為甚麽會有辛亥革命？推翻滿清王朝為的是甚麽？那麼多先烈的流血犧牲僅僅為了推翻一個專制統治？

秋瑾 - 一個不以嫁個富裕為官的夫君為人生最佳歸宿的女子，卻將先天下之憂而憂做為己任。她無法接受夫君在國難當前仍沉溺享樂、更無法忍受朝廷腐敗，八國聯軍在京城燒殺擄掠，四處民不聊生，滿目瘡痍而自己坐視不理。這一抱負與感悟，成就了這位普通女子不讓鬚眉的傳奇人生。

影片通過一個出身書香世代的普通女子的覺醒過程，再現當年那一群為拯救淪為西方殖民地的舊中國而壯烈獻身的先烈們之事蹟，和他們的廣闊胸襟。魯迅當年在作品【阿Q正傳】中，也提到這位被砍頭的奇女子，其鮮血卻是被愚昧的國人用來做治病偏方的藥引子。筆墨中對舊中國被淪為西方殖民地，但多數百姓仍未能覺醒而充滿悲哀和憤怒。

今年是辛亥革命100周年，我們真明白了辛亥革命的意義嗎？魯迅筆下那拿著饅頭等待血藥引子的人不再存在了嗎？抑或今秋仍是秋風秋雨愁煞人？

民主不可能來自於他人的贈送，民主也不是一種簡單的社會模式。民主是一種當家作主的覺醒、一種充滿理性的人性思維、一種彼此尊重的行為準則……。

喚醒民眾是當年辛亥革命的口號之一，也是這部影片帶給大家最感人的情懷。

小浪

末日的警鐘

宗教片向來說教意味甚濃，但《挪亞方舟驚世啟示2》試圖以客觀和科學的角度來解釋方舟不是神話這個謎團，兩小時的電影將香港方舟探索隊於2009年在土耳其亞拉臘山海拔4000米以上的冰川中，成功發現和進入巨型木結構的過程記綠下來。

整個登山、探索經歷由電影監製、導演、方舟隊成員親述，讓觀眾獲得置身其中的真實感。紀錄片走訪多名專家學者，並出具多項實物證據，務求證明確實找到了聖經中所說的挪亞方舟的遺跡。

多年來關於挪亞方舟孰真孰假的紛爭沒有平息過，無數專家學者為了證明方舟的真偽而不惜攀山越嶺尋找證據。究竟方舟真確存在嗎? 它的殘骸現今身在何處? 洪水從哪裡來哪裡去? 挪亞一家經歷的洪水氾濫如何與現今的全球暖化及種種社會問題拉上關係呢﹖我們又該如何了解5000年前的挪亞方舟對現今世代的生活意義﹖

毫無疑問，電影有意藉方舟探索的議題領人認信上帝，並在片末把福島災難詮釋成為末日的預演。

地球在45億年前已經誕生了，人類的出現才不過是這幾萬年間的事情。然而，自19世紀工業革命以降，人類藉著科技文明的發展，不斷征服自然，不斷濫用資源， 人為的因素開始對地球的生態產生明顯衝擊，污染日益嚴重、資源日益貧赤，環境持續惡化，加上天災與人禍不斷加劇，末日的警鐘已轟轟隆隆地敲響了﹗

方舟是真是假，信與不信，均屬個人信仰，見仁見智之事。無論如何，寄居在地球上的人類都該好好反思，為何地球45億年的寶貴生命，自稱萬物之靈的人類只花三幾百年的時間就蹧蹋成這樣子﹖

一男

社會性電影的啟示
曉龍

自從電影出現以來，電影經常性受戲劇影響，戲劇劇本的起承轉合，故事內容的「起起落落」，皆使電影從日常生活的紀錄變為精緻的視覺藝術，從個人化的敘事變為社會性的反映。說電影是一面反映社會現實的鏡子，從社會性電影開始進行分析，此說絕不為過，因為此類電影經常運用寫實的筆觸，以諷刺的角度，針對性地對普羅大眾面對的社會問題/現狀評頭品足，羅列多種不同觀點，設計典型的角色，一方面使觀眾對影片中由角色帶動的情節留下深刻的印象，另一方面又令他們在此類角色中找到日常生活內相對應的例子，容易感同身受，亦會感慨良多。《寫出友共鳴》身為一齣社會性電影，成功地把個人化的歧視問題延展至社會化的種族問題，亦明智地把個人心理的不安擴展至群眾心理的恐懼。它以一位黑人女傭遇上的不公平待遇為例，解釋她的個人問題如何像「滾雪球」一樣，在多個類似的歧視個案日積月累下，變為受大眾關注的種族問題，亦探討此問題在作家披露事實真相後所產生的變化，以及其跨年跨代地綿延下去時所產生的嚴重後果。

