管理的藝術

曉龍

從九十年代至今，香港的不同大學和大專院校都開設一熱門科目-工商管理，大部份七十後至九十後的香港年青人皆對此科目趨之若鶩，認為自己不能以此科為主修科，是人生的一大損失。不過，現今的商界鉅子如李嘉誠、李兆基等，只依靠個人在「社會大學」內吸收的人生和工作經驗，加上自己努力不懈、永不言敗的毅力和魄力，便能成為世界上數一數二的富翁，在創業之前，他們從沒有接受管理學的專業訓練，但卻能把公司管理得頭頭是道，並使公司的業務穩步發展。究竟管理學是否一門必須學習的科目？人生和工作經驗能否彌補管理學知識的貧乏？在現實社會中，實戰經驗是否比「空談式」的理論具有更高的實用價值？《潛行深淵》正好為觀眾提供一個危機管理的課程，講述一位成功的領導人應具有的特質和才能，以及其稍高的情緒智商如何維持團隊持續行進和完成任務時必不可失的協調和穩定，從正反兩個角度讓觀眾反思管理的藝術。

人類是有情的動物，這是不容置疑的事實。但作為一位領導人，《潛》中的男主角潛水專家Frank在遇上災禍時卻不得已地表現自己無情的一面；例如當探險隊隊員意外身亡時，Frank沒有呼天搶地式的喊叫，亦沒有淚流滿面的情感表達，只把悲傷和哀痛藏在心底內，部份仍然生存的探險隊隊員以為他冷血無情，但他知道自己應以大局為重，過度明顯地表達自己的悲痛之情，只會「惑亂軍心」，不單令探險隊未能完成任務，還可能因而造成直接的生命危險。另外，他的兒子年約二十多歲，血氣方剛，有的是勇氣和膽色，但欠缺經驗和謀略，兒子基於人道立場，在全片的初段和中段內怪責他無情無義，妄顧隊員的人生安全；不過，稍有經驗的領導人都會知道：在危急關頭，每個人都必須負上保護自己的重任，如果在探險時欠缺足夠的裝備，使自己處於極度危險的狀態，並可能會連累隊員，領導人為了顧及整隊人的安全，只好迫不得已放棄他/她，《潛》中的Frank在危難來臨之際，「狠心」地讓部份隊員「自生自滅」，從團隊管理的優先選擇次序和整體的利益考量，他作出的決定實屬合情合理，亦情有可原。

人類經常對同一件事有不同的意見，但可和而不同。無可否認，作為一位領導人，《潛》中的Frank較為專制，認為自己有豐富的經驗，遂對隊員進行「家長式管治」，用命令的模式「操控」隊員的行為，使隊員反感，不願意依從他的命令，導致最後身陷險境；管理學強調人與人之間的關係，而關係良好與否，取決於領導人對跟隨者的態度，雖然Frank有稍高的情緒智商，在危急關頭仍保持鎮定，並運用理智解決問題，但他不太懂處理人際關係，在任何情況下，他只堅持自己的原則，亦執著於自己的見解，對隊員欠缺關懷和體諒，故隊員經常以不禮貌的態度「回應」他的命令，使這些命令在執行的過程中遇上重重障礙，甚至令大規模的內訌爆發。因此，從管理學的角度分析，《潛》中的Frank在團隊管理上有利有弊，他的「經歷」和「經驗」值得現實生活中不同崗位的領導人參考和借鑑，並從中領略管理藝術的宏旨和真諦。

【Black Heaven】

人對環境的認知來至於我們的感覺器官，但隨著網路新媒體的愈來愈逼真，我們的感官辨識真假的能力愈來愈受到了挑戰。

也許大家會對此不以為然。影片【黑欲天堂】對此提出了讓人警醒的觀點：人的辨識判斷還來自於生活經驗，但現代人從小只接觸網絡，所以其生活經驗來自於網路而非來自於大自然本身；更重要的是愈來愈多的現代人人失意於現實世界，而不得不在尋找一個可以逃避的/安心的世界，哪怕明知它是個虛擬的世界。因此，在雙重欺騙下，我們便輕易墮入迷幻世界。

