Archive for 九月, 2020

30
九月

《末世綠洲》

   Posted by: admin    in 香港影評人協會

以世界末日為背景的電影近十年都如雨後春筍,尤其在電腦特技一日千里的情況下,末世可以發揮奇觀式的觀影效果。電影《末世綠洲》的故事框架其實與幾年前的《2012》相似,都是以一個家庭在面對世界末日時的最後倒數為故事大綱。

但今次有格鬥士謝拉畢拿領銜主演,但扮演的不再是肌肉型男,而是會動腦筋的結構工程師,並且被美國政府選中可以在末世中和家人到達格陵蘭避難所。電影描述的殘酷現實是在兩顆巨型彗星將會衝擊地球,政府只能夠篩選部分人口到達地底避難所,希望在末世衝擊之後,人類仍然有存活的可能。

當然從主角一家人被選中開始,就經歷多重轉折,包括主角的兒子還有糖尿病而中途被拒絕到達避難所,途中一家三口幾度被逼分離,更加是電影讓人緊張的地方。雖然情節有些許老土,但是在走難途中,描述各種各類的末世生態,有人不擇手段搶奪主角的兒子,希望換取進入避難所的機會,也有人選擇在末世之前開派對,逍遙自在。原本善良的男主角也因為要保住自己進入避難所的入場券而錯手殺人,在末世之中,是非對錯已經黑白模糊。

在末世當前,男主角反而修復了原本破裂的婚姻關係,或者這就是荷里活電影永恆的家庭價值。男主角在電影中也沒有扮演超級英雄,反而處處碰壁,過分相信別人而錯過與家人團聚的機會,這種平凡人經歷末世的體驗讓普通觀眾看得更加投入。

一般末世電影都有十分誇張的電腦特技效果,大部分在開場和尾場會有數十分鐘轟炸式特技場面,以往從冰天雪地到地震海嘯,總之要讓觀眾看得心驚膽跳。但這次《末》的電腦特技效果就顯得十分克制,刻意營造真實感覺,彗星的燧石墜落地球的畫面好像紀錄片中的真實大自然影像,完全不是一般電影的感覺,這種手法反而讓觀眾更加有投入感,也不會因為看得太多末世電影而生厭。

雖然片名強調末世之後的綠洲,但其實電影最終也沒有描述綠洲的美好,反而人類努力求生的意志能夠勝過宇宙隕石的撞擊。

少翁

26
九月

《聖荷西謀殺案》

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異鄉人的悲歌 曉龍

近一兩年來,由於社會政局不穩,加上香港人對自己以至整個社會的前途甚感憂慮,在1997年以後再次掀起移民熱潮,但在外地的生活是否必定一帆風順?如何化解長時間在外必然衍生的孤獨感和寂寞感?在遇上困難時可以找甚麼人幫忙?《聖荷西謀殺案》內Ling(鄭秀文飾)與丈夫Tang(佟大為飾)相依為命,表面上在美國聖荷西過著無憂無慮的生活,她出外工作,充當翻譯,日出而作,日入而息,生計穩定,但始終無法消減人在異鄉的寂寥,故她經常渴望有自己的下一代。不過,雖然他沒有一份全職工作,但在事業發展方面有自己的鴻圖大計,他不甘心在下一代出生後只能成為「家庭主夫」,她卻覺得他做生意會被拍檔欺騙,對他不太信任,她與他的矛盾與衝突由此而生。加上從香港遠道而來的Yanny(蔡卓妍飾)對他倆婚姻的介入,日間她出外工作時Yanny陪伴他,使他對Yanny產生好感,導致她對Yanny心生嫉妒,擔心Yanny搶走他,這段兩女一男的關係,充滿著懷疑與焦慮,注定沒有甚麼好結果。這段情節本已為謀殺案的出現作出了有力而充足的鋪排,殊不知他與她在多年前已牽涉另一宗不為人知的兇案,這使他與她的關係其實早已蒙上了一層陰影,當此陰影逐一浮現時,加上上述照顧及養育下一代的分工問題,使他與她的衝突日積月累地加深,後果不堪設想。