六十年代是一個保守的時代，白人自以為是，具有一種與生俱來的自豪感，不少黑人在心理上清楚了解自己屬於弱勢社群，不可能挑戰白人的崇高地位，更不可能對白人的「極權管治」進行激烈的對抗。《寫》的初段恰如其分地反映上述的事實真相，但在上述典型的白人黑人以外，仍然會出現一些非典型而喜愛出頭以爭取個人和集體利益的「特殊群眾」。例如片中打破禁忌以披露黑人受辱真相的白人女作家絲嘉特，她絕不自以為是，亦以平等的態度看待黑人女傭，自願為這些女傭抱不平，「倒戈相向」地與白人為敵；而部份黑人女傭亦不會「貪生怕死」，主動「走出來」透露自己的不幸遭遇，讓普羅大眾得悉種族不公的事實真相。不過，恃才傲物的白人和忍氣吞聲的黑人依舊存在。這證明《寫》的創作人擅於從不同角度描繪社會相異的面向，徹底地表現「社會萬花筒」內合乎常理而應當存在的多元性。

階級鬥爭是不會停止的。雖然階級鬥爭是共產主義其中一個重要的理念，但共產黨在很大程度上述說了這個殘酷而具普世價值、不限於共產國家的社會現實，就是有人的地方就會有群體，有群體的地方就會有社會，有社會的地方就會有階級，有階級的地方就會有鬥爭。《寫》中以種族為界線所劃分的階級，其實不限於黑人和白人，因為香港沒有黑白兩族的歧視問題，卻存在著香港人歧視中國內地人、黃種人歧視南亞裔人士的問題，《寫》在表面上探討的問題可能對香港人無關痛癢，但實際上其反映的社會現實卻可能於今時今日在任何一個國度內仍然存在。因此，《寫》的社會性特質，其實蘊藏廣泛的普世性。觀眾毋須活於六十年代，亦毋須身處美國，仍能對片中提及的問題「感同身受」，亦能代入絲嘉特的經歷，對「為義受逼迫」的不幸遭遇感到氣憤和無奈。可惜即使自己「傾盡所有」，「付上一切」，到了最後，固有的問題仍未徹底解決，人與人的鬥爭仍舊持續性地不斷爆發。

這是一部令人刮目相看的影片，雖然涉及很強的心理懸疑，卻帶出了強烈的宿命感。無論是演員的表演還是場景的調度，都恰到好處的將幻覺與真實融合在一起，讓觀眾墮入虛實難辨的處境，跟隨影片人物遊蕩於無奈的宿命之中。影片獲二oo七年柏林電影節銀熊獎(女演員)及女性電影獎。

Yella（耶拉）決定離開生活多年的小鎮，拋開精神錯亂的前夫以及失意的過去，前往Hanover(漢諾威)重新開始。前夫堅持開車送耶拉到車站，原來卻是一心要與耶拉同歸於盡。車從橋上沖入河裏，但耶拉大難不死，慌忙繼續上路，這才發現原來在漢諾威聘用她的公司已破產被收購，耶拉頓時走投無路。這時她在酒店認識了一位銀行談判代表Philip（菲臘），菲臘似乎很同情她，並邀她做他的助手。耶拉一方面努力擺脫先前的心理陰影，一方面盡自己的能力幫助菲臘，希望他能繼續聘用自己，從而開始新的生活。

隨著菲臘兩次外出談判，耶拉發現菲臘其實是利用談判進行詐騙賄賂，私下謀取暴利。但耶拉的處境已讓她視而不見，他們成了合謀。為了能讓菲臘早日達成夢想，她甚至私自偷偷的去敲詐其中一位客戶，不料那位客戶不堪敲詐而選擇自殺。

耶拉恍惚的又開始奔逃，她又坐上前夫開往死亡之橋的車。這次她沒有再反抗或逃生……。

甚麽是宿命？就是無論你如何逃避或選擇，都無法迴避你最終的結局。也許這是本性使然，本性驅使你的所有選擇在不知不覺中重蹈你最終的結局。正如人類經歷了千百年的文明，依然無法改變其自以為是、強取豪奪的本性。也許到最終，人類無法改變因為自己而毀滅人類自己的宿命。

