當年離開了工作多年的詞典編輯部，一位舊同事才敢對我說：我們的出版社裡有十大怪人，你的部門佔了五個！

什麼？十大怪人選舉？原來在你們的眼中我們都是怪人？！

這是沉悶的辦公室裡的地下式娛樂節目吧。誰最漂亮？誰跟誰交往？某某女秘書和上司關係曖昧？此等謠言滿天飛，但想不到還有十大怪人選舉！偏偏詞典部又能獨佔鰲頭，能從三百名候選員工中晉身十強，而且逢二進一，姿態大熱，是否該可喜可賀？

怪人！宅男！不正常人類！無法與人溝通！只愛文字！無時無刻翻查字典！用毛筆寫字！深藏不露！來自戰國時代的人！這些都是電影《字裡人間》對辭書編撰者的角色定位。旁觀者清，當局者迷，也許當年我和我的拍擋們就是這樣背後給別人看待。

被塑造成這樣負面的形象，加上男主角「馬締」的怯怯懦懦，態度拘謹，拙於言辭，外表一點也不討好，此等人物便理所當然地成為了劇本裡不少的笑位。

可是，我們在取笑「馬締」的同時，卻又漸漸地被他那份不屈不撓、鍥而不捨 的精神所感動。他熱愛文字，為了完成老總編的心願，立志要把一生的時間奉獻出來，成就一部偉大詞典的出版。他對工作的真誠和熱忱歷久不衰，十多年後更是有 增無減，而在臨近出版的前奏，他更是廢寢忘餐，日夜趕工，甚至把妻子冷落，也務求趕在死線前（和老總編臨終前）把詞典付印成書，就是這份忘我無私的奉獻精 神，足以讓人動容。

「馬締」等「怪人」愛鑽牛角尖，然而，他們又能鑽進語言發展的最前沿，抓緊時代的脈 搏，例如年邁的老總編，為了採集新詞新義，仍勇於嘗試新事物，參加年輕人的交友會，又走到街頭接觸潮人潮物，記錄他們的言行舉動，一一把這些活生生的語料 化作他心目中理想的辭書《大渡海》的收詞和例證。

事實上，男主角「馬締」的讀音majime，正是日語中的形容詞「真面目」諧音，「真面目」者，認真也，嚴謹也。

編撰詞典，耗費多年，《大渡海》團隊要花上十幾年時間才能把一部巨作編撰成書，借電影對白來說，一本雜誌只需一校，書籍需要三校，而一部詞典卻要通過三審五校的考驗，當中所要付出的，除了是綿長的時間以外，還有毅力，恒心，勇往直前，堅持到底的精神。

這份堅持，一般人無法理解。在一個很宅的怪人的身影背後，我們卻看到了成功的關鍵：勤奮用功，堅持到底。也許，電影所要表達的，就是要借詞典出版這一行的奉行鐵柱磨針主義的「怪人」，來諷刺當下某些做事馬虎態度散漫沒有承擔有始沒終容易放棄的物質新世代。

一男

《推理要在晚餐後》

本是日劇改編，如果你是典型的日劇迷一定感到滿足。

故事大致上情理兼備，案發有「情」之所在，這點是偵探推理片最可取的地方。
亮點是久遺了的大明星：宮澤理惠、中村雅俊、竹中直人(都算吧)。

別以為是客串，各人佔戲都很重，尤其中村。

陸凌綠

《戰疫》

相比起年前蘇德堡的《世紀戰疫》，我覺得這套好看多了。

《戰疫》也以沙士“SARS”病毒一事來借題發揮，因此事發前也定要提一提香港。沙士病毒是由香港的「人蛇」帶到韓國，並在盆唐這個地方迅速擴散，還差點引發「戰爭」。(說來怪異，影片中的韓國是亞洲唯一一個不被沙士感染的地區)

疫症發生人人自危，戲中的醫生媽媽也不例外, 自私的人性都會在這一刻表露無遺。人性的可怕比病毒更厲害。導演的說故事能力很強，分鏡清晰有序。影片甚具張力和感染力，大場面也製作的相當認真。但不知是否因為韓國人的民族性使然，凡事皆暴烈。因此片中的任何場面都是異常的誇張，無論是病徵的顯現，還是人性的醜惡，甚至事態的發展……。 正如韓國菜給我們的印象：「重口味」。

香港的確曾是「疫埠」，但我們會像盆唐的市民一樣嗎？我們的醫生無私地救人；市民默默地自我隔離深怕傳染他人；超市沒有「打砸搶」…，我們患病人口比例少嗎？看來香港仍是耀眼人性光輝倖存的一個地方！

陸凌綠

《我不是拉登》

戲名很貼切，一看便是明白。

種族主義、原教旨主義……，沒完沒了的紛爭，無數的人間慘劇不斷上演，作為看官的我也感覺疲累。我們算是爭端中的第三者，不會因為膚色被扯進其中。算是幸運並幸福的一群，可以冷眼旁觀，更可以冷靜地思考更多。

戲中主角卓根斯雖然是巴基斯坦人也是穆斯林，但他是在美國名牌大學接受教育，思想西化，且工作於華爾街；本來這個「人才」來到這個充會“機會的國度”應該是如魚得水。不幸911發生了，這張臉孔為他帶來危機，並被剝奪自尊。在一片恐慌中，卓根斯只有重新扮演他的回教徒角色……。一名美國教授被綁架，其實卓根斯本可以是事件中一個很好的橋樑，但在恐慌中，人失去了理智，橋樑白白被拆毀。卓根斯的被「犧牲」揭示著思想狹隘的可怕，它威脅著你的未來。求同存異是空想，無論是美國人還是生活在美國的外國人，他們的子子孫孫將繼續活在惶恐之中。

影片的娛樂性不高，唯啟發性強。部份場面也拍出了震撼，加上配樂運用出色、靈巧的剪接而顯現了張力。主角Riz Ahmed稱職，Kate Hudson就失色了，染了頭髮差點認不出來，胖師奶的身形加上年紀大，與角色絕不匹配。其實其演技不錯的，倘若她年輕十年，應該更加適合。

