《白蛇傳說》

中規中矩。不過不失。
本來是有點期望，據聞此片是講述「法海」的，以為會有新觀點、新角度，結果，都是「白蛇」傳。
《白蛇傳》已被拍得荼蘼，戲曲有之，電影有之，音樂劇有之，電視劇有之；再拍，有何新意？特技吧…但這方面，無論如何努力，總不能跟荷里活相比，被寵壞了的觀眾，只會用同等眼光來量度，這樣，拍來幹啥？

綜觀此片，只有「美人蛇」造型是新的(但並不美觀，尤其阿Sa造作非常)，還有許仙到訪「動物屋」提親較為有趣，其他都乏善足陳。其實加插了一段青蛇與蝙蝠妖的愛情是很好的，但只是蜻蜓點水，無大發揮，而蝙蝠妖的造型，不又是電影《狙魔人》的吸血鬼…。
唉，別管了，總之有十三億觀眾捧場就是了，拍甚麼，干卿底事？

陸凌綠

《非常小特務：決戰鎖時狂魔4D 》
(Spy Kids : All the Time in the World in 4D)

影片的賣點是 4D，但香味效果欠佳，八種味道衹有三種能配合銀幕所見的東西，反而 3D 效果就非常出色，衝向觀眾的東西不會變得朦朧，是繼《森美海底歷險》後，今年最立體的電影，這有賴於在尚未流行 3D 電影的 2003 年，導演便率先拍出《非常小特務3D立體出擊 》(Spy Kids 3D：Game Over) ，累積了大量 3D 製作的經驗供拍《狂魔》參考。

片中所有家庭成員一起對付狂魔，而狂魔也為父子情犯罪，這些橋段都強調了親情及家人共處的重要，對比現今不少家庭存在各種相處問題，《狂魔》實在充滿社會意義。

何俊輝

《特務戇 J之救國大業》
(Johnny English Reborn)

系列來到第二集，仍是延續戇豆版占士邦的人物設定，男主角路雲艾堅遜依舊以其戇頭戇腦的招牌演繹方式來引人發噱，橋段雖沒新意，但作為讓人消磨時間又不想動腦筋的娛樂，這電影不失是其中的選擇。

一向以來，華人在外國電影中都是飾演一些笨手笨腳、出師未捷身先死的超級跑龍套角色。然而，今回華人雖然仍是跑龍套，但地位已變得超然。先是普渡戇 J令他開竅教他功夫的師父，繼而是受保護的中國政要，最厲害的還有飾演刺殺戇 J的殺手。這位耆英殺手一臉冷峻，扮鬼扮馬卻又木無表情，她一出場幾乎搶盡戇 J的風頭，其冷面笑匠的地位，在電影中跟戇 J可算是叮噹馬頭。

祁佳仕

哀傷的Pina Bausch

電影播放到後半部份，滿眶淚水，還未回魂，忽然感到一陣起伏有致、持續自右耳而來的微震頻率──我想，那是由悶和疲勞Crossover的鼻鼾奏鳴曲…辛苦了！

自己亦不遑多讓，很膚淺，關於跳舞的電影，只看過Billy Elliot。對舞蹈的認識只限於初出茅蘆時，趁轉新工時跳了一季現代舞，天真的以為挑沒人願意做的專題，上早班，晚上便可以持續跳下去，可惜原來自己一旦投入工作，是可以不回家不吃飯的。

所以，Pina Bausch能夠感動我這種對舞蹈一竅不通的人，全因她的情感澎湃，還有她乾淨俐落的表達手法和營造場景氣氛的造詣，如果有留意，便會發現她所編的舞都是直接而深刻，節奏明快、具體、容易理解，而不會過於意識流，明確到某些肢體好像表達了自己某時某刻的細緻情感狀態。

電影雖然是向突然離世的Pina Bausch致敬，卻沒有過多的個人敘述，然而我覺得看她所編的舞，可能比用說話更能讓人認識Pina。當中，我最深刻的是Cafe Muller。這算是較長的一段表演，有好幾個段落覺得心一面沉下去一面震動，淚水像要去撲火般湧出來，幸好還沒到抽泣的狀態。沒有語言文字，只是肢體的表達，卻能觸動人最深的感情。

