特工的「夢魘」 曉龍

《職業特工隊》系列到了第六集，如觀眾要求全片再為他們帶來驚天動地的創意性劇情和視覺刺激，對創作團隊來說，實在有些困難，畢竟背叛的主題，「上天下海」的動作場面，千鈞一髮的驚險鏡頭，在此系列內已屢見不鮮，那些大玩視覺效果和高科技的畫面，無論如何創新重構，都一定會有其與之前當中任何一集的重複之處，故第六集最多只能成為此系列的另一變奏。幸好《叛逆之謎》的創作團隊懂得在全片主題上「左兜右轉」，使忠心與背叛在片中獲得嶄新的詮釋，讓信任再一次成為全片的劇情重點。當身為觀眾的我們以為眼前所見的眾多角色都是忠心耿耿的美國特工，殊不知部分竟是間諜，暗中與美國政府對抗，早已走進極端恐怖主義者的「巢穴」，認為推倒面前的一切後，才可重新建立一個和平的新世界；否則，整個世界只會越來越混亂，最終走向滅亡。

不少荷里活動作片描寫的恐怖分子流於表面膚淺，但《叛》在動作鏡頭以外的有限空間內嘗試建立這恐怖分子的立體形象，他不是窮凶極惡的大壞蛋，亦不是變態殘忍的暴力主義者，而是思想較偏激的理想主義者，以及勇於把烏托邦式的「夢想」付諸實踐的未來學信徒。因此，全片沒有一個百分百的壞人，因為壞人有好的另一面，他欲破壞世界，不為私慾，不為個人利益，只為建立另一個更好的未來，並為地球的下一代謀福。傳統動作片正邪二分法的舊有原則被粉碎，在特工圈子內既正亦邪的矛盾和尷尬成為全片戲劇衝突的源頭，雖然《叛》的創作人為了顧及情節向前行進的急速節奏，放棄了深化這種衝突的機會，但總算為同一類型的電影開創了另一劇情發展的新路向。《職》系列一向只賣弄動作鏡頭而得過且過地處理劇情發展，《叛》算是盡力地補救了此弊病，最低限度多角度地描寫了恐怖分子多元複雜的思維，讓觀眾得知他們欲摧毀世界的主要動機。此外，片中伊頓亨特(湯告魯斯飾)忠於美國政府，遵從上級的命令，亦百分百信任其與自己出生入死的同伴，但彼此可能有不同的理念，對現今世界和人類未來都有相異的看法，故在執行任務時「大義滅親」實在在所難免，幸好他在此片內是一個有血有肉的「人」，有內心感受，亦有情緒變化，更有仁慈之心，與傳統荷里活動作片內活像「機械人」而不苟言笑和無畏無懼的英雄大相逕庭。

由此可見，《叛》的成功之處，在於其對片中骨幹人物有情有義的描寫。觀眾能投入其中，不單源於欣賞伊頓亨特單人匹馬跳降傘和追趕跑跳碰的高難度動作場面而大感「錯愕」，還源於他是一個顧及妻子和家人安危的好男人。當他在夢境中了解妻子需要為他的特殊工作以致承受著自身生命岌岌可危的沉重代價後，他突然大嚇一驚地睡醒，從夢境「返回」現實，這證明他日有所思，夜有所夢，自己最關心的事情，除了如何執行任務拯救世人外，還有怎樣保護他最愛的身邊人；他窩心的暖男形象應能不限年齡地迷倒不少女性觀眾，因為這是她們的理想對象的必要條件，亦是英雄共通的性格特質。很明顯，《職》系列的創作人在討好觀眾方面下了不少功夫，可能這就是其在全球票房內取得空前成功的不二法門，亦是其在坊間贏盡口碑的商業伎倆。

《職業特工隊：叛逆之謎》(Mission: Impossible–Fallout)

一個「信」字講晒。

中文片名又是「叛逆」，其實全片在說「相信」這回事。從第一幕開始，就是你有多「相信」；恐怖份子相信他所「相信」的，所以可以不顧一切；到最後一幕，拍檔「相信」伊頓，而伊頓亦「相信」他們，所以可以押上性命。