陸凌綠

《巴飛奇緣》

耳目一新的印度「奇」片。

筆者一向很喜歡看印度片，鍾情其歌舞，但這齣《巴飛奇緣》令你詫異。

首先你會看見一個身手靈活，但不會跳舞的「巴仕達．基頓」男主角穿梭於橫街窄巷；接著，你想聽男主角唱情歌？對不起，他是啞巴！繼而是傳統的印度音樂都變作歐洲風情的手風琴了！以筆者這老古董，差點以為進錯戲院？看下去，你會被其時序顛倒的章節吸引，以為是愛情片(傳統的印度片總有愛情)？原來是偵探片！

很明顯，《巴飛奇緣》並非是觀眾所熟悉的那種Bollywood典型。撇除「舊思維」，此片其實是挺好看的。以劇情而言，「情」、「理」兼備。一段看似有遺憾的愛情其實嶄露出細水長流的真愛；貧富階級的歧視對比出物質金錢的虛無，將這兩種情置放在一個偵探故事中，引人入勝了。

劇本寫得細緻用心，加上導演的「新」技巧(序亂但條理清晰)，讓你更加留心故事的內容與發展、著緊主人翁的遭遇甚至結局。

不歌不舞並以殘障人士作主角的這齣「印度片」，筆者佩服的很！

(註：巴仕達．基頓是默片時代的男主角，與差利卓別靈齊名。基頓的電影都是動作居多，他是跑江湖賣藝出身，身手了得，所以戲中的動作場面都是親身上陣。)

陸凌綠

《一路好Rock》

影片雖然是一部以喜劇包裝的娛樂片，但看到後面，覺得其實是一部講述如何面對死亡的勵志影片。

歌星宗義被判社會服務令而在一所善終醫院服務。這裏的病人都已知他們的生命快到盡頭，因此他們如何看待、珍惜這最後的時光，讓宗義深有感觸並開始重新回首自己所走過的人生道路並對未來的人生之路做出重要的決定。

片中句句感慨的對白，都道盡了對生命最後時光的期待。但最讓我感動的倒還不是最後各位病人對自己及親人的最後遺言，而是片尾那一幅幅宗義參與組織的醫院搖滾樂隊【不死鳥】的合影，那一幅幅的相片其實就是一種生命的延續。

小浪

消費主義與身份認同 曉龍

在資本主義的社會內，年青人貪名好利，本是常事，但做了賊後仍著意炫耀自己，並獲得別人的讚賞，使傳統的價值觀被嚴重扭曲，這就顯得非比尋常。《閃閃靚賊》中的年青人每次偷了一套衣服，就立刻穿上身，滿足自己「身份提升」的虛榮感，自己沒有足夠的能力買名牌商品，在靠偷靠搶的過程中，能滿足自己「消費主義」背後強烈的物質慾望，而對這群年青人而言，偷和搶的行為所需付出的代價很少，因為他們在被監禁以前已滿足了自己對名與利的慾望。名和利在於他們穿上荷里活明星的名牌衣服後獲得的名譽、利益和地位，其在社交網站內得到的稱讚和認同，使他們在同輩中「鶴立雞群」，享受比常人高一等的尊貴地位，並贏得別人羨慕的目光。人總喜歡追求「卓越」，他們亦不例外，本來欠缺足夠金錢購買名牌商品，難以享受高級消費帶來的樂趣，但偷回來的明星衣服卻能帶來「虛擬消費」的快感和光榮感，故這種偷竊行為能為他們帶來精神層面的尊貴地位。

此外，從較廣闊的角度分析，偷竊行為帶來的社區反應，充份顯露整個社會「變態」的另一面。不少人認為後現代社會中的傳統價值觀已蕩然無存，《閃》能證實此說法的真實性，因為偷竊本是違法的行為，應受到社會的譴責和鄙視，但片中專門偷明星衣服的年青人卻被視為「萬人偶像」，備受社會人士追捧，不同媒體亦賦予他們「正面」的形象，他們接受訪問時，不曾為自己犯法的行為而後悔，亦不會為自己鋃鐺入獄而感到羞愧，反而因自己幹了「大事」而自豪；在他們講述自己犯案的過程中，不單不會因偷取他人財物而感到不安，反而認為自己「神通廣大」地進入明星家中，獲得夢寐以求的嶄新體驗，是名符其實的新世代「英雄」。因此，美國雖然是一個尊重法治的國家，表面上是非黑白分明，實際上當地國民可能已失去傳統而正常的價值判斷，這就像片中的電視台記者，視年青的罪犯為「明星」，其採用的訪問規格與採訪社會名人無異，故《閃》的故事情節盡顯美國荒謬絕倫的主流價值觀，這種「奇特」價值觀所造成的嚴重後果，肯定令美國政府和民眾萬分憂心。

另一方面，新一代的年青人精神空虛，以物質充塞自己的「腦袋」，這反映美國的教育制度已出現嚴重的問題。例如《閃》中偷竊而自得其樂的年青人在日常生活中，不曾參與較健康的活動，只希望自己不勞而獲，穿上明星的衣服，在一剎那間「飛上枝頭變鳳凰」，不單忽略了明星背後長時間付出的「血」和「汗」，還在精神層面上自己騙自己，以為穿上名牌衣服就變成明星，此「人靠衣裝」的極端化表現，正好說明美國道德教育已陷入崩潰的邊緣。因為新一代的年青人修讀小學和中學課程，除了學懂一些基礎的知識和技能外，心底內卻一片空虛，不知道亦不清楚自己的心靈需要，以為物質能換取快樂，殊不知在「得到所需」後，他們依舊不快樂，正如《閃》中愛瑪屈臣飾演的麗琦，在接受電視台訪問時，表面上「悠然自得」，實際上時常渴望獲得別人的認同，心底裡的孤單和寂寞已在她略帶憂鬱的眼神和略顯黯然的語調中表現出來。由此可見，《閃》在講述「真人真事」的情節以外，還嘗試折射年青人忐忑不安的內心世界。

《巴飛奇緣》(Barfi !)

