時代的產物    曉龍

      1978年，中國領導人鄧小平推行改革開放政策，造就了不少成功人士。《中國合伙人》裡的兩位男主角成東青和王陽看準了中國人因應國家的開放政策而到美國留學的趨勢，開辦英語補習學校，成氏談論個人的戀愛經歷，王氏利用美國荷里活電影的內容，使用生動有趣的手法，教導學生如何應付不同類型的英語考試；其後孟曉駿從美國返回祖家，與成氏和王氏合作，依靠自己辦理美國簽證時口語對答的成功經驗，替學生進行一對一的口語輔導。三人能夠盡展所長，全因國家提供了不少由開放政策帶來的黃金機會。

    例如：中國政府引入外資，使跨國企業在中國國內成立分公司，這些企業擁有來自世界各地不同種族和國籍的職員，他們彼此之間的溝通自然以國際語言：英語為主，故英語的重要性不斷提高。此外，中國人一直有濃烈的崇洋心態，改革開放令國內大學學位數量不斷增加，這變相使學位貶值，年青人為了在職場內突圍而出，必須拿取一些「價值較高」的學位，源於崇洋心態的外國名牌大學學位自然成為他們趨之若鶩而努力爭取的目標，故考英語到美國留學成為他們的潮流。再者，中國政府為了成為國際社會內備受尊重的大國，必須擁有大量具國際視野的人才，美國是全球第一的經濟大國，自然是擴闊視野的最佳地點，故不少中國年青人選擇到美國留學。由此可見，成氏、王氏和孟氏的成功，明顯是「時勢造英雄」所致。

    不過，成氏、王氏和孟氏三人勇於改變和創新的精神，其付出的時間和精力，同樣造就他們的成功。例如：成氏初期教英語時只懂依書直說，沉悶非常，毫不生動，其後勇於亦樂於進行自我檢討，聽取學生的意見，把自身的個人經歷融入課堂內，使課堂內容變得生動有趣，亦使其言語變得生活化，增加學生對課堂內容的親切感。王氏為了滿足新一代對視像學習的需要，以荷里活電影的對白先引起學生的興趣，然後再附以相關的口語技巧，使學生透過電影的內容，聯想起其相關英語字詞的運用，亦可透過電影畫面，加深他們對常用的英語字詞的印象。孟氏認為部份年青人的英語雖佳，但長時間在普通話為主的語言環境中長大，對美國文化和生活方式的了解不深，遂創新地進行一對一教學，其主要目的不是提高學生的英語能力，而是改善他們的應對技巧。由此可見，成氏、王氏和孟氏三人皆別具一格，願意轉變和創造嶄新的教學模式，使他們步向成功，故《中》的故事情節亦可被視為「英雄造時勢」的成果。

    多元化應是描繪改革開放以來新中國面貌的最佳形容詞。《中》的創作人用了不少篇幅刻劃成氏、王氏和孟氏三人之間的友情，除了因他們擁有共同的成長經歷外，還因他們在機構中的角色缺一不可，成氏擔任領導者，不單熱心教學，還懂得欣賞好友孟氏的長處，羅致他加入自己的企業，善用人才；王氏感情豐富，擅於處理人際關係，亦懂得調停糾紛，經常扮演協調者的角色；孟氏才華橫溢，人生閱歷豐富，懂得從對方的角度分析事情，是一位具備同理心的溝通者，但因過度堅持己見，遂不聽領導者的意見，並與他產生衝突。因此，友情是化解衝突的「橋樑」，只要有情有愛，一切難纏的問題都會迎刃而解。由此可見，要追夢，要創新，多元式的共同協作必不可少，《中》明顯已提供其中一個最佳的例子。

《打字夢女神》(Populaire)

時代不斷地演變，「打字機是甚麼來的？沒見過！」今天的”TOUCH SCREEN”低頭族一定會這樣問。當然他們根本不用打字，就算打，也只是以姆指按按按，不用勞動十根指頭的。其實片中女主角在戲的開首，也是「一指禪」！

看此片別有一番感受，首先，筆者也如女主角般「逐隻篤」的；舊型打字機的字鍵其實很重，要用尾指來打的鍵往往很吃力，二來記性差，所以總學不成十指打法(至今依然) 。其次，就是懷舊。

“My Fair Lady”《窈窕淑女》的橋段，舊，仍然很受，因為人們追求的愛情永遠如一 — 專一，彼此尊重地享受愛與被愛；這種「追求」絕不會像打字機般被時代淘汰，是恆久的。概念跟《星光夢裡人》如出一轍，也是男主角栽培了一位鄉下少女，成為出眾的人物，過程中相知相愛…；唯此片抹去了哀傷，畫上了笑臉，逗得你開心愉快。以「打字比賽」作背景，有新鮮感得來加強了戲劇性，也增添了緊張氣氛。五六十年代的一切都細緻逼真，美指絕不欺場，一場「打字機」廣告，華麗繽紛，配以動聽歌曲，真箇是懷昔日法國片的舊，不其然想起《柳媚花嬌》…。

雖然懷舊，但拍攝手法絕不舊，是今天的鏡頭調度與剪接，爽快緊湊兼具娛樂性。愛情片怎少得俊男美女？女主角Dborah Franois絕對超班，男主角Romain Duris雖不太帥，演技搭夠也感動。全片就是一道法式甜品，除賣相精緻可愛，吃進口更甜在心頭。

若排本年度(迄今)最好看電影，這是第一位。

陸凌綠

《聖誕玫瑰》(Christmas Rose)