還有一個重要的「相信」：演員信任導演，同樣押上性命，導演信任演員，所以可以讓他冒險。本片一大賣點就是湯告魯斯「親身上陣」，搏晒老命，瞓身演出所有危險動作場面，如25000呎高空軍事跳傘。當時不以為意，以為是綠幕特技，再看資料原來無花無假－「事前訓練至少100跳」(註)！看得出很多場面均沒有電腦特技，真實感超強，尤其一場精彩絕倫的電單車追逐。導演(及編劇) 懂得利用場景特色(如巴黎的橫街窄巷)去鞏固所有動作場面，全部精心設計，計算準確。由於要演員親身上陣，所以事前功夫必須做得相當充足，可見製作團隊之間的互相「信任」是何等重要。

全片驚險緊湊、高潮迭起、看得你心跳加速；但，《職業特工隊》是論智謀的，故扭橋、陰謀計中計、要閣下傷腦筋的，亦一應俱全。而描寫「特工」這「執行機器」與特務機關、國家的關係亦秉承上集繼續作出批判與探討。伊頓是一個「人」，不是一個「機器」，本集編導達到目的了；他與妻子的一段對話，令我感動鼻酸，這是看《職業特工隊》以來第一次發生。

至於「壞人」所「相信」的，又是否不無道理？當我眼見地球人口愈來愈多，破壞力愈來愈強…，(朋友看完問我：最終的壞人是誰？)這個有待大家去反思吧。

註：史上第一位演員從25000呎高空一躍而下。這次「空軍特種戰術跳傘」屬於「高空低開」（HALO，High Altitude Low Opening）一類，顧名思義是指在25000呎高空跳下，降到2000呎低空時才打開降落傘，主要用於投放軍人或軍事器具，以避過敵方偵察。而在高空拍攝最大的危險就是缺氧和氣壓，隨時可能會神志不清甚至失去意識，所以湯告魯斯要戴上特製頭盔，當然他在拍攝前還必須接受長時間訓練和至少完成100次跳躍。(電影公司資料)

陸凌綠

《兄弟班》(House of the rising sons)

老餅得來仍活力十足。土產樂隊見證著香港的黃金歲月。

是老香港的話，無人不識「溫拿樂隊」；從出道到竄紅，再分道揚鑣，後來又重聚，是鮮有的一隊長壽樂隊。戲集中描寫他們如何遭家人反對，不惜反目也要夾Band的少年時代。老實說，這段早期夾Band的日子，知道的人不多，我也只知道當初樂隊叫Loosers，有阿叻陳百祥的份兒…。如此這般，吸引力就有了。

別以為講述「溫拿」就會是阿倫與阿B當主角，這次阿健才是主角，原來最初由阿健和阿強自發夾band，接著跟了大佬阿力(即阿叻)…。但凡演繹名人，必先關注其「相似度」，今次不是別人操刀，而是久違了的陳友；自己隊友，會選那些人來演呢？現在看來，不知是有心抑或無意，最靚仔的是阿健(陳家樂飾)，阿強也由頗帥的林耀聲飾演，反而阿倫與阿B的「靚仔」名不符實。這就吊詭了，戲中談及樂隊分開的原因，很大程度是因為兩位主音「靚仔」…，每每看到這裡就覺得很好笑。然而，角色也有不錯之選，飾演阿友的這位新人吳鶴謙，我覺得是他們當中演得最好的一個，不單打鼓表現超水準，演技也有層次，比陳家樂還好。陳友選飾演「自己」的，當然眼光獨到。飾演阿力的王梓軒雖然與阿叻沒半分相像，但勝在夠自然，沒有刻意模仿卻流露神髓，聰明演繹。

因為真人真事，大家都對大部份事蹟瞭如指掌，不加鹽加醋確會悶死人，所以導演選擇走漫畫路線；誇張演繹與有點超現實的美術佈景，再加點搞笑，看起來也挺順眼，鏡頭調度亦顯出活力。這是樂隊的自傳，兩場炫耀音樂實力的戲蠻精彩，遠勝太多無謂的「劈友」場面，若能在取捨方面做好一點，會更相得益彰。

