害怕孤獨不是罪惡
孤寂是人生來就難以逃避的問題，也一直不斷有作家、哲人及編導去為此千古疑問作詮釋。今年已有兩套上映的電影繼續探討這個命題，一套是以冷冽的切割鏡頭來解構城市孤寂面貌的《孤寂碎片》(在早前的歐洲電影節上映過)，另一套是以喜劇包裝但骨子裡仍然沉重的《寡佬飛行日記》。
電影改編自Walter Krin的小說，由《Juno少女孕記》的導演Jason Reitman執導，主演的則是奧斯卡金像男星佐治古尼。這是一套很切合時勢的作品，影片的背景正是金融海嘯下經濟遭逢重創的美國，而男主角Ryan的職業正是替財團作「丑人」，為他們「通知」員工要「離開」的消息，因職業關係，Ryan經常「飛來飛去」，影片亦是名符其實的飛行日記。
電影跟《Juno少女孕記》一樣以喜劇包裝沉重的命題，Ryan也跟導演前作中的人物一樣尖酸刻薄，但箇中卻隱含了些悲涼的調子。Ryan早就明白孤寂的必然性，因此他本著的是「當你唔想俾人拒絕，你可以做o既就係先拒絕其他人」的心態，信奉自己所「創造」的背包理論，認為人應該將放在背包裡的一切人事棄掉，好讓自己瀟灑地孤身上路，不要再讓自己的人生受到不必要的制紂。
影片前半，男主角看似瀟灑，看似風光，看似參透一切。然而，生活中的疏離感令他的心靈更為空虛，惟有不斷依靠「為儲而儲」的巨額飛行里數及不斷入一些「尊貴會籍」來證明自身的存在。
孤獨是宿命，到頭來生命的盡頭你還是要獨自面對，但人總是害怕去面對它。因此，被孤獨包圍著的人 便追求更虛浮、奢靡的物質生活來逃避這避無可避的可怕的洗禮。但是，上天很公平，雖然衪讓孤獨成為每個人的宿命，但衪卻同 時安排每個人的生命中都有形形色色的人物，有刁難你的人，有厭惡你的人，但更有支持你的人，以及關心你的人。
如果，人是害怕孤獨，為甚麼要隱藏心中呢？這不是罪惡，只是並非每個人都承受得了內心過度的荒涼。但是，很多人正如Ryan一樣，不敢面對心底的真正一面，在一連串的巧妙遭遇之後，他才認識到自己並非真的想孤身上路。
在茫茫人生路上，能夠真正踽踽於途的也許並不多。人與人之間的聯繫自是雙向的，有時往往不是世界離棄了我們，而是我們離棄了這個世界，離開了熱鬧的人群，去將自己流放至杳無人煙的孤島。
名作家卜洛克寫過「也許沒有人是座孤島，而也許每個人都是」。忍受不了孤獨的，就走向人群，面向世界吧。回頭路，也許不是那麼難走吧。
看完這套《寡佬飛行日記》，或許你能重新思索自己是否真的想孤身上路。
林駿強
[寡佬飛行日記]以中產以上階級姿態表達帶著風涼味的無病呻吟，有些時候為賦新詞強說愁得非常明顯，導演以聰明包裝膚淺，點到即止的劇情處理淪為姿態及策略而非審美用心，旁白的淺白更是把一切觀眾的想像空間徹底毀滅，寫情也閃露著不多不少的假惺惺，借金融危機及裁員來與時代掛勾之餘也沒多少洞見，Anna kendrick演繹的搏上位醒目女更是差強人意，時不時做著深怕觀眾不明白她性格怎樣在想什麼的表情，跟內斂壓抑的佐治古尼是完全兩種表演風格，也是完全兩個表演層次，不知道導演對此有沒有察覺？
然而這部電影的背負最大的罪名不是上述種種，而是過譽。
我承認這電影時不時 閃出聰明的光華，但當討好觀眾的用心蓋過了用思考去回應人情世故的耐心時，感動便要依靠觀眾對某種既定格局的沉迷來支撐經營了。
佐洽古尼 是演得好，不油膩，乾淨俐落的，但如果說這是已是他最好的演出﹐對他並非最體貼的知心賞識。
翁子光