楊采妮初次執導，便挑選這個具社會爭議的敏感題材，可以看出她的野心和膽量。雖知道，要透過一宗性侵事件來探討公義很容易拿捏失準，真是少點功力也難以駕馭。

誠然，新導演的電影自有其不成熟的地方，好像在戲中，那個法庭場景太超現實、司法程序有不合理的地方，情感醞釀太突兀等，都影響整部電影的觀感。但以新導演來說，這戲整體紋路清晰，拍得很有誠意，已是不賴。

新導演值得欣賞的地方，是夠勇敢。如這電影，就以另一個角度去看待一宗性侵事件，並試圖顛覆普世對強者和弱者在這類案件的看法。楊采妮並非拍一些觀眾看慣的東西來求個穩陣，而是從舊有題材中，提出新的疑問，給觀眾一個反思機會。作為一位女導演，在這類題材中取態不偏不倚、公道又冷靜，非常難得。

當然，監製徐克和張之亮自當功不可沒，而本片包羅各類演技派亦幫到不少。郭富城一向努力不欺場；內地演員夏雨飾演的辯方律師太過樣板化，無奈拖垮了他的演技；張震飾演的醫生戲份不多，沒得發揮；整件事的焦點落在桂綸鎂身上，而她再一次沒令觀眾失望。主角重要，但我認為也應該給一班配角掌聲。演員如廖啟智、秦海璐等，亦起到支撐整部戲的作用。

香港影壇來去都是同一班導演，難得見到這麼有誠意和努力的新血加入，實在值得支持。我相信假以時日，楊采妮不難成為一位出色的導演。我認為拍一部好電影，技巧固然重要，但鬥心比起技巧更重要。憑這片，我看得出她很有這份鬥心。

祁佳仕

《聖誕玫瑰》(Christmas Rose)

新導演夠膽挑戰「法庭戲」，其志可嘉。

「法庭戲」要拍得好看並不容易，因為局限在一個環境上，只見到控辯雙方的冗長對白，沒有動作，沒有娛樂，沒有場景，沒有華衣美服，隨時都會悶得人發慌或呼呼大睡。但「法庭戲」又可以很好看，好看在於雙方律師的銳利詞鋒，舌劍唇槍，你來我往，加上轟動、具爭議性的案件，你會替案中人緊張或為伸張正義而咬牙切齒…，拍這類電影可謂是「考牌」之作。

楊采妮很勇，初執導筒就向難度挑戰，而拍出來也有板有眼；節奏、剪接都控制得宜，說故事也條理分明，只是對白仍有些「電視劇」，但總算懸念充足，劇力不薄；法律是硬繃繃的，人是有感情的，律師既是人，也是法律，有衝突，就有戲。影片其實想探討的也很多－律師角色的何去何從？法律之下人人平等？真相與謊言的取決…，楊導演的確野心不少。唯，戲到最後，出現一個殺風景的「敗筆」，削弱了之前的用心鋪砌…，可能想來個峰迴路轉吧，但這一轉，就容易「跣」得你「攤攤腰」了。

陸凌綠

《狂野時速 6》(Fast and Furious 6)

狂 ! 野 ! 快 !

這片勝在飊車場面設計夠膽色、高潮那段大場面非常炫目，全片節奏掌握得很好，鏡頭運用得出色(除了偶爾飊車剪接有點紊亂之外)，追求視覺速度感的觀眾，一定喜歡。

至於故事，其實都是很典型的發展，看得出編導花上精力在設計場面上，故事的設計則拋諸腦後。相信編導深明一個現實，就是看這類電影的大部份觀眾，都不會計較劇情，那麼又何需花心思在劇情上呢 ?

祁佳仕

《21成人鳥》(21 & Over)

徹底地歌頌青春。

筆者從沒看過一齣《醉爆伴郎團》，也好，不會先入為主。兩位編劇今回執起導筒，不愧為編劇佬，整齣戲我就是被噴得滿臉口水(幸好是口水，低俗喜劇隨時被噴的是…Oh my God…)，這戲並非三級，兩位導演是相當克制，不文搞笑得來也有些話對年輕人說。

故事發生在一整夜裡，兩個「損友」(其實只是一個，另一位也不同意的)要為剛滿21歲的舊同學張傑慶祝，於是搞出「大頭佛」；過程鋪陳雖是「搵戲來做」，但也有妙章，以「打上層」的一段戲最有趣(也最無聊，切合目標觀眾) ，拉丁美女的「因果」也令人叫絕 。其實「損友」倆大可以拋下爛醉的張傑於不顧，但他們並沒有這樣做；可以衰格，可以賤格，但朋友不能出賣，彰顯情義，值得欣賞！

「青春是用來浪費的」，但後果必須自負，到時可能不止於套隻襪子遊街示眾…。筆者看的一場，大部份觀眾都非戲中的十八廿二，也看得開心大笑；笑聲中可能包括了他們對「任性妄為」歲月的「憑弔」。

陸凌綠

《大亨小傳》(The Great Gatsby)

《大亨小傳》以美國二十年代的浮華盛世作背景，導演好像看準觀眾喜歡堂皇華麗的景象一樣，毫不吝嗇把畫面「充塞」了華衣美鑽。

我覺得導演這麼做有點冒險，因為奢靡東西看得多，少不免讓人感到視覺疲勞。或許這樣才正中導演的下懷。好像前段頻密的派對，密度奇高的剪接畫面，佈以一張張倒模笑臉，更能彰顯出人們內裏的虛情假意。

