《特技狂人》The Fall Guy

百份之二百向特技人致敬

其實是一齣愛情片。沒錯，可以為你出生入死，唯「愛」才有此力量。這是我最近看到唯一一齣以金髮碧眼俊男美女當主角的荷里活片，尤其「愛情片」。本該如此悅目。

特技人Colt(賴恩高斯寧飾)愛上攝影師Jody (艾美莉賓特飾)，繼而有人失縱…。在安排偵查中當然就有一連串的動作、特技、飛車、爆破…而其中最重要的是展示了「特技人」的賣命、團隊精神和荷里活的優秀。說到優秀，特別是科技。電腦deepfake深偽技術現在已經是無與倫比，八十歲的夏里遜福也可以回春動作連場；你要變那一個臉孔都可以，戲中也指出了這點，但有點擔憂。但科技如何厲害，也得有「人」先去演一次，特技人始終有飯開，只要導演求「真」。

「剪接」原來除了讓一齣動作特技片更緊湊刺激外，還能夠令它更有趣味，想不到導演David Leitch在這方面下了不少功夫，本片可見一斑。有趣之餘亦不乏幽默惹笑；導演應該是戲迷，熟讀不少電影；有許多自嘲及對一些明星、事件的嘲弄，戲迷了解後自會失笑。演員當然也是靈魂；賴恩高斯寧有喜劇感，節奏拿捏準繩。看他一忽兒載歌載舞演阿Ken，一忽兒又粗豪矯健演特技人，非常多面化；艾倫莊遜雖然佔戲不多，但角色重要，也是顏值高又好戲的演員；艾美莉賓特不下兩位男士，有「導演」氣場。還有特技狗演員都值得嘉許。

演員出色也得配合好劇本，編劇將「替身」這個身份可算運用得很完美，前呼後應令故事更順理成章，無從挑剔。然而弔詭的是賴恩高斯寧在戲中演大明星的替身，而事實上他也是大明星，也需要替身來演一切危險動作。觀眾見到好身手的大明星，往往就是代他跌得粉身碎骨的替身，而奧斯卡竟沒有一個「最佳動作特技演員」獎。導演是特技人出身，當然也為同門師兄姐妹申訴一下冤屈。

在制度完善的荷里活片裡，特技人始終有一定的地位，安全保障亦高，不像香港的「龍虎武師」手停口停，多少死死傷傷不為人知。不過香港電影金像獎好歹也有一個「最佳動作設計」，算是比荷里活好一丁點吧。

我看到特技人的愛情故事，也看到電影人與電影的愛情故事。少一點「愛」都做不到。

P. S. 1）片中竟有一位久違了的特技動作片始祖《無敵金剛》The Six Million Dollar Man 岳史迪出現。

2）留意片末多位替身齊齊亮相。

陸凌綠

《四月，她將到來。》短評

感性與回憶

《四月，她將到來。》以唯美的純愛鏡頭為賣點，具有濃烈的日式愛情片風格，容易讓觀眾沉浸在美輪美奐的畫面內，享受現實中不曾看見的「人間仙景」。倘若觀眾習慣看「不吃人間煙火」的日式浪漫，應當會滿意影片的愛情橋段，因為《四》遵循典型的愛情片套路。女主角坂本彌生（長澤正美飾）的愛情完全受她的感性思維支配，她愛上藤代俊（佐藤健飾），源於感覺，其後「突然消失」，亦因感覺不對。理性思維「失蹤」，在現實中不合理，但女性的感性思維讓她們放棄了理性，在「有情飲水飽」的大前提下，的確有此可能。但全片片長不足兩小時，片中的愛情來得快，去得快，在觀眾未曾投入於上述兩人之間的感情之前，上述的女主角已率先對男主角失去感覺，要用自己的感覺體會片中的感情，實在不容易。因此，從感情的角度看，《四》實在是一齣「不易入口」的電影。

