《蜂神惡殺》The Beekeeper

官能刺激以外

喜歡David Ayer這位導演，敢言、敢拍，沒枷鎖；有質素、有主題，令人看得超爽！之前《自殺特攻：超能暴隊》已經是筆者之愛，這回《神》片同樣爽爽爽！

爽：主題爽快，伸張正義，儆惡懲奸。

爽：鏡頭、剪接、動作爽快利落。

爽：打到落花流水，大快人心，鬱悶全消，爽！

「養蜂人」是一個特殊組織，是一個體制以外的組織(戲中有闡述)，這點很重要；它監察或監管著這個體制，不受任何部門制肘規管，若有變壞，除之而後快！導演借一個「私人恩怨」來揭露自己國家甚至今天全世界的陰暗面。從網絡詐騙集團開始，一氣呵成地愈揭愈黑，愈揭愈危險…；那種「牽連甚廣」不是你一個人能解決，偏偏導演就是要戲劇化地讓主角亞當克雷一個人「搞掂」，所以那種快感是無以尚之。編劇聰明地利用今天無日無之的「詐騙」開始，相信大家每天都收到不少這類電話(實名制後尤甚？)，所以特別令人投入，令人憤恨！接下來的就是犯案者擁有的背景和權力，是一種法律也不能制裁的等級？那就要有人出來伸張正義了！看著看著…那股幾年積壓下來的寃屈氣，終可透過亞當克雷的拳頭一下一下地消解！

能夠沒有避忌地拍出這樣一套電影，連總統也能「擺上枱」，總得有一個自由健全的體制，作為香港觀眾的我既羡慕且妒忌。

陸凌綠

《不是你不愛你》短評

有「港味」？

別以為《不是你不愛你》又是以導演葉念琛為「品牌」的愛情詐騙戲，今趟導演有些許改變，除了描寫愛情，還有友情和親情。可能他兼顧的感情線太多，導致全片對角色與角色之間的關係浮光掠影的描寫較多，這明顯是被觀眾批評詬病之處。

例如：片中阿寶（譚旻萱飾）與家偉（陳昊森飾）相愛，算是情投意合，但鋪排不多，兩人從初次相見、拍拖至熱戀，節奏很快，其「自然」的發展可能符合年輕人「高速」的生活模式，就是容易結交朋友，輕易建立關係，趕快「甜甜蜜蜜」。或許這段關係反映年青人的交往方式，勉強稱得上合情合理。

至於大強（梁仲恆飾）與阿寶的擬親屬關係，有一種街坊彼此之間從小至大的友情/「兄妹情」，他習慣性地保護她，無時無刻為她著想，即使她已長大成人，他仍然視她為「小妹妹」，經常為她的安危而憂心，並擔心她會被騙，特別是在感情方面。相對其他關係的描寫，導演對這段關係的刻劃最符合人性的基本特質，因為他與她有多年來培養的感情，對彼此的了解甚深，兩人之間的關係較「親密」和熟絡，願意與對方分享最真實的一面，這實屬人之常情。故導演對這段關係的描寫最拿手。

不過，家偉與他父親(林國斌飾)的關係最奇怪，他使用父親的附屬卡繳付自己日常生活的開支，但他痛恨父親在母親去世後結交另一女友，甚至與她成婚，竟召集大強一夥人破壞父親的婚禮，使父親在眾親友面前丟臉。父親不曾對他恨之入骨，反而處處原諒他，甚而在他患上危疾而快將離開這個世界的一剎那，緊緊地擁抱他。或許導演旨在突顯父愛的偉大，以及其無私的付出，但兩人在醫院的戲份之前，每次同場出現時都以激烈的吵罵收場，難道罵戰真的能培養感情？否則，父親對他深厚的感情實在難以讓觀眾了解。

不過，《不》並非沒有「佳句」，片中阿寶在旺角花園街內與街坊打成一片的鄰舍關係最令人懷念，畢竟這是香港電影別樹一格的地方特色。彼此沒有血緣關係的一群人因在同一地域成長而視對方為親兄弟姊妹，這比長年不見的親戚建立的感情更深厚更真實。這種久違了的「港味」是香港電影的標記，但願這種「港味」不會隨著歲月的消逝而輕易流失，反而由近幾年仍然不斷推出新作的導演把它用另一種方式發揚光大。

《一球翻身》Next Goal Wins

熱血勵志惹笑並帶有希望

真人真事改編。又是落難教練與雜牌軍的起死回生故事，雖然公式化，但內容細節有趣，最重要是介紹了一個大家較為陌生的地方：美屬薩摩亞。原來此地有一支全世界最弱的球隊，曾經以輸三十球聞名。

雜牌軍振作的故事通常都不離「魔鬼教練」與「爛泥扶唔上壁成員」，但這次有些意外；沒錯，是「魔鬼教練」，但成員並不是爛泥，只是他們的民族性使然，這也是全套戲最有趣之亮點。薩摩亞是南太平洋島國，人民類近我們認識如夏威夷、紐西蘭土著模樣(導演泰格華替替也是毛利人混血兒)。他們視足球為一種遊戲，不會太認真去拼搏…。而導演也捉緊這點，落重筆墨在他們的日常生活、個性上，在地球另一端的我們看起來就覺得很有趣惹笑。也正因為有教練的著緊與他們的散漫，就產生了很有效的戲劇衝突。而最突破的是一個反客為主的結局：成員讓魔鬼教練「重生」。

