《激戰》

從《江湖告急》開始留意林超賢，《江》片也是林眾片中我最喜歡的，很有個人風格。看林超賢這十多年來的作品，當中有好片，有爛片，走的路線也逐漸偏向動作的一方，技巧圓熟得來欠缺了早年的個人風格，看《激戰》反而有點「回來」的味道。

背景選擇在帶有南歐風情的澳門，先贏一著。香港拍拳擊片始終不多，要選個有卡士，還要肯替你「操練」(不是三朝兩日的事)，談何容易？演拳手「唔打得都要睇得」，荷里活有財有勢就可以，香港…，張家輝願意作出「犧牲」，又贏一著，而且與戲的主題相當配合：人到中年，還可以憑毅力創造出「不可能」；這確實是一個好例子，戲裡戲外皆勵志！又勝一著。好了，硬件有了，軟件劇本就要打醒十二分精神，可幸也寫出點點的「情」，文戲部份是寫得不錯的，尤其輝與小丹的一段，雖然李馨巧略為浮誇，但角色討好，與張也能擦出火花。要一讚張家輝，這次的演出他是有別於以往的演法，是以「鬆」的方法來演，演出人到中年的「不在乎」，我覺得是他從影以來最自然的一次。彭于晏其實也落力，只是風頭被「中坑」搶去了吧！

滿是中年情懷的一首 “The Sounds of Silence”揉合畫面與劇情，林的風格似有回歸之勢了。

陸凌綠

《白宮末日》

原來美國人真的很喜歡炸白宮，幾齣皆是，樂此不疲。這齣是炸得有原因的，也反映出大部份美國人心聲，打仗打得民窮財盡，樹敵處處，大家也質疑自己的愛國心了。沒錯，這戲就是基於一個政治背景…，但太嚴肅恐怕受不了，還是來個娛樂先行吧！導演也是計算準確的，從人物設計，場景安排，都是度身訂造，「白宮」這主角今回總算「死」得值。

劇本其實寫得不錯的，幾個處境的事端同時發生著，不單只闡述白宮內的困獸鬥，導演給了自己很多條生路，很聰明；讓主角帶你好像走進死胡同，每每又另有出路，掌握觀眾情緒手到拿來。動作場面火爆，緊張刺激；雖然公式，但許多細節是既驚且喜又過癮的，生死關頭都不忘搞笑，例如總統的鞋、眼鏡，白宮(狂迷)導遊，都叫你拍爛手掌！新舊科技也幽一默，絕！

然而漏洞也是有的，但百多分鐘讓你的情緒得到宣洩，白宮也炸得稀巴爛，還要求甚麼？當然美國觀眾會更覺過癮…。香港導演，有想過中南海嗎？我期待這一天！

陸凌綠

《字裡人間》

現代人對文字的喜愛是越來越少了，至少在香港是，在中國是。看書的人越來越少，玩手機及電腦遊戲的人卻比比皆是。這也才正正顯示了這部影片的意義-人與人交流的重要性；而交流的最佳工具是千百年來人類最偉大的智慧結晶-文字。

影片中一直重複的是“一個人不可能完成較大的使命，這需要眾人合作，因此要好好與同事溝通”。經由包租婆提醒，馬締學習和新舊同事溝通，學習和情人及之後的妻子溝通……。東方傳統文化強調合作精神和西方強調個人奮鬥大相徑庭，溝通是共同完成偉大工作的基礎。其意義也在於合作不僅僅是一個共同工作的過程，更是彼此認識、欣賞、互相配合的融和過程。影片通過辭彙的收集、編排、校對等等過程，間接體現了這個融和。

雖然交流的方式一直在改變，文字也是在不斷的演變，但交流的需求是肯定的。影片其實並不是花兩個小時的篇幅僅僅去細緻描寫編寫字典的工作細節，而是花兩小時的篇幅去講述人與人交往的重要性。

影片片名《字裡人間》翻譯得非常貼切：人間的情感在字裏，字裏的關係是人間。

小浪

“Nobody’s Perfect”

影片 “Nobody’s Perfect”（抱歉中文片名翻譯得實在讓人摸不著頭腦）講的是一位沒有四肢的殘疾老師赤尾（乙武洋匡飾演）和他所教的5年級3班學生的教學故事。此片和同類的影片的區別在於矛盾的焦點同時落在學生和老師的身上，因此彼此的影響和互動則顯得更加豐富和感人。我覺得整個內容有一點講得很有深度，那就是為何我們會有歧視的痛苦。

正如影片所闡述的：每個人都不同，因為每個人有其長處但也有其局限。但重要的是明白自己的所長所短，即欣賞自己的長處也寬容的對待自己的局限。每個生命便會因此而多展現出光芒了。

小浪

《重口味》(Hardcore Comedy)

港產電影《重口味》打正重口味旗號，觀眾自然預期會看到甚麼有「睇頭」的場面。然而，重口味只是吸引觀眾入場的噱頭，實際上，影片訴說了三位新導演對黃、賭、毒的一番見解。

開始的一場戲，讓三個單元故事的角色交集在同一境地，彼此狼狽不堪，很有懸念。雖然這不是甚麼新鮮的手法，幾名角色在實際上也沒有任何瓜葛，但以這場戲作三個故事的前奏，凸顯出創作人的心思。