這段貌似「平地一聲雷」的情節,實際上不算來得太突兀,因為影片內他與她在對話過程中的爭執早已為日後的暴力衝突埋下伏筆,兩夫婦之間的糾紛積少成多算是司空見慣,多年前他偷渡來美,在她的精心安排下,他完全隱藏了自己原來姓孫的身分,這導致他失去了自我,加上人在異鄉,自我價值的流失,使他深感不安,與她產生衝突時,他顯得不知所措,亦不知道可以如何尋找援助,孤獨感和寂寞感籠罩著他的內心,在不得已下,唯有以暴力發洩自己的情緒。本來Yanny與他結伴外出,能稍微紓緩他的不安愁緒,但她活潑而不穩定的個性,加上其「游牧」的生活態度,仍然未能給予他足夠的安全感,遑論能成為他的「最佳伴侶」。由此可見,兩夫婦分別是從國內及香港留美的異鄉人,需要的支援比想像中還要多,別以為移民只需有財富有健康這麼簡單,可能身邊人的關懷和協助,比這一切都更重要,亦更值得被重視。

本來《聖》的起承及轉都做得不錯,可惜結局有點兒草草了事,這令筆者「大感意外」。她深愛著他,但他卻選擇下半生與Yanny在一起,他對她的殺意,可以勉強地解釋為「因愛成恨」,而Yanny只與他短短相處了幾天,他竟願意以Yanny為自己下半生的伴侶,且他只盜用別人的身分而獲得居留權,「名不正」,Yanny只是從港留美的遊客,兩人在一起,隨時因被揭發而需遣返至原居地。很明顯,他說出要與Yanny在一起時,根本未經深思熟慮,之前他與她繼續留美的種種安排,充分顯露他細心謹慎的個性,如今貿然愛上Yanny而捨棄她,徹底「打倒了」其原有的個性,邏輯方面固然不合理,他衝動而埋沒理性的一剎那,亦顯得匪夷所思。人類是感性的動物,在愛情面前,一切都變得盲目,所有事情都被非理性的情完全遮蓋,愛情是「毒藥」,或許這就是影片結局的「最合理解釋」。

《末世綠洲》(Greenland)

最緊要一家人齊齊整整。(下有少許劇透)

以為是末世電影,原來更似公路電影。一貫末世片套路,唯,一個頗「有趣」的設定令影片更具討論性-主角一家被選定為「可以登上方舟的人」。也因為這個身分,人性探討了好一段落,令主題更加豐富、耐看。沿途的人與事件鋪排別出心裁亦貼地,使人更有代入感。隕石撞擊、衝擊波等特技皆逼真震撼,緊湊無冷場。

然而,隕石無情,人間有情,怎麼篩選也好,美國仍是有自由人權之國,傳媒仍然可以去報道追踪「世界末日」的軌跡,沒有隱瞞國民;大家起碼不會死了也不知道發生甚麼事。雖然上不到政府專機,原來還可以自由出入機場去避難所「格陵蘭」,到達的時候也沒有受到阻止。是的,都死到臨頭了,還阻來幹啥?

災難片真諦:最後回歸家庭團聚才重要。

P.S. 不是所有人都能夠在中秋團圓。自由何價?

陸凌綠

《孤雁和你飛》(SPREAD YOUR WINGS)

體現善與美,感動得無以名狀。

氣候災劫逼近,物種瀕危,人類罪無可赦。作出補救,為時未晚?但願如此。真人真事改編,法國氣象學家兼保障動物權益分子-基里斯提安穆萊克(Christian Moullec)為增加瀕危的白額雁存活率,作了驚人創舉:親身帶領雁兒選飛一條較安全的遷徙線。

恐真人真事平淡,導演聰明地加插了「兒子」和一隻「別的鳥蛋」,以增加戲劇性和衝突,使整個過程充滿張力,緊張驚心。翱翔天際,感受大自然的懾人氣勢,鳥瞰壯麗山河,和鳥兒並駕齊飛;多得今天高科技近距離高速拍攝,襯上優美澎湃的配樂,震撼壯觀。也佩服製作團隊找來真的白額雁(不是電腦繪製)拍攝,老實說,牠們並非專業演員,機器一靠近,不雁飛鵝走才怪,難度之高可想而知。