雖然電影有些浮誇和刻意，但其透過蓋茲比(Gatsby)這個富有、英俊又神秘的年輕男人，狠批美國上流社會在那個年代的惡劣，還是很到位的。

電影畫面的美，襯上人性內心之醜、恍若童話的浪漫愛情，卻置身在殘酷的世界裏……這種種都赤裸地對比出人們的假熱情和真涼薄，叫我看得既感慨又難過。

戲中那些所謂「上等人」，其一切都建基在金錢和互利上，就算愛情的熾熱，也敵不過一串價值三十萬美元的珍珠項鏈。然而，別以為努力掙錢超越富豪級數就被奉若神明，原來，人們還是會計較出身和門當戶對的。我明白愛情講求匹配並不是甚麼新鮮的道理，只是，就連墮入愛河的人都如此清醒和理直氣壯，階級觀念之重，令人汗顏。

在芸芸人物中，看似最複雜的蓋茲比，反而是最單純。劇情在他身上埋下了種種懸念，再層層揭開他的底蘊和一切意圖，極是引人入勝。結局的剪接尤其精采，其不止迷惑了戲中人，也勾起觀眾美好的幻想。不過，這個結局對觀眾無疑是殘忍的，因為我們知道主角不知道的真相，抱着遺憾離場。

我喜歡這電影，但也有不喜歡的地方︰電影改編自二、三十年代大文豪Scott Fitzgerald的同名小說，並花盡心思還原了小說中的場景和那個年代的華美。既然如此，我相信要復刻當年的音樂沒理由是難事，現在不時以近代音樂襯底，相當格格不入，也破壞了電影的格調。

祁佳仕

左右不是人  曉龍

       戰爭不能解決所有問題。1950年代初，北韓與南韓產生衝突，使韓戰爆發，不少政治家以為韓戰能使北韓與南韓二合為一，打破分裂，步向統一，殊不知戰爭維持了三年，除了死傷士兵增加外，韓國依舊分裂，統一無望。直至今時今日，韓國仍然因南北相異的意識形態而分為兩國，《柏林諜變》取材自此延續至今天的本土歷史事實，此片在南韓上映時，當地民眾肯定會有共鳴，因為政治長久以來都是他們生活的一部份，經常面對效忠和背叛的難題，不單在新聞報導內得知北韓與南韓國家層面的衝突，還間中聽聞北韓人變節歸順南韓的事實；《柏》的編劇把這些變節歸順的情節放在大銀幕上，以南北韓的衝突為故事的政治背景，講述特工「左右不是人」的政治背景，南北韓特工的政治立場同樣被質疑，本來效忠自己國家的特工為國服務，卻被懷疑變節，受到其他特工的監察，這證明南北韓政府同樣處於極深層次的矛盾，一方面要派特工到敵國偷取情報，另一方面又害怕此特工叛國，究竟兩地政府應否百份百信任他，還是派監察人員無時無刻對他加以防範？這肯定是一個令兩地政府首長頭痛而寢食難安的問題。
 
      政治凌駕於經濟之上，這一直是冷戰時期資本主義和共產主義兩大陣營堅守的原則。故冷戰時期美國不會與蘇聯建交，中國亦不會與美國接觸，但1970年代初中美建交，兩國為著彼此的經濟利益，跨越了意識形態的鴻溝，以互惠互利的形式交往，希望達致雙贏的局面；相反，北韓領導者欠缺中國的廣闊胸襟，直至今時今日，仍然以政治為重，不願意與資本主義國家交往。承接著此歷史背景，《柏》中的北韓特工被描寫為誓死效忠國家的義氣兒女，雖被政府懷疑其對國家的忠心程度，但仍落力地為國家做事，以國家大於自己的犧牲精神，表明自己愛黨愛國的決心，希望證明自己是被冤枉的無辜者。因此，說中國領導人固執，不如說北韓領導人「野蠻」，北韓政府對屬於自己國家而忠心耿耿的特工「窮追猛打」，卻從不懷疑官方對特工忠義與否的判斷是否正確，莫非這就是「政府永遠是對的」的具體化實踐？
 
      近年來，南韓娛樂事業的發展一日千里，向外「輸出」影視作品的現象十分常見，《柏》明顯是一齣典型的「輸出」作品。全片雖然具有本土化的政治背景，但在編劇對其與政治相關的故事情節避重就輕下，影片變得全球化。片中裴仲成夫婦被懷疑變節，但他們其實忠於北韓政府，一方面被南韓政府視為敵人，另一方面又被北韓政府視為叛徒，此「左右不是人」的尷尬處境，恰巧與多年前的港產片《無間道》內梁朝偉飾演的角色有異曲同工之妙。因為他本來是警員，但要當臥底，一方面被警方懷疑他「變節」，另一方面又被黑社會懷疑他是叛徒，故他的處境其實與裴氏夫婦的境況有不少相似之處。由此可見，《柏》可被簡化為傳統的「臥底式」電影，如果觀眾對南北韓的歷史和政治背景沒有興趣，大可視此片為單純的動作懸疑「警匪片」，享受長達兩小時的追逐和槍戰畫面，無需為故事情節背後複雜的歷史和政治背景勞神費心。

《弒夫告白》(Thérèse Desqueyroux)

怎麼會有這樣的一個角色？

柯德莉塔圖竟然答應演一個如此不討好的角色，還演得這般淋漓盡致，實在難得。首先，年齡上已經不符，按戲中所述年份，角色應該只是二十來歲，但柯其實已經近三十七歲了(洋人臉孔更經不起歲月)，所以看起來她跟丈夫是挺登對的。主角杜麗絲在各方面都是一個極不可愛的人，我真的看不到她有任何優點－對青梅竹馬的閨中密友，是出賣；對小女兒，是冷漠、不關心，懷孕期間還煙不離口。對丈夫，更是視若無睹，他心絞痛，她懶理…。筆者不知道原著是怎樣描寫這位女子？但依此戲所見，杜麗絲可能就是一個「人之初，性本惡」的人，小時候，已對被射殺的鳥兒不放過，要狠狠地再扭斷脖子；在她的世界，就是所有人(或動物) 都跟她有仇，而這些「仇恨」都是「不需要理由」；我沒有看見她被人五花大綁抬上花轎，我沒有看見老爺奶奶如何刻薄媳婦，我沒有看到丈夫如何虐待毒打她，我沒有看到小女兒如何令她煩擾，我沒有看到她的摯友如何對她不好…，相反，我看到的是她的好友很信任她；丈夫很關心她，事發後仍維護她，待她不薄，縱使是為體面；傭人也很容忍她。