在輕鬆明快的調子下還美屬薩摩亞一個奇蹟是眾望所歸。我絕對相信只要堅持不放棄，奇蹟終會出現。誠意推介感到沮喪的你們進場去看這片子！

P. S. 片末有真正的球隊教練與隊員片段。

陸凌綠

《一球翻身》短評

《少林足球》的「外國版」？

《一球翻身》內美屬薩摩亞隊曾經在九十分鐘的2001年世界盃足球外圍賽以大比數31比0輸給澳洲隊，別以為薩摩亞隊球員身體虛弱，其體能遠不及澳洲隊；事實上，薩摩亞隊球員有運動員的身形及體能，他們在球賽中徹底失敗，源於其未學懂踢足球的「正確方法」。教練Thomas Rongen（米高法斯賓達飾）執教薩摩亞隊，初時都以為這群球員「無藥可救」，正準備放棄他們的一剎那，後來卻發覺有些球員做了數份兼職以支付該球隊整體的日常開支，對足球充滿著熱誠，這感動了他，使他撇下放棄教鞭的念頭，繼續帶領整隊在國際賽事內至少獲取一個正式的入球。其實薩摩亞隊球員練球時不算馬虎，部分甚至相當認真，其未能改善球技只因仍未掌握踢足球的「正確方法」。

當Thomas教導薩摩亞隊球員正確的傳球、射球、攔截等方法後，他們立即開竅，大大改善球技，對獲取正式入球的信心大增。可惜他們在正式比賽時因壓力太大而失準，即使有體能，有方法，仍未能戰勝過往經常失敗所造成的心理障礙。他遂一改以前的作風，叫他們不要理會輸贏，盡己所能地享受這場比賽，這反而讓他們得以發揮過去幾個月辛勤練習的成果，在初時被射進一球的惡劣情況下，反敗為勝。很明顯，《一》講述一個類似香港電影《少林足球》的勵志故事，其模仿「輕功水上飄」的故事情節，當然會換來陣陣笑聲，而初時球員毫不專業的踢球態度，亦與《少》初段內師兄弟的情況不相伯仲。故《一》勾起觀眾在超過二十年前觀賞《少》的集體回憶，他們瘋狂大笑的反應不算意料之外。

《一》以真人真事為藍本，這使角色充滿立體感。米高法斯賓達在進行球隊訓練時的嚴肅態度，與其鼓勵球員享受比賽的輕鬆態度形成強烈的對比，這證明他懂得在嚴控與放任兩個極端之間取得適度的平衡，最終球隊取得成功，源於他刻意地讓球員完成自覺/不自覺的心理調節，使他們懂得在求勝心切下，適度放鬆，以自然地發揮自己應有的球技。因此，成為一位足球教練不簡單，讓球員進行正常的體能和球技訓練之餘，還須運用適當的言語和行為以滿足他們的心理需求。

曉龍

《墮下的對證》短評

理想與現實

《墮下的對證》是一次有趣的「實驗」，透過法院審訊的過程，揭示桑德拉(桑德拉·惠勒飾)與丈夫文森特(斯萬·阿勞德飾)在自身家庭內理想與現實的「衝突」。此「普世性」的話題容易引起全球各地觀眾的共鳴，因為他們或多或少面對相似的困境。她的丈夫想成為一位全職的作家，但為了照顧自己的家庭及兒子丹尼爾(米洛·馬查多-格拉內飾)，需要成為教師，在家教導兒子，只可在公餘的時間內寫作，碰巧又遇上創作的瓶頸位，這使他異常焦慮，甚至抑鬱，遂促成一宗突如其來的死亡事件的發生。她並非沒有開解他，但為了整個家庭著想，她只好讓他繼續教學，這使她與他不得不面對家庭責任還是個人意願較重要的問題。他從度假屋內墮下死亡，正反映上述問題的嚴重性，這亦使她成為謀殺他最大可能的嫌疑犯，因為只有她與他曾經擁有難以輕易解決的深層次矛盾。

有些觀眾可能認為《墮》內正反雙方的律師唇槍舌劍，討論誰是兇手的過程冗長，內容拖沓。但導演潔絲汀·楚特可能刻意透過這次審判讓作為兒子的丹尼爾了解自己的父母，故鉅細無遺地敘述其審訊的過程，實屬無可避免。平時桑德拉與文森特討論自己的家庭問題時，為了避免給予兒子壓力，可能會避開他的目光，在他不在場時才大膽進行深入的討論，這導致他對他們的了解不算深入，遑論會體諒他們為自己付出的代價及作出的「犧牲」。他在審訊過程中聽見他們彼此之間爆發衝突的錄音，始發覺他們各有自己的難處，遂明白父親可能會自殺的原因。因此，潔絲汀身為女導演，善用自己的長處，以細膩的「筆觸」展示整個家庭因父母溝通不善而逐漸崩壞的境況，其對他得悉父母之間的關係日漸惡劣後，無奈不安的眼神的捕捉，盡顯經營一段關係以至整個家庭的難處，而這種難處是身處在世界上任何一個地域裡的父母都必須面對的困難。

由此可見，《墮》是一齣法語電影，大部分對白都是法語，整個故事在法國發生，但這無阻其他國家的觀眾理解影片的核心內容。因為「家家有本難唸的經」，家庭從來都是世界上具有「普世性」而說不完的主題，處於任何地域內作為父母的觀眾理應感同身受地了解桑德拉與文森特的難處，亦明白他們需承受的龐大壓力。故《墮》的主題在世界上具有容易被理解的優點，這是其在角逐國際性獎項時最大的優勢。