筆者是環保人士,也偶爾觀鳥,對冬候鳥略知一二,所以看的時候更加激動淚湧。候鳥的遷徙習性是牠們的天賦,會懂得以地標認路(如山脈、湖泊、濕地…等。如被消失就會迷路),憑日月星宿辨別方向。鳥兒從北到南飛動輒幾千甚至萬多兩萬公里,有時需要橫越海洋無落腳點歇息。中途更會遇上惡劣天氣、捕獵者或環境受污染破壞而沒得補給,吃不足沒氣力飛下去便會死亡。喜歡英文片名《展開你的翅膀》,電影正好讓你化身鳥兒展翅飛一趟,感受一下那小小軀體是如何艱辛地完成一個凶險的旅程。

嘗試去瞭解她,感受她,並愛上她。愛上了,你會因愛而作出改變(如戲中兒子),大自然仍有令人改變的魔力。但願如此。

緊記戲末的一句說話吧!

陸凌綠

《聖荷西謀殺案》(FATAL VISIT)

除卻舞台味的懸疑電影。

筆者並沒看過舞台劇或原著劇本。也好,不會先入為主,只以戲論戲。潘源良久休復出,過去編劇居多,對上一次擔任導演已是2012年了。重執導筒仍未見生疏。攝影、美術與運鏡均見用心,「閃回」略為零碎過多,懸疑片而言,算合格。

導演以懸念作主導,引領觀眾去猜謎,唯比重上顯得失衡;花了太多時間鋪陳「謎面」,忽略了人物的深入描寫,例如最初Tang(佟大為飾)何以突如其來愛上Ling(鄭秀文飾)?愛情的醞釀若何?及至二人感情突變,卻只在最後揭開謎底時口述了事。至於身分的「替代」,本來也是頗吸引的橋段,可惜效果不彰,最後還要Tang說出口,叫欣(蔡卓妍飾)去替代Ling,這種落雨收柴的結尾實在教人惋惜。改編劇本的翁子光責無旁貸。

鄭秀文無疑演得好,在缺失的劇本下,估計她要花更大的氣力才能將人物演好。佟大為亦然,他的描寫更少(勉強說粵語原來有原因,其實觀眾並不察覺導演用意),只是結尾才作出「口述歷史」,也太難為演員了。談到演員,不吐不快:其中一幕,一名華人闖入辦公室鬧事,其角色應該是不懂英語的,要Ling出去作翻譯。但那位說著滿口英語腔廣東話的「華人」明顯就是當地的ABC。找一個地道香港人來演真的那麼艱難嗎?很多新移民的港人啊,茄喱啡也不能苟且吧!

陸凌綠

23
九月

《麥路人》

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有亦從形到上沒有郭富城的《麥路人》 少翁

什麼是優秀的演技呢?俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基開創了方法演技的理論,認為優秀演員要由外到內做返回外在的演戲方法,還要精於觀察現實,通過排演投射出真實的生活。演員在演出的時候,更加要用意念去指揮生理機能,令觀眾猶如忘記了演員本身。

港產片《麥路人》本來是由偶像派的郭富城擔演主角,但由始至終似乎看不到偶像四大天王郭富城的身影。如果真的要比較當年紅透半邊天的四個歌手,郭富城可算是轉型演技最成功的一位。就近期的《踏血尋梅》飾演老差骨到早年爛賭爸爸的《父子》,都看到他的演技已經超越了一般偶像的型態。

這一次電影《麥路人》的名字語帶相關,講了在香港一個獨特的社會現象。一群來自社會最低層的人,從晚上走到24小時營業的快餐店裡面盜宿,形形色色總總的故事構建成一個原本陌生,但是猶如一個家庭的獨特範圍。郭富城飾演原本由高山走進低谷的金融才俊,面對生活、人生種種的困頓,流落成為猶如快餐店裡面的小領袖。雖然自己的健康、家庭以至人生都充滿種種挫折,但仍然猶有餘力協助在陌路上的其他友伴。

但如果要評論《麥》裡面的演技,除了郭富城的優秀演出,更加不能夠不提問鼎最佳男配角的萬梓良,在戲裡面扮演深愛亡妻的退休消防員。一幕靈堂的追憶,一幕快餐店因為要清潔而要閉門一晚,都能夠深深影響著觀眾,感受到這一群陌路人彼此之間的種種獨特故事。

