畫面好看的評價，是徹頭徹尾的失敗的。製作人如果把特技的成本減一百萬，放少兩個炸彈，把資金換取一個更好的劇本，效果必然立竿見影。

電影劇情講一個接受了Skynet改造而成為半人半機械的首個滲透者Marcus，帶著人類的外表，滲入人群中，意圖毀滅人類。但他自從蘇醒以來便記不起過去，即使知道了真相後仍然選擇為人類而戰。電影帶出了”What is it that makes us human?”的提問，並以此暗示人類可以為善也可以為惡的道理，可是，雖然現實世界並非2018年，只是2009年罷了，但這樣的劇情仍然很落伍!這種善惡之辯，套在一九五零年代的金庸小說裡，發生在北宋的《天龍八部》或者不知年代的《笑傲江湖》，都適合。但放在如此高科技的片種裡，這種「大道理」只會讓人失笑。

由於Christian Bale一人獨挑大樑，片中便無時無刻的在營造由他飾演的John Connor的英雄形象。然而戲中的他有點歇斯底里，相比起同樣由他一人擔綱的舊作Rescue Dawn，失色不少。

電影可取處，是在枝節上做得不錯。Marcus以死囚的身份，在電影開首表示不想有重新活過的機會，到結尾以性命換取John Conner的重新，帶出”Everybody deserves a second chance”的訊息，首尾呼應，不俗。而大茄Helena Bonham Carter在片中的一句”In time of desperation, people will believe what they want to believe”，饒有深意。有些病人在接受長期治療時開始相信宗教，堅定了他們的信念。有些人因此而認為宗教有其價值，戲中的這句話，實在是當頭棒喝的一句至理名言。

09年的Terminator Salvation，港譯做《未來戰士2018》。假如2018真的就有未來戰士，我們2017才有普選，會否太遲了一點?唉!

果醬

《2012》    何俊輝

導演明顯用發放兩個多小時煙花的心態去炮製片中的災難場面，該些場面的特技視覺效果雖悅目、震撼得會使觀眾在心中發出「嘩！嘩！」聲，但相對其他災難片來說，電腦造的特效又不是出眾、有突破，於是觀眾離開戲院兩星期後，也可能如看煙花般會淡忘男主角一家面對天崩地裂、火球狂襲時總是死不掉的荒誕畫面。於我而言，影片有趣的不是災難場面，而是編導透過災難加插了不少具政治、國際關係隱喻 / 含意的情節，可供反覆猜測、思考，例如：為甚麼美國政府面對災難時會作新聞封鎖？為甚麼片中的「挪亞方舟」會是中國人製造兼於西藏製造？為甚麼要在「挪亞方舟」上大談文明與私心？

《2012》  曉龍

內容空洞、劇情欠奉、賣弄特技經常成為末世電影的「代名詞」，《2012 末日預言》嘗試補救此缺點，故此片提供的思考空間比普通的災難片為廣闊。

過往由美國人拯救全地球的「美國中心論」已變為中國人拯救世界的「中國興起論」，或者《2012》是一齣「例外」的荷里活電影?

《骨肉同謀》  馬田龍

「母親與兒子是人際關係中最基礎又牢不可破…《骨肉同謀》聚焦母親內心的掙扎，從全新的角度去看『母親』這個人物。」──《骨肉同謀》導演奉俊昊
單從劇情來看，《骨肉同謀》中愛子深切的母親無所不用其極為智障兒子洗脫罪名，這類親情橋實屢見不鮮，雖然飾演母子的金惠子及元斌表現出色，但導演花了兩個多小時聚焦於謀殺案及母親「查案」的經過，略兼冗長，假如能加插母子以往生活的點滴，冷血感便不會蓋過溫情位，現在是過於陰暗而不討好，淪為造就演員演技之示範作。

《旺角監獄》  小浪

這部片編劇不錯，但可惜拍的不到位，予人粗枝大葉之感。

精神分裂症的表現太戲劇化，用兩個演員分設兩種人格并無必要，浪費了好演員。而片中的女性除鮑起靜一角外，都只是”廉價花瓶”。至於為何《旺角監獄》？因為人、區域還是社會的因素……？乍看來似乎只是為了還債。