可惜的是虛擬世界並不是一個真能讓人安心的世界：帶上面具可以是不同的人，當然，不同的人也可以帶上相同的面具。……假作真時，真亦假。

小浪

【3D魔髮奇緣】

迪士尼的卡通，技術早已爐火純青，要創新高，只有在導演技巧、故事、劇本上著力。

今次的《魔》片，以上所說的，都算在水準之上。惟我所看的是粵語配音版本，兩位主角的配音雖未至太差，但懶音之多，實在大打折扣。歌曲變為粵語不太順耳已是常見問題，幸好填詞不錯，也加回不少分數吧。

影片標榜3D (現在甚麼戲也3D…)，現在的「3D」跟以前的3D已大不同；不是較好，而是較差！以往的3D一定會有射(或飛) 向觀眾的效果，現在就只有兩個字：「掠水」。如果大家有到過「香港迪士尼」，相信都會看過《3D米奇幻想曲》，那種3D，才是應有的3D。

陸凌綠

少林寺是中國的武林勝地，歷來以此地及少林弟子生平為題材的華語電影不勝枚舉，其中以上世紀八十年代初由張鑫炎執導、李連傑主演並實景拍攝的《少林寺》影響最大。如今，新時代的少林寺正積極推動商業化，而中國大陸影壇正興起「無片不殖入」的潮流，雙方一拍即合，遂有了這部由少林寺直接參予投資作大型行銷的電影。
本片雖標舉「新少林寺」的旗幟，內容說的其實並非寺方本身的故事，而是借題發揮，描述在民初軍閥割據時，霸氣十足的司令侯傑（劉德華飾）佔 領了少林寺所在的河南省登封城，卻引起視為兄弟的副官曹蠻（謝霆鋒飾）出賣，將他趕盡殺絕取而代之。侯傑在女兒慘死、愛妻（范冰冰飾）失蹤之下，躲入少林寺中伺機報仇。在方丈與煮飯僧（成龍飾）的啟發下終大徹大悟，出家為僧。但少林僧眾為搶回被賣給德國人的古寶及救助被奴役的百姓而觸怒新霸主曹蠻，被曹率大軍殺入寺中，雙方展開了新仇舊恨的大決鬥。
本片的主創人員均為香港影壇的動作片好手，故全片在製作上能做到大型動作片的熱鬧流暢，也不乏觀眾熟 悉的悅目打鬥和動作場面，連幾個少林寺的年輕僧人都塑造得相當個人英雄主義，像是淨海（餘少群飾）等人假扮蒙面俠盜偷米濟貧的枝節設計便是配套式的典型情節。在片末的毀寺大高潮中，盡管德國人用多門大炮將整個佛寺轟炸成殘垣敗壁，導演仍不忘在火光沖天之下安排多段正反兩派人馬捉對撕殺的打鬥，甚至讓原已平 安護送民眾出寺外的淨海硬是回過身來打一場以致壯烈犧牲。這種已延續數十年的港產動作片慣性創作思維，在這部主要面向中國大陸觀眾的作品中並不能免。
另一方面，這部合拍片卻也明顯地加重了傳統港片較少見的「教誨意識」和「民族主義」，以圖迎合大陸的投資者和觀眾。少林寺被塑造成亂世中的桃花源，慈航普渡，與世無爭。失意的軍閥可以躲入寺中練武修禪，等候修成正果的一天；在寺外搭棚而居的面目糢糊的貧苦大眾，則依賴寺僧每天出來施粥施飯，以至救命扶危， 本身的價值僅如螻蟻。不過，這種正面形像未免安排得太臉譜化和兒戲化，不能算是真正高明的殖入。比較起來，煮飯僧的生活禪和平常心，反倒更添人性和趣味性。至於以修建鐵路為名、搶奪出土古物為實，並與曹蠻勾結作倀的德國人，則是刻意討好中國觀眾，讓他們拿來發洩家國恨的另一臉譜角色。其實編導若真有心提 升本片的格局和時代意義，可加強刻劃當年這些外國人趁亂謀我之野心，也可多反映中國人熱衷內鬥而無心抵抗外侮的民族弱點。但這樣一來，也許就變得政治不正確了！