如果電影的情節能夠更加流暢快捷,刪減部分重複的內容,強化多點女主角楊千嬅與郭富城相識於微時的關係,將會能夠讓觀眾津津難忘。如果要探究這一種香港獨特的深宵快餐店文化,電影最明顯的不足是從始至終都沒有任何政府代表的人物或者事情出現,彷彿這一群被社會遺忘或鄙棄的人群,被迫走進絕路。

《麥》除了喚醒我們對社會基層的關注,更加可以讓我們反思除了政府,每一個人都可以像郭富城的角色一樣,用生命影響生命。

19
九月

《麥路人》

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在貧窮線下掙扎 曉龍

沒有呼天搶地的叫喊,沒有悲天憫人的嚎哭,只有面對困境的樂觀態度,以及處之泰然的生活方式。別以為《麥路人》會引起你對香港貧富懸殊慘況的憂鬱愁緒,殊不知影片內阿博(郭富城飾)與秋紅(楊千嬅飾)樂天知命的生活態度,讓我們想起掙扎求存而永不放棄的獅子山精神,面對逆境時不會自怨自艾,只會積極尋求解決的辦法,直至生命最終的一剎那。例如:他在麥當勞餐廳內遇上深仔(顧定軒飾),不單沒有因看見其終日顧著打機而標籤其為「廢青」,反而以愛和包容積極協助他,雖然對其離家出走的行徑嗤之以鼻,但仍然想盡辦法為其找工作,使其自力更生。很奇怪,影片內不曾出現社工/社會服務組織的代表,他們的「臨時失蹤」,令他不自覺地「扮演」社工的角色,除了幫助深仔在髮型屋內找到一份工作,尋覓自己的理想外,還幫助媽媽(劉雅瑟飾)找多份兼職,替其奶奶還債,但因自己從監牢出來,多次強調不要做犯法的事情,並對口水祥(張達明飾)非法求財的做法搖頭嘆息。或許《麥》的創作人想強調:做人沒有錢不要緊,但一定不可以沒有骨氣;所謂「知易行難」,生活在社會最底層的各種人物最能感同身受地了解實踐上述做人原則的難度。

《麥》的原版真人真事在香港的現實社會內不是新鮮事,不少本地社會福利組織的代表都曾向香港政府表示此問題一直都存在,唯近年來政府官員雖然多次在街頭巡視,但仍然只留在自己的辦公室內思考問題,只想到貨櫃屋、青年宿舍等未來可能得以實踐的方案,並未想到一些有效的解決辦法,這導致流浪者沒有居所的問題依舊嚴重。影片內媽媽與女兒留在麥當勞餐廳內解決自己日常起居飲食的問題,即使看不見未來和希望,想不到自己如何艱苦地熬過去,仍然堅持努力地度過每一天,其實港府只需為她們提供些微的援助,讓其盡快「上樓」,一切相關的問題都迎刃而解;港府並非甚麼事都不做,只是做得不足夠,這引致她們等了又等,在「上樓」的一天來臨之前,媽媽已歸天國,女兒已到保良局孤兒院。或許世事難料,港府官員難以了解每個家庭的苦況而「對症下藥」,但最低限度早日為她們安排居所,減少其逗留在麥當勞餐廳內的日子,以免嚴重影響其生心理的發展。

當深仔看見口水祥被逮捕時,他曾說出「吃皇家飯比流落街頭好,最少無需日日工作賺錢這麼辛苦!」無可否認,這反映新一代「廢青」的價值觀,只想打機,逃離現實,不願意付出勞力和腦力,欠缺理想,遑論會有甚麼人生目標。不過,我們怪責他們之餘,曾否想過:是否現今的中小學教育出現了甚麼問題,導致他們對自己的未來以至人生失去了盼望?究竟家長向他們從小至大灌輸的人生觀和價值觀出現了甚麼問題,導致他們對整個社會失去了信心?還是學校課程出現了甚麼問題,導致他們不願意繼續留在校內讀書,甚至因未能發揮自己的專長而放棄自己?其實教育需要通盤的改革,如果只革新了一部分而對整體的配合置諸不理,仿如「捉到鹿但不懂脫角」,後果相當嚴重。例如:中學會考及高考被簡化為文憑試,使學校課程偏向學術性,過往的職業先修學校為了生存而設法討好家長,只開辦學術性科目而完全忽略了技術性的職業培訓,這導致像深仔這類不愛學術性科目的年青人在校內讀書時會有很大的挫敗感,遑論能發揮自己的專長。由此可見,現今香港的教育問題涉及多個不同的層面,絕對需要全面性的改革。