無可否認，初戀讓人回味，對片中男主角的初戀情人伊予田春（森七菜飾）亦不例外。他收到她的來信，讓他憶起舊日的愛情經歷，這實在值得懷緬，因為他可能對昔日的愛情感受至深，初戀的純愛沒有任何「雜質」，的確讓他珍惜。而她可能已走到生命的盡頭，到世界各地旅遊，欲把自己的夢想付諸實踐，並體現其生命中最大的價值。回憶並非不重要，它的重要性在於大家懷念自身的回憶時難以擺脫的個人感受，這就像她回顧自己的一生時，仍然忘不掉他，寄信給他的舉動，正好反映回憶在她的心底裡佔有一定的位置，「離不開，化不掉」。故她與坂本彌生相似，同樣被感性支配，刻意讓感性思維佔據她的腦袋中最多的位置，其掛念他的舉動，反映她與他分開多年後她對他仍然有情。她重視愛情，不論相距多久，她依舊惦掛，依然懷念。可見感性思維不論於現在還是過去，都是全片的「核心」。

人類是感性與理性結合而成的「產物」，在愛情的世界內，我們不能撇除屬於自己的感性思維。《四》裡的愛情可能脫離了現實，因為它不被「污染」，有一種久違了的純真，作為成年人的我們可能難以了解，因為我們早已被「世俗化」了。但願我們能像伊予田春一樣，反璞歸真，在愛情世界內不再想名譽、金錢、身分和地位，只憑感覺決定誰是自己的另一半，做回天真純情的「小孩子」。

《超意神探》

能上香港院線的迷思

網大《超意神探》之爛，多說都是無謂；藝術無好壞只有高低，品味無高低只有好壞；爛到無朋友、全無藝術可言、低商業價值、還要壞品味，難怪國內心痛主角（唯一商業價值）。

那麼爛為何上香港院線？在此分享國內經驗，早於2015年，網大起步階段，製作費已經開始直迫港產院線電影的600萬基本預算，唯當年質量只是學生水平；作為香港電影人，當然想到國內網大的製作費拍出香港院線的質量，你想到人想到，當年《血戰銅鑼灣》便成了事。

筆者曾拿著兩部港片跑國內發行，得知原來在港上映過的電影不能當網大賣，國內只能當院線電影，還要有龍標；正好手上一部有龍標、另一部沒有，沒有那部更慘，只自資上映了幾天，為了獲得香港電影金像獎的參賽資格，根本未正式上映，一賭金像獎再上映，是思維錯誤，賭神上身的心態，但要知道這個所謂金像獎是怎樣選出來？

當年已想到先上網大後上香港院線，當然落後思維的老闆怕上網後通天，筆者可以肯定說網大回收高於院線，只因製作是網大為本，何以有院線享受；現今各觀眾都知道是兩個市場、兩種產品。

網大有平台投資及自家回收保證，硬上國內院線的超高宣發費得不償失，反觀《超》若付上一百萬香港宣發費，只有四百萬票房，其實已經賺了，何況跟院線可談免宣發費，仲有渣渣輝，這也是賭神上身，拭目以待。

順便一提，創意香港的國內發行250院回贖50萬，超離地，倒不如直接對應，為港片拿到龍標，像筆者這類獨立電影人，幫助極大。當年國內院線佬對筆者講，你回贈與他們何干？反正宣發費一定要比，不上你的片上其他片都一樣。公費回贈又落回自家有院線的香港投資人身上。

Kepa

《遠去的牧歌》短評

不可逆轉的時代巨輪

《遠去的牧歌》以冬春夏秋四季的變化側寫新疆牧民生活從1970年代至2010年代隨著國家改革開放政策推行以來產生的變化。不論遊牧民族是否願意，都必須跟隨國家政策而作出改變，這是時代的巨輪，可以被視為「潮流」，牧民從飼養牛羊維生至從事羊毛生意，從逐水草而居的遷徙生活至定居一地的就地生活，上一代堅守傳統，深信自己必須繼續經營祖輩留下來的產業，不願意改變，遑論會聽從下一代的意見，改變傳統，甚至更改自己的本業。雖然上一代與下一代的衝突屬老生常談，但新疆牧民生活的變化確實為居於大城市的我們帶來新鮮感，滿足了我們未曾到當地旅行而擁有的獵奇心態。