《銀河寫手》

這是在First青年電影展看到的新作品，編劇和導演分別是李闊和單丹丹。

影片講的是一群夢想著成爲電影人的年輕人在這個夢工廠門口徘徊流連的故事。兩個自以為寫出了一部會名垂青史的電影劇本和一群鍥而不捨的追夢者決心將其搬上大銀幕，但遇到的各種阻擾，完全超出了他們的想像。一個劇本、兩個編劇、三易其稿、四季更替、五味雜陳…最終也未能等到六六大順，只能親手埋葬了他們的劇本。

故事内容及情節甚是寫實，據説都是編導們自己的切身經歷。演員找的也都是素人，和戲中人物有著幾乎類似的經歷。導演選擇了以喜劇風格製作了這部影片。片長106分鐘。

内容不在此複述，畢竟這些事情都很有普遍性，各地的編劇都有類似的境遇。想談的是影片可以改進之處，這對導演或是其他年青的追夢者更有些幫助。首先是類型，喜劇是個比較難掌握的劇種類型，難點在於喜劇節奏的把控。節奏不僅僅是整體影片情節發展的快慢，還在於清晰理解笑點在何時才產生出最佳喜劇效果，因此剪接點必須非常精準。影片在這部分未能很好的掌控住，讓觀衆產生情節拖拉的印象，一個半小時的影片卻產生了長達兩個多小時的錯覺。其次，素人演員也不大適合演喜劇，因為對喜劇演員的要求是遠高於一般演員的。那怕是同樣一句台詞，不同演員説出來是截然不同的效果。何況還要把人説笑，這是十分困難的。再説情節的鋪排和取捨，情節的鋪排應該有明顯的累積/遞增效果的設計，為最後的大高潮做基礎。影片在這方面未太留意，似乎只盡可能地把各類經歷放入其中，營造出荒誕的氛圍，但對於故事本身，卻弱化了主人公的追求本意，有些跑題之嫌。明知不可為而為之，方能得到大家的欽佩和同情，否則就真成一個笑話了。

不過，作為第一部唱片影片的年輕導演，其誠意和用心是顯而易見的。如果是一部寫實劇，相信導演可以完全有能力掌控。期待他們下一部日趨成熟的作品。

鳳池

《金手指》The Goldfinger

追求公義不限年代

筆者是老香港，看得份外投入。框架跟《風再起時》差不多，借一單案件，訴說舊香港故事(當然不止)。但本片劇本比《風》好得多，有連貫性；有劇情；有戲味，最重要是，老香港看得「明白」。

故事改編自八十年代的佳寧集團世紀行賄貪污詐騙案件。當年是香港最風光「魚翅撈飯」年代，股票市場蓬勃；因為香港是自由市場，資金來自世界各地，只要你有本事，人人都可以賺錢。而騙徒亦看準這點，主角程一言就憑這個充滿機會的香港來「發跡」。

編導以錄取證人口供作敍事方式，穿插不同畫面，靈巧有趣，尤其闡述當年的金主謠言：馬可斯夫人、蘇聯KGB頭目、金三角軍閥，還竟然有戰爭場面；另其他擴展業務等蒙太奇…，不管是電腦特技抑或搭景拍攝，雖然閃現銀幕不到幾秒鐘，卻全屬重本製作。別少看這一瞬即逝，失去這幾秒鐘的鏡頭，就如失去幾塊拼圖，令圖畫不完整(投資3.5億很值得)。不省的還有所有景物、妝容衣飾皆做到重現舊香港風貌，唯美指百密一疏，七、八十年代股票市場內寫報價數字的不應是「白板」，應該是「黑板」，因為當時還沒有「白板」的。反而細微之處沒有疏忽，醫院護士口罩是綁繩一款，那時候確還未有橡筋掛耳款式，值得一讚。影片色調方面也故意造出老照片感覺，令我們頓時回到過去，看得更加投入，也更加唏噓！

我們近幾年對程一言這「白手套」角色真是耳熟能詳。戲中行賄貪污詐騙牽連甚廣，遍佈世界。「藤掕瓜瓜掕藤」，還要是「國家級」，你如何打擊？怎麼連根拔起？已經有人命傷亡，你玩得起嗎？幸好，當年勝在有ICAC。五年不夠？十年。十年不夠？我花足十五年，犯人程一言終於落網，為千千萬萬的受害者討回公道。片中劉Sir告訴我「公義」並不會因為時間流逝而消失，只要夠長命。

放心，老香港會保重身體！(合十)