我喜歡印度電影，因為大多數印度片在細節上都花盡心思。好像《巴飛奇緣》，無論故事結構、攝影、配樂等都非常講究；唯美的人物和景致、手風琴配樂糅合了法式情懷與印度異國曲調、曲折離奇的故事敘述……共同建構出非常優美和動人的愛情世界。因為男主角巴飛自小失聰兼患有語言障礙，不少段落乾脆省略對白，以巴飛的肢體語言來補足，既詼諧也甜蜜，偶爾帶傷感，卻又不會單調，因為此情此景，無聲勝有聲。

本片最深得我心的是角色譜下的三角戀徘徊在現實與童話之間，並滲透出人所共知，卻被大眾遺忘的愛情哲理。巴飛和漂亮的茱迪這對殘障者與健全人士的愛情，注定受到普世價值觀所約束，但定下這等價值觀的所謂正常人實在過於清醒和現實，以令他們的愛情世界充滿歧視和傷害性。相反，巴飛與自閉的姬兒對愛情一片丹心，其愛情世界是單純、快樂、無憂無慮的，猶如童話一樣叫人艷羨。對比之下，茱迪雖然擁有健全的軀體，但她那有缺陷的心，遠遠比不上巴飛和姬兒。

戲中饒富意義的兩場戲同在燈柱之下，所不同的是巴飛身邊的女伴。當燈柱倒下來的時候，女伴會閃避還是牽著巴飛的手站在原地，各有不同。或許燈柱倒下只是一個極端的比喻，用以表達在遇上生活危難時對男方的信任，從而帶出真愛只屬於如巴飛和姬兒這類愛得純正、完全信任對方的人。如茱迪一樣有了現實的考慮，愛情便滲進了雜質。這類人想盡得到所有，卻往往失去所有，追悔莫及。

祁佳仕

《10億懸賞追殺令》(Shield of Straw)

若不是閱過《10億懸賞追殺令》的製作人資料，單憑電影本身，不會察覺這是三池崇史執導的影片。三池導演向以重口味見稱，他的電影要麼充斥血腥暴力如《惡之教典》，又或超現實漫畫化如《小雙俠》，再不就是怪雞、妖冶、邪氣共冶一爐如《鬼伎回憶錄》。相對而言，《10億》務實正常得多了，很難想像一個擅長重口味元素的導演，竟可如此反璞歸真、敘事內斂。

正常歸正常，《10億》仍有其獨特之處。故事講述一名超級富豪為了報復殺孫之仇，懸賞十億日圓追殺兇手。警方為要安全押送兇手到東京受審，出動五名特警保護他，他們最大的挑戰，竟是因為貪婪或公義動殺機的市民！

這個故事其實有不合情理的地方，富豪本可以直截了當僱用殺手行事，毋須大費周章，弄出這種容易出狀況的大龍鳳。但想深一層，被全國市民追殺那種恐懼、懷疑身邊每一個人的埋身動機，比起乾脆一槍了斷兇手更虐心。編導塑造了如此扭曲的報仇手法，比起兇手的殘忍實在過之無不及，這亦間接描繪出富豪對兇手那種入骨之恨，既悲傷又情有可原。尤其隨著劇情發展，編導逐漸透露出兇手的過去，由淺至深建立其邪惡可恨之處，從而激發起觀眾對他的憎恨。

面對人人得而誅之的罪犯，法律制裁他的同時也保護他的權利，讓人不禁疑問，除了法律之外是否就沒有人有資格將他就地正法？死者的親屬呢？面對同胞被兇手殘殺的警察呢？當往這方面想，已陷入法理不容的胡思亂想。假如我們是戲中人，會否為巨款而動殺念，還是因為公義而儆惡懲奸，或是冷眼旁觀事態發展，還是徘徊於道德與法理矛盾中無法取態？三池導演雖然在《10億》收起他的重口味本色，但他所埋下種種讓人困惑的對錯難題，手法更上一層樓。

祁佳仕

絕不「三池崇史」。

堅持，可以犧牲很大，但這堅持值得嗎？片中警員銘苅就是要護送一名人人得以誅之、惡貫滿盈的罪犯清丸到目的地接受「公平審訊」，「10億懸紅」，增加了這個「堅持」的挑戰性，沿途人人都可以變成「執法者」，行使他們的「私刑」，但他們心目中的「價值」是金錢，還是正義呢？銘苅要作出無可估計的犧牲，戲中他不斷被質問：這個罪犯值得你維護嗎？其實他維護的並不是「清丸」，而是「法治」。在有法治的社會，「法治精神」是核心價值，沒有法治的社會，這精神更彌足珍貴，是無價的。

題材發人深省，三池崇史一改以往作風，沒有天馬行空的抽象意念，沒有血腥暴力，仍然拍出劇力與逼力，具批判性，緊湊、危機四伏，引人入勝，大場面也逼真震撼；結局是矯情了一點，可幸最後的一個鏡頭挽回，否則便推翻了一切。

目下這個香港，就是需要銘苅的這份「堅持」。

陸凌綠

《閃閃靚賊》

不是因為愛瑪屈臣也不會進場。蘇菲亞哥普拉的戲，並非筆者那杯茶，只看過她的《迷失東京》，有點悶藝(滿是象徵，幸仍有主旨)。別以為這齣《閃閃靚賊》會不同，風格依然，比《迷》片沒那麼多「符號」，但都有「？」和「！」。

影片是真人真事，「問號」並不是那群「靚賊」可以自出自入比華利山明星大宅如取如攜，而是這群年輕人的價值觀和是非認知。她們沒有想過偷東西是不對的，也不認為是。入屋爆竊就如入名店shopping，喜歡哪件挑哪件，還要拍照留念，放上社交網站，根本就沒有「賊」這觀念；直至被擒，仍作出否認也沒有羞恥之心，這等事情竟是真實地發生著，我只能以「感歎號」作結。