《遠》的創作人擅於運用廣角鏡(wide angle)，拍攝新疆草原大漠四季的變化，從冰天雪地至青草處處，讓我們感受大自然的偉大。中國電影業的發展一日千里，片中的環境空鏡(empty shot)仿如一幅幅美麗的圖畫，我們觀影時，彷彿參加了一次「視聽旅行」，沉浸在沒有太多機會看見的草原環境裡，倘若沉醉於此，便可以在一剎那間忘卻大城市的煩囂，享受九十多分鐘的「片刻寧靜」。雖然當地牧民被沒收獵槍，他們被迫改變生活方式，這都是他們遵從國家政策時不得不妥協的地方，雙方的衝突實在無可避免，但相對大城市內糾紛與衝突無日無之的「混亂」境況，當地的環境仍然相對「寧靜」。故此片可為我們提供久違了的「歇息」空間。

不過，此片的片名其實有些奇怪，牧歌沒有「遠去」，現今只以另一種形式出現。沒錯，當地的傳統文化可能逐漸不受重視，但不會完全消失，因為新一代仍然會把傳統保留在博物館內，即使傳統與新一代的日常生活沒有密切的關係，他們仍然會在傳統節日期間擁抱傳統，尋回舊文化。且當地的傳統文化會成為新疆作為旅遊景點的其中一項「賣點」，很多時候都會被官方大力宣傳，當地人不會忘記，遊客更會視傳統文化為當地的「標記」。說牧歌「遠去」，很明顯，有點言過其實，把片名改為《遙遠的牧歌》，反映當地的傳統離我們很遠，卻非「遙不可及」，其實更為合適。

曉龍

《破墓》

香港電影瑰寶於韓國發揚光大

近月韓國兩部電影均受國際好評，由治及興之下，本港影業的前景有無限可能，OEM也是光榮；看《破墓》開局的佈陣，筆者就看你幾時變殭屍片，果然起承轉合，一轉便完全向林正英致敬，若林老健在，主角是不二之選，畢竟崔岷植在菲律賓片中表現如此。

電影沒什麼好說，那就說說創作思維；六十年一個甲子、十年河東十年河西、二十年一代人，二十年後的一代大多沒有人看過二十年前的電影，正如甲子之年的劉先生仍然複製《無間道》(2002)，當年《無》又何嘗不是在複製《邊緣人》(1981)；痛心疾首、不思進取的香港影業及工會，仍沉醉於過往紙醉金迷的成功，霓虹燈都已經沒有，何以再來《金手指》。

好吧，韓國吸精華再發揚光大，人家電影工業早已與全世界接軌，《破》一開場就是美帝西岸的韓國社區，西片大片佈置，不說美帝；上海虹橋、北京望京、曼谷Sukhumvit Plaza到崔岷植那部菲律賓韓國社區，全球市場定位已經沒有人家的民族視野，沒有多謝80年代香港片的元素，直接發揚光大到極致，天下文章一大抄集大成、還有東南亞飛頭降；只怪自己不思進取，說上一部能到國際的《殭屍》，耗三組製作人員合約、三組人員十部港片資源製作而成的現代殭屍片，只不過將時代換成現代而已，本來中影集團直接上映，唯片主要找其他發行商而錯過直接回收的機會，到續集火山篇，都未補拍完何以能上映? 這思維要學習下。

反觀《破》在完善工業體系下輕鬆完成，在創意上，將愛國情懷推至冥界，嘩！香港電影人咁叻，嘴炮能將爛片吹到港片新高度，還成為不能破的紀錄先致命，正如《破》中的日本鬼，死了還守著什麼？仍要害人，遺臭萬年！

值得一說，《破》都用上靚仔靚女演員，與泰國電影的國際策略同出一轍，唔演得都睇得，觀眾三秒鐘能喜歡上，何況仍演得有戲，這是導演功力及人口紅利的結果。覺得香港自張柏芝之後再無明星，只有藝人，但你我都懂那藝人之藝，這值得深思，也解釋了歐美演唱會門票賣不出、在亞洲區又取消的原因。

Kepa