P. S. 本片打破「聖誕檔期二十年來票房新低」說法，的確，上一回筆者看《水行俠與失落王國》IMAX早場是空無一人的(我從沒試過)，這回看《金》片早場是全院滿座。作為香港人，我大概了解其原因。

陸凌綠

《金手指》短評

不可以沒有梁朝偉

不可說梁朝偉不重要，《金手指》由他飾演的程一言帶起整齣電影，如果沒有他，整部影片的價值會急速下降。《金》以平鋪直敘方式講述嘉文集團的發跡史，以多年前的佳寧事件為藍本，敘述「空殼公司」如何倚靠炒賣起家，他演活了當年從馬來西亞來香港的非法移民，怎樣在誤打誤撞下認識城中富商，如何靠行騙獲得第一桶金，跟著依靠不斷的炒賣累積大量財富，從一個「小混混」變為無人不知的富豪。本來這類傳奇人物的故事充滿戲劇性，最低限度能引起對這段新聞有興趣的中老年人士的關注，但全片避重就輕，只描寫一言不擇手段的行為，他從身無分文至財雄勢大的過程過於「順理成章」，欠缺了大量細節的鋪墊，導致其人生的發展的高低起伏不多，遑論會有讓觀眾留下深刻印象的高潮。細節能增加我們觀影的樂趣，因為其不為人知，改編自真實事件的電影的趣味正在於此，可惜編劇莊文強對細節「左閃右避」，這難免使《金》的故事情節未能為觀眾帶來新聞事件以外的新鮮感。

幸好《金》找來梁朝偉擔演男主角，其舉手投足都能反映程一言大智若愚、處變不驚的個性。特別是他受到廉政公署高級調查主任劉啟源(劉德華飾)盤問時，氣定神閒，具有一種「高深莫測」的冷靜和鎮定的反應，梁氏以含蓄的身體語言顯露他對著執法人員謹慎說話和「沉著應戰」的態度，盡顯其難以讓他們猜透的深沉個性，以及無時無刻都充滿著自信的性格特質。他經常扮作無事發生，使廉署職員無可奈何，亦令其調查進入無可避免的「瓶頸位」，梁氏以「超越」普通人的靜態方式演繹，對大部分的問題皆不作回應，其隱藏真實情緒的含蓄表達方法，反映梁氏對角色的個性及心理狀況有深入的了解，這與他每晚致電導演討論如何演繹角色所付出的努力有莫大的關係，可見《金》內一言別具魅力，他功不可沒。因此，《金》的亮點在於他精湛的演出，如果沒有他，影片的整體成績將會大打折扣。

另一方面，《金》重現上世紀八九十年代香港人瘋狂炒股的實況，股票市場內活像舊日經典電視劇《大時代》的「緊張刺激」的場面，應能勾起不少中老年香港觀眾的回憶。影片的美術及服裝指導努力重建香港舊日的風貌，街景、建築物、服飾等皆值得懷念，可能當時的香港時常被視為最繁榮鼎盛的時代，故《金》內昔日香港的出現，常能讓觀眾憶起舊日吃鮑魚喝魚翅的「那些年」。回憶總是美好的，《金》帶給香港人的「瑰寶」，除了佳寧事件的「真實記錄」外，還有當年他們不費吹灰之力而靠炒賣獲取厚利的集體回憶。

《水行俠與失落王國》Aquaman and the Lost Kingdom

英雄片貼地化

不管DC或MARVEL，其英雄皆貼地；由蜘蛛仔送外賣到今回水行俠當「湊仔公」都很生活化，也是活在我們今天的世界內，所以「全球暖化」都跟Aquaman有關。看見片首冰川崩塌，頓時「個心都離一離」，出現”AQUAMAN” 字樣，就知道是承上集與環保有關。筆者是環保人士當然挺愛第一集，來到第二集更嚴峻的「全球暖化」亦是吾之所愛。

「全球暖化」海水升温、酸度提高會損害整個海洋生態，這是人類工業化後不自制的惡果，而片中的「山銅」物質與惡魔King Kordax當然可解讀為今天的「人類」。另亞特蘭提斯首任國王King Atlan和弟弟King Kordax與水行俠和弟弟Orm 兩代兄弟，從相殘至攜手合作殺敵，造出一個很好的對比與反省。

電腦特效打鬥精彩，各式海洋生物有趣別緻，尤其八爪魚Topo可愛非常。全片莊諧並重，搞笑幽默相信已是現今英雄片的必備調味劑。導演温子仁處理畫面與節奏皆優秀卓越，唯在剪接與分場上卻有閃失；如被救的Orm上一場仍然是蓬頭垢面長髮大鬍子，下一場竟已是短髮光鮮整齊帥哥模樣，然後兩兄弟又被扣鎖著到「賭城」進行任務，此段明顯有些鏡頭遺漏，交代不清。

其實本片娛樂性高且有主題，假期影片以高成本大製作而言，觀賞指數理應排第一位，但筆者那天看早場IMAX，竟然是包場，實在意外！

陸凌綠

《水行俠與失落王國》短評

結合想像與現實？

以環保為主題的動作特技片，《水行俠與失落王國》在同類型的電影中不算是突出的作品。即使影片結合想像與現實，幻想世界內海底王國美輪美奐，海洋生物奇異有趣，並講述現實生活中全球暖化，地球被破壞的話題，此片觸及的層面仍算較表面。因為片中正邪二元對立的故事情節十分明顯，保護與破壞地球之戰，只遵循傳統的套路，好人擊敗壞人，邪不能勝正，一切盡在觀眾的意料之內，在內容方面，其實談不上有任何驚喜。

幸好全片涉及的兄弟情尚算感人，從不和至和好，從衝突至融洽，所謂「打死不離親兄弟」，不論兩人之間的怨恨有多深多重，最後始終會原諒對方，並彼此接納。其實此片從始至終的鋪排、發展和結束都頗簡單，兩人經歷生死時刻的激烈對戰，在危急存亡的一剎那已放開了過往或多或少的仇怨，因為怨恨相對生死來說，簡直微不足道。故寛恕別人的大愛，在生死關頭面前，會變得輕易，源於對方可能在下一刻失去生命，只懂執著於埋怨對方，其實有點「多此一舉」，亦毫無意義。