要命的是，我沒有看見「懲罰」給他們的阻嚇性；導演，我心寒之餘是感到失望的！

還有，愛瑪屈臣並不是主角。

陸凌綠

團體精神的真諦 曉龍

不少人認為：社會需要不同種類及擁有相異才能的專業人士。這句話合理與否，實屬見仁見智，不過，整個社會像七巧板一樣，每塊積木就像每一類型的人，各自運用自己的才能貢獻社會，只有這樣，整個社會才能均衡地發展。例如：社會上總不可能只有醫生沒有護士，只有經理沒有秘書，只有教師沒有校務處的行政人員，在不同崗位工作的專業人員努力發揮所長，彼此幫助，互相配合，整個社會才能發光發熱。

這就如《翻生求職黨》內兩位男主角奧雲韋遜和雲斯漢在參加GOOGLE實習計劃的過程中所屬的組別，有人精於銷售，有人精於溝通，有人精於電腦技藝，於不同的比賽項目中各展所長，先讓組別內的成員了解自己，認識自我，然後在其較擅長的項目內盡情發揮，其他組員加以配合；由於各組員皆擁有獨特的才華，故他們得以在多項比賽中輪流表現自己，此團體精神的真諦，源於奧雲韋遜和雲斯漢在片中出色的領導才能。他們是整個組別的「靈魂」，負責指示誰應在該比賽項目中擔任那一崗位，組員聽從他們的指示，然後因應自己的「凹凸長短」，加以配合，最終像七巧板一樣，作出終極的「完美結合」。可見小組的成功需要不同人士的配搭，不可只重視某一人的能力，但亦不可忽略任何一人，如何在個人才能與團體利益之間取得適度的平衡，這肯定是一門極考功夫的學問。

事實上，《翻》的情節與《怪獸大學》同出一轍，兩者同樣用了不少篇幅探討團體精神的真諦。例如：《怪》內毛毛和大眼仔參加比賽時，以為自己的能力比同組成員強，遂不理會其他組員，努力表現自己，但它們的成功不代表全組的成功，即使他們自己衝過終點，仍不表示全組能順利出線，因為其他組員的表現欠佳，拖累了它們，故合作是團體精神的真諦；《翻》內雲斯漢扮演的角色在其中一個比賽項目內忘記了某些重要的步驟，拖累了其他組員，使全組只獲得零分。由此可見，《翻》與《怪》雖然屬於不同類型的影片，前者是實況式喜劇，後者是幻想式動畫電影，但兩者同樣強調合作對一個團體順利發展，甚至取得成功的重要性，故合作很大可能是美國人賴以生存和成功的核心價值，現實中美國企業願意從全球的角度吸納不同類型的人才，當中的根源，亦很大可能與其對團體合作性的重視有千絲萬縷的關係。

反觀今時今日的香港政府，完全不懂得「七巧板」的道理，肆意向金融界嚴重傾斜。除了金融界，其他行業根本得不到應有的重視，導致大部份中六畢業生視工商管理為讀大學時夢寐以求的主修科目，大部份大學畢業生視「進入金融界」為唯一的出路。向金融界傾側的最直接後果，就是人力資源出現嚴重的不平衡狀態，當金融危機爆發時，金融界受到前所未有的打擊，大量從事此行業的僱員被解僱後，由於他們只具有金融業的專業知識，欠缺其他方面的才能，故立即成為待業/失業者，因為他們在大學時期只曾接受一些與商業相關的職業訓練，能成功轉職的機會相當渺茫。相反，一些在大部份香港人眼中較為「冷門」的文化管理和環保行業卻欠缺相關的本地專業人才，經常需要輸入外地人才，所謂「有人無工做，有工無人做」，關鍵正在於此。因此，香港政府的高官實應觀賞《翻》和《怪》，細心思考當中的「七巧板」道理，並對全香港的人力培訓政策進行詳盡而深入的檢討。

《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring)

恐怖片發展至今，觀眾已深諳各類嚇人伎倆；一個鏡頭、一響聲效、主角的屏息以待，都提示觀眾鬼魅即將出沒。有了心理預備，恐怖感自然大大降低。正因如此，近年恐怖電影較難達到嚇人半死的效果，尤其是大膽的觀眾又有甚麼沒看過？所以有見《詭屋驚凶實錄》能營造出甚有力度的恐怖感，實屬難得。

本片改編自真人真事，在著名靈探華倫夫婦眾多靈異案例中，抽出最驚駭的一宗。雖然影片並沒有採用甚麼新穎的嚇人手法，但真實事件往往來得有質感，更易勾起觀眾的無限聯想，再配合陰森的氣氛、適度的聲效、突如其來的恫嚇手段，恐怖感由輕至重，叫人不寒而慄，喘不過氣來。此外，編導深明恐懼源於生活細節，愈能在生活上發掘出恐怖點子，愈令觀眾猶有餘悸。戲中那「拍手」和「午夜鬼掹腳」情節就是成功的示範。因為邪靈作惡的舞台移師至房內、在床上……這些都是我們日常生活範圍，所以更能激發出觀影後各種疑神疑鬼。

論故事，《詭》片走不出邪靈作惡傷害無辜生命的框架。不過，戲中較特別的一小段落，注入了些許寫實的社會環節。故事發生在七十年代，主角一家無力負擔城市居所，才搬進古老荒郊大屋，誰知被邪靈纏身，可是因為沒錢再搬，唯有硬著頭皮住下去。某程度上，這橋段跟現實生活中不少人的情況相似。人人希望安居樂業，千辛萬苦買了安樂窩，就算樓房有諸多問題，也只能勉強撐下去。安居夢想，無分地域和時代，其實一直都困擾著不少人呢！