第一個單元《驚嘩春夢》，由兩名「電腦宅男」帶出「一樓一」的故事。「一樓一」其實是頗能發展出好看的故事的，可惜編導只顧玩味，卻忘記了說好一個故事的重要性。出來的效果似是編導的「自high」，多於與觀眾同樂。《驚》片無疑是三個故事中最弱最無厘頭的一個。作為電影一個帶頭段落，其實都幾危險，因為觀眾可能因此離場，而錯過其後較好的單元。

《毒菇求愛》講述戇直男與毒后因「毒菇」而擦出愛火花的故事。編導企圖以一晚奇遇來鋪墊他們的感情發展。不過，因為奇遇不奇，劇情又太直線平淡，人物設計亦不算吸引，整體難令觀眾留下深刻印象。

比較之下，《有殺有賠》無論在結構和完成度，都較前兩個單元成熟和流暢得多了。尤其是在「賭博其實是賭命」這個主題裏再滲進了親情和愛情，令整體豐碩飽滿。男女主角梁烈唯和苟芸慧表現是合格的，但卻被配角王書麒和張繼聰搶鏡。最令我意外的，是編導加進一些向九十年代致敬的元素，也找來了久違了的藝人演出。我先不在這兒透露，觀眾才會有更大的驚喜。

我喜見近年港產電影似漸漸回復當年勇的跡象，也有投資人願意投資在大膽的題材上。大膽嘗試不是不好，但始終劇本才最重要。還望三位新導演可以繼續努力，在劇本上下功夫，才不會浪費支持港產電影的觀眾的熱誠。

祁佳仕

《魔都獵人：骸骨之城》

(The Mortal Instruments : City of Bones)

一部扣人心弦的小說，能驅使讀者急不及待追看其影像成果，一齣引人入勝的改編電影，可吸引觀眾找來小說一讀。《魔都獵人：骸骨之城》讓我再次體會到小說與改編電影之間相輔相成的微妙關係。

當然，《魔都》系列屬當代青春愛情奇幻題材，難與經典名著相提並論，但與同類小說比較，《魔都》相對情節豐富，集多元素於一身，奇幻構想包羅萬象，節奏明快，是不錯佳作。電影將文字影像化，也達致目不暇給、幕幕精彩的觀影效果。

故事把人狼、殭屍、魔鬼等等妖怪共冶一爐，幾乎每一場衝突場面，主角都與不同妖物正面交鋒，非常緊張熱鬧，委實滿足到我這類聞妖怪就雀躍的觀眾。

不過，電影務求囊括小說眾多細節，劇情少不免比較倉卒和有欠清楚交待的地方。也明白人物背景和千絲萬縷的關係會留待續集揭盅，只是，如果可以約略花點心思埋下伏線，就更為完美了。好像戲中被殭屍咬了一口的西門，只有一個傷口的鏡頭交待，之後竟如沒事人一樣，難免讓人不了了之的感覺。

過往系列小說與電影的成功，有賴主角給觀眾留下深刻印象和好感，好像哈利波特、妙麗和榮恩，又或是吸血殭屍愛德華、貝娜和人狼雅各。

《魔》系列的閤影獵人男主角傑斯有型冷峻，由新晋男星占美保華來演，雖未完全符合讀者心目中的傑斯形象，但其亦正亦邪的外表，也蠻吸引人。相比之下，女演員莉莉歌蓮絲樣子不夠獨特，慶幸其演技不賴，能演活女主角克萊莉。

男女主角的愛情講求化學作用，傑斯和克萊莉的愛情在這一集只驚鴻一瞥，但也挺浪漫迷人。唯一不喜歡的，是編者硬生生給二人愛情障礙。惟這障礙實在老土得叫人汗顏，我明明投入其中，卻因此突然清醒抽離，繼而搖頭歎了一口大氣。

祁佳仕

《星級殺人犯》(Confession of Murder)

各國在刑事起訴上，都制定了追溯時效，其中原因是考慮到司法成本: 既然案發後無法逮捕犯人，搜證難度隨時間增加，捉拿罪犯的機會也越發渺茫，亦加大了司法機關的開支。

如此理據潛藏了道德問題，當時效一過，能躲過去的罪犯便能重過新生，可是受害者家人的苦痛，卻不會隨時間過去而磨滅。

韓國不少犯罪電影就以這種人情與法理的矛盾，圍繞著家人那種恨，發展出懸念十足的故事。好像《星級殺人犯》講述殺人犯在時效過後，以犯案過程作為小說題材，不單在受害者家人的傷口灑鹽，也迫使他們設計出一個無可奈何的報復計劃。但殺人犯的目的，卻又掀起了峰迴路轉的劇情變化，為電影增添不少戲味。

有別一般罪犯，編導為戲中這名連環殺人犯塑造成衣冠楚楚的作家形象，與外表滄桑的警察男主角形成強烈的對比。當逐步揭開一切底蘊和各人與殺人犯的瓜葛時，觀眾會深深同情那些家人的感受，也明白到他們為何會不惜一切，要置他於死地。

不過，電影在「殺人犯」的動機以及心態轉變上，沒有任何刻劃。編導單單以其「乞人憎」的表情讓觀眾恨之入骨；只有表徵沒有背景的人物設計，實在有欠完美。

雖然如此，《星》片在整體上仍是很有觀賞價值和叫人看得投入的。編導沒有刻意說教或批判司法制度，只透過受害者家人的悲情、殺人犯的可恨、警察的鍥而不捨，加上流暢的敘事技巧，交織出一部五味雜陳的悲劇，讓觀眾向那些家人寄予無限同情，也質疑司法制度的道德冷漠。

祁佳仕