全片到了最後，強調陸上與水底世界理應和平共處，只有這樣，整個世界才會有美好的未來。近年來，俄羅斯與烏克蘭、以色列與巴勒斯坦的戰爭不絕於耳，筆者相信影片創作人有感而發，遂主張世界和平，並期望這是普羅大眾對新一年的寄望。因為人類不斷自相殘殺，世界不斷被破壞，末日將至，不論戰勝還是戰敗，事實上大家都是「輸家」。因此，倘若現今的國家領導人利用戰爭洩憤，運用此方法解決問題，其實對你我他都沒有任何益處，反而會導致無日無之的不幸和痛苦。故《水》提醒領導者：在發動戰爭前，實在需要三思再三思。

多角度的筆觸

《條條大路通電影2》繼承上一本同名著作的風格，從不同角度敘述及描寫與電影相關的二三事，作者梁良的視野廣闊，從台灣至香港電影，從亞洲至國際範疇，從政治、經濟至社會文化層面，不論橫向還是縱向的角度，全書都曾涉獵，讓讀者在觀影後獲得多元化的體驗。

本書曾討論《黑的教育》、《一家子兒咕咕叫》等台灣電影，亦曾在講述張國榮及梁朝偉時提及香港電影；作者亦「跳出」亞洲，除了選取部分亞洲的著名電影進行劇本及拍攝技巧的分析及評論外，還帶領讀者進入歐美電影的世界，藉此開闊了我們的視野，作者的觀影經驗豐富，讓我們透過電影了解不同地區的文化特色。例如：本書對《花路阿朱媽》的評論，讓我們得悉「韓國動作喜劇慣見的誇張搞笑風格處理」，使我們對韓國的影視文化風貌略知一二；其對《元素方城市》的分析，讓我們了解「編導想傳達給移民第二代的意念」，加深我們對美國當地社會文化的認識。

另一方面，書中〈演員與政治〉一文談及電影與政治如何「藕斷絲連」，原來政治家與演員有千絲萬縷的關係；〈拐賣人口的電影〉一文提及世界上的「販賣人口」問題，涉及國際勞工就業環境的闡述，與其本土經濟不振有密切的關係；〈兩岸的補習班電影〉一文闡述中國內地與台灣的補習文化，旁及當地的人口政策、「留學熱」及「美國夢」，對社會生態有仔細的刻劃，亦有獨到的見解。除了橫向的多元論述外，還有縱向的歷史分析，〈回顧911題材的電影〉提及多齣與美國911事件相關的電影，並進行簡而精的內容及風格分析；〈香港臥底電影的發展軌跡〉敘述香港特殊類型電影的發展趨勢，從極盛至衰落，至其後捲土重來，線性的分析可加深我們對香港電影的認識和了解。

由此可見，本書包羅萬有，作者酷愛觀賞不同地區及類型的電影，使本書活像一個「巨大的萬花筒」，可以從不同角度看見多種相異的「顏色」，影迷可以藉著此書開闊他們的視野，不會經常看電影的普羅大眾亦可透過此書加深自己對影視行業及相關的政治、經濟及社會文化生態的了解。因此，本書是優質的影視素材，對此行業有興趣的讀者實在不容錯過！

《星願奇緣》短評

回歸傳統之作？

坊間對《星願奇緣》毀譽參半，源於此片回歸傳統，創作人運用簡單的線條繪圖，類似筆者兒時觀賞的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列，勾起不少童年的回憶。特別是在片中客串的肥雞，只用簡單的幾筆，便把牠的輪廓描繪出來，沒有細緻的筆法，但有一種久違了的原始感，反而顯得可愛。或許現在我們多看電腦動畫，多對細膩的線條為之著迷，卻不懂得「簡單就是美」的道理，故毀者遂批評《星》過度簡陋，製作欠認真，亦未精心設計其電腦化的畫面以增加鏡頭的美感。不過，譽者卻認為《星》作為迪士尼成立一百周年的紀念作，這次在美術方面向傳統致敬，其實無可厚非。因此，《星》是否好看，實屬見仁見智。

至於《星》的故事情節，沿用傳統正邪二元對立的格局，17歲的少女雅莎與摩尼菲國王一忠一奸的對比，實在過度簡單平面。或許《星》是保守的兒童電影，其目標觀眾是幼稚園及初小學生，他們接觸這個複雜的世界的時日尚短，對整個世界的認知只限於正與邪，影片創作人遂擔心創造正與邪之間的灰色地帶，會混淆他們的是非觀，對其造成不必要的「困擾」。故《星》可能與傳統的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列相似，「扮演」道德教育的角色，讓小孩子認識社會上有好人與壞人之分，而在忠與奸之間的「中間人」，便需要留待他們長大後才慢慢知悉了解，仍未算太遲。因此，影片的情節過度簡單，實在有其「特殊」的原因。