小浪

五月天追夢
(Mayday 3DNA)

《五》 中三個涉及親情或愛情的小故事雖令人看得有點感動，但擺明是替五月天賣廣告，作為五月天樂迷的我，當然沒所謂，但非五月天粉絲應難以接受。值得一提的是林 雪那段發生在廣州的故事，竟耐人尋味地剪入香港街景的空鏡，看來並非導演和剪接師大懵，而是要暗示五月天紅遍包括香港在內的大中華市場。

片中的演唱會片段被三個小故事斬成斷斷續續的模樣，令觀眾看得到喉不到肺。
像《五》般在戲院放映的「3D 音樂特輯 / 演唱會」，未來將會愈來愈流行，皆因捨得花幾百元買演唱 / 音樂會門票的粉絲不會介意多付幾十至百多元在戲院捧偶像，相反慣了免費的電視觀眾就很難拿幾十元到戲院捧 TVB 偶像(賀歲片除外)！

何俊輝

《情迷午夜巴黎 》
(Midnight in Paris)

這是一部活地阿倫對巴黎的個人印象電影, 雖然每個人對巴黎的印象或都大同小異, 但活地阿倫還是拍出了個人風格.
活地阿倫無疑就是那個名成利就卻又不安現狀的編劇主人翁, 漫步巴黎, 感受文化. 影片由虛幻漸漸向真實過度, 將多個與巴黎密不可分的著名文豪及藝術家納入自己的約會, 巧妙且自然. 虛幻與真實到最後已不再分得清楚,儼然成為了一體.

一個城市, 無論是昨日還是今日的輝煌或悲愴, 還是愛著她的風流之輩虛幻的想像, 都是這個城市的魅力所在. 中國城市的建設發展把昨日徹底割列去了歷史部分, 失去了人文歷史的支撐, 新城市空虛的只有新房產的蒼白.

小浪

開場數分鐘的色士風音樂，加上像風景畫般的拍攝手法，已將懷舊氣息滲進戲院。故事講述主角回到過去的過去時，他跟很多人一樣, 總是認為以前的年代才是最黃金的，但後來他像被敲醒了逃避現實與認清現實的執迷, 有活在當下之感。
飾演畢加索和莫迪尼亞里的情人(瑪莉安歌迪雅)很迷人，配樂也悅耳。

李穎思 (Angel Lee)

《喜愛夜蒲》

(Lan Kwai Fong)

喜愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》會有所共鳴，因為從電影描繪的蘭桂坊酒色男女人生百態當中，總能找到自己的影子。

不愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》，只要喜愛俊男美女，眼球一定會被吸引住，因為女的身材玲瓏浮凸，男的外表俊朗不凡，男女埋身肉搏，燃起刹那間的激情慾火。唯一略嫌動作別扭，女角又要露又怕露，未能把心一橫豁出去。

假如一心只想看個好故事，則會覺得劇情流於薄弱，尤以一眾男女各自經歷，飽經滄桑的從良戒蒲又或是後起之秀趕過頭來的鋪墊特別欠缺說服力。
不過，劇情單薄，剛好襯托出只會夜蒲的人縱被聲色浸淫，驀然回首，反而覺得人生過得無比蒼白。誤打誤撞，竟又讓電影來了個互相呼應。