「溫拿」憑廣東歌紅遍東南亞甚至歐美，讓更多人認識香港；支持廣東話、支持廣東歌、支持港產片的話，是時候進一下戲院去捧捧場。

陸凌綠

對超級英雄的愛與恨 曉龍

倘若在現實社會內真的出現超級英雄，你會有甚麼反應？慶幸他們能救人救世還是埋怨他們把事情弄得越亂越糟？恭賀他們擊敗惡勢力還是貶抑他們做事多此一舉？讚賞他們維持社會秩序還是引起邪惡軸心空群而出破壞社會秩序？《超人特工隊2》內超能先生和彈弓女俠與其他超級英雄一樣，面對十分尷尬的處境，要麼保護了市民的生命和財產卻犧牲了法治精神，要麼遵守法治而犧牲了市民的安全和社會的穩定，初時為了避免警方面對兩難局面(因超級英雄的不法行為而逮捕他們，但卻使普羅大眾為他們伸張正義的行為卻無辜被捕而感到失望；不逮捕他們卻於理不合，亦違反了法治的原則)，故他們只好隱姓埋名，收藏異能，做回不折不扣的普通人。彈弓女俠曾認為超能先生與自己都應該「收山」，因為他們「好心做壞事」，以為救了人會獲得嘉許，反而被警方責怪，由於自己的「無知」和「魯莽」，竟把原來簡單的事情弄得更複雜更麻煩。因此，片初警方以至社會大眾對超級英雄恨多於愛，埋怨多於讚賞，實屬人之常情。

不過，如果情況一變，超級英雄合法化成為事實，超能先生與彈弓女俠便能名正言順地出動，並心安理得地為警方撲滅罪行，不單使他們在普羅大眾心底裡的形象獲得改善，還可讓「英雄有用武之地」，超能先生亦無需「安分守己」地重操故業，埋沒自己的才能，只成為一個平平無奇的保險經紀。片中的商家要求彈弓女俠成為超級英雄界的人氣KOL，爭取超級英雄合法化，從謀利的角度看，對商人和超級英雄皆百利而無一害，不單提升了前者獲取大量利潤的可能性，還增加了後者發展事業的機會。超能先生多次披露自己救人救世的宏願，享受成為受景仰的超級英雄帶來的滿足感和光榮感，對從事其他行業的萬般抗拒，正好反映他是一個有理想亦有正義感的大好人，而他在太太彈弓女俠出外工作期間，留在家中擔當「家庭主夫」，正好讓他體會「做人阿媽甚艱難」的道理，過往他以為自己出外打拼才是超級英雄應當完成的工作，殊不知現在他初嘗照顧兒女的艱辛後，才了解家庭主婦雖然長時間留在家內，但可能需完成比出外打拼更重要的「任務」，並成為更刻苦耐勞的另類「超級英雄」。因此，本片雖然是一齣動畫電影，但創作人憑著其對現實社會的指涉，除了使觀眾嘻哈大笑外，還可引起他們對假設性的超級英雄和真實性的「家庭主夫」現象進行更仔細更深入的思考。

作為一齣合家歡的動畫電影，《超2》內小麗生活裡關於男女關係的青春期困擾，小衝的小朋友世界裡毫無機心的活潑和天真，加上BB積積的嬰兒期裡不知天高地厚的貪玩和搗蛋，皆使大部分擁有完整家庭的觀眾產生共鳴。除了畫工了得，彼思動畫的創作人擅長於製造多姿多采的幻想世界，但又不會過於「離地」，在虛幻空間內加入一些具高度現實感的社會和家庭現象，讓觀眾欣賞其天馬行空的創意之餘，亦在片中找到自己的「角色」，並享受虛與實交替互接所帶來的新鮮感，繼而「縮短」了自己與此片故事情節之間的「距離」，更可發揮個人的聯想力，想像超級英雄在現實社會中出現可能帶來的影響，以及其衍生的問題；或者，對超級英雄的愛與恨，正由此而生。