愛情，就是這麼簡單……。這是《全城熱戀熱辣辣》令筆者印象最深刻的一句對白，也是值得大家所深思的問題。
在美國的資金下，兩岸三地 的演員一同熱戀，交織出五個熱辣辣的愛情故事：男司機（張學友）和女腳底按摩師（劉若英）在短訊中結緣；小伙子（井柏然）為了追求工廠美少女（Angelababy），答允在烈日下站上一百天；冷氣維修員（謝霆鋒）和神秘電單車女子（徐熙媛）每夜飆車，幫助一 班垂死病人完成心願；壽司師傅（吳彥祖）和女食家（徐若瑄）因為堅持原則而情深緣淺；著名攝影師（段奕宏）、徒弟（付辛博）和模特兒（詩雅）因為一個「詛 咒」而改寫命運……人與人之間的緣份，果然是非常微妙！
一個看似不簡單的故事，發生於史上最炎熱的夏天，按照傳統智慧，《全城熱戀熱辣辣》絕非賀歲片的首選，但在氣候變化引發起全球效應、大年初一剛巧正是情人節的2010年，本片可會是新春檔期的一匹黑馬？
同樣是群星烘照，同樣是幾 條「交叉的感情線」，如果以《真的戀愛了》（Love Actually）來對比 《全城熱戀熱辣辣》，實在是有欠公允。執 著於「反常的高溫，引發出反常情緒」的宣傳，或許有人會嫌本片的劇情未夠瘋狂，但陳國輝和夏永康這兩位新晉導演，今回可算是超額完成，在鏡頭運用和說故事的手法上，都顯得有板有眼，不慍不火，雖然SMS短訊在畫面上的表達稍為平實，不像徐克前作《女人不壞》中的充滿視覺效果。再者，片名也許有誤 導觀感之嫌，應該是《全國熱戀熱辣辣》會更合適，只因為故事的角色穿 梭於香港、深圳、北京和蘇州，更橫跨了兩代時空，未到最後一刻也不會知道段段熱戀人的結局，可算是扭轉乾坤的神來之筆。
在一眾表現出色的演員中，最大驚喜無疑是客串的張曼玉，令現場觀眾都不禁瘋狂尖叫起來！Angelababy素顏演活一名鄉鎮清純女工，也叫人眼前一亮；香港觀眾也許對飾演攝影師的段奕宏不太認識，卻會為 他的演技而讚好；錯綜複雜之間，以張學友跟劉若英的一對最討好，兩個已失去夢想的都市男女，一個自稱是法拉利車手，一個自稱是鋼琴演奏家，彼此在短訊的謊 話中，竟重拾失落了的理想和自信，更合譜出一段夢幻似的數碼戀曲，當中可有我們的寫照？
尋尋覓覓、忐忐 忑忑、兜兜轉轉、追追逐逐…《全城熱戀熱辣辣》讓我們明白到，熱戀中的情侶們，根本不用講究什麼學歷、身份、階級、財富、國籍、尊嚴、原則、健康、生 死……愛情，也許真的 就是這麼簡單吧！
倒轉歷史的「新鮮感」
曉龍
導演李仁港喜愛拍攝歷史電影，但亦喜愛倒轉歷史，在固有的歷史背景下進行再創造，歷史學家可能認為他顛倒是非黑白，無視歷史真相，有「叛史」之嫌；社會學家可能認為他借古鑑今，構想虛假的歷史以求諷刺社會現況，有廣闊的視野，亦有寬廣的人文關懷；藝術家可能認為他有膽識，敢於創新，是港產片向前推進的原動力。故評論家通常對他的作品有兩種非常極端的評價，像他的前作《三國之見龍卸甲》，香港電影評論學會選此片為其中一齣年度推薦電影，但坊間對其褒貶不一，有些網民稱讚《三》能反轉歷史，創造前所未有的嶄新類型，是港產片的一條出路，但部分網民的思想較為傳統，覺得《三》未曾忠於《三國志》的原著內容，未能吸引酷愛正史的讀者。李氏的新作《錦衣衛》上映後，與《三》得到的待遇十分相似，同樣成為眾矢之的之餘，亦成為部分觀眾的心頭好。