祁佳仕

《那些年，我們一起追的女孩》

今年暑假台灣的國片市場十分熱鬧，新片一部接一部推出，但能造成轟動的只有一部–正式上映四天加上口碑場便創下臺灣電影最快破億紀錄的《那些年，我們一起追的女孩》。
本片是著名人氣作家九把刀首次執導的劇情長片（他前年曾在什錦小品《愛到底》執導其中一段短片《三聲有幸》作為試劍），拍的是他本人青春期的成長和愛情故事，在兩名經驗豐富的執行導演協助下，將他的非傳統思維轉化為相當鮮活流暢的映射敘事能力，男主角的第一身旁白十分逗趣兼富感情，充份發揮其作家優勢，同 時亦擅於掌握年輕世代偏愛的熱血感覺與kuso氣味，能夠將一個其實發生在十多年前的高中與大學校園故事拍到跟時下青年觀眾全無距離感，甚至還可以激發起 他們追回逝去青春的衝動。這種簡單率真、血氣方剛的電影呈現方式直接挑動了正處於以及剛度過這種荒唐歲月的年輕人的神經，遂能以大倍數的票房超越同樣改編自九把刀小說的《殺手歐陽盤栽》和改編自真人真事的《翻滾吧！阿信》但算計失準的兩部國片。
本片故事的主人翁柯景騰（柯震東飾），綽號柯騰，是精 力過盛卻不愛讀書的高中生，終日就喜歡跟同班的一群死黨：老曹、勃起、該邊、阿和等一塊兒鬼混。班上功課最好的女同學沈佳宜（陳妍希飾）被老師指定負責 「就近看管」柯騰，使原本互看對方不順眼的兩人有了較多接觸機會。一次，沈佳宜忘記帶英文課本上課，柯騰偷偷把課本給她，寧可自行受罰。另一次，教官因班費被偷而強逼同學們互相告密，遭柯騰等挺身而出率同學反抗，好學生的沈佳宜竟然也勇敢地嗆教官，從此被柯騰他們引為同一國的死黨。
其實漂亮的沈佳宜一直都是這群無聊的大男生想追求的對像，平日各耍手段想搏取她的歡心，但只有柯騰一人獲得她芳心暗許。她用激將法逼柯騰用功讀書，藉此改變了這個自負卻懶惰的男孩，使他考上了大學。兩人從彰化家鄉前往臺北唸不同的大學之後已展開約會，但柯騰始終沒有正式告白，也拒絕聽沈佳宜說出她的心意，反而用主辦格鬥賽然後讓別人把自己打得很慘的幼稚行為來引起心上人對他的重視。結果雙方大吵一架，無緣成為戀人，但柯騰心中對沈佳宜的愛意始終未斷，直至他當上了作家， 而沈佳宜也跟別人結了婚……
由於片中的每個主要角色都塑造得性格鮮明、各具特色，而且選角精準，因而令整個校園生活的氛圍十分生動自然， 趣味點此起彼落。九把刀又以遊走禁忌邊緣的方式大玩青春片中百試不爽的賣座絕招「性笑話」，包括出現頻率甚高的男生打手槍（打飛機）場面，甚至小狗也免不了摻一腳；柯騰整天在家光溜溜走進走出，父母竟習以為常；大學男生宿舍浴室中出現的「四腳獸」；以及勃起同學的生理「勃起」等等，令人目不暇給，幸好在漫畫化的處理下尚能做到樂而不淫，有效提高了全片的娛樂效果。
此外，本片聰明地加入了一些台灣觀眾特別有感覺的共同記憶，例如九二一大地震後人人擠在大街上打手機卻收不到信號；昔日沈佳宜私交最好的女同學只會在課本上畫公仔，經多年不放棄之後如今竟以這項專長成為部落格天後「彎彎」，還邀請到她本人飾演自己，這些安排都有效凝聚了觀眾的向心力。至於在婚禮上令人出乎意料的震撼性結局，更是造成熱議話題的精心安排。

梁良

朋友與伴侶的一線之差

曉龍

何謂朋友？何謂伴侶？一直以來，這條界線都模糊不清，特別是處於後現代時期的美國社會，年青男女可以與朋友發生性關係，但又可以與伴侶建立正常的情感關係，把心理上的「情伴」與生理上的「性伴」分別所屬的朋友和伴侶身份大兜亂，扭曲了朋友與伴侶的傳統定義。在傳統社會中，朋友最多只能成為「情伴」而不可能成為「性伴」，因為朋友可成為自己傾訴心聲的對象，能分享自己的生活點滴，亦能化解煩惱和憂愁。相反，「性伴」所包含的性關係必須建基在婚姻的承諾之上，而這種關係只可與最親密的身邊人共同擁有和分享，正常的朋友關係不可能達到這麼高層次。《戀搞好朋友》僅從片名分析，便可以知道「情伴」與「性伴」之間的界線在片中顯得模糊不清，本來應屬朋友關係的「情伴」在溝通過後，不能成為「情伴」，反而「晉級」而成為「性伴」，徹底把「情伴」與「性伴」的定義重新界定，明顯對傳統作出毫不尊重而肆無忌憚的顛覆。

不過，在現今社會中，朋友無論親密與否，都可隨便與自己發生性關係，這種關係「轉化」為個人的享受和滿足，無需婚姻承諾，亦無需感情的「洗禮」，任何曾經/未經深入溝通的朋友都可以成為自己的「性伴」，以求滿足自己生理所需，而「情伴」雖然能治療個人心理創傷，但「情伴」可以是「性伴」，亦可以是純粹感情上的交流而不會發生肉體關係，至於伴侶通常都能與自己分享生活上的一點一滴，自己能從他們身上獲得心靈的安慰，通常是最佳「情伴」，但他們是否最佳「性伴」，則按個別情況而定。《戀》的創作人大膽地把上述的社交現象搬上大銀幕，把「情伴」與「性伴」混為一談，例如男主角Justin Timberlake與女主角米娜古妮絲先建立肉體關係，成為「性伴」，但只是普通朋友，然後才互相溝通了解，建立深厚的感情，成為「情伴」，最後名正言順地成為正式的伴侶，既是「性伴」，又是「情伴」，在生理和心理方面兩者兼得，獲得「大豐收」。