祁佳仕

《翻生求職黨》

又一部「中坑」勵志片(沒法子，人口老化)。筆者也是一把年紀，所以看得份外投入，感同身受…不，戲中是美國，這裡是香港，遭遇可不同了！金融海嘯後，世界各地經濟崩潰，至今仍是情況欠佳，失業人士滿目皆是。戲中兩位主角正是人到中年，飯碗不保；雖然兩人一把年紀，但到Google求職當見習生，也有機會接見；既沒大學學位，對電腦知識又一竅不通，也能蒙混過關與年輕人一起進行淘汰。換了在香港，年過三十就已經連求職信都沒機會被看，遑論面試。

戲總算熱鬧過癮，沒見識過人家大企業的觀眾，應該劉姥姥入大觀園，雀躍的；雖然公式，但其中細節也精警有趣，配角表現不俗，整齣戲展現出的都是正能量，積極有希望。

筆者觀此片的最大體會是：美國人真的「很天真很傻」。別以為是「做戲」，真實的美國也如此，看斯諾登事件就知，沒大學學位也能入職「中情局」(雖是外判) ；正因為他們的「很天真很傻」，所以才「創意」澎湃，Google、Facebook、Apple(雖然教主死後有點不繼) 、上太空、基因研究…，所有你想像不到的，他們都會實現出來，這就是自由、公平制度下的體現，沒制肘，沒歧視，思想開放，只要你有腦袋、有能力，社會都會給你機會。看著今天的香港，竟往相反的方向走，並且愈走愈遠…，遺憾。

陸凌綠

《取西經》

早有論據，大腦才是最重要的「性器官」；終歸都是有愛才有「圓滿」的性！

一雙伴侶十多年，性生活乏味甚至麻木，是性技巧出問題？還是大家都誤會了？女的要分手，男的悲從中來，尋求救星。

性，在一段感情中真的這麼重要？可能是，美滿的關係，往往都是靈慾與共；「性」是「愛」的昇華，性的快感從大腦發出，你愈愛他，愈會得到快感。當然，官能刺激也會得到快感，但不恆久，心靈不會得到滿足。戲中主角很愛女伴，但女伴愛他嗎？性技巧只是這段關係的磨心。導演將「取經」過程喜劇化，樂而不淫，身兼編劇的男主角演出尤其精彩，七情上面，小男人心態活靈活現，心理變化的層次拿揑準繩，喜劇感豐富。當然劇本也寫得巧妙有趣味，人物設計與劇情順理成章，雖然有點公式，但不乏嘻哈絕倒的章節。

好一套「性教育」電影，絕不三級，我覺得還很有教育意義。

陸凌綠

《性業大亨》

看傳記片，你必須對這人物認識或感興趣。筆者不太認識保羅里文，只知道他曾是英國首富，並經營色情事業。筆者對色情行業興趣不大，儘管看看這個人物吧！

影片大部份內容其實是描述他跟女兒的關係，當然其色情王國如何建立也佔不少篇幅，至於妻子與情人就不太深刻了，尤其與妻子的關係；因為是糟糠之妻，早期的打拼，他倆的信任與愛，對其「王國」的建立是很重要的，可惜著墨點並不在此。作為一個經營淫業的富豪，生活放蕩是意料中事，當中不乏袒胸露體的女郎在銀幕前掩映，但若看官是別有用心的話，請省回了，導演是收斂含蓄的，吸毒場面比性愛還多。筆者並沒看過導演的前作，獨看這齣，只覺其手法平庸，敍事有條不紊，就是老老實實地告訴你保羅里文的一生，如果你對保羅興趣不大，可能會感到沉悶。反而筆者很欣賞其六七十年代的美術，從片頭字幕到環境設計、服飾、家具，都展現出當時的普普藝術(Pop art)氣息，除此，就是英國人那份紳士了吧！

陸凌綠

整部戲雖然是講述一位靠色情致富的大亨傳記，但看到後發覺其實導演是在講性和愛的不同。性和愛的不同其實很難講的清楚，但用這位大亨的一生傳記講來卻是清清楚楚，且極具說服力。

英國富豪Paul Raymond的一生都在色情業打拼，當然也在女人堆裏生活。他對性與愛的態度才是他真正的本性。無論是他前妻還是後來的情人都無法和他的女兒相提並論，他對後者的愛甚至是驕縱足以讓前者嫉妒。前者對於他而言，合作者的意味遠遠大於親人的關係。

父女之間的愛是一種無私的愛，和前妻與情人之間的有價之愛是不同的，後者則顯然是與性畫了等價。換句話而言，性是有價的，哪怕價格是天煞的。但真正的愛不僅是無私的，也是無價的，甚至是充滿憐憫的。正因為導演的寫實平述，當女兒去世時，父親的那種悲痛才能讓觀眾感到真實可信。

女兒在片尾演唱的那首【The Look Of Love】/ “愛的凝望”是對愛的真摯表述，那種與性完全不同的感受。也起到了畫龍點睛之用。

愛的凝望

無法掩飾在你眼中的微笑

愛的凝望

心動卻無法言表

美的令人窒息

等不及緊緊的抱你入懷

久等只為愛你

終於

找到了你

在你的臉上

那愛的凝視

無法抹滅

讓今晚成為無數的開始

愛的誓言

以吻封存

等不及緊緊抱你入懷

久等只為愛你

終於找到了你

請永遠都不要離開我

我是如此的愛你

小浪

現實與幻想的一線之差 曉龍

荷里活電影的創作人總喜歡在現實世界之上構築自己的幻想空間，一方面依靠現實的景象，使觀眾產生「似曾相識」的感覺，勾起他們對往事的回憶，繼而產生共鳴；另一方面提供天馬行空的想像國度，讓他們走進虛假的世界，藉此逃避現實世界中的種種災難，或正面面對這些災難，最後災難獲得解決，使他們接受影像的心理治療，得到「災難已成過去」的歡愉和快慰。這就如常江在《帝國的想像與建構：美國早期電影史》中所言，「荷里活的幻想類影片雖然在形式上擺脫了 “常理” 和 “邏輯” 的束縛，但其基本的美學思路仍是現實主義─通過為受眾展現幻想世界與現實世界的差異，來追求某種隱喻的功效，進而贏得觀眾的共鳴。」《白宮末日》的編劇顯然建構一個在現實世界之上的幻想空間，片中的白宮是人所皆知的現實性建築物，而對白宮的恐怖襲擊是國際上流行已久的傳聞，當這種近於幻想式的傳聞真真正正發生在現實生活裡，美國警方會如何化解此危機？美國總統會怎樣處理此問題？對美國的國際形象產生什麼影響？又會為國際局勢的發展帶來什麼啟示？對普羅大眾而言，這些問題都是幻想與現實混雜所衍生的興趣點，亦是全片的吸引力所在。