《天能》(TENET)

純屬「炫耀」之作。

假如閣下仍纏繞在「看得懂」與「看不懂」之問題上,那就正中基斯杜化路蘭下懷了,雖然他也沒打算要你看得明白。

路蘭是筆者喜歡的導演之一,只覺得他一路走來都尋求不同突破,有佳的,也有欠佳的,而這齣卻是有點走火入魔了。

先談技巧,因為有電腦,便突破了無數傳統拍攝框架;在同一畫面上順時針與逆時針同時運行,這是劃時代的新奇構想(筆者懷疑,路蘭可能是先想「炫耀」這種技術,才構思這個故事)。導演有心向高難度挑戰,順與逆的思路必須在分鏡時已清晰妥當,否則花費的人力物力必然雙倍。無疑出來的效果也是符合劇情所需,看不看得懂是另一回事。

另外重施故技並變本加厲就是「炫富」。《鄧寇克大行動》已經是「真槍實彈」不用特技,這回更是以真747飛機撞大樓,一副「老子就是炫得起」的模樣。

當然更「炫」的就是「時空逆轉」的嶄新概念。「時間旋轉門」比叮噹的「隨意門」更令人頭昏轉向,過去、現在、將來混作一團,思緒難以片刻理清,看著看著,頭腦簡單的筆者已經投降了。順逆時空結構複雜,導演固然有自己清晰的思路,但能否清晰向受眾表達呢?看完本片的觀眾,十居其九均表示看不明白。通常「炫耀」者都不會在乎你感受。

到世界各地取景,遊艇、美女、獨特新穎帆船…在在就是一齣「占士邦片」,當然附送一場時空戰爭更刺激。與其纏繞在時空混淆的段落,倒不如純粹欣賞五花八門的娛樂點子更好。除非「傷腦筋」也是享受。

陸凌綠

《由菱開始》

從零開始說 Kepa

中日電影拍攝歸入合拍而非引進,受惠於國策是無可厚非,但受眾定點卻模稜兩可。劇本在此不談,此片可走藝術,也可走商業路線,可走院線也可走網大,可走IIA也可走III級。

首先,明白製作預算有限,但攝影、美術部分,可以下點功夫找對的人,整片命運完全不同。讓人對比當年《澀谷24小時》,去日本拍攝,那怕是香港廠景接拍,那酒吧及拉麵館是全片敗筆所在,反映創作人對日本文化不了解;再那怕要拍一堆華人都在日本,選角上可有更多考慮;要是堅持的,用陸永、楊愛瑾、萬梓良/石橋凌,何必讓觀眾聯想到他們呢?倒不如花點心思去選角,如雲翔一樣。苦了周一諾,叫她怎樣演?謝謝後來VO導航。

此片走藝術片路線,成就會更高,要是走商業路線,倒不如以喜劇包裝,走網大路線回收美滿,現在上了院線,在國內賣不了網大又上不上映?要是走藝術路線不考慮回收,可不拍III級!各不討好,可惜。

12
九月

《顫.役.前》

   Posted by: admin    in 香港影評人協會

種族歧視的夢魘 曉龍

從十九至廿一世紀,美國種族歧視的事件屢見不鮮,雖然廢除奴隸制度和解放黑奴的政策能改善歧視問題,但黑人被歧視的情況延續至今時今日,黑人佛洛伊德和布萊克被白人警察虐待的悲劇,觸發美國各地的示威活動,《顫.役.前》在今時今日上映,顯得別具意義。影片內當今知名女作家法朗妮卡(珍奈兒夢妮飾)本來過著優哉游哉的生活,一方面為自己的事業而努力打拼,另一方面為改善種族問題而不斷發聲;影片一開始,黑人女性在偏遠的農莊內被白種軍人虐待的畫面不停地出現,她們策劃如何逃離他們的魔掌,其被鞭打羞辱的鏡頭,這原來是法朗的惡夢。殊不知這場夢境卻與現實如此相似,她得罪了白人至上的種族主義者,竟真的被送往其與夢境相似的農莊,同樣被奴役,同樣受虐待,即使最後逃出生天,仍然忘不了過往刻印在心底裡的悲慘狀況。可能《顫》反映的種族問題只是冰山一角,或許被揭發的農莊事件只佔其全部的百分之一,爭取種族平等的過程就像打一場長時間的戰役,影片名字用了「顫」而非「戰」,正暗示黑人須心驚肉顫地與白人的種族主義者進行無止境的鬥爭,並非單單使用暴力,而需智勇雙全,有計劃有謀略地提升黑人的社會地位。