在傳統社會學中，相愛和拍拖是婚姻的前奏，而普通朋友、親密朋友以至伴侶則是人生發展的不同階段。在現今社會中，特別是美國社會，「百花齊放」，有人篤信傳統，先做普通朋友，然後拍拖而成為親密朋友，最後結婚而成為伴侶後，才正式發生性行為。《戀》的創作人刻意「挑戰」這群具傳統思想的觀眾，安排男女主角過著「逆轉」的生活，重新解釋普通朋友、親密朋友及伴侶三種關係的定義，可能讓這群傳統觀眾「耳目一新」，但這種情況亦可能是現實的反映，因為現今美國社會鼓吹自由和人權，每個人都有權選擇適合自己的人生階段，《戀》內戀愛關係的離經叛道，正好暗示個人自由是美國社會不容取替的珍貴價值，亦表明人從出生開始就會擁有自由選擇的權利，故Justin Timberlake與米娜古妮絲只是在努力發揮眾所周知的「美國精神」，對美國思想和文化毫無認識的異地觀眾實在毋須大驚小怪，亦毋須視其為「侵略」本土的「洪水猛獸」。

《世紀戰疫》

就算是假設，也令我反感！
沙士是我們香港人「不敢回憶，未敢忘記」的一役，洋人要去拍？我就看看他如何拍！
幸好，原來不是我們的沙士…，是他們美國人的「世紀絕症」！正當我藐視他們的「趁火打、砸、搶」時…，怎麼來個「綁架」世衛醫生？幹的還要是我們香港人 (這回他有說明，不是假設) ？請問他知不知道，世衛總幹事是我們的陳溤富珍？無知還無知，怎也想不到這個大導演的目光，竟如一般美國鄉巴佬，視我們香港仍停留在「蘇絲黃」年代…甚麼？還有農村小學搭個棚上課如貴州山區？整條村染「疫症」要綁架人要脅取解藥？你們美國人打、砸、搶是你們的無知，別扯在我們香港人身上！
當時的我們，只有無助，但互相幫助！前線的醫護只會讓我們銘記心中。

陸凌綠

《那些年，我們一起追的女孩。》

青春片要拍得好不容易，因為每個人都有過相似的經歷。但臺灣拍的青春片真是值得讚歎，既沒有港產青春片的低俗無聊，也不是大陸青春片的虛情假意。也許，臺灣年青人的青春歲月過得真的比較純真。
女孩子永遠比她們同齡的小男孩來的早熟，這大概是所有小男孩成長中的遺憾，但這青澀的經歷確也正是男孩們成長過程中不可缺少的催熟劑。幽默、歡快、陽光、不買弄色情……，九把刀帶給我們美好但卻已是久遠了的青春回憶。

小浪

誰都年輕過…。
作者的夫子自道，劇中人就是柯景騰(九把刀的原名)。這部戲是他第一次做導演，新意不算太多，都是很台劇那樣，也有點日本feel…。
終於明白九把刀為何這麼受年輕人歡迎，因為「中晒」，尤其那些「笑淫淫」場面，全片不乏多次的「打手槍」(自瀆)，連狗都不放過…；笑聲雷動都是這些位。
全片起承轉合都圓順流暢，也是的，寫故事老手，難不到他。導演技巧也不錯，尤其尾段：新娘的擁吻；雨中分手、跪地認錯，差點以為是扭轉結局…，挺感動的。

陸凌綠

今日的你看昨日的我，年少無知是勇氣也是一種福氣！
戲中一班中學生將我們的那些年展現岀來，沒有太多成年人世界裏所謂的幸福選擇，反而貼近現實世界。男主角將小男生的頑皮羞澀發揮了，讓觀眾投入了學生時代的回憶。
播映完，大家有點不捨；離開時，有點感動。沒有呼天搶地也可以很感動！

李穎思 (Angel Lee)