一個沒理由的殺人行為，叫我怎去認同？不是謾罵，不是吐口水，是殺人！我為甚麼要看一個如此討厭的人，去幹一件如此無理的事，還自傲地表示「為自由」，多噁心！看戲需要一個理由，不看這齣戲，大有理由！

陸凌綠

《嚇鬼阿嫂》(Pee Mak)

我對靈異電影存在很大矛盾，一方面喜歡影片帶來那種恐怖和刺激感，同時又害怕過於陰沉可怖，誘發出胡思亂想，結果自己嚇自己，陰霾久久不散。所以我是既愛看又怕看，尤其是泰國鬼片。

泰國鬼片那種冷系色調為畫面增添幾分恐怖，南亞風情加上聽不明的語言和音調，散發着無窮詭譎氣氛，令情緒繃緊至完場。不過，泰國鬼片的共通特色，是恐怖背後，往住有一段可歌可泣的愛情故事，又或是主角被辜負，一口怨氣無法吐出，所以誓要嚇怕負心人。

這部《嚇鬼阿嫂》同樣包含這些泰式鬼片特色，所不同之處，是其冷中帶暖，開初些許驚嚇，卻被其後一幕幕笑料淡化，加上結局一場感人戲份，令人覺得這部是愛情喜劇，多於一部嚇人鬼片。

電影取材自泰國家傳戶曉的故事。懷孕妻子等待遠征打仗的丈夫回來，丈夫與好朋友打仗過後，回到家鄉發現種種怪異事端，繼而發現當中的真相。早年在香港上映過的泰國電影《鬼妻》，也是以這個傳說為藍本，改編出一段淒美的鬼故事。

相愛的人，因為天意弄人天各一方，但無論對方變成怎樣，都仍然深愛對方。這個耳熟能詳的泰國傳說，帶出的是對愛的忠貞和意志。這種堅貞，在現今世代看來，好像不可思議，但放在泰國鄉村發生的故事裏，又合情合理，這個主題更是值得推崇。

不過，《嚇鬼阿嫂》為這個傳說添上新意，以笑料來包裝。有些笑料叫人萬沒料到，情節鋪陳也夠誇張，逗得人開懷大笑。

另外，選角得當也為本片加分。雖然男女主角未必是最懂演戲的演員，但男主角有點香港演員徐天佑的影子，在戲中既傻氣又深情，酷似周秀娜的女主角非常標致奪目。俊男美女配，賞心悅目，給觀眾莫大好感。

祁佳仕

《星空奇遇記：黑域時空-3D》(Star Trek into Darkness 3D)

星際科幻片要長拍長有，背景、人物設定固然是基礎，「品牌」則是固有價值；來個3D也只是湊湊熱鬧，但，故事寫得不好，就有猝死的可能。

筆者比較奇特，從來沒看過一集《星空奇遇記》，姑勿論是久遠的電視劇抑或新一代的電影，故對《星》片的印象可以說是零，這也好，沒有包袱。

此片可省回的是人物關係、背景的介紹，因此篇幅就可以多落在故事上了。荷里活科幻特技片，來來去去也不出那些窠臼；這次可謂懂得擅用歹角，「無間道」都用上了，壞人壞得來也有因由，令人同情？其中的真真假假耐人尋味；友情的著墨也不少，豐富了既有的科幻框框。令你眼花繚亂的星戰場面連綿不絕，3D、特技、聲效都出色，配樂更值得留意，很有新鮮感。

總的來說，《星空》迷應該看得興奮過癮，對此系列一無所知的觀眾如我，也感到滿足叫好。

陸凌綠

《柏林諜變》(The Berlin File)

南北韓局勢緊張，除了為彼此帶來政治和民生衝擊外，也為創作人提供大量電影題材。《柏林諜變》這次把故事背景移師至德國柏林，為這部南韓電影增添了幾分冷峻的歐洲色調，亦令我聯想到製作人埋下的政治隱喻。

二次大戰後，柏林被劃分為東西柏林，其後東德興建了柏林圍牆，以阻止當地公民逃到西德。兩地人民從此被迫分隔，直至一九八九年，柏林圍牆倒下，東西德才統一成德國。

基於柏林有過這段血淚歷史，而南北韓在二次大戰後，亦以三八線作非軍事區分隔，《柏》片的編導將這場南北韓之爭的舞台設定在柏林，或許是對南北韓未來的一種投射和願景。

此外，朝鮮特工對黨的忠貞，就算被出賣也不願相信；軍火買賣方涉及到俄羅斯、以色列和北韓；角色投韓與執意不投韓的下場分別；還有提到金正恩上場後要不斷剷除前朝要員……種種劇情設計，政治含意和諷刺相當顯眼。

只不過，既然編導將整個舞台跳出南北韓領域，移進柏林這個獨特的地方，其實可以契合得更好。現在出來的效果只不過像換了個地方惡鬥而已，有點意猶未盡。

當然，看一齣商業動作電影，我們也不必太執意當中的政治色彩，豐富的娛樂性才最重要。

《柏》片起初幾條線各自發展，劇情匯聚脈絡漸見清晰，懸念背後是陷害和陰謀，槍戰加動作令全片緊張爽快，加上畫面上有些非常特別的設計，以及包羅了著名演員如韓石圭和全知賢傾力演出……《柏》片未必有荷里活大片的大規模，但也拍出了國際水準來。