《錦》的男主角甄子丹，與《葉問》、《十月圍城》中的角色相似，再次飾演武功高強的錦衣衛，他不是中國歷史教科書裡明代君主為了實現君主集權目標而用作刺探臣民私隱的大奸角，他為朝廷效力，盡忠職守，是一等一的好人。這種違反歷史慣性評價的角色設定，與其說是歪曲歷史事實，不如說是導演幻想性的再創造，因為近年甄氏可能為了保持健康形象，已不再演反派角色，導演可能為了遷就他而把錦衣衛由奸變忠，希望藉此錯有錯著，製造「新鮮感」。甄氏不負眾望，盡他所能，打遍天下無敵手，表現英雄忠直不阿的一面，他與趙薇的一段情，礙於雙方尷尬的身分，不能得到發展的機會，使英雄救美的情節欠缺足夠的鋪排，英雄正面的形象難以「圓滿」地出現。雖然片中錦衣衛的形象未算符合傳統上百分百英雄的標準，但他最少已是前所未有最正面的「歷史罪人」；中學的中國歷史課本描繪的錦衣衛，是皇帝的「工具」，過分監察殘殺臣民，是其間接導致明朝滅亡的主因；如今《錦》的甄氏殺害的對象大多是奸惡之士，在形象和行為兩方面皆完全沒有任何惡人的痕跡，其倒轉歷史的能耐，算是其對觀眾接受能力的一大考驗。
事實上，顛覆傳統不是一件容易的事，李仁港電影極像外國的cult片，語不驚人誓不休，當大導演昆頓塔倫天奴在《希魔撞正殺人狂》內把希特拉的生平改為他在電影院內被炸死，李仁港同樣在《錦》內刻意塑造一個具有英雄個性的錦衣衛形象，所謂「盡皆放任，盡皆癲狂」，無論香港還是海外，cult片的魅力正在於此。不過，《錦》可能要遷就中國內地觀眾的口味，除了大部分情節任性地毫不理會歷史事實外，動作場面仍保留傳統港產武俠片的風格，如果甄子丹換上鄭少秋，徐子珊換上鄭佩佩，觀眾很大機會以為自己正在觀賞上世紀七八十年代的港產武俠片，緬懷江湖上的恩怨情仇，追憶光明磊落的大俠形象。
法與情的鬥爭
曉龍
自從文明社會出現後，法與情的鬥爭就無日無之，在中國歷史上，秦始皇被批評為濫用刑法，在歐洲歷史上，拿破崙同樣被批評為專制獨裁，如何在法與情之間拿取一個合適的平衡點？這是一個從古至今的領導者不斷鑽研的學問，沒有特定的技巧，亦沒有標準的答案。即使是今時今日的國家統治者，他們仍然會因其未能靈活調控法與情而被民眾唾罵，不單使他們失去面子，還會因此單一事件引致其管治效能被質疑，在人民為本的民主社會內，失去平民的支持，管治的「合法性」自然會大大降低，當政府的形象受損，統治的「支柱」被削弱，倒台的可能性肯定會迅速提升。台灣電影《不能沒有你》針對政府過度重視法而完全忽略情的弊病，大力鞭撻其毫無人性的社會政策迫使兩父女走投無路，在天橋上嘗試以自殺的方式了結這不能解決的問題，此社會寫實電影背後的諷刺意味，實在值得法規完備但欠缺執法靈活性的管理人員深思，並作出全面性的檢討。
《不》取材自新聞事件，其真實性無庸置疑，導演戴立忍違反歷史潮流，用黑白片的形式進行拍攝，帶出一點點不近人情的冷酷，彷彿告訴觀眾：影片中出現的所有事情，既不是荒謬的虛假影像，亦不是創作人「天馬行空」的想像，更不是「胡亂拼貼」而成的作品，而是赤裸的事實堆積而成的故事，有詳盡的資料蒐集，有充足的事實根據，其仿紀錄片的嚴謹格式，披露偏重法而忽略情的弊病，腐化的官僚系統，推卸責任的辦事方式，按章工作而欠缺同情心的非人性管理，不難令活在文明社會中的觀眾「毛骨悚然」。片中父親因沒有與女友正式登記成為夫婦，導致他的親生女兒即使與自己有實實在在的血緣關係，但仍不能活在一起，因為女友已離開他，另覓男友，並已成婚。在法理層面，他不是女兒的「正式」父親，而女友的現任丈夫雖然與她之前撫養的女兒沒有任何血緣關係，但由於女友與丈夫兩人擁有一紙婚書，故這位丈夫才算是女兒的「正式」父親。法不外乎情，此辦事宗旨在片中實在難以被體現，因為那些執法人員仿如沒有人性的「禽獸」，為了執行政府擬定的法規，竟強行分開父親與女兒，冰冷的心鎔鑄在白紙黑字的條文規則上，就像全片的黑白兩色，沒有一點光線，欠缺一絲神采，蒼白的社會風貌突顯其「攝人心魄」的魔力。