即使《星》未能大獲好評，但無可否認，它以夢想為主題，正好切合迪士尼公司的創業宗旨，就是要給普羅大眾一個虛構的夢，讓我們在「暗黑的房間」內發夢，「逃離」現實的空間，並享受天馬行空的世界帶來的歡愉和快樂。影片完結後的字幕在銀幕上出現時，過往迪士尼的經典卡通人物逐一現身，勾起我們舊日的觀影回憶，其栩栩如生的立體形象，實在令人懷念。雖然《星》不算是甚麼優質的經典之作，但上述提及其與傳統及過去的聯繫，著實有濃烈的懷舊味道，故影片的「紀念」性質明顯，其是否具有足夠的娛樂性和商業價值，可能已不是其最重要的存在意義。因此，倘若我們從迪士尼創作人的角度看《星》，便會明白此片製作的緣由。

《蒼鷺與少年》The Boy and the Heron

夢幻歷險的啟示

宮崎駿屢說退休，總退而不休，這趟又說是最後創作，看來無窮想像仍縈繞著這位大師的腦海，難捨難離。

話說這片子是宮崎先生的少年經歷，但我相信只是部份靈感吧！故事曲折離奇，懸念處處，從開首主角真人發現奇怪的蒼鷺開始，已挑起你的好奇心追看下去。神秘高塔內的主宰又引領你到另一空間，生與死的不同境界既有趣又怪異。不知「密集恐懼」是否宮崎先生的夢魘？一而再，再而三的出現。各式生物、景象喻意重重；因果、輪迴、環保以至今天世界的崩壞、末日將至都是片中的主題。然而「選擇活出自己的人生」才是宮崎大師的心中話。見真人最終決定，也可領會一二的。

宮崎駿喜歡2D手繪動畫，這趟也用上了部份3D的效果，與手繪配合起來也絕不礙眼，自然融合。當然畫功細緻仍是宮崎駿的強項，大至華麗建築或自然景觀，小至一呼一吸均鉅細無遺地展示。雖然內容有點天馬行空和晦澀難明，但有《千與千尋》的先例，此片也只是2.0而已，擁躉仍然會感到大滿足的。畢竟已是八十多歲的老人家，只要能把心中所想化作繽紛影像，管得了閣下看不看得懂？老子過癮就是！

陸凌綠

《蒼鷺與少年》短評

不一樣的沉重

《蒼鷺與少年》的日文片名是《你想活出怎樣的人生？》，很明顯，此片講述一個關於少年真人的生命的故事，在他的成長歷程中，無可避免地經歷善與惡，人性本善，當他看見蒼鷺時，一切都十分美好，但俊俏的外表卻藏著狡猾的內心，活在牠裡面的男人便是狡猾的代表。其實牠可以是他以外的另一生物，或者是他的一部分，因為人性本來就有陰暗面，他看見牠內裡的另一個他時，彷彿正在看見他自己。因此，《蒼》是一齣自我解構的電影，在他作為真人善良的一面表露出來時，蒼鷺或許就是他徹底隱藏的另一面。

此外，《蒼》的創作人設計了一個生與死之間的空間。雖然「逝者已矣」，但作為仍存在於真實世界內的真人，他經常想起已去世的母親，這實屬人之常情。畢竟人非草木，他亦不例外，在他生活不如意時於異界內看見她，勾起舊日他與她相處的回憶，有相似經歷的觀眾不難體驗他的痛，因為情感的牽掛不會因肉體的離開而消失，反而隨著年月的過去而讓掛念之情越來越深。他在片中需要學懂如何放下，並撇下過去，奔向未來，我們與他都是有情的人，放下已去世的至親，不可說不可能，但一定不容易。

另一方面，《蒼》的導演宮崎駿已年屆82歲，對人生有所體會，把自己化作片中的真人。此片有不一樣的沉重，實源於他把自己思考生命的過程投射在不同角色的經歷內。《蒼》的內容不容易理解，因為它涉及形而上的人生哲理，倘若觀眾對東亞善惡生死的概念了解不深，可能需要多閱讀相關的書籍，以助透視它的核心概念。特別是真人自我與本我的善與惡傾向，與中國傳統的儒家學說有密切的關係，因為日本的傳統文化深受中國文化影響，故他把這些學說的主要概念放進它內，其實不太奇怪。由此可見，要深入分析它，必須花點時間惡補這些學說的相關書籍的內容。

《爆裂點》短評

「盡是癲狂」？

學者大衛‧博維爾在《香港電影王國：娛樂的藝術》內曾形容香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。作為一齣犯罪動作片，《爆裂點》的動作鏡頭接近「癲狂」的程度，在精密的商業計算下，「每三分鐘一小打，每五分鐘一大打」的連綿不絕的動作場面讓觀眾，特別是男性，覺得異常痛快。這些場面在林超賢導演的指導下，效果甚佳，其逼真程度使我們仿如置身「現場」，雖然只從第三者的角度觀賞，但其視覺及聲音特效卻讓我們對「拳拳到肉」的畫面異常緊張，因為我們已經投入其中，忘記了自己身處影像世界，而非現實生活。《爆》對我們的震撼力正在於其動作鏡頭高度的真實感。

另一方面，《爆》的陽剛味很重，具有濃烈的懷舊味道。八九十年代的香港江湖片擅長描述黑幫彼此之間的鬥爭，涉及警方臥底在其鬥爭過程中如何查案，以及怎樣在黑白兩道的夾縫內掙扎求存。《爆》有類似的內容，以江銘(陳偉霆飾)為其中一位男主角，在販毒組織內擔任警方的臥底，需要暗中查案，定時向緝毒總督察李振邦(張家輝飾)報告，他「兩面不是人」的尷尬位置，在八九十年代的香港江湖片內見慣見熟。很明顯，《爆》的創作人想向過往拍攝同類港產片的前輩致敬，影片末段重播整齣電影的最重要的鏡頭，配上十多年前的電視劇〈大丈夫〉的主題曲，其致敬之意呼之欲出，應能滿足中年觀眾的懷舊口味。