事實上，荷里活電影中幻想與現實的結合造就了其全球性商業與文化上的成功。正如常江在《帝國的想像與建構：美國早期電影史》中所言，「幻想是根植在現實土壤裡，既是現實的象徵和鏡像，又是對現實的修正與反撥；一旦脫離了與現實的關係，商業與文化上的成功都無從談起。」《白》中對白宮恐怖襲擊的幻想建構在現實世界之上，這種建構根植在二十一世紀美國境內爆發的恐怖襲擊的殘酷現實裡，九一一事件和馬拉松爆炸事件，加上為數甚多的校園槍擊事件，皆是疑似恐怖襲擊的個案，故片中的白宮襲擊事件在現實世界內發生，完全不足為奇，可見白宮襲擊是美國政府面對的現實問題的象徵和鏡像，而最後對這種現實問題的徹底解決，白宮襲擊得以完全「化解」，這種對現實的恐怖襲擊問題感到無奈而「無從解決」的修正與反撥，正好減除了美國人對恐怖襲擊的心理陰影，亦醫治了他們長久以來的心理創傷。因此，《白》是軟性的「心理治療劑」，其能取得商業上的成功，關鍵亦在於此。

另一方面，《白》的編劇刻意透過此片「鞏固」樂觀主義的主流意識形態。例如：當白宮受到襲擊時，美國總統不會手足無措，懂得以冷靜和鎮定的態度面對，在遇上危難時，他的身邊突然出現了一位有勇有謀的「漫畫式」英雄，不單保護他，還為他衝鋒陷陣，這符合了樂觀主義中童稚化的特質，美國漫畫中經常出現的超級英雄，就是為了拯救美國以至全世界；白宮是美國元首辦公的地方，亦是美國政府的象徵性建築物，更是國家的象徵，故片中的英雄拯救總統和白宮，等於拯救了整個國家。《白》的創作人特意把「漫畫式」英雄放在影片內，其主要的目的就是為了滿足大部份美國人的期望，在遇上危難時，身邊總會出現一兩個像超人、鐵甲奇俠、蝙蝠俠或蜘蛛俠等「能人異士」，勇於面對困難，並且成功化解危難。因此，《白》在創作過程中明顯顧及大部份美國人的心理感受，力圖在集體精神治療的層面上追求商業和文化上的成功。

《激戰》

從《江湖告急》開始留意林超賢，《江》片也是林眾片中我最喜歡的，很有個人風格。看林超賢這十多年來的作品，當中有好片，有爛片，走的路線也逐漸偏向動作的一方，技巧圓熟得來欠缺了早年的個人風格，看《激戰》反而有點「回來」的味道。

背景選擇在帶有南歐風情的澳門，先贏一著。香港拍拳擊片始終不多，要選個有卡士，還要肯替你「操練」(不是三朝兩日的事)，談何容易？演拳手「唔打得都要睇得」，荷里活有財有勢就可以，香港…，張家輝願意作出「犧牲」，又贏一著，而且與戲的主題相當配合：人到中年，還可以憑毅力創造出「不可能」；這確實是一個好例子，戲裡戲外皆勵志！又勝一著。好了，硬件有了，軟件劇本就要打醒十二分精神，可幸也寫出點點的「情」，文戲部份是寫得不錯的，尤其輝與小丹的一段，雖然李馨巧略為浮誇，但角色討好，與張也能擦出火花。要一讚張家輝，這次的演出他是有別於以往的演法，是以「鬆」的方法來演，演出人到中年的「不在乎」，我覺得是他從影以來最自然的一次。彭于晏其實也落力，只是風頭被「中坑」搶去了吧！

滿是中年情懷的一首 “The Sounds of Silence”揉合畫面與劇情，林的風格似有回歸之勢了。

陸凌綠

《白宮末日》

原來美國人真的很喜歡炸白宮，幾齣皆是，樂此不疲。這齣是炸得有原因的，也反映出大部份美國人心聲，打仗打得民窮財盡，樹敵處處，大家也質疑自己的愛國心了。沒錯，這戲就是基於一個政治背景…，但太嚴肅恐怕受不了，還是來個娛樂先行吧！導演也是計算準確的，從人物設計，場景安排，都是度身訂造，「白宮」這主角今回總算「死」得值。

劇本其實寫得不錯的，幾個處境的事端同時發生著，不單只闡述白宮內的困獸鬥，導演給了自己很多條生路，很聰明；讓主角帶你好像走進死胡同，每每又另有出路，掌握觀眾情緒手到拿來。動作場面火爆，緊張刺激；雖然公式，但許多細節是既驚且喜又過癮的，生死關頭都不忘搞笑，例如總統的鞋、眼鏡，白宮(狂迷)導遊，都叫你拍爛手掌！新舊科技也幽一默，絕！

然而漏洞也是有的，但百多分鐘讓你的情緒得到宣洩，白宮也炸得稀巴爛，還要求甚麼？當然美國觀眾會更覺過癮…。香港導演，有想過中南海嗎？我期待這一天！

陸凌綠

《字裡人間》

現代人對文字的喜愛是越來越少了，至少在香港是，在中國是。看書的人越來越少，玩手機及電腦遊戲的人卻比比皆是。這也才正正顯示了這部影片的意義-人與人交流的重要性；而交流的最佳工具是千百年來人類最偉大的智慧結晶-文字。