祁佳仕

《尋找隱世巨聲》(Searching for Sugar Man)

就是「意想不到」！(絕不能劇透的紀錄片)

戲裡戲外都是「意想不到」。紀錄片可以拍成這樣，是筆者的意想不到，是觀眾的意想不到。戲中主角的經歷，是他意想不到。主角身邊的人遇上這樣的一位仁兄，都是意想不到。導演的一次南非旅行巧遇，是他意想不到。

一齣絕對比戲劇更具戲劇性的紀錄片：有人物傳奇、有偵探懸疑、有音樂、有藝術、有政治、有人性的描繪、有價值的探討、有宿命…。

多謝導演，原來我們的人生真是有太多的「意想不到」！有趣極了！

陸凌綠

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理智與感情的衝突   曉龍

      根據相關資料顯示，在現今的香港社會裡，每天父親與兒女聊天的時間平均只有11秒，這證明父子的溝通嚴重不足；如果以溝通的時間計算，父親的「地位」可能比不上自己的朋友，父子之間的疏離似乎是香港社會的普遍現象，而這種疏離的家庭關係在美國社會內亦不罕見，《毒火線》內狄維莊遜與兒子積遜的「陌生」關係便是疏離家庭的典型例子。片中狄氏不懂與兒子溝通，活在屬於自己的成年人世界內，初時對兒子從不理睬，亦無言以對，狄氏木訥的臉容與其飾演的角色十分匹配，因為他本就是一個含蓄低調的人，導演找他扮演此角色，就是看中他不擅於表達個人感情的性格特質，且他不擅長操控自己的身體語言，無論遇上任何事情，皆不曾產生太強烈的反應，故導演以演員原來的個性特質配合角色的性格，可能先構思角色的個性，然後找一個與此個性匹配的演員，亦可能為這位演員度身訂造，設計一個與演員個性吻合的角色。

    其後狄氏得知兒子被冤枉藏毒後，不惜以身犯險，潛入毒販集團，成為臥底，希望藉此搜集足夠的證據，為兒子脫罪。這種冒險精神，肯定被深厚的父愛所承托，此濃濃的情，源於父子之間血脈相連、「難分難解」的關係。雖然狄氏不懂用言語表達自己對兒子的愛，但他撇除理智的束縛，偏向感情用事的行為，已證明感情輕易地「戰勝」理智，在感情面前，理智顯得「無能為力」。例如他的妻子曾勸諭他不要潛入毒販的犯罪集團，擔心他會有生命危險，他只把她的話視為輕輕地在耳邊飄過的「輕煙」，完全不會牢記於心，因為他對兒子的父愛使他「聽不見」所有旁人的勸告，把一己的感情元素放在首要的位置，徹底地用盡所有辦法拯救兒子，此由「感情大於一切」的原則所支配的行為，成就著他勇闖毒網擒兇的英勇行為。有些觀眾可能認為片中他為兒子犧牲的行為不合情理，但他是一個百份百的正常人，在「人類是感性的動物」的大原則下，濃烈的父愛使他不顧一切地為兒子做事，於親情大於天的精神常態支配下，感情與理智的衝突顯得勝負分明，理性被埋沒的過程亦算是順理成章。

    事實上，人類不是完全理性的動物，但亦不可能百份百感性。一旦百份百理性，做事時就會依據相關的原則和規則，不會談人情，亦不會有任何「寬鬆的空間」，遂顯得冷酷無情。相反，一旦百份百感性，就會變成「好好先生」，做事時會依據那個人與自己的感情關係來釐定那個人的工作能力，如果那個人與自己的關係尚佳，即使那個人的工作能力稍遜，但仍會獲得很高的職位；如果那個人與自己的關係欠佳，即使那個人具有超卓的工作能力，但仍只會得到甚低的職位。《毒》內狄氏在很大程度上被感性支配，但卻不可完全抹煞其理性的成份。因為他與毒販商討合作運毒的細節時，不會輕易表露自己對他們的憤恨，並徹底收藏他「嫉惡如仇」的個性，其掩飾搜尋證據的動機的冷靜和謹慎，足以欺騙那些犯罪經驗豐富的毒販。由此可見，要完成一件危險而成功率甚低的事情，理智與感情兩者，肯定缺一不可。

《救參通話》(The Call)

以電話通話的影片不少，多年前較為突出的有《來電險事》，港產片則有《保持通話》(改編自《駁命來電》) ，這齣卻以911報案中心為背景，有點新意。

劇本算是寫得不錯，起碼不會如其他救參片般犯駁，好些細節都有顧及。導演技巧純熟，有能力令你代入荷爾芭莉的角色，跟她同喜同憂並一起去輯兇。鏡頭運用也出色，某些大特寫令緊張氣氛加劇，雖然部份驚嚇是蓄意賣弄，但切合主題也就算了。

荷爾芭莉絕對搶鏡，演來層次分明，準繩用心；當然飾演歹角的Michael Eklund也功不可沒，帶動觀眾情緒，經歷九十多分鐘的緊張刺激。

只是結尾的「故意」筆者並不喜歡。可以有一百個方式的「故意」，這不是最佳；整齣戲都是執法者在執法，但最後你質疑法律，有無搞錯？

陸凌綠

 
《救參通話》(The Call)

《救參通話》的場景不多，故事亦不複雜，但劇情卻層層推進，在適當時又安插一些障礙和難關，叫觀眾不自覺地咬牙切齒，陷進緊張氣氛當中。這通通都是編與導的功力。

電影在營造出重重緊張氛圍當中，亦透過女主角這名911緊急事故中心的接線生，道出了在整宗案件當中，看似微不足道的小角色，其實起到不少大作用。他們必須要安撫報案者的情緒、套出受害人的所在地、掌握案件的進展；他們也有壓力，亦會因為救不了人而自責 … 編導能兼顧到娛樂和情感元素，豐富了這電影的層次。

