《推理要在晚餐後》

本是日劇改編，如果你是典型的日劇迷一定感到滿足。

故事大致上情理兼備，案發有「情」之所在，這點是偵探推理片最可取的地方。
亮點是久遺了的大明星：宮澤理惠、中村雅俊、竹中直人(都算吧)。

別以為是客串，各人佔戲都很重，尤其中村。

陸凌綠

《戰疫》

相比起年前蘇德堡的《世紀戰疫》，我覺得這套好看多了。

《戰疫》也以沙士“SARS”病毒一事來借題發揮，因此事發前也定要提一提香港。沙士病毒是由香港的「人蛇」帶到韓國，並在盆唐這個地方迅速擴散，還差點引發「戰爭」。(說來怪異，影片中的韓國是亞洲唯一一個不被沙士感染的地區)

疫症發生人人自危，戲中的醫生媽媽也不例外, 自私的人性都會在這一刻表露無遺。人性的可怕比病毒更厲害。導演的說故事能力很強，分鏡清晰有序。影片甚具張力和感染力，大場面也製作的相當認真。但不知是否因為韓國人的民族性使然，凡事皆暴烈。因此片中的任何場面都是異常的誇張，無論是病徵的顯現，還是人性的醜惡，甚至事態的發展……。 正如韓國菜給我們的印象：「重口味」。

香港的確曾是「疫埠」，但我們會像盆唐的市民一樣嗎？我們的醫生無私地救人；市民默默地自我隔離深怕傳染他人；超市沒有「打砸搶」…，我們患病人口比例少嗎？看來香港仍是耀眼人性光輝倖存的一個地方！

陸凌綠

《我不是拉登》

戲名很貼切，一看便是明白。

種族主義、原教旨主義……，沒完沒了的紛爭，無數的人間慘劇不斷上演，作為看官的我也感覺疲累。我們算是爭端中的第三者，不會因為膚色被扯進其中。算是幸運並幸福的一群，可以冷眼旁觀，更可以冷靜地思考更多。

戲中主角卓根斯雖然是巴基斯坦人也是穆斯林，但他是在美國名牌大學接受教育，思想西化，且工作於華爾街；本來這個「人才」來到這個充會“機會的國度”應該是如魚得水。不幸911發生了，這張臉孔為他帶來危機，並被剝奪自尊。在一片恐慌中，卓根斯只有重新扮演他的回教徒角色……。一名美國教授被綁架，其實卓根斯本可以是事件中一個很好的橋樑，但在恐慌中，人失去了理智，橋樑白白被拆毀。卓根斯的被「犧牲」揭示著思想狹隘的可怕，它威脅著你的未來。求同存異是空想，無論是美國人還是生活在美國的外國人，他們的子子孫孫將繼續活在惶恐之中。

影片的娛樂性不高，唯啟發性強。部份場面也拍出了震撼，加上配樂運用出色、靈巧的剪接而顯現了張力。主角Riz Ahmed稱職，Kate Hudson就失色了，染了頭髮差點認不出來，胖師奶的身形加上年紀大，與角色絕不匹配。其實其演技不錯的，倘若她年輕十年，應該更加適合。

陸凌綠

《巴飛奇緣》

耳目一新的印度「奇」片。

筆者一向很喜歡看印度片，鍾情其歌舞，但這齣《巴飛奇緣》令你詫異。

首先你會看見一個身手靈活，但不會跳舞的「巴仕達．基頓」男主角穿梭於橫街窄巷；接著，你想聽男主角唱情歌？對不起，他是啞巴！繼而是傳統的印度音樂都變作歐洲風情的手風琴了！以筆者這老古董，差點以為進錯戲院？看下去，你會被其時序顛倒的章節吸引，以為是愛情片(傳統的印度片總有愛情)？原來是偵探片！

很明顯，《巴飛奇緣》並非是觀眾所熟悉的那種Bollywood典型。撇除「舊思維」，此片其實是挺好看的。以劇情而言，「情」、「理」兼備。一段看似有遺憾的愛情其實嶄露出細水長流的真愛；貧富階級的歧視對比出物質金錢的虛無，將這兩種情置放在一個偵探故事中，引人入勝了。

劇本寫得細緻用心，加上導演的「新」技巧(序亂但條理清晰)，讓你更加留心故事的內容與發展、著緊主人翁的遭遇甚至結局。

不歌不舞並以殘障人士作主角的這齣「印度片」，筆者佩服的很！

(註：巴仕達．基頓是默片時代的男主角，與差利卓別靈齊名。基頓的電影都是動作居多，他是跑江湖賣藝出身，身手了得，所以戲中的動作場面都是親身上陣。)

陸凌綠

《一路好Rock》

影片雖然是一部以喜劇包裝的娛樂片，但看到後面，覺得其實是一部講述如何面對死亡的勵志影片。

歌星宗義被判社會服務令而在一所善終醫院服務。這裏的病人都已知他們的生命快到盡頭，因此他們如何看待、珍惜這最後的時光，讓宗義深有感觸並開始重新回首自己所走過的人生道路並對未來的人生之路做出重要的決定。

片中句句感慨的對白，都道盡了對生命最後時光的期待。但最讓我感動的倒還不是最後各位病人對自己及親人的最後遺言，而是片尾那一幅幅宗義參與組織的醫院搖滾樂隊【不死鳥】的合影，那一幅幅的相片其實就是一種生命的延續。

小浪