真真假假的集體回憶？ 曉龍

僅看《兄弟班》的預告片，已知道全片的導演陳友講述他與其餘幾位「溫拿兄弟」的成長故事，觀眾當然期望此故事真確無誤，但這群「兄弟」目前仍然在生，且部分故事情節涉及個人私隱，要百分百真實，實在談何容易！不過，如果觀眾的要求不高，僅看全片的大環境大框架，便知道此片創作人有追求真實的意圖，至於細節部分，對全片的「善意改編」，大可一笑置之。例如：對於片中各人的家庭背景，焦點放在阿健的父親(任達華飾)是裁縫，不准許阿健玩音樂，覺得玩音樂不切實際，這種七十年代裡上一代要求下一代跟隨社會主流發展自己的事業，不容許下一代追求個人理想的守舊心態，顯得十分真實，因為阿健的父親是當時「老土」一代的典型，而「老土」一代為數者眾，能勾起現今四十多至六十多歲的觀眾對上一代的集體回憶。但九十年代的粵語歌曲突然出現在片中七八十年代的故事內，有點時空錯置的味道，可能是為了讓這首歌曲的歌詞內容配合全片故事情節的發展，拼貼了不同時代而犧牲了真實性，倘若觀眾不追求時代與流行文化配搭的真實性，大可在聆聽上述歌曲時忘掉七十年代流行文化的特色，繼續追看劇情的發展。因此，全片的劇情與其相關的流行文化標記有真亦有假，此後現代的拼貼風格突顯了創作人所追求的，不是真正的真實，而是其心底裡浪漫和理想化的「現實」。

此外，全片最真實的，就是講述幾位「溫拿兄弟」如何從寂寂無名的窮小子搖身一變而成為眾所週知的大明星，現今的九十後和千禧後的年青觀眾可能覺得他們的奮鬥史顯得虛假，但恰巧這是「溫拿兄弟」最真實的歷史記錄。七十年代資源有限，但機會處處，要在娛樂圈內名成利就當然不容易，但能抓緊上位的黃金機會，要成名並非不可能。「溫拿兄弟」本是要好的鄰舍，當時「親近」的鄰里關係造就了他們組成一支樂隊的緊密合作，亦有助他們進行持續性的音樂創作。對於九十後和千禧後的年青觀眾「各家自掃門前雪」的疏離鄰里關係，認為溫拿樂隊的組成顯得匪夷所思，甚至覺其成名過程虛假，但當時親近的鄰里關係直至其後步向成功卻是當時香港社會史內最真實的一面。因此，新一代的觀眾質疑片中情節是否真實，這段情節反而是全片創作人對舊日香港最真實的反映，或許這種真與假的「差距」正是七十年代與二千年代成長的觀眾出現「代溝」問題的最明顯源頭。

不過，這種「代溝」問題並非沒有辦法解決，全片著重的是兄弟情，即使九十後千禧後的觀眾覺得故事情節不真實，基於其自身與朋友相處的生活體驗，仍然能了解擬兄弟關係內手足之情不會隨著時代變化而產生轉變的「長壽」特質。正如片中溫拿樂隊的〈千載不變〉的歌詞所述，「原來世界怎麼變，友好的心不損；潮流混亂也不亂，大家始終勸勉；原來你我不相見，傳來問候更暖；心中至真至誠，綿綿千載此心不變；彼此有真友情，綿綿千載此心不變。」新一代的觀眾不認識七十年代的流行文化不要緊，不了解舊日的鄰里關係亦無傷大雅，最重要是能體會知己之情的寶貴，不會因時代和社會的變化而轉變，亦不會因一段時間不見而消減，反而彼此的關係隨著世界的變化而日益親近，其相濡以沫之情亦隨著時光的消逝而日趨深厚。

親情的可貴 曉龍

Marvel漫畫改編的超級英雄電影罕有地著重親情的描寫，並彰顯親情的可貴，《蟻俠2：黃蜂女現身》應是當中的表表者。片中「蟻俠」史葛朗(保羅活特飾)努力成為超級英雄的同一時間內，必須兼顧父親的角色，多花時間和精力在外救人救世之餘，亦必須多關顧女兒，陪伴她，使自己成為她成長過程中的一點一滴。故他必須在超級英雄與父親兩個角色之間取得適度的平衡，這才可使整個世界得益，自己亦不會留下遺憾。同一道理，皮漢克博士(米高德格拉斯飾) 及其女兒(伊雲祖蓮莉莉飾)十多二十年來努力進行量子空間的科學研究，主要的目的是為了拯救其墮進量子空間而未能逃離險境的妻子兼母親，這種進行長時間研究的恆心和毅力，是其著重親情的表現，因為皮漢克重視自己與妻子數十年的深厚感情，女兒亦重視自己與母親之間「親密」的關係，故重新拾回親情成為其完成科學研究的動力。因此，親情在全片故事主線內扮演重要的角色，相信這是不少觀眾對此系列電影始料不及的劇情編排。

