荷里活內罕見的人文關懷

曉龍

一直以來，荷里活的電影創作人崇尚商業效益，拍攝戰爭片時，大多只著重大型的爆破場面，不單以此為宣傳的重點，亦在預告片內加入大量血腥震撼的畫面，認為此乃吸引觀眾進場看電影的唯一賣點，從二十至二十一世紀，此商業手段仍沒有絲毫的改變。有人認為主因在於過往荷里活的戰爭片都由男性執導，自以為緊張刺激的鏡頭帶來的視覺效果能為男性觀眾提供豐富的娛樂性，所謂的歷史背景，只是一種襯托，增加故事的「虛擬」真實感，事實上，這些背景可有可無，無論故事講述的是美國獨立戰爭、第二次世界大戰還是越戰，觀眾只會把焦點集中於視覺效果，劇情是否符合歷史事實，人物的發展是否符合常態，起承轉合的變化是否符合基本的邏輯，這些東西只會對電影學者及文化工作者產生「意義」，對普羅大眾而言，它們對個人觀後感的影響力可謂微乎其微，甚至可謂「無關痛癢」。因此，荷里活戰爭片的製作特輯多只著重高度現代化的爆炸場面，其針對男性觀眾喜好的動機肯定有跡可尋。今趟《拆彈雄心》由一位女性導演執導，在很大程度上違反荷里活戰爭片悠久的商業傳統，無論在故事內容、畫面編排、角色成長歷程、人物心理描繪等各方面都富有革命性的意義。

首先，在故事內容方面，典型的荷里活戰爭片大多著重每一場戰爭由始至終的歷史發展，雖然有部分情節可能違背史實，但敘述式的直線發展是最常見的說故事模式；《拆》同樣運用傳統的直線發展，但全片卻以人物關係貫串整個故事，片中那數條直線不屬於歷史發展的範疇，編劇借用人物關係的發展訴說戰爭為個人生活帶來的變化，原來的歷史元素被壓至前所未有的新低點。其次，在畫面編排方面，典型的荷里活戰爭片大多擁有大規模的爆破場面，血腥暴力的鏡頭目不暇給，為觀眾帶來視覺和聽覺的震撼力；《拆》的爆破場面不多，爆炸鏡頭的出現，只為了表現戰爭使人性徹底滅絕的可怕，觀眾看見那些爆破畫面，除了驚歎殘酷人性的可悲外，不可能在官能上感到震撼，在仿紀錄片的拍攝手法下，他們亦不可能因那些畫面而獲得任何具豐富娛樂性的「享受」，可見《拆》對畫面的處理與傳統戰爭片有天淵之別。再者，在角色成長歷程和人物心理描繪方面，典型的荷里活戰爭片大多只描繪人物與人物之間的男性情意結，稱兄道弟的「親密」關係十分常見，角色成長歷程與軍隊內人際關係的建立環環相扣，人物心理描繪只限於他們對親人的掛念及其對戰爭的恐懼；《拆》除了擁有以上提及的典型荷里活戰爭片元素外，還涉及軍人在成長歷程中面對困境時徬徨無助的無奈和失措，在茫然困惑之際，一種原始而善良的人性浮現，亦擁有久違了的對別人的關懷和憐憫，很明顯，在人物心理描繪上，創作人視那些軍人為正常人，有平常的心理反應，亦有稍顯波動的情緒狀態，雖然他們有時候較為自我中心，但仍有情有義，與觀眾身邊的你/妳和他/她無異。

由此可見，《拆》拿了本屆奧斯卡金像獎最佳電影、導演等多個獎項，除了與近數年來評委的口味偏向社會寫實類型有密切關係外，《拆》與典型的荷里活戰爭片比較，確實有其過人之處。直至現在，電影已有超過一百年的歷史，要打造混合類型，或者創造另一種全新類型，並不容易。《拆》違反荷里活的商業公式，大膽地從人文關懷的角度製作另類的戰爭片，片末的廣角鏡呈現超級市場內眾多不同品牌的麥片，令剛回家的軍人不知所措，難以適應已大幅度改變的美國社會，其屬於獨立電影的符號式暗示，讓筆者不得不佩服創作人「抵抗」商業洪流的堅持和勇氣。