不過，《爆》著重動作鏡頭，無可避免地犧牲情節的合理性。振邦父愛澎湃，願意被毆打以拯救兒子，最後抱著已被燒焦的兒子，萬分悲痛，張家輝盡己所能地演得到位，但我們不禁懷疑：即使父愛偉大，基於血緣關係，振邦疼愛兒子，但影片沒有仔細描寫他倆之間的關係，振邦對兒子的愛究竟有多深？我們身為「局外人」，根本不得而知。雖然《爆》的片長超過兩小時，但需要交代的細節甚多，如今省略了上述感情的鋪墊，難免予我們顧此失彼之感。要在動作與文戲之間取得適度的平衡實在不容易，但願林導多花一點功夫「雕琢」劇情，讓其文戲的精彩程度不下於動作場面，使他拍攝的動作片能踏進「大師級」的殿堂。

《旺卡》Wonka

正能量如朱古力噴泉爆發

本來期望不大；沒想到是意料之外好看、精彩！愛美的我見到男主角添麥菲查洛美當然「心心眼」進場，想不到除了俊美外貌，還懂唱歌跳舞。在毫無心理準備下原來是我最喜愛的歌舞片，太好了。

故事是「朱古力獎門人」旺卡的前傳，講述年輕旺卡落腳大城市打算開自己的朱古力店，卻挫折重重；在一個警、商、教庭勾結，貪污腐敗的國度下，就算你多有才能，多麼努力，還是會被打壓，難以立足。戲中幾個被囚禁者都是受騙、被欺壓的良民，縱使各有才能，但在武力(警方)和惡勢力(富商)操控下，都變作階下囚任人漁辱；對活在今天社會裡的我，相當有共鳴。當然影片結局樂觀積極，充滿鼓舞性，但卻有點草率；秉公辦理的「好」警察從何而來？有何本事處置上司？

畢竟瑕不掩瑜，製作與導演技巧都甚具水準。導演以魔幻手法處理，旺卡猶如魔法師一樣，窮光蛋一名都可以有成本，有材料泡製那麼多的朱古力出來…，別管，在童話世界中沒有不可能。於是你想像不到的長頸鹿奶和吃了曉飛的昆蟲朱古力都會出現，充滿童稚趣味。音樂、美術皆一流，幾場歌舞出色，而最亮眼是曉格蘭特飾演的橙臉綠髮小矮人Oompa Loompa，筆者翻看1971年的Willy Wonka & the Chocolate Factory， 原來小矮人的造型是一樣的，連那首歌曲也一樣。其實這套「前傳」的風格更像1971年版本。全片歌曲悅耳，影像繽紛，充滿正能量，看完像吃了朱古力一樣興奮！

陸凌綠

《富都青年》短評

對社會上邊緣人士的關注

電影能反映社會實況，《富都青年》折射無證者身為社會上邊緣人士艱苦的生存狀態。兩位男主角需要住在無人知曉的偏遠村落內，由於被視為「不正常」的居民，遂欠缺自信，遑論會有正面的自我形象。加上阿邦（吳慷仁飾）是啞巴，難以向別人表達自己的所思所想，故他備受欺凌的遭遇是意料中事。《富》的創作人只如實地描寫他與阿迪（陳澤耀飾）如何在惡劣的環境下掙扎求存，怎樣在邊緣的國度內積極過活。

但命運似乎不會放過他們兩兄弟，一宗誤殺事件讓阿邦走進黑暗的深淵。最初阿迪誤傷了社工，以為她死掉，但在陰差陽錯下，阿邦竟意外地殺死她，似乎種種的不幸籠罩著他們。他不懂說話，沒有替自己辯護，遑論會有好心人願意幫助他，這使他無奈地走進黑暗的死胡同內，一切顯得悲哀，亦讓阿迪以為他替自己承擔罪責，最後心生內疚，一臉悲傷。《富》用了不少篇幅描寫他倆相濡以沫的真感情，上述事件使他們不得不面對前所未有的巨大挑戰，在不知所措下，只好逆來順受，除了不捨得，還有悲傷。全片陰暗的氛圍令我們於心不忍，其低沉的情感不難令我們的心隱隱作痛。

吳慷仁精準地捉摸阿邦的內心世界，運用含蓄內斂的演技，表現角色無奈不安的一面。或許他在演出之前蒐集了不少關於馬來西亞「邊緣人士」的資料，對他們有深入的了解，始能體會他們被社會大眾忽略的感受，並嘗試設身處地去代入他們特殊的處境。世界電影史上不少演員曾演過啞巴，他的突出之處，在於其深刻的演出功力，可能大部分演員只懂「演戲」，但他卻能從心出發，用心體會阿邦的所思所想後，把阿邦與自己二合為一，並忘我地融入其中。因此，《富》觸動人心，讓觀眾深切地同情阿邦的遭遇，並感同身受地讓自己「成為」銀幕上的阿邦；我們看《富》時有豐富的投入感，他精彩的演出確實讓我們對全片產生深刻的印象，故《富》取得成功，他實在功不可沒。