其中一名舞蹈表演者憶述與Pina的交往說，不明白為何Pina如此熱愛工作，她二十四小時在工作、在排舞，我心裡說，我很明白。舞蹈是她的情感出口…

坦白說，從她所編排的舞可以看到Pina的幽默和哀傷，而我感到後者多一些。情感去到極端時，潛意識高度集中，會出現一種Flow的狀態，可能是最快樂，或最哀傷的時候，沉浸在極樂的狀態便會出現李白的詩，痛苦到深淵是釋放自由的時候，便會出現梵高的畫，或是Pina Bausch的舞蹈。一個人要表達自己的感覺較容易，要讓一群表演者表達那種共通的感覺，Pina的確了不起！

另外，有感覺的還有她所編的戶外舞蹈表演，電影中那段設計強調生活，吊車內、軌道旁、吊車下、車道旁，所發生的一切如同村上春樹說的”平衡世界”裡發生的事，好像你我都存在那裡，又同時在外面觀察自己。我想到，可能另一個世界有一個我，正在做著另一件事情…

黃麗儀

妖怪的典型化？

曉龍

從《倩女幽魂》開始，導演程小東已對人類與鬼/妖怪的關係情有獨鍾，在古代的中國傳說內，妖怪一定窮凶極惡，對人類趕盡殺絕，人類必須對妖怪避之則吉；不過，《倩》對鬼/妖怪的多元化詮釋，使它們被劃分為不同的種類，有善亦有惡，與人類相似，有好人亦有壞人，且好人有壞的一面，壞人同樣有好的一面。今趟《白蛇傳說》繼續發揮此既有的理念，片中的白蛇本來要與人類為敵，但它本性善良，願意為愛犧牲，甘心樂意地為所愛的人捨棄千年的功力，受他無私的心感染，花盡個人精力，以拯救萬民。雖然它轉惡為善，但法海大師始終對妖怪秉持固有的偏見，把它們典型化，「一概而論」地把它們定性為惡者。因此，即使白蛇在影片後段努力為人類謀福，它在法海心中的惡者形象始終不曾產生任何變化，其在人世間裡既有的「定位」亦未曾產生改變，它的形象深受原有的外貌所限，無論用任何方法「塑造」少女的美貌，其被視為「邪惡」的本質始終未變，莫非這就是妖怪典型化的具體呈現？

事實上，除了人間有情有愛外，《倩》和《白》亦分別說明鬼界和妖界同樣有情有愛。《倩》的女鬼聶小倩對寧采臣愛得死去活來，為了這段人鬼情，甘心犧牲自己，但求他活得歡喜快樂；《白》的白蛇同樣對許仙有情有義，愛屋及烏，對他個人的愛延展至愛萬民，用盡所有辦法，但求他活得舒適安穩。在中國古代的春秋戰國時代，墨子常言兼愛，原來這種愛有強勁的「傳染性」，本來有等差的愛，在「人傳人」之後，最後達成兼愛的終極目標。《白》內白蛇與許仙從扶持至犧牲的關係，正好表明獨愛至兼愛的轉化過程通常都會由個別性的愛帶動，經過了解和關懷後，小愛會變為大愛，自私的愛會變為無私的愛，最終狹窄的情會變為仿如「汪洋大海」的愛。由於白蛇與許仙感情深厚，使眾百姓得救，他倆的愛已超越個人的私慾，無限度地延展至大同世界中理想化的愛。由此可見，白蛇不算窮凶極惡，對人類保留一種至善的心，其正面的形象與法海把它定性為惡者的既有概念相隔十萬八千里。

最後，法海重新檢視自己對白蛇的態度，對自己把白蛇定性為惡者的執著及既有觀念懊悔不已，主動求問佛祖，究竟自己對白蛇趕盡殺絕的行為是否合理？究竟自己一直以來恪守的信念 –「妖怪必定極惡」是否有其商榷之處？究竟世間的人與妖是否同樣有其多元化的形象？究竟世間的萬事萬物是否有其固有而千載不變的定性？究竟整個世界內人類與妖怪能否建立真真正正的戀愛關係？這一切問題，可能直至世界終結時，仍沒有人能給予合理而幾近完美的答案。