眾所周知,現時黑人已非弱者,在不同界別內皆有傑出的成就,這使白人的自我優越感日漸消失,為了挽回其原有的種族優勢,不得不壓制黑人的氣焰,不可不剝奪他們的權益。當今的美國總統特朗普明目張膽地歧視黑人,抬高白人的地位,正為了討好白人的種族主義者,讓他們重新尋回久違了的優越感,重新拾回日漸消失的領導地位;《顫》的出現,對他來說,其實是合時的當頭棒喝,使他了解種族歧視可能帶來的嚴重後果,讓他知道他對黑人的惡劣態度會激起「千重浪」,持續的示威活動不單不會因他施行的強力壓制而消失,反而會越演越烈,終致其總統之位「危在旦夕」。《顫》於美國總統大選前夕在世界各地上映,必定會引起國際社會對種族問題的關注,他如何回應競選對手對其種族歧視的批評,怎樣運用合適的公關手段爭取白人的種族平等主義者的支持,對其能否擊敗對手而成功連任,其實至為關鍵。因此,戲內探討的種族問題固然值得關注,戲外所產生的影響力亦有值得討論的空間,兩者同樣不可小覷。

無可否認,電影發行公司選擇在此時此刻安排《顫》上映,應有或多或少的政治和商業考慮,一方面引起關心種族歧視問題的世界公民的關注,使他們對此影片產生興趣,把影片內容聯繫至當今美國的社會現實狀況;另一方面勾起關心弱勢社群的普羅大眾的同情心,讓他們憐恤黑人女性,願意為她們脫離險境而施予「援手」,可以是買票進場的金錢上的支援,亦可以是觀影後精神上的憐憫。由此可見,《顫》的存在意義,不僅在於其對種族問題的現實性指涉,亦在於其對種族平等的意識形態關注,故此影片的社會性多於其娛樂性,只追求娛樂的商業化觀眾固然不適合看此影片,而看慣荷里活主流商業片的普羅大眾亦需調節自己的觀影期望,以更多的耐性和愛心觀賞此齣為種族平等打拼的社會性電影。

《憤路狂逃》(Tailgate)

較為獨特的驚慄片題材。

電影宣傳聲稱是向史提芬史匹堡1971年的《飛輪喋血》(Duel)致敬,筆者故意找來一看,果然有幾分相似,尤其鬥車一場。本片其實也是一齣公路片,所以大部分劇情都是於車程中發生;在局限的環境內要做到緊張、驚慄並有追看性,著實不易,荷蘭導演Lodewijk Crijns算是不負所望。

由於戲中人都是普羅家庭的你和我,所以代入感更強;從一開始帶出懸念,已讓你亦步亦趨,心驚膽跳。只是家庭成員中的兩名女兒未能發揮應有功效,若只為增加驚嚇,一名幼女已足夠,二人重複相同功效就浪費了。

另一缺失是描寫追殺者的「目的」不夠深刻,若能挖深一層,藉此道出一種社會觀點或批判,那麼會更有意思。然而純官能刺激亦無不可,史大導的《飛》也沒有深究追殺者背景,唯其以虛幻手法表達,你就不會挑剔當中的故事情節,更覺得其順理成章了。大導發跡事必有因。

陸凌綠

《天能》短評 曉龍

大導演基斯杜化路蘭藝高人膽大,延續《凶心人》、《潛行凶間》的既有風格,今趟在《天能》內不再在故事情節內實踐平行時空,改為順時及逆時的事件同時並進的線性時空。對導演風格稍欠認識的觀眾可能會在觀影時頭暈而不知其所云,但一直追隨他的拍攝風格的粉絲定會欽佩其突破創新的精神,認為其把多種時空的情節放在同一畫面裡的做法具有革新電影語言的魄力,不論其故事內容是否震懾人心,單單時空設計及拍攝手法的嶄新構思已足以令觀眾津津樂道,在世界電影技術史上創下新的一頁!