《年少日記》Time Still Turns The Pages

導演狠心   觀眾痛心

香港的小孩還要再背負多少壓力呢？單是今年首十個月學童自殺案已有27宗之多！已經是著火了，不去救火仍不斷加油？學生除了上文法科的課，還有千百樣的課外活動、補習班、額外的興趣班，甚麼劍擊、豎琴、拉丁舞…諸如此類；現在還有甚麼人文科，加入甚麼的「法」甚麼的「規」…，莫說一個七八歲的小孩，成年人也吃不消！出生率低總有原因。

影片背景是二十多年前，沒錯，學童自殺問題一早存在，但數目總不及今天多。導演卓亦謙以其中一個中產家庭為例，赤裸裸地呈現孩子輕生的真相。日記、遺書帶出每個孩子的心聲，此段旁白的處理痛擊心靈，有窒息之感。戲中鄭有傑(黃梓樂飾)其實是一個乖孩子，對自己也有要求，奈何天資不及弟弟聰敏，於是有比較就有傷害了。

導演對故事的鋪排別出心裁，耍了一個小把戲，故意「誤導」觀眾。其實這種手法不算新鮮，筆者在另一些影片早已見過，所以戲至三分一時，已覺得「事有蹺蹊」，因為從「選角」上看，成年鄭Sir與童年時有傑的而且確不太相似…，大眼晴與小眼晴；鄭中基與韋羅莎；兄弟一個像母親，一個像父親，如果細心的導演，不應該犯選角上的錯誤，於是我起疑。當然這種編排挺有趣，確比「平鋪直敍」更能收到預期效果；觀眾知道真相時會更震撼，感染力更強，感受一次角色的傷痛與悔疚。話說回來，少年有俊的眼晴何時變大？太不像樣了；童年與成年吻合，可惜被少年的選角破壞，扣分。當然黄梓樂的演技出色是肯定的，小小年紀已能掌握不少內心戲，與對手的交流和節奏皆控制得宜，有前途。其他演員雖未獲提名，但都火花四濺，令電影圓滿。

此片是拍給所有父母和(自詡)父母官看的，應該包括卓導演的父親；跟父親對話？抑或是一個質問？卓亦謙得「最佳新導演獎」，港府沒有高調處理，沒有堂而皇之的祝賀，因為是「台灣金馬獎」？

孩童們選擇「離開」總有原因。

陸凌綠

《不日成婚2》短評

除了歡笑，還有感動

《不日成婚2》不是一齣普通的喜劇，源於其炮製笑料之餘，還有不少感動位，讓香港普遍正在踏入婚姻階段/已婚的中年男性產生共鳴。灰熊(朱栢康飾)懷疑太太Jenny(談善言飾)出軌，自己卻經常光顧色情場所，持雙重標準，他的個案道盡了部分好色男性的心聲，自己尋找情感和肉體的新鮮感，可以原諒，太太向他派「綠帽」，卻罪大惡極，不可原諒。至後來他發覺這只是一場誤會，原來她在日常生活中有所隱瞞，只因為她要「追星」，根本沒有其他的活動。典型好色男性的自私心理表露無遺，因為他們都愛面子，被朋友發現自己的太太有外遇，對自己是一種天大的侮辱，他未知悉真相前欲「跳海輕生」，雖然略為誇張，但正反映面子對他不可或缺的重要性。導演兼編劇陳茂賢對男性心境的細膩觀察及準確描繪，可見一斑。

至於阿健(岑珈其飾)，對性有異常的渴求，但很怕自己要負責任，對婚姻有恐懼感，更害怕自己會成為父親。他的女朋友Jessica(楊偲泳飾)十分了解他，即使在得悉自己懷孕之際渴望他成為負責任的父親，仍不敢向他提出此要求，擔心他會像自己的父親(朱栢謙飾)一樣，不想做父親，只懂逃避，故最後他願意承擔責任，接受孩子時，她刻意在他面前扮作「無所謂」，其實心底裡覺得非常滿足愉快，因為他終於主動與她一起分擔家庭的責任。導演了解為人父親在兒子尚未出生之前的種種憂慮，他是一部分害怕負責任的不成熟男性的「影子」，安排此角色在片中出現時，其實是為了讓部分有相似經歷的男性觀眾透過他「看見」自己。他對她作出承諾，願意成為父親的一剎那感動，應能感染觀眾，因為他不再選擇逃避，決定面對現實，是成長的一種表現，這是導演透過自己對現今男性心態的細緻觀察而作出的刻意編排，對此心態的深刻透視，使其成為全片其中一個最能觸動我們的地方。

阿佳(陳家樂飾)是典型的「媽寶」，從小至大由母親(金燕玲飾)替他安排一切，婚宴的細節、婚後的居所及結婚戒指等都由她安排，這使他的女朋友可怡(衛詩雅飾)非常不滿，初時他對母親的做法唯唯諾諾，後來終於鼓起勇氣，向她說「不」。可怡心感安慰，認為他已成長，不再是「媽寶」，其感動位源自他的轉變，他或許是現今長不大的「男孩」的寫照，倘若現實生活中的男性觀眾很像他，女性觀眾身旁的人與他十分相似，都會會心微笑，因為結局內的他可能是他們對自己的期望，而已改變的他亦是她們的希望/寄望。因此，導演基於對現實的仔細觀察而設計了上述三位男主角的個性，正好「搔着」男性觀眾的「癢處」，並刻意滿足女性觀眾的期望，全片最具價值之處，正在於此。