不過，結局卻有點爭議性。這個結局無疑是不合乎情理，但卻走出了我們看慣的俗套結局。撇開是否為突破而突破，我覺得倒是有些人，是必須要以暴來制暴的。這戲的結局在現實生活中必定無法自圓其說，所以唯有放在電影當中，讓人大快人心。

祁佳仕

 
《毒火線》(Snitch)

《毒火線》的故事之所以發生，是因為美國一條「強制性最短刑期」的法例︰但凡被捕毒販，只要供出另一名毒販資料，讓警方成功緝毒，便能獲得減刑。

無可否認，法例對緝毒很有效，但卻引申出另一問題；不少毒販為求減刑，設計陷害他人，令不少人成為無辜受害者。

男主角的兒子就是這條法例下的無辜者（見圖），男主角如何營救被害兒子，亦成了本片的主線劇情。不過，從主角兒子被陷害，以及戲中聯邦檢察官為求達到一己目的，不顧他人安危這個故事發展來看，看得出編導借意針對這條法例的漏洞，和執法機關權力過大等嚴重問題。

本片開宗明義取材自真人真事，更令人意識到如美國這個口口聲聲重人權的先進國家，卻有不少人陷冤獄中，相當可怕。

電影的救子和緝毒劇情走陽剛路線，但當中亦滲透了一些父子情，令電影剛柔並重。

編導建構了三段父子情，男主角與被陷害兒子、另一名為兒子改過自新的前罪犯，加上大毒梟與兒子短短的一幕，反映了無論本質是好是壞，面對孩子時，大家都是慈父一名，都會為自己的孩子不惜犧牲自己。

各種劇情的分支，帶出不同訊息，豐富了整體層次。唯一是戲中的壞人這麼容易就相信男主角，太兒戲簡單了；結局草草了事，也削弱了故事的戲味。

曾參演《狂野時速》系列的大隻男主角狄維莊遜，今回轉型飾演為救兒子不惜一切的慈父。他跟不少大隻演員一樣，一身肌肉但較為木獨，慶幸他的角色是一名不懂得與兒子溝通的父親，他木無表情加上一臉善良，反而跟角色很相近。

祁佳仕

《向政府說不》(No)

看畢《向政府說不》，感觸不少。一來這部講述八十年代智利全國公投選出總統的電影，令我想到今天的香港政治環境；二來，從其中的劇情發展，亦對比出今不少政治參選人的不良競選策略。我覺得作為關心香港政治發展的觀眾，這電影實不容錯過。

這戲關於政治和歷史，還要是發生在智利這個跟我們相距甚遠的地方，但當中所描繪的，我們絕對不會感到陌生，因為這正正是不少香港人正在爭取的權利。雖然如此，但電影沒有讓人感覺沉重和黑暗，反而不少地方散發正面訊息。

其中，電影從男主角這名中產廣告人的視界，展現了當年智利的上下矛盾。男主角被招攬加入反政府的一方，並需要構思和製作宣傳片。在構思宣傳片的歷程出現艱巨的時刻，也展現了作為一名異見人士，所受到各方面的威脅。然而，導演在這個段落裏，也滲進了不少有趣細節和幽默感；由男主角炮製出來的不一樣宣傳片，更不時讓人會心微笑。

我們時常看到一些參選人不斷攻擊對手的誠信。當整個選舉結束了，無論誰勝誰負，我們最後都只記得競選期間候選人針鋒相對的理據，他們所主張的政綱，則完全沒有留下任何印象。

男主角炮製宣傳片那場戲，其實相當值得只會針對對手的參選人反思。正如戲中大家都認為要攻擊皮諾切特，要集中火力投放在他施政下，人民活在水深火熱的慘況上，偏偏男主角傳達出正面和有希望的景象，予智利國民好感和新希望。

事後看這事件，到底是這條宣傳片的功效，還是因為皮諾切特本身氣數已盡，這統統都不重要。只是，智利人民當年那個「不」，卻給予他們一個逃出獨裁強權陰霾的機會。

說「不」好像很容易，但智利這段歷史卻告訴我們，這個「不」的背後，引申出許多難關，唯有排除萬難不怕強權，才有真正活出生天的機會。

祁佳仕

    與其說這部影片很幽默，不如說很有創意。西裝筆挺的池科長（蘇志燮 飾）是一名為公司打工的「專業人員」。公司表面上從事金屬貿易生意，私底下受雇殺人才是其真正業務。無親無故的他是全公司業績最超卓的員工（即殺手）且從未有敗績（失過手）。直至某天他與公司充滿憧憬的新人（金桐俊 飾）出勤，竟在他身上看見自己年青時的影子，更因此發現其母（李美妍 飾）原是自己年青時的偶像，這令他開始渴望過平凡普通的日子。但這卻令自己成為了公司同事追殺的目標……。

     很具創意的地方是，導演並沒有把它做為一個動作殺手類型片來拍攝，而是做為一部反映現代企業和員工關係的現實社會題材來表現。上司和員工的關係非常的寫實：對於這位出類拔萃的員工而言，公司曾是他的一切。但當他想擁有自己的理想時，公司和他便產生了不可妥協的對立關係 — 不是合夥人便是死敵。而當所有人都以殺手形象出現時，強烈的幽默感即刻讓人忍俊不禁了。尤其當男主角在最後對整公司所有員工大聲疾呼，根本不值得為這僅僅一份工而送命的時候，不禁讓人深思：我們這一生的奮鬥目標為的僅僅是一份工嗎？我們沒有更好的個人理想了嗎？