此外，不少父親都希望自己的女兒對自己的行事為人感到自豪，「蟻俠」史葛朗亦不例外。他的女兒經常對他拯救世界的傑出行為引以為傲，覺得他是自己追隨的榜樣，甚而在長大後想成為他的助手。雖然他因稍稍觸犯美國法律而被軟禁在家內，但他仍然是女兒學習的對象，使他因女兒的言行而沾沾自喜。這種下一代追隨上一代的傳統價值觀，嵌入於《蟻俠2》這種標榜高科技的後現代荷里活電影內，證明創作人嘗試進行一種新與舊的拼貼，或許在這傳統價值將近消失殆盡的現代化美國社會內，創作人仍希望傳統觀念獲得應有的重視，因發展高科技而徹底遺忘用以建立整個社會的傳統價值，使每個人只成為有血有肉但無情無義的「機械人」，直接令舊有的家庭倫理崩潰，這實在十分可惜。因此，創作人在全片的「潛意識」內重啟傳統價值的大門，讓觀眾享受科技高速發展帶來的豐碩成果之餘，重新審視自己的家庭關係，並重新了解家庭在自己的人生中不可或缺的重要角色。

另一方面，全片用了少量鏡頭呈現皮漢克與妻子重遇後與女兒一家三口團聚時共享天倫之樂的畫面，這是Marvel漫畫改編的超級英雄電影內罕見的家庭戲/文戲。創作人製作這些鏡頭，可讓觀眾透過電影重拾一家團聚後共享親情的可貴。親情是原始社會內「與生俱來」的瑰寶，但隨著科技的迅速發展，此瑰寶卻因時光的流逝日漸「消失」，現今社會內父母與子女的溝通時間越來越短，接觸機會越來越少，遑論會有更多增進了解的機會。《蟻俠2》重新把「親情的經營」放進超級英雄及著名科學家的日程內，說明不論自己的成就有多高，能力有多大，對親情的渴求從不會因外在繁瑣的事務而不斷減少，反而隨著年齡的增長而日益增加。由此可見，《蟻俠2》除了以變大縮小的畫面招徠觀眾外，還重新把親情帶進此類著重創新科技的漫畫電影內，讓觀眾了解家庭倫理關係不會隨著社會的變化而被「矮化」，反而因社會的轉變而顯得日益重要，因為家庭是整個社會的核心，亦是每個人的人生得以繼續向前邁進的動力來源。

《水底行走的人》(I’ve got the blues)

盡顯藝術家的率性，不論是被拍攝者或拍攝者，火花四濺。

紀錄片要拍得不沉悶絕非易事，若以人物為中心，那麼這個人物必定很有特質、很值得你去告訴大眾。這趟陳安琪選擇了黃仁逵。我最初認識「黃仁逵」只是「美術指導」，後來才知道他是一個「畫家」(片中他說不是)。

其實影片最有趣的地方並不是給你知道黃仁逵多少，而是你會知道陳安琪多少｡黄不愧是鬼才，一矢中的，道出了陳安琪要拍他的原因｡也許陳導演渴望的「率性」都投射在黄仁逵身上；從主角不願被駕馭到針鋒相對，都觸發了導演如潑墨般的隨意與放浪，繪畫了一幅意想不到的作品。

當然單看阿逵都已經精彩百出；畫作、音樂、人生觀、價值觀、與家人關係、政治看法…皆令你目不暇給。尤其「政治」，在這個自我審查得瘋了的年代，陳安琪還可以這般不作掩飾，毫無避忌地肆意展現，為她的勇氣鼓掌！

真與誠是千載難逢，就是他們或我們的「有今生無來世」。拍紀綠片難，特別珍惜每一個願意去拍或被拍的人。

陸凌綠