給香港人看的港產片

曉龍

自1993年開始，香港電影的整體票房不斷下跌，創作人有感香港市場狹窄，認為廣闊的中國內地市場前途無限，慢慢在拍攝港產片時滲入濃烈的內地元素，甚至演員演出時只用普通話，由部分著名的內地演員飾演重要角色，全片在內地取景，宣傳時大部分資金亦用在內地市場內，在內地大張旗鼓，但卻在香港無聲無息地上映。香港觀眾在此類電影面前，只嗅到一種「鄉土味」，由於故事背景與他們自身的生活距離太遠，故他們難有共鳴，遑論這些電影能得到他們的支持。《72家租客》銳意反潮流而行，創作人「製造」後現代版的《七十二家房客》，雖然仍有七十年代的懷舊情節，但大部分故事內容皆取材自近幾年發生的重大事件，例如鏹水事件、少女模特兒、Laughing哥現象、內地大商家投資等，對香港人來說，仍然記憶猶新，《72》與他們的日常生活完全「對口」，自然大受歡迎。

不少電影創作人認為香港市場已死，不論拍攝任何題材的電影，找任何一位大明星擔任主角，都不會有穩健的票房保證；現時他們在影片上映後舉行的祝捷會、慶功宴，大多是慶祝其內地票房節節上升，香港市場似乎已被放棄，香港觀眾更被離棄。不過，《72》的導演曾志偉欲挽回香港觀眾對港產片的信心和親切感，嘗試在風格上進行時光倒流，把耳熟能詳的劇本放在現今的社會內，重構回憶之餘，加添大量香港流行文化的元素，使五六十年代出生的香港人熟悉全片的架構和脈絡，找到舊日的回憶；七八九十年代出生的中年人和年青人熟知旺角多元文化的地區特色，片中眾多地標的出現，讓他們想起轟動全港的新聞事件，那種難以言喻的區域聯繫感，引起他們觀賞《72》的興趣，使他們在片中找到屬於自己的角色，可能是昨天，亦可能是今天，片中滿懷理想的年青人黃宗澤，在二三十歲時已在事業上飛黃騰達，這肯定是年青觀眾羨慕的對象，亦是他們對個人目標的典型投射。《72》是近年除了周星馳電影外十分賣座的港產片，其背後觸動人心、勾起回憶的香港情，肯定是《72》重塑本土地道特色的成功之處。

《72》宣揚鄰舍友愛互助的傳統價值，在二十一世紀的今天，高樓大廈林立，為了安全著想，經常緊閉門戶，但人與人之間的關係卻逐漸疏離，所謂「各家自掃門前雪」，同舟共濟的價值觀隨著香港人受自私自利心態的矇蔽而慢慢消失，互相幫助的「人人為我，我為人人」的心態已一去不返。影片末段於生死關頭之際，各店舖東主為了與曾志偉、張學友與袁詠儀三人共同進退，竟留在天台不願離開，這種群策群力的集體意識，本來在歷史上塵封已久，如今竟再次重生，創作人心底裡那種久久不滅的傳統觀念，對現今自我中心的年青人而言，實在有其難以取締的警惕功能，亦可讓他們反省個人主義走向極端時所帶來的禍害。因此，《72》除了娛樂性豐富外，背後其實仍有其勸世的深層意義。

感謝奧巴馬，讓黑人電影抬頭。

以前，只有Denzel Washington這個異數。Morgan Freeman雖然也得過幾屆提名，有主角也有配角，但眾所周知他不過是配角之王，無資格擔大旗*。但因為總統換了色，奧斯卡也變了天。今年頒獎禮，Morgan Freeman便憑扮演南非總統曼德拉，名正言順的爭奪男主角寶座，而這一套港譯做《天生不是寶貝》的作品，更因此而獲得6項提名。

奧斯卡絕對是一場夾雜政治成份的遊戲，舊年的Slumdog Millionaire(港譯《一百萬零一年》)就是例子。這一年也不會例外。看看這齣09年電影的海報就知道了，不是以黑色彩畫明喻黑人主角的膚色，就是女主角全身「肉照」或超大頭面部沙龍，這都是從前荷里活不可能發生的事。女主角是誰?女主角Gabourey Sidibe，是一個比現存所有荷里活黑人明星的膚色都還要黑的超級大肥婆。兩大演藝界死穴，不要說提名，換在三年前，就連配角也無資格做。但因為黑人當上總統，於是肥腫難分的臉可以佔90%海報版面作宣傳。

從好的方面看，影壇從此多了一股新勢力，黑人電影，多談種族往昔生活所受苦難，都以溫情取勝，某程度上比現有的特技荷里活多一份人性，多一份演技。壞的，是這類題材的電影，容易流於氾濫。此片談的是女主角短暫而黯淡的一生。16歲，就懷有第二胎，經手人是父親，她因此而被趕出校，卻因為母親要扼綜援而不能講出真相。母親恨她，父親姦她，仔女有兩個，但一生也未談過戀愛，生存的真諦究竟是什麼?掙扎求存，路途是否就能得見光明?