     值得一讚的是，所有演員都做的很到位，並沒有港片那種強烈的做戲感。若是後者，那幽默感就會蕩然無存，影片也就流為純粹的殺手類型片了。

小浪

私隱權的曖昧性    曉龍

      後現代社會充滿著各式各樣的矛盾和衝突。一方面，人道主義者高舉人權和自由，認為人類應享有生存的權利，公開「發聲」和私下表達意見的個人自由，以及保障自己私隱的基本人權；不過，另一方面，人類卻經常使用臉書(facebook)、微博和博客等，把自己的私生活公諸於世，讓別人知道、認識和了解自己的世界，披露自以為「較佳」的一個側面，令他人懂得欣賞，甚而讚賞自己，故臉書內只有「讚好」而沒有「唱衰」的欄目。此外，現今的人類一方面不願意被別人知道自己身在何方，另一方面卻又很喜歡替身邊的事物拍照，並把這些照片放在自己的臉書內，而這些照片正明確地顯露自己身處的地點。因此，有學者認為人類有「暴露狂」的天性，但又有「隱藏者」的本質，故在心理層面上經常在暴露和隱藏之間兜兜轉轉。《DNA白金數據》對個人空間的探討，正好暗示人類的私隱權在保留與遺失之間的曖昧性。
 
     究竟現今的人是否真的重視其對私隱權的保護？《DNA》內日本政府以查案為名，嚴重侵犯人類的私隱權，片中嬰孩一出生便被抽取DNA資料的片段，有強烈的「驚嚇性」，因為日本貴為現代化的大都市，私隱權竟被政府完全漠視，而民眾卻沒有過度強烈的反對聲音，這證明日本人可能願意為了公眾的利益而犧牲自己的私隱權；所謂「犧牲小我完成大我」，很明顯，日本人以國家的福祉為重，把個人利益放在次要的位置，這正好體現大和民族的團結性，以及其表現集體主義的優越性。
 
     此外，在《DNA》內，個人空間可謂蕩然無存。因為DNA白金數據是警方逮捕罪犯的主要根據，為了撲滅罪行，每個人從出生開始，已被要求提供DNA資料，故他/她長大後的一舉一動，盡在警方的監察範圍內；警方只需在那個人途經的地點和接觸的物件上搜尋他的DNA白金數據，便能接近百分百地肯定該人與那些地點和物件曾經產生或多或少的「關係」。因此，任何人皆欠缺隱瞞自己行蹤的私隱權，警方可隨時隨地搜索那人，使那人失去基本的「行動自由」。

    片中科學家神樂龍平透過DNA搜查系統，搜尋蓼科兄妹被殺案件的真兇，電腦竟顯示他是不折不扣的殺人兇手，這只因他是蓼科兄妹被殺前最後接觸的人，他有最大的犯罪嫌疑，但是否可以肯定他真的曾殺害蓼科兄妹？是否暗示除了他可能殺害蓼科兄妹以外，完全沒有其他嫌疑犯？又能否排除超級電腦受人手操控而有出錯的可能性？DNA白金數據用來調查一個人的所在地和行蹤可能很可靠，但單單憑那個人遺留的DNA資料而判斷那人是罪犯，這又是否可信？《DNA》的創作人努力回答以上問題，但答案是否合理和可信，則屬見仁見智。
 
     由此可見，片中高科技可以是福，亦可以是禍；其福祉在於100%檢舉率和0%冤枉入罪率，禍害在於高科技不可盡信，因為高科技由超級電腦付諸實踐，而超級電腦由人設計和操作，人性稍有偏差，就會造成「結論」失實，嫌疑犯被冤枉，真兇亦能逃之夭夭。因此，無論電影劇本的主題是否觸及人性，即使是探討高科技的電影，故事情節都一定離不開其對人性的分析和探究，故編劇在撰寫任何類型的劇本前，必須先對典型和極端的人格特質有基本的認識和初步的了解。

《DNA白金數據》(Platinum Data)

當人類掌握了DNA就已經變成「上帝」。是危險？是安全？是邪惡？是善良？從第一隻複製羊開始，我們已經步入一個無可估計的歷程。老實說，「人類」是沒條件成為「上帝」的，看畢此戲，我更感到可怕。

故事發生在不久的將來，利用DNA去查案，準繩度99.9%，因為DNA都變成數據，數據不會騙人，應該最公正。而戲中的所謂「白金數據」就是一堆隱密了而被破解的數據，有人因而被殺。看上去完全是一套偵探片的格局，佈局、張力都不錯，做到引人入勝，扣人心弦，只是有部份追逐場面略嫌拖沓。雖然人物、鋪排都流於公式，但勝在有主旨，箇中想傳達、想探討的東西，比兇案更令人心寒。

政府掌握了全民的DNA；無論你的外形、性格、生活，他都瞭如指掌，一切言行舉止都無所遁形，不論吃、喝、拉、睡都可以全天候監視，夠恐怖了吧？不，擁有如此龐大資料庫的是一個沒良好監管機制、隱瞞、權力傾斜的政府，才是最恐怖。

陸凌綠

《DNA白金數據》(Platinum Data)

日本著名作家東野圭吾的小說很受歡迎，所以不時有電影將之搬上銀幕，《DNA白金數據》便是其中之一。

推理劇情難有完美，在逐步揭露連環兇案真相的過程中，這戲亦有紕漏犯駁之處，後段也略為拖沓可以縮短。不過，我認為《DNA》的看點，在於整個背景設定上。

東野今回的概念非常好。故事講述在不久未來，日本為保護國民安全，特別建造了基因數據庫。警方可憑罪犯在現場留下的基因線索與數據庫配對，很快便分析出兇手的身份。

眾所周知，分析人類基因，就能得出人們不少遺傳特徵和隱疾。《DNA》以這科學為基礎，進一步將之擴展至連大家想不到的人類細節，都能憑基因推斷得出，並組合成準確度達九成九的外觀分析。人類霎時間被一大堆數據所組成，真是既厲害亦可怕。