影片中一直重複的是“一個人不可能完成較大的使命，這需要眾人合作，因此要好好與同事溝通”。經由包租婆提醒，馬締學習和新舊同事溝通，學習和情人及之後的妻子溝通……。東方傳統文化強調合作精神和西方強調個人奮鬥大相徑庭，溝通是共同完成偉大工作的基礎。其意義也在於合作不僅僅是一個共同工作的過程，更是彼此認識、欣賞、互相配合的融和過程。影片通過辭彙的收集、編排、校對等等過程，間接體現了這個融和。

雖然交流的方式一直在改變，文字也是在不斷的演變，但交流的需求是肯定的。影片其實並不是花兩個小時的篇幅僅僅去細緻描寫編寫字典的工作細節，而是花兩小時的篇幅去講述人與人交往的重要性。

影片片名《字裡人間》翻譯得非常貼切：人間的情感在字裏，字裏的關係是人間。

小浪

“Nobody’s Perfect”

影片 “Nobody’s Perfect”（抱歉中文片名翻譯得實在讓人摸不著頭腦）講的是一位沒有四肢的殘疾老師赤尾（乙武洋匡飾演）和他所教的5年級3班學生的教學故事。此片和同類的影片的區別在於矛盾的焦點同時落在學生和老師的身上，因此彼此的影響和互動則顯得更加豐富和感人。我覺得整個內容有一點講得很有深度，那就是為何我們會有歧視的痛苦。

正如影片所闡述的：每個人都不同，因為每個人有其長處但也有其局限。但重要的是明白自己的所長所短，即欣賞自己的長處也寬容的對待自己的局限。每個生命便會因此而多展現出光芒了。

小浪

《重口味》(Hardcore Comedy)

港產電影《重口味》打正重口味旗號，觀眾自然預期會看到甚麼有「睇頭」的場面。然而，重口味只是吸引觀眾入場的噱頭，實際上，影片訴說了三位新導演對黃、賭、毒的一番見解。

開始的一場戲，讓三個單元故事的角色交集在同一境地，彼此狼狽不堪，很有懸念。雖然這不是甚麼新鮮的手法，幾名角色在實際上也沒有任何瓜葛，但以這場戲作三個故事的前奏，凸顯出創作人的心思。

第一個單元《驚嘩春夢》，由兩名「電腦宅男」帶出「一樓一」的故事。「一樓一」其實是頗能發展出好看的故事的，可惜編導只顧玩味，卻忘記了說好一個故事的重要性。出來的效果似是編導的「自high」，多於與觀眾同樂。《驚》片無疑是三個故事中最弱最無厘頭的一個。作為電影一個帶頭段落，其實都幾危險，因為觀眾可能因此離場，而錯過其後較好的單元。

《毒菇求愛》講述戇直男與毒后因「毒菇」而擦出愛火花的故事。編導企圖以一晚奇遇來鋪墊他們的感情發展。不過，因為奇遇不奇，劇情又太直線平淡，人物設計亦不算吸引，整體難令觀眾留下深刻印象。

比較之下，《有殺有賠》無論在結構和完成度，都較前兩個單元成熟和流暢得多了。尤其是在「賭博其實是賭命」這個主題裏再滲進了親情和愛情，令整體豐碩飽滿。男女主角梁烈唯和苟芸慧表現是合格的，但卻被配角王書麒和張繼聰搶鏡。最令我意外的，是編導加進一些向九十年代致敬的元素，也找來了久違了的藝人演出。我先不在這兒透露，觀眾才會有更大的驚喜。

我喜見近年港產電影似漸漸回復當年勇的跡象，也有投資人願意投資在大膽的題材上。大膽嘗試不是不好，但始終劇本才最重要。還望三位新導演可以繼續努力，在劇本上下功夫，才不會浪費支持港產電影的觀眾的熱誠。

祁佳仕

《魔都獵人：骸骨之城》

(The Mortal Instruments : City of Bones)

一部扣人心弦的小說，能驅使讀者急不及待追看其影像成果，一齣引人入勝的改編電影，可吸引觀眾找來小說一讀。《魔都獵人：骸骨之城》讓我再次體會到小說與改編電影之間相輔相成的微妙關係。

當然，《魔都》系列屬當代青春愛情奇幻題材，難與經典名著相提並論，但與同類小說比較，《魔都》相對情節豐富，集多元素於一身，奇幻構想包羅萬象，節奏明快，是不錯佳作。電影將文字影像化，也達致目不暇給、幕幕精彩的觀影效果。

故事把人狼、殭屍、魔鬼等等妖怪共冶一爐，幾乎每一場衝突場面，主角都與不同妖物正面交鋒，非常緊張熱鬧，委實滿足到我這類聞妖怪就雀躍的觀眾。

不過，電影務求囊括小說眾多細節，劇情少不免比較倉卒和有欠清楚交待的地方。也明白人物背景和千絲萬縷的關係會留待續集揭盅，只是，如果可以約略花點心思埋下伏線，就更為完美了。好像戲中被殭屍咬了一口的西門，只有一個傷口的鏡頭交待，之後竟如沒事人一樣，難免讓人不了了之的感覺。

過往系列小說與電影的成功，有賴主角給觀眾留下深刻印象和好感，好像哈利波特、妙麗和榮恩，又或是吸血殭屍愛德華、貝娜和人狼雅各。

《魔》系列的閤影獵人男主角傑斯有型冷峻，由新晋男星占美保華來演，雖未完全符合讀者心目中的傑斯形象，但其亦正亦邪的外表，也蠻吸引人。相比之下，女演員莉莉歌蓮絲樣子不夠獨特，慶幸其演技不賴，能演活女主角克萊莉。

男女主角的愛情講求化學作用，傑斯和克萊莉的愛情在這一集只驚鴻一瞥，但也挺浪漫迷人。唯一不喜歡的，是編者硬生生給二人愛情障礙。惟這障礙實在老土得叫人汗顏，我明明投入其中，卻因此突然清醒抽離，繼而搖頭歎了一口大氣。