由此可見，《不》描繪的不單是現今的台灣社會，還有任何一個堅守法規的文明國度。當我們活在高度現代化的城市內，以為每一種事情都能以客觀公正的標準進行仔細測量時，不禁自問：法由人訂立，人遵守法，只因其相信立法者的專業性，當法規違反人情時，我們應否依舊盲目地執法而妄顧人情？此問題有廣闊的討論空間，無論執法者作出任何決定，都可能會順得哥情失嫂意，故立法程序中要顧及的種種元素，表面上十分簡單，實際上卻非常複雜。
《慢性中毒》
許雅舒編導的《慢》，好看的是片中那些血淋淋、兇案現場畫面既似油畫又似裝置藝術，富表現主義色彩，令人觸目驚心，而蔡世豪的電子配樂則為影片増添了許多想像空間。劇情方面，許雅舒選擇了一個「藤掕瓜瓜掕藤」的劇本結構去敘述一個個充滿感情瓜葛、背叛的故事，能牽起觀眾的追看慾；可惜，觀眾即使努力追看也會看得一頭霧水，皆因片中有太多留白、混亂、時空跳躍的地方，例如劇中明明強調八年前的一宗案件對男主角(彭敬慈飾的阿政)有深遠影響，偏偏編導拒絕交代該案件是甚麼！更要命的是，劇中每一件事件都好像為要「錯綜複雜」而複雜起來，看不出某一件事件跟許雅舒的感情觀、人生觀有何關連，使觀眾接收不到劇本帶出怎樣的情與慾訊息。
何俊輝
《全城熱戀熱辣辣》
愛情，就是這麼簡單……。這是《全城熱戀熱辣辣》令筆者印象最深刻的一句對白。
兩岸三地的演員一同熱戀，交織出五個熱辣辣的愛情故事……。一個看似不簡單的故事，發生於史上最炎熱的夏天，執著於「反常的高溫，引發出反常情緒」的宣傳，故事的角色穿梭於香港、深圳、北京和蘇州，更橫跨了兩代時空，未到最後一刻也不會知道段段熱戀人的結局，可算是扭轉乾坤的神來之筆。人與人之間的緣份，果然是非常微妙！
尋尋覓覓、忐忐 忑忑、兜兜轉轉、追追逐逐…《全城熱戀熱辣辣》讓我們明白到，熱戀中的情侶們，根本不用講究什麼學歷、身份、階級、財富、國籍、尊嚴、原則、健康、生死……愛情，也許真的 就是這麼簡單吧！
《錦衣衛》
《錦》的男主角甄子丹，不是中國歷史教科書裡明代君主為了實現君主集權目標而用作刺探臣民私隱的大奸角。雖然片中錦衣衛的形象未算符合傳統上百分百英雄的標準，但他最少已是前所未有最正面的「歷史罪人」；
《錦》的倒轉歷史的能耐，算是其對觀眾接受能力的一大考驗。事實上，顛覆傳統不是一件容易的事，所謂「盡皆放任，盡皆癲狂」，無論香港還是海外，cult片的魅力正在於此。
如果甄子丹換上鄭少秋，徐子珊換上鄭佩佩，觀眾很大機會以為自己正在觀賞上世紀七八十年代的港產武俠片。
曉龍
《單身男人》
觀影的習慣是：在完全不知底蘊下跑入戲院。今次也是。
「基」從來不是筆者的那杯茶，但嗅到一股濃烈的60年代氣味，也被吸引過來；於是耐心看畢這套疑似歐洲片的《單身男人》。
難得首次當導演的Tom Ford能夠拍出一點新、一點真。
原來「基」不是大前提，「宿命」才是。當你今天還可以西裝筆挺地在中環營營役役的時候，就要享受這「溫莎結」帶來的束縛了。
影片配樂出色，寫情尚算細膩，哥連費夫演技筆者只覺可以，還是喜歡女角茱莉安摩爾。
陸凌綠