興趣型的父子情

曉龍

荷里活的創作人再次延續其精明商人的本色，不會「擺明車馬」拍攝一齣講述父子情的電影，今趟以機械人的格鬥為包裝，敘述一段刻骨銘心的父子情。為何荷里活的創作人經常以特效鏡頭和動作場面為招徠觀眾的手段，卻以父子情的家庭倫理式內容為核心？因為現今的年青觀眾大多喝荷里活大製作的「奶水」長大，在資本主義的長時間「薰陶」下，慣於在進場看電影前衡量該齣電影是否「抵看」，然後才決定會否真的自掏腰包觀賞該齣電影。當電影的預告片和製作特輯充斥著大型而令觀眾透不過氣的動作場面時，觀眾便會假設電影屬於高成本的創作，跟著便會甘心樂意地拿出六十多元，欣賞「值回票價」的影片；相反，如果電影的預告片和製作特輯只有簡陋的場景和文藝式的對白，欠缺特效鏡頭，觀眾便會假設電影屬於超低成本的創作，跟著會認為付錢買票入場是一種冒險，對影片會否真的「值回票價」更顯得十分懷疑。如今《鐵甲鋼拳》的創作人以機械人為賣點，背底裏卻著墨於溫情的畫面上，此手法表面上有欺騙觀眾之嫌，但在「觀影行為呈現極端性消費主義」的大趨勢下，這種手段卻可能情有可原。

從影片開始，過氣拳手查理沉迷於機械人的擂台打鬥，觀眾會把焦點放在機械人上，但隨著他的兒子麥斯的出現，其後麥斯與查理發展共同的興趣，並依靠機械人擂台打鬥的活動來加深彼此的感情後，觀眾會在不知不覺間轉移自己的觀影焦點，把注意力集中在查理與麥斯的父子情上，開始對兩人能否建立深層次關係的內容感興趣，然後關注兩人在現實生活中遇上挫折後產生的關係變化，最後因兩人戰勝逆境後重拾自信而感動落淚。表面上，查理是強者而麥斯是弱者，因為前者教機械人阿當拳擊的技巧，而後者只懂簡單的機械操作；不過，實際上，麥斯是強者而查理是弱者，因為前者對生活和理想的堅持和忍耐對後者產生很大的感染力，前者對後者的鼓勵和支持，使後者重拾自信，在擂台上擺脫過往失敗的經歷，以機械人阿當為自己的代表，在人生的道路上重新站起來，再次出發。最後機械人宙斯與阿當強弱懸殊的對決，阿當不被擊倒而只以點數落敗，這種雖敗猶榮的結局，讓查理與麥斯得以「振臂歡呼」，重新在社會上找到自己的位置，再次認識自我的價值。

由此可見，《鐵》的創作人真的想觀眾接收的訊息，其實是眾所周知的人生大道理：只要堅持不放棄，終會實現自己的目標，達成自己的理想。《鐵》身為一齣娛樂片，刻意用軟性的方法傳送上述的訊息，盡量淡化說教的意味，並以活生生的人物為例，透過其有血有汗的現實經歷，不單使部分擁有相似體驗的觀眾產生共鳴，還令其他欠缺這些經歷的觀眾代入其中，受到查理與麥斯的情感波動影響，有感而發，對他們「層層積累」的深厚感情產生深刻的體會，因為人類始終是有情的動物，無論自身的經歷與影片主人翁相似與否，都會在自己與角色共通性的人倫關係影響下，對這些角色產生無限的愛護、同情和憐憫。人非草木，電影觀眾亦不例外，此話顯然有一定的道理。