梁良

能否體現警匪片的特徵？

曉龍

根據筆者對相關資料的綜合和分析，警匪片有以下三大特徵：第一，警匪片的視覺環境往往是混雜的大城市，其典型的特色是深重的危機和滿佈罪惡的陰暗面，時常被描繪為上演慾望的舞台，充滿著慾望過度溢出之後的非理性的恐怖和罪惡。這裡的法律與秩序無保障，犯罪與暴力成為主調。在這個空間裡，財富經常被描寫為罪惡，權力經常是腐朽的。第二，現今技術的各種產品是主人翁身份的標誌，是某種力量和權力的象徵。特別是槍，經常上升至劇作層面，產生重要的情節作用，因為槍在很多時候都是男主人翁實現個人動機的第一工具。第三，警匪片是一種人道教化，替觀眾宣洩了某些陰暗和可怕的慾望，並且是一種對人進行心理懲戒和使之社會化的過程。《青蜂俠》中薜夫洛根和周杰倫身處的洛杉磯是否混雜的大城市？兩人使用的槍枝和周氏的創新技術是否他們實現個人動機的第一工具？整齣電影是否一種人道教化？《青》能否體現上述警匪片的特徵？筆者將會透過《青》的視覺特色和整體風格進行簡單的探討和分析。

《青》展示的洛杉磯，不僅是繁華熱鬧的大都市，亦是「烏煙瘴氣」的罪惡之城；在這城市內，黑幫橫行，暴行頻生，罪犯目無法紀，整個城市處於秩序混亂的狀態；黑幫頭目擁有龐大財產，亦掌控整個城市的管理權，反而警方在黑幫面前有深重的無力感，顯得無助，更無法從黑幫手中取回自己應得的權力，一種「無政府」的狀態就在此情況下衍生，而青蜂俠和加藤肩負除暴安良的重責，亦在此時此刻出現，主要的任務是搗破由來已久且勢力日強的犯罪集團。故《青》徹底體現上述的第一項特徵。此外，青蜂俠和加藤善用現今技術的各種產品，在他們的私人汽車內裝上發彈器、彈射椅等先進裝備，又在其與黑幫對抗時靈活運用各式各樣的槍枝，以求實現除暴安良的動機，但這種動機可以屬於個人，亦可以屬於社會，因為除暴安良可以是個人理想的實現，亦可以是社會整體迫切的集體願望。故《青》亦在很大程度上體現上述的第二項特徵。《青》是一齣娛樂性豐富的商業動作片，沒有蘊藏深刻的道德教誨，很難稱得上是一種人道教化，但《青》能替觀眾宣洩陰暗和可怕的慾望。例如：觀眾可能對混亂的社會狀態十分不滿，在現實生活中難以扭轉此黑暗的國度，但在影像世界內卻能把自己代入青蜂俠的角色，成為銀幕英雄，宣洩自己改變現狀的慾望；至於這種慾望是否陰暗和可怕，實屬見仁見智；不過，《青》卻欠缺其對人進行心理懲戒和使之社會化的特性。可見《青》只能符合上述第三項特徵的部份條件。

既然《青》不能體現上述的所有特徵，那麼，《青》能否被歸類為警匪片？《青》中的青蜂俠和加藤沒有扮演警察的角色，他們在警方與黑幫的中間「來來回回」，置身在黑白之間的灰色地帶內，在與黑幫對抗的同一時間內，又要逃避警方的追捕；如果視《青》為警匪片，肯定有「身份尷尬」之嫌，因為全片鞭撻警方在撲滅罪行方面的無能，而青蜂俠和加藤雖然著力維護法紀，但這種法紀不是警方篤信的規則，而是他們兩人堅守的信念，有「個人取向」代替「集體機制」之嫌。因此，嚴格來說，《青》不算是完完全全的正宗警匪片，最多只是「另類偏門」的警匪片的變奏。

City Island是套非常成功的輕鬆小品。成功不在於它如何能觸動心靈或荒誕有趣，而是它言之有物。

2009年的出品，演出者都不是什麼大牌明星，最具名氣的已是型格中坑Andy Garcia與Emily Mortimer。與戲中的小島City Island一樣，平凡而具吸引力。

電影講的，是秘密。

每個人都有秘密，都有不可告人的秘密。秘密的成因，是由於無法面對，可能是無法面對自己，也可能是無法面對別人。秘密讓人與人之間生出隔膜。當一家人都有各自各的秘密，最終只會搞出大頭佛。

