「由愛故生痴，由愛故生怖，若離於愛者，無憂亦無怖！」

畢竟人非草木，怎能沒有愛？而正正由於有愛，才更能令人活得精彩，又何懼生痴生怖？人間有愛，這就是支持人類勇敢地生存下去的神奇力量！

由陳國輝及夏永康執導，「全城熱戀熱辣辣」就是每日發生在我們身邊愛的故事：與我們擦肩而過的人物，平凡得不得了，但每每能引發我們的共鳴，令我們發出會心微笑。那些似曾相識的情節依稀曾幾何時地也曾發生在我們身上；仿如親歷其境，才能教人看得肉緊，內心感動──我們都是這樣長大的。

然而，能感染人心的，又豈止愛情那樣簡單？劇中還穿插了學友及小演員之間的父女情；劉家輝與霆鋒之間的父子情；段奕宏和付辛博之間的師徒情；甚至付辛博與老爹年輕時（井柏然飾）的微妙兩代對愛的執著也有着墨。雖然因片長關係引致表達略嫌膚淺，但看得出是有心思的鋪排，平凡中滲出一點點的不平凡。愛──就是這樣簡單。

最後值得一讚的有兩位女演員。其一是飾演學友女兒的小女孩，她的童真笑臉裡藏着人細鬼大的成熟。與阿Sa競投軟雪糕還蠻可愛呢！第二個是張曼玉，雖無心戀戰，但寶刀未老。

慕容三少

Franklyn是一套打破常規的作品。

而電影有趣的地方，是它的好處，同樣是它的壞處。

98分鐘的片長，看完了三分之二，你仍然會對電影百思不得其解，導演似乎患了精神分裂症，把電影交代得如此支離破碎。四個人，兩個世界(一個是現代倫敦，另一個是不知時空與地點的奇幻世界Meanwhile City)，各有各的故事:一個每月都自殺以求完成手頭上的藝術工作的藝術家。一個重見兒時好友的男 孩。一個尋子的父親。一個在有神論的國度裡逃避追殺到越獄復仇的蒙面人。四個亳不相干的故事，在場景變換說來便來的情況下茫無頭緒的發展。究竟，是誰在精 神分裂?是導演，是越看越不明白的觀眾，還是出乎意料的第三者?

要欣賞這齣電影，需要擁有比一般電影更大的耐性。它的壞在於過份的散亂，使人容易失去焦點。然而結局為 四個故事揭盅，驟然而來的恍然大悟，無可否認是精彩的，而電影不算太長，亦為電影濃縮出一點緊湊氣氛，可是如此脫離常規的舖陳手法，也的確是一種賭博的實 驗，賭注是觀眾的耐性與水平。

在導演虛構而建的Meanwhile City裡，人民的思想不受限制，但每一個人都必需有一項宗教信仰，無神論者在這個世界裡是不被接納。而電影因此帶出了幾點對宗教簡潔 有力的批判:

-          “Somebody once said, that religion was deemed by the commoners as true, by the wise as false, and by the rulers as useful.”

-          “You see, without faith, it’s difficult to be controlled.”

-          “When you’re lost, you’re willing to believe anything.”

而更精闢之處，是這個城市其實是現實世界的反映，把宗教思想比喻為正常人所謂正確的做人處事態度。想一 想，其實也不無道理。人活在這個社會裡，要融入生活，視為正常的，都免不了一些世俗眼光與規條的限制。所謂對錯，與其說是發自內心，還不如說是約定俗成下 無形地改變了你的價值觀。相信了別人認同的行為與思想模式，不敢行差踏錯，逾越雷池半步，於是，你不過是另一個對生活虔誠不疑的信徒。這樣的生活方式，真 的是正常嗎?

電影人腳頗弱，由怪雞女演員Eva Green與Ryan Phillippe主演，前者成名作有The Dreamers，港譯《戲夢巴黎》， 上位作有007系列Casino Royale，港譯《新鐵金剛智破皇家賭場》。後者參演過幾套如Crash，Flags of Our Fathers等大作，港譯《撞車》及《戰火旗蹟》，但上位之期還指日可待。配角有更鮮為 人識的Sam Riley，佳作有Control，扮演英年早逝的歌手Ian Curtis。幾齣列引的作品，都是值得一看之作。

2008年毀譽參半的作品，不在港上映的原因，也許是因為我們太過「正常」。

果醬

當《狼人》的悲劇色彩減退時……

1941年版本的《狼人》，是環球三四十年代一系列的怪物電影的其中之一，然而，影片 雖然並非十分出色的恐怖片，但箇中的悲劇色彩卻具感染力，從男主角重踏故地的那一刻，由他愛上女主角的那一刻，已注定他走上不歸路。

月圓之夜，狼人便會「現身」，埋沒了原先的人格，接著便會不受控地大開殺戒，可恨是這是不治之症，只有憑銀彈帶來的死亡才是對狼人最徹底的解脫。69年前的作品，雖然今天看來簡樸，但黑白菲林將一切都呈現得那麼優雅，是一闕為狼人奏起的宿命的輓歌。無可否認，這是一套經典之作。

古老的恐怖片、經典的悲劇，有續作不足為奇，多年後被翻拍更是理所當然。

2010年的新版《狼人》，由《逃出魔幻紀》、《侏羅紀公園3》導演祖莊士頓執導，由《毒網》金 像男星班尼史奧迪多路及《沉默的羔羊》金像影帝安東尼鶴健士主演，製作費達八千五百萬美元。就如重拍1932年《The Mummy》的《盜墓迷城》一樣，電影的製作認真多了，十九世紀末的英國被打造得十分奇詭，主角所住的大宅亦比舊作的更顯荒涼鬼魅。

兩位金像男星的演技毋庸置疑，「食人博士」又見陰沉，而他們二人的交鋒總算有火花；導演將電影拍得工整，而新的劇本亦嘗試補綴舊作的不足，也加入更大的戲劇衝突；影片也有更多伏筆，主角入住過精神病院在片初沒有甚麼作用，但其實卻是關鍵情節，而看似無關痛癢的「童年陰影」之後亦是顯得極其重要的；而且，電影比舊作血腥得多，幾次襲擊都是血花四濺。

但是，總覺得電影有點不妥當，亦沒有甚麼感染力。

安排兩個狼人是一個「驚喜」，但是電影卻沒有舊作般的力量，是因為它將狼人跟女主角的感情線沖淡了。舊版《狼人》，最深刻不是那隻狼有多兇狠，而是他跟女主角的忠貞愛情始終躲不過宿命的制裁。《狼人》本來就不是一套出色的恐怖片，但卻是一套經典的悲劇，至於之後有更多的狼人電影，那些才是真正的恐怖片。

本片的狼人對女主角的感情似有還無，或者安排她只是一個陌生人會更好。另外，對父親角 色的改動看似為影片帶來更大的發揮空間，但同時也令影片的悲劇色彩減卻，少了原作的無奈感，本片的結尾跟原作比較，除了父親的改變外，其實出入不大，但就少了餘韻。

本片再次印證重拍經典是一條歧路，但及後還有更多，接下來的就是《猛鬼街》。

林駿強

港產片內地化？

曉龍

近年來，由於中國內地的電影市場日趨開放，隨著香港電影票房不斷下降，不少人認為現今香港導演拍攝的作品，已不再是港產片，香港人不是主要的目標觀眾群，由內地人取代香港人而成為電影創作人吸引和取悅的對象。2009年聖誕節上映的港產片，完全欠缺香港特色，像《十月圍城》以孫中山的歷史故