日本的懸疑推理電影，常牽扯到政治黑幕，這部亦不例外。那個背後陰謀，其實比起誰是兇手更加震撼，尤其想到這一切在現實生活中並非不可能，只不過是形式不同時，委實令人不寒而慄。

在現今各國注重人權和私隱的年代，東野卻借一個推理故事，嘲諷日本政府侵犯國民私隱，實在惹人遐想。戲中有一幕大量國民在不知情之下被收集基因的戲份；另外，四周佈滿攝錄監察鏡頭，市民的一舉一動，盡在政府掌握之內……凡此種種，營造出強烈的不安感。

高科技愈益進步，人們愈依賴科技解決問題，同時卻不知不覺間犧牲了應有的人權和私隱。隨故事發展，看到科技最準確，也有不足之處，這樣的鋪排，彷彿是東野在摑高科技一記耳光。

祁佳仕

《催眠潛凶》(Trance)

在心理學中，「心理暗示」可以簡單表述為，因為人們在腦內潛藏着某種記憶，所以當接收到特定的訊息，便會如條件反射一樣，作出某種行為。
我沒打算在此深入討論這門學術奧秘，因為我也是對心理學一知半解。但這門非常複雜的學術領域，卻被導演Danny Boyle用作基礎，加上失憶和催眠情節，創作出一個懸疑故事。

其實《催眠潛凶》的故事很是簡單，無非就是男主角這名盜畫同黨「起尾注」卻意外失憶，盜賊頭目於是請來催眠師幫他催眠，希望藉此能找出名畫的下落。然而，看似簡單的梗概，故事發展下來，卻是另一回事。計中計、局中局，誰是誰非，以女主角這名催眠師逐一帶出來。

失憶題材司空見慣，但催眠和心理學的題材卻不是任誰都有膽量觸及，也不是每位導演都有能力駕馭。Danny Boyle膽量是有的，不過，在執行上，可能有點力不從心。結果，對於對心理學沒有概念的觀眾，可能會看得頗吃力，間接影響了對理解電影細節和對影片的觀感。

尤其是導演把故事的脈絡底蘊來個大兜亂，一開始迷離懸疑，中段刻意混淆視聽，結尾來個解謎。假如不喜歡平鋪直敘的觀眾，會從中找到重組劇情的樂趣，相反，假如看慣簡單直接劇情的觀眾，則很容易被男主角在催眠後那些亦真亦假的幻景，弄得有點混淆。或許導演也擔心部份觀眾會覺得混淆不清，所以結尾來個簡單直接的以對白大解構，好讓大家清楚整件事的來龍去脈。

如此安排，卻又令電影落入了把真相和盤托出那種故事俗套裏，跟前段導演炫耀高深的說故事技巧很不一致。

我們時常慨歎不少電影都很公式化，新意欠奉，又能猜到結局。縱然《催眠潛凶》的導演在駕馭這種題材未必手到拿來，但他勇於嘗試新題材的精神，把學術概念，化作影像刺激，着實是很值得我們支持的。不然，人人都拍一些熟識又隱陣的題材，害怕作出新嘗試，我們便少了觀影的選擇了。

祁佳仕

《非常大婚》(The Big Wedding)

 作為成人合家歡電影，當中不乏小趣味和小笑話，營造出輕輕鬆鬆的氣氛。
 不過，若要嚴格一點來看這電影，劇情其實太多理所當然了，角色的心態轉變來得太突兀，少不免給我太兒戲的感覺。
 好在有一班好戲之人如羅拔迪尼路、羅賓威廉士、戴安基頓、蘇珊莎朗頓等支撐大局，較年輕的男女演員如雅曼達施菲、賓班斯等樣子不賴，賞心悅目，總算令觀眾很開心地度過九十多分鐘。

祁佳仕

《鐵甲奇俠3》(Iron Man 3)

戲看完後，我的第一句說話是：「劇本寫得好。」當時還不知道導演是誰(不看任何資料看戲是我的習慣)，後來翻查，原來其身份一向是編劇，怪不得。

英雄片來個反英雄，也不是第一次，但壞旦也來個大諷刺，看來是罕有。美國人對恐怖分子的恐懼，都投射到這片子上，連東尼史達都患上「恐懼症」。「拉登」其實是一個甚麼樣的人？被擒即被轟斃，沒有盤問沒有審訊，我們都好奇。眾多追捕「拉登」的電影，都不感滿足，看這戲，終於得到答案，樂透了！

其實東尼史達也是眾多「俠」中最壞的一個，玩世不恭、花花公子、不守承諾(也是本戲之源頭) …但觀眾就是愛他的壞，因為跟你和我一樣，是一個凡人。「金錢」和「權力」令人腐化，東尼史達已經經過了這一切階段，錢，他視為糞土，權力，他不需要，所以又不是凡人了；好看其實是「東尼史達」這個人物，本集你會看到他的「瀟洒」－「鐵甲奇俠」被他玩到出神入「化」(已臻化境)。也是「血肉之軀」最多的一集，是羅拔唐尼最可演戲的一集了，終可脫下面具演個夠(未知片酬是否加倍？一笑)。

我不知(也沒興趣知)這戲的「中國版」是如何？在一個被「金錢」和「權力」腐化的國家上映，只會浪費導演的一番心意。導演，我撐你的「劃清界線」。

陸凌綠