電影感人，但並沒有期望中的精彩。可能是已看過幾齣黑人電影，氾濫了觀感。也可能是純粹基於冷血。但以演技論，演母親的女配角Mo’Nique的確搶鏡，相信有力擊敗Vera Farmiga嬴得獎項**。

在政治算計下的今年的奧斯卡，光芒會留給Avatar(港譯《阿凡達》)，作為掩飾。然而她們才是真正的黑馬。

*例如1990年的Driving Miss Daisy(《山水喜相逢》)及1995年The Shawshank Redemption(《月黑高飛》)，雖獲得男主角提名，但充其量也不過是下把，真正的主角應分別是Jessica Tandy和Tim Robbins。

**只差Maggie Gyllenhaal演的Crazy Heart未看，不知她的演出如何。但估計女配角不出她二人之爭。

果醬

時不予我的感慨

曉龍

所謂「時勢造英雄」，指的是當時的局勢造就英雄的出現；所謂「英雄造時勢」，指的是英雄利用當時的局勢以達致個人的成功。孔子是一個愛國愛人的政治家和教育家，可惜身處周室政權徹底衰落的春秋時代，提倡講求仁義道德的儒家思想，原以為自己能達到「英雄造時勢」的標準，靠一己之力改變國君的政策，讓他們行仁政，不再鬥爭，並化干戈為玉帛，結束戰亂，使百姓能安穩地過活。《孔子》的男主角周潤發同樣有悲天憫人的情懷，希望運用自己提出的治國政策，改變國君專權霸政的思想，使他們不再無限制地延伸自己的慾望，犧牲百姓的性命，以求獲得永無止境的廣大河山；在混亂的局面中，孔子認為他們應以談判取代戰爭，以說話代替武力，盡量用溫和謙厚的方法達致融合共存的最終目標。《孔》的創作人保留孔子的正面形象，完成其美化和「修飾」他的歷史任務，令他成為觀眾從書本轉化至影像的真英雄。

筆者相信不少觀眾都像孔子一樣，擁有時不予我的感慨。《孔》內孔子走遍全國仍不能得到國君的賞識，嫌棄他的學說不切實際，在亂世中談仁義說道理，猶如精心建造的空中樓閣，不會繫雲，亦不會著地，千言萬語仍等於空談。孔子鬱鬱不得志的經歷，就像香港人四處尋找工作，但卻沒有人欣賞自己的才幹，或者自己已在一家機構內工作，但要大幅度改變自己，才能完成手上被指派的任務，每天營營役役，只求三餐一宿，遑論能實現個人理想，找到「夢想中的工作」(dream job)。觀眾看《孔》時，容易把孔子想像成自己或身邊的你/妳和他/她，因為自以為懷才不遇的香港人實在不少，空有一身好本領，但英雄無用武之地，怨天尤人，但又未嘗試改變自己以求適應社會。單看孔子推廣治國理念的堅持和毅力，就知道成功非朝夕，甚至窮盡一生仍未實現自己理想中的仁政，香港人在抱怨遺憾，同情孔子而感同身受之餘，又曾否學習他的堅定和忍耐？曾否在遇上挫折時從不畏懼，永不放棄，走到盡頭仍然無愧無悔？孔子雖已是「過氣」的古人，但他高尚的品格和道德情操仍然值得現今的香港人學習。

當自殘自殺在香港社會中見怪不怪時，《孔》可讓我們認識生命的可貴，重新探討人生的意義。孔子用盡人生中的一分一秒，把理想付諸實踐，不為自己而活，乃為社會大眾的裨益而憂國憂民，香港人長時間受西方思想影響，以自己為中心，把家國放在十分次要的位置，當自己失去個人利益，才幹被完全忽略時，便會覺得生命毫無價值。不過，如果我們向孔子學習，把家國放在最前列的位置，就會發覺：無論自己如何渺小，怎樣無能，但仍能為自己的家庭/城市/國家付出一丁點的貢獻，家庭/城市/國家仍會產生最低限度的些微變化，個人的生命仍能發揮「細絲雜絮」的影響力。因此，只要那個人不再自暴自棄，把自己的人生放在家國的宏觀範疇內，就會發覺生命仍然有其重要的存在價值。

Nine是套殊不簡單的歌舞電影。

歌舞片是比較特殊的片種，音樂比舞蹈重要，而舞蹈又比劇情重要。理由是一首好歌，最能打動人心。舞藝精湛，自然奪目，但大部分出色的舞蹈作品都會獨立成篇，例如Step Up(港譯《舞出真我》)。而歌舞片的劇情都為舖排音樂，因此反而不那麼重要。

然而這套港譯做《華麗后台》的作品卻是例外，歌與舞都為闡述劇情。那劇情又是關於什麼呢?劇情講一位江郎才盡的大師Guido為即將開拍的電影煩惱。兩小時，就講這一點。於是整齣戲消化下來，會感覺Nine和片中故事一樣，無甚劇情，全片看來華麗而空洞。除了鑽石陣容，如何殊不簡單?

有Daniel Day-Lewis的電影，本來就不簡單。由他演出的作品，首先就要接受那別樹一幟的演述故事方式，即使沉悶，也不能掉以輕心的觀賞。假如首先就抱著看一套普通歌舞片的想法入場，那從一開始就是賣錯戲票了。

電影一直圍繞的主題，是男主角無法度橋拍戲，並帶出人生中幾段感情問題，彷彿為歌而歌。其實是藉戲中電影反映男主角混亂的人生，不知如何走下去，進而帶出人生並無既定劇情的宗旨。因此停拍電影後的兩年，是真空的，由此暗示男主角的生活停滯不前。得待男主角理清了生活的絮亂，始能重執導演筒。然而給主角的劇情仍然欠奉，同樣是因為人生並無劇本。

光影下的一聲Action，結束了電影。觀眾帶著一堆問號離場，實際上，那是給對人生充滿困惑的觀眾重新演繹生命的開始。

Daniel Day-Lewis在戲內的表達方式，和兩年前的There Will Be Blood(港譯《黑金風雲》)一樣，不求觀眾明白，任由看官揣摩。因而要看Nine，不能只期望是一套加強版的Chicago(港譯《芝加哥》)，因為這齣作品，殊不簡單!

果醬