祁佳仕

《星級殺人犯》(Confession of Murder)

各國在刑事起訴上，都制定了追溯時效，其中原因是考慮到司法成本: 既然案發後無法逮捕犯人，搜證難度隨時間增加，捉拿罪犯的機會也越發渺茫，亦加大了司法機關的開支。

如此理據潛藏了道德問題，當時效一過，能躲過去的罪犯便能重過新生，可是受害者家人的苦痛，卻不會隨時間過去而磨滅。

韓國不少犯罪電影就以這種人情與法理的矛盾，圍繞著家人那種恨，發展出懸念十足的故事。好像《星級殺人犯》講述殺人犯在時效過後，以犯案過程作為小說題材，不單在受害者家人的傷口灑鹽，也迫使他們設計出一個無可奈何的報復計劃。但殺人犯的目的，卻又掀起了峰迴路轉的劇情變化，為電影增添不少戲味。

有別一般罪犯，編導為戲中這名連環殺人犯塑造成衣冠楚楚的作家形象，與外表滄桑的警察男主角形成強烈的對比。當逐步揭開一切底蘊和各人與殺人犯的瓜葛時，觀眾會深深同情那些家人的感受，也明白到他們為何會不惜一切，要置他於死地。

不過，電影在「殺人犯」的動機以及心態轉變上，沒有任何刻劃。編導單單以其「乞人憎」的表情讓觀眾恨之入骨；只有表徵沒有背景的人物設計，實在有欠完美。

雖然如此，《星》片在整體上仍是很有觀賞價值和叫人看得投入的。編導沒有刻意說教或批判司法制度，只透過受害者家人的悲情、殺人犯的可恨、警察的鍥而不捨，加上流暢的敘事技巧，交織出一部五味雜陳的悲劇，讓觀眾向那些家人寄予無限同情，也質疑司法制度的道德冷漠。

祁佳仕

從文字看透內心 曉龍

對大部份香港人來說，編寫字典很大可能是一種十分沉悶的工作，因為工作人員必須日以繼夜地對著文字工作，在工作時間內只接觸書本，其工作性質略嫌刻板單調，缺乏「身臨其境」式的個人體驗，亦欠缺接觸不同類型人士的機會，更遑論能擴闊自己的視野。不過，《字裡人間》肯定能令這些香港人對編寫字典工作的工作性質和範圍徹底改觀。因為片中的馬締和西岡為了編寫日文新辭典《大渡海》，除了接觸相關的參考書外，亦必須走訪年青人的好去處，聽聽他們說的潮語，並把這些由年青人自創而廣泛流傳的潮語收錄在《大》內，這就像中國人會把拍拖、巴士等受廣東話影響的普通話詞彙收錄在《現代漢語詞典》中新增詞彙的部份內。可見字典編寫員是一種需要追上潮流的工作，語言和文字同樣因應時代而產生變化，如果編寫員只懂「閉門造車」，關上房門而對青少年的流行文化置諸不理，字典的內容就會過時落伍，不具時代意義，字典的存在價值就會大大降低，其廣泛流通的程度亦會受到嚴重的影響。《字》鮮明地指出字典與時並進的重要性，編寫員要運用個人的觀察所得，接觸不同年齡人士的流行詞彙和不同行業人士的常用詞彙，根據這些詞彙的普及程度，把它們選擇性地放在辭典內，故編寫員能在互相合作的過程中學懂一些新詞彙，從而擴闊自己的視野；說編寫辭典是一種刻板單調的工作，實源於大部份香港人找不到此工作帶來的樂趣，《字》正好以影像替此職業作出徹底的平反。

此外，片中的馬締表面上是一位呆滯宅男，不懂表達自己，但實際上他有情有義，他的女友香具矢的文化程度雖然及不上馬締，但她可透過他寫的文字看透他的內心。例如：他為了追求她，用毛筆寫了一封情信，她看不懂這封信，但能用感覺「看透」他含蓄背後的誠意和熱情，亦能察覺他內心的「真」和「實」；現今的香港人大都喜歡在追求女友時「賣弄」花巧奇招，到名貴餐廳吃飯，送名牌手袋，甚至數百朵玫瑰花，此片的編劇偏偏返璞歸真，以最原始的方式，道出真情實感比雕琢取巧更顯得重要，因為愛情是一生一世的承諾，不能輕易被名貴餐廳、名牌手袋和玫瑰花取代，愛一個人有多深，重要的關鍵在於埋藏在那個人心中的情有多濃烈，而非其提供的物質生活有多豐厚。《字》的創作人大膽地指出純樸愛情的重要性，這正好是現今的亞洲區主流愛情片所欠缺的「珍寶」。

另一方面，《字》具有濃烈的寫實色彩，對出版行業生態的反映，道盡了有理想的文化人的辛酸。例如：片中《大》的編寫被出版社老闆視為難以賺錢的工作，因為編寫辭典是一種十分費時的工作，短則三四年，長則十多二十年，所牽涉的成本甚高，亦因辭典的規模甚大，需要在長時間內聘請多位工作人員，其總開支巨大，但其銷量卻是一個「謎」，故老闆在賺錢的大原則下，多次要求放棄編寫《大》。幸好片中的馬締和其他工作人員堅持己見，執著地認為《大》會對文化界產生深遠的影響，貿然停止編寫《大》，會是文化界的一大損失，正源於這種堅持和執著，出版部門排除萬難，抵受被削減資源的挫折，終使《大》成功如期出版。由此可見，大和民族對自己的文化有一種濃烈的感情，辭典是他們獨有文化的象徵，故《大》的出版，對他們來說，是一種「慶典」，其打破資本主義以賺錢為大前提的無比勇氣，正好說明日本人對自身民族和文化的自戀在很多時候都會凌駕在西方的資本主義之上。所謂「傳統文化不可替代，更不可被毀滅」，其深刻的道理，正在於此。