大兒子的角色設定，是一著妙筆。他是全家唯一誠實之人，但忠於自己的他，反而是個監犯。這其實是說明了，世上所有人都愛隱瞞，都愛掩飾，甚至為小事而撒謊。但說謊無罪，坦誠的人卻得到懲罰。

演父親的Andy Garcia因為害怕面對妻子，而不敢把喜歡演戲的事告知，上堂學演戲，托詞說打紙牌去。他自覺不會演，大兒子卻說，人被迫急了，誰都會演戲。這其實正正 是對這家人的諷刺。也是對現實世界的警醒。為了生活而迫著裝成另一個人，是情有可願的。但世界有多少秘密，是因為這個理由?還是人很多時都只是顧慮太多， 隱瞞成性?

在劇場裡教授要求大家演戲時不要停頓，兩行對白卻有四次停頓，其實是暗指常人有太多顧慮，有太多的謊言，欠缺了真誠。簡單的一句我愛你卻要複雜化，即使會演，也很假了。

電影是近乎完美的作品。不足的，可能是小兒子的秘密，和做成家人的不睦的關連並不強烈。於是他的故事相對地顯得抽離。而Emily Mortimer最終的離去，觀眾或能聯想到她決定重尋子女。但這一段的描寫其實可以著跡一點。至於面試時的那一個神秘電話究竟是誰人打來，也可能是另一 缺口。但整體而言，電影已是相當精彩。

City Island是值得推介之作，雖有一些小瑕疵，但筆者不會把它當做秘密，開誠布公，留給觀眾定奪。

Jam

【非誠勿擾】2

【非誠勿擾】1講的是愛情，【非誠勿擾】2講的是婚姻。

愛情比婚姻來的簡單，它是一種感覺的判斷。因此，還能讓人分出個對錯。若你想給婚姻中的諸多事情都一一做個判斷，那不僅枉費了心機，也斷送了兩人的婚姻。借用一句臺詞：「婚姻怎麼選都是錯的，長久的婚姻就是將錯就錯。」

婚姻不是對錯而是一種人生意義……。

你見，或者不見我，我就在那裏，不悲不喜；

你念，或者不念我，情就在那裏，不來不去；

你愛，或者不愛我，愛就在那裏，不增不減；

你跟，或者不跟我，我的手就在你手裏，不舍不棄；

來我的懷裏，或者，讓我住進你的心裏，

默然，相愛！

-倉央嘉措

小浪

【青蜂俠】

英雄應該是英姿颯颯、所向披靡，隨時隨地為人民作出無私的奉獻的。但是【青蜂俠】的主角Britt Reid卻是遊手好閒、行為幼稚、有勇無謀、好大喜功，就算立志要儆惡懲奸，也是因為虛榮心作遂。主角文不成，武亦不就，就算身邊有位功夫了得的武器專家Kato扶持，行事亦事倍功半。結果他們所到之處無不變成頹垣敗瓦，與其說二人對社會有貢獻，倒不如稱之為破壞更為貼切。

角色的設計，顛覆了既有的英雄形象，同時也設定了電影所走的是搞笑方向，惟笑料好笑與否屬見仁見智。不過當細心思量情節的含意，再加上主角的背景為一名富二代，立時心領神會。或許編者暗地嘲諷這群富有的年青一代，才是電影的真正意圖。

祁佳仕

【新少林寺】

講的是覺悟？誰放下了屠刀？我看不見…戲是極度悲觀的。

大年初一，就看了這麼一套血腥，不令我頓悟又不令我感動，只令我失望的電影。

無疑動作場面，打鬥都做得很好，演員也很賣力，但最重的人物描寫就…，劉德華之前的大奸大惡沒推至極點，難以顯出後來頓入空門的覺悟。謝霆鋒與劉之前的關係是如何？沒交代；這點其實很關鍵，何以會令他變得如此喪心病狂？將無關痛癢的少林寺滅絕？末段來個反高潮，幾位師兄死得無厘頭，最後連師祖都死埋，只為煽情？全沒必要。對白更如電視劇，師奶都明白的佛偈，需要劉德華加以說明？

當任何事情最終都是訴諸槍炮武力，我們有的只是絕望…可能現實真的如此，阿彌陀佛！

陸凌綠