6
九月

《幻愛》

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愛情和身分都如夢幻似影 作者:少翁

港產片《幻愛》獲得空前成功,除了在電影金像獎獲取六項提名,更加在二度上映後突破千萬票房,是近年難得一見的小清新文藝主題而獲得好評的本土作品。香港經歷不同動盪,引起大家反思身分認同問題;電影,就是一種社教化的過程,觀眾和編劇導演共同構建容易理解的身分認同。

雖然《幻》講述一位患有思覺失調的精神病康復者和一名打算成為臨床心理學家的研究生構建而成的錯綜複雜如幻似真的愛情故事,但無論故事的走向,場景的設計,人物的刻劃,在在都彰顯著本土氣息,或許這就是吸引香港年輕觀眾入場的其中一個重要原因。

相信由於電影編劇居於屯門,而導演又對輕鐵有一種情意結,所以整齣電影都選擇發生在香港一個新市鎮—屯門,其中男主角李志樂居住的公共屋村大廈—湖景邨,而年輕單身女主角葉楠的住所就是翠寧花園,模擬兩棟大廈可以遙距對望的就是友愛邨和翠寧花園,這些熟悉的香港居住環境,引發種種難得的共鳴。

還有屯門碼頭、輕鐵蝴蝶站、兆禧苑商場,無論是居住於屯門,還是只對屯門有模糊印象的香港人,都不難得到點點共鳴。陳志發的《點五步》講述沙田少棒隊的經歷和沙田區新市鎮的種種面貌,比《幻》有更加強烈的連結,雖然《幻》選擇屯門,但卻忽略了強化市鎮與故事之間的有機連結,實是可惜。

讓很多觀眾苦思的開放式結局,真實拍攝的場景是沙田禾輋邨附近的隧道,加上電影特技效果,讓隧道上看見輕鐵軌道,製造出一個夢幻的結局,可說是電影製作班子花了不少心思的設計,也讓觀眾留下無限遐想。

電影其實是一種能夠建構城市歸屬感的「厲害武器」,歸屬感是人們對社會、社區、群體、國家的從屬感情,感情可以認同、依靠、期待等等不同方式表達,其實就和愛情一樣是如幻夢似影。

《幻》除了用場景勾起我們熟悉的香港記憶,在情節鋪排上也有不少香港獨特的精神氣息。好像女主角葉楠在故事中的生活充滿機心計算,甚至願意透過肉體交易來換取生活上的種種好處,這種因勢利導、見異思遷的精神面貌,其實不難在香港現實生活中發現身邊總有這些類似的人物。

而電影故事內除了比較多人討論的精神病患問題外,反而較少人關心作為女主角,一位心理學系的研究生,面對與研究對象發生不適當關係,經歷內心的掙扎,被涉事機構揭發,應對大學的責難和懲罰,這種講究專業精神、職業道德、用制度去解決問題的傳統,也是香港人視之為難能可貴的制度性優勢,這類情節就未必在其他亞洲地區的電影裡能夠看得見。

電影不但需要留下人們對情感的記憶,還可以讓我們重新審視自己身處城市的優勢和缺點,《幻》除了譜寫了一段可歌可泣的愛情故事外,也使香港精神面貌留下一段深刻的紀錄。

唯一讓筆者感到失望的是,男主角李志樂作為思覺失調的康復者,比起早年《一念無明》當中描述余文樂飾演的男主角患有躁狂症,對躁狂症細緻而真實的描述和記載;李志樂飾演思覺失調病人的情節,反而容易讓普羅大眾對思覺失調這個病患有負面的認知,尤其故事側重了思覺失調患者有強烈的幻覺,以及在病發時的激烈反應,原本電影可以難得地讓大眾對精神病患者有真實而具體的認知,倘若《幻》加深了負面甚至失焦的理解,可能是一種對患者或家人的無名指責。希望電影的愛情綺麗能夠掩蓋其對思覺失調較負面的陳述,也期待更多同類的本土電影,讓香港這獨特的城市繼續留下精彩的譜寫。