法國電影的落差很大，在芸芸爛片裡卻時有不俗的作品，例如Delicatessen、15 Aôut、Décalage Horaire、Grégoire Moulin Contre L’Humanite、Se Souvenir Des Belles Choses*等等，都是冰山一角的例子。而爛片太多，恕不舉例。這種不穩定無疑與他們獨特的藝術觀有關。而這種近乎神經刀的水準也反映在法國的其他方面，例如該國的足球水平與經濟狀況。

2007年的這套Enfin Veuve，解作Finally Widowed，不合文法。英文版簡單直譯做A Widow At Last，其實是原汁原味的傑作。

電影是一套讓人會心微笑的喜劇，法國式的幽默，在戲中得到恰到好處的發揮。女主角Michèle Laroque，名不經傳於香港，上映時四十有七，卻為電影增添不少活潑氣氛。配上木獨演釋的男主角Jacques Gamblin，產生了中和與拱照的化學作用。

女主角已婚，但與男主角偷情近兩年。男主角決定到中國闖天下，相約愛人一同私奔。老公卻在一場交通意外中逝世，招來了幾位痴身的親戚與兒子，讓十日私奔之期變得意外重重，也產生出不少笑話。結局適宜的轉折，也為解釋電影的名稱加添了一重深度。

要數作品最可惜之處，是戲中男主角要到香港，現實中電影卻沒有在香港上映，致使觀眾無緣入場觀賞。做成這種現象的，是香港的市場主導。挑選作品往往以演員名氣作為首要考慮。近年在港上映的法國作品，泰半以上都是由Audrey Tautou掛帥的，另一半則是和奧斯卡扣上了關係的。其他演員的作品，只能靠藝術節的機會才能逃出生天。至於像Michèle Laroque這類中女演技派，便如戲裡的她一樣，只能望香港而輕嘆了!

電影用了一首老歌作為主題曲，1975年的Et Si Tu N’existais Pas**，配上巴黎以外的法國的迷人景致，為作品增添了不少味道，可惜這些，通通都死在香港的市場主導手裡。

電影裡有一段對白，恰可作為電影的結尾。對白大致上如下: “Ridicule. Oui, ça arrive par fois. On imagine des choses. On y crois, et puis, après, c’est ça, ridicule. A ridicule avoir cru.”***人生如戲，從電影帶出思考人生的雋語，這，不也是一種獨特的生活的藝術嗎?

*分譯《妙不可言》、《八月十五》、《緣來有轉機》、《情場世界波》及《記得我愛你》。

**譯作 “If you don’t exist”.

***翻譯: “Ridiculous. Yes, it happens sometimes. We imagine things and we believe in it. And then, after, that’s it, ridiculous. A ridicule to have had believed.

果醬

電影其實有幾個賣點，其一是演員，戲中具名戲的演員不少，雖不是全部一線，但有戰羊Mickey Rourke，玉女界代表Winona Ryder，一代性感女神Kim Basinger及新一代性感女星Amber Heard等助陣，已甚有睇頭。另一個吸引處，是電影頗具風格，帶點哀傷而迷幻的感覺，很有八十年代的味道而不落俗套。沒有名氣演員，電影仍然可以是一齣好電影。但沒了風格，便不能成大器。

而電影的最大賣點，自然是Amber Heard的一場性感亂舞及其貫穿全片的性感演釋。Amber Heard雖然仍未竄紅，然而無論其身材與樣貌都具備攀上一線的條件，絕不輸於新生代的性感尤物Megan Fox。單就她的瞓身演出，電影已經值回票價，更何況戲內雲集如Jessica Stroup等其他美麗演員，還有她們同樣的性感演出的這意外收穫?