《作死不離三兄弟》

“3 idiots”三條「笨實」(戲中字幕，譯得傳神)。戲，絕不「笨實」。
只要是好片，就有觀眾進場(我看的已是第二週，早場，竟達八九成滿座)。
印度片其實是很好看的，寶萊塢電影產量是全球之冠，有水準的不少，這齣《作》片，也是A級片，有印度影帝Aamir Khan，有看印度片的觀眾，一定熟悉。其實他於2002年時也有一齣佳作曾上映：”LAGAAN”《曲球風雲》，也是不容錯過。
筆者一向鍾愛歌舞片，所以也成了印度片的擁躉。印度片特色除了必有歌舞外，就是片很長，多是三個多小時，中間還有中場休息(但這次在戲院放映，只見有印語intermission字幕打出，大多觀眾不明所以，實在也無中場休息)。但很高興，在這171分鐘內，香港缺乏耐性的觀眾竟是安坐座位中，連去廁所也少的。戲好，就是原因。
劇本寫得近乎完美(只是其中一個懸念砌得不太好，但絕不影響整個戲)。戲中所要說的全部環環相扣，互有關連，絕無多餘劇情。最欣賞其中一場，震撼力相當夠：前一場是開心歌舞，緊接的是一個…場面(筆者不能穿橋)，觀眾情緒180度轉變，導演技巧就在此。
印度是世界僅次於美國的第二大電腦軟件出口國，美國矽谷有許多印度科研人才，所以他們的競爭相當激烈，莘莘學子之苦，我們絕對能感受。
影片正好給我們的教育局高官看看，甚麼是「求學不是求分數」？給這個畸形的社會看看，叫學生「求學不是求分數」但社會容得下的就只有「高分數」！為甚麼香港學生變得只會選修MBA？全部向錢看？
有笑有淚，有歌舞當然好，但最重要還是我們有共鳴！

陸凌綠

影評成就的應該是什麽？成為影評人的目的又是為何？

影評成就的應該是心靈中（智慧和精神上的）一種探索的滿足感。不是為了寫影評而寫影評，而是為了滿足好奇和為了探求人生的意義而寫。喜愛看電影這個理由並不足夠，正如喜愛閱讀並不是成為作家的唯一理由，這是一條類似宗教信仰的探索之路。成為影評人未必能帶給你榮華富貴，但會帶給你心靈中的滿足。

影評應是評論而不是簡單的評價，不然，發行商的宣傳公關已可取代影評人。雖是老生常談了，但為了少數對所謂”專業”影評人身份的誤解，還是多說幾句。評論分為學術性和非學術性，但”專業”與否並不是因為你寫的是哪一種影評，而是你的文章是否夠”專業”的水準。

影評並非因為引用了學術性文章中的片言隻語便成為學術性影評。學術性影評不僅僅是單一敍述自己對影片的不同理解，更應該是在非常的理性、客觀、全面、嚴謹的科學推理論證下建立自己的一種評論學說或是一種科學性的論證方式或論證角度，這才具學術價值。它有如下的特徵：個人或大眾性的客觀解讀、大量的比較、論證、假設，一般不適合單一部影片，也不適合偶然性的作品。這基本是電影學院的研究工作，可惜，在香港電影一百年之後的去年才成立了一個香港電影學院,這是香港電影的一個弱項。

做為非學術性影評，它是一種應用藝術，確切的說是一種修辭藝術。它依賴認知的技巧，應用科學的思維能力(邏輯方法)和藝術創作的想像力和品位去分析作品，發現價值／問題，並嘗試去解答。它有如下的特徵：個人的/主觀的解讀、個人的文字的魅力。

因此，不要被所謂”專業”影評人身份而束縛了思想的自由、失去發現人文藝術新價值的勇氣和降低高尚人文精神的品味。保持純粹性，堅持獨立思考、判斷是非常的重要。

古人云：”不安于小成，然後足以成大器；不誘於小利，然後可以立遠功。”明【贈林公輔序】 文字的意思是：不因小的成功而自滿，方能成就為出類拔萃之士；不被小利所誘惑，才可能成建遠大的功業。我謹以此與大家共勉。

過去的幾年雖然艱難，卻也是一個”大浪淘沙”的機遇，留下並吸收到真正的同道之人。現在，是我們重整旗鼓的時候。

此致

何威

（第十屆理事會會長）

2011/9/11

第十屆理事會﹕

會長﹕何威

副會長﹕何民傑

秘書﹕紹鋒

對外事務﹕Angel Lee

編輯﹕祁佳仕

財政﹕暫由何威兼任

其他理事：何俊輝，謝樂欣，何緯豐（候補）