5
九月

《屍殺半島》與《逃出立法院》

   Posted by: admin    in 香港影評人協會

人性比屍性更可怕? 曉龍

在疫症廣泛蔓延的今天,喪屍片成為今天流行的片種,《屍殺半島》與《逃出立法院》分別來自南韓和台灣,同樣以喪屍為主題,大量喪屍包圍攻擊人類的「經典」場面固然必不可少,而人類對著喪屍的大報復大反擊依舊大快人心,但兩齣影片與舊日美國和日本的同類型電影不同的地方,在於其對人性的描繪的篇幅明顯增加,對人與人之間殘酷鬥爭的描寫的篇幅至少佔了影片的三分之一,這說明創作人關注病毒感染人類的後果之餘,還關心可怕的人性如何使整個世界危在旦夕,與其說喪屍摧毀整個世界,不如說人類自行毀滅地球。筆者看完這兩齣影片,不禁回想:人性還是屍性更可怕?

《屍》延續《屍殺列車》的故事情節,講述退伍軍人正錫(姜棟元飾) 和家人排除萬難地登上難民船,以難民身分在香港定居,但竟受不住金錢引誘,再次返回當時病毒遍佈的南韓竊取巨額美金,他重返舊地的種種經歷,證明人性比屍性更可怕。例如:他被囚禁的一刻,原來是被安排參與一場生死「遊戲」,主持人在籠內放出喪屍,追著他及其他被囚禁人士,他們需要躲避喪屍,避免被咬傷而成為喪屍的其中一份子,由於他們與喪屍對戰的過程緊張刺激,主持人的奮力叫喊,加上賭博的環節增加「遊戲」的娛樂性,群眾看喪屍與人類的追逐時彷彿在看鬥獸場內的比賽,只感到興奮雀躍,關注誰被咬變為喪屍,誰能逃出生天,自己下注的眼光是否準確,贏取多少獎金還是輸了多少錢,多於有多少人類能夠繼續生還。或許在泯滅人性的世代裡,人類對同類的尊重已大幅度下降,在喪屍橫行的日子裡,人類已忘卻了自己的生存價值,所謂的道德仁義已被拋諸腦後。

《逃》同樣關注人性,講述王有為(禾浩辰飾)如何從立法院裡的替代役誤打誤撞地成為立委,當總統及立法院高官等人感染活屍病毒後,成為喪屍而亂咬人時,記者只謹守崗位,想著如何把本地新聞轉化為「娛樂新聞」,沒有想過如何逃出立法院,遑論會幫助活人躲避喪屍的追擊。這段情節並非說明記者有敬業樂業的精神,不論在任何惡劣的環境下,仍然堅持採訪,而是證明群眾很多時候喜歡做旁觀者,即使處於危急關頭緊張時刻,依舊袖手旁觀,懶理身邊人需要的任何即時的幫助。影片內立委只顧著政治鬥爭,面對一具又一具活屍時,只想著如何利用此事件提升人氣,爭取未來可能會有的更多選票,只有王氏例外,他是濁流中的一股清泉,發覺自己有抗體後願意幫助別人,了解助人為快樂之本的道理,唯他身旁的政客老謀深算,想利用他增加自己在媒體裡的曝光率,繼而獲取更多民眾的歡心。由此可見,在政治不再單純的年代裡,人性比屍性更可怕。

《屍》與《逃》分別來自亞洲的不同地區,但都不約而同地強調「家」的觀念。即使人性比屍性更可怕,仍然無損男主角對家的熱愛;《屍》內的南韓已是嚴重的疫區,正錫重返舊地時依然眷戀昔日的一切,對舊人舊事皆依依不捨,雖然最後被迫離開,但依舊再三回首,不離不棄之情溢於言表,《逃》內的台灣活屍在立法院橫行,從王有為不自願地成為立委至其血液被用作抵禦喪屍的「武器」的救命恩人,他由始至終都被利用,但仍然無怨無悔地愛著台灣,貫徹著「這個地方就算被搞得再爛都是我們的家,不論如何都要把這個家變得更好」的終極盼望和抱負。因此,看完《屍》再看《逃》,對自己的家不再懷疑,不再離棄,百般滋味在心頭。