然而意外的並不只此起彼落的美女，還有教人失望的90分鐘。電影採用百川匯流的大路敘事手法，由幾段不同的故事作開端，藉人物間的關係串連，慢慢帶出主題。然而作品卻呈現出散亂的敗局，電影過了三分一仍然未能讓觀眾看出故事間的關係。於是除了開場如廣告一樣瑰麗的幾分鐘，及之後幾場沒頭沒腦的性愛場面值得欣賞外，其他的都讓人摸不著頭緒。

另一個影響電影價值的是角色的模糊。除了上述幾位名氣演員外，其他角色，不論男女，都難以區別，這反映出人物描寫的不足，而這也自然地影響了觀眾對電影的理解。

電影發展至中後段漸見明朗，幾個故事有了較為鮮明的發展，一度為電影挽回一定的吸引力。然而當一個個的故事走到了盡頭，交匯的仍然只有幾個人物時，電影便成了無主題的作品。即使理解了電影名稱解作告密者，對闡釋電影意思仍然十分乏力。於是開場的車禍與結尾的死亡，也變成了穿鑿附會的巧合。

2009年的作品，很好的材料，很差的餚饌，只煮出一點風味與咸味，變成了另一套讓人婉借如The Spirit的作品，風格有餘而內涵不足，慘成了雞肋電影。

果醬

港產片荷里活化？

曉龍

自從周星馳執導的《少林足球》、《功夫》等電影放映後，不少香港人懷疑港產片已逐步向荷里活靠攏，在很大程度上進行荷里活化。事實上，荷里活有眾多不同類型的電影，但這裡荷里活化的定義有特定的規限，由於動作片在荷里活內佔據龐大的本土及海外市場，故筆者把荷里活化界定為荷里活以外不同地區的創作人模仿以至混雜主流荷里活動作片常見的特質，包括前期、中期及後期各範疇。前期指荷里活的劇本內每十至十五分鐘就必定有一高潮的精心計算，以使觀眾產生繼續追看下去的興趣；中期指每小時內最少有四組大型動作場面，以求滿足觀眾追求視聽刺激的慾望；後期指其運用剪接技巧加快全片的節奏，並運用電腦特技「製造」的虛擬實境(virtual reality)，以令觀眾欽佩巧奪天工的先進技術，在感官層面上耳目一新。如果依靠以上的標準分析，《風雲2》肯定有荷里活化的特質。

在前期的劇本設計上，一開始，《風雲2》便先聲奪人，安排絕無神與步驚雲的對打，然後聶風加入戰團，與步驚雲合作對付絕無神，是為第一個高潮；十分鐘後，絕無神的兒子帶領自己的手下大肆殺戮中原的武林人士，是為第二個高潮；十五分鐘後，步驚雲與無名緊湊而急速的對打，是為第三個高潮；如此類推，《風雲2》的劇本設計肯定有荷里活化的特質。在中期的動作場面策劃上，此片開場後的八分鐘左右，絕無神與無名對打時無名使用萬劍歸宗的特效場面，使觀眾繼續追看下去，不會中途離場；至第二十四分鐘，邪皇回憶自己過去的歲月，出現他不停殺敵的閃回鏡頭，黑白紅三色的唯美暴力畫面與《罪惡城》十分相似；單單半個小時內，便有兩組大型的動作場面，完全符合荷里活對動作場面的準繩計算，以頻密出現的動作鏡頭為觀眾提供優質視聽享受的標準；在後期的剪接和電腦特技上，此片的畫面行進速度飛快，觀眾目不暇給，要眼睛和耳朵追上其速度，並不容易，而廣闊河山、萬里長空、丘嶺洞窟的景色，全由電腦操刀，具有《魔戒》電影系列的特色，其虛擬實境肯定有荷里活的影子。

由此可見，《風雲2》向荷里活靠攏，有一定的事實根據。從宣傳策略分析，此電影預告片滿佈電腦虛擬的影像(computer-generated images)，彷彿以電腦「製造」的視覺效果為主要的賣點；而海報的背景亦以電腦建構的虛擬實境為本，創作人顯然以提供優質的視聽享受為票房的保證，與主流荷里活動作片以同類型的視覺效果吸引觀眾，採用亮麗畫面後期望能提升票房的策略無異。由於香港電影一向以荷里活為「真正的敵人」，故《風雲2》用荷里活化的特質對付荷里活，混雜其動作片的特性，以本土流行漫畫為基礎，希望在同一時間內吸引追捧本地及荷里活電影的年青觀眾，在荷里活壟斷全球電影市場的今天，此片荷里活化策略的貫徹施行，背後精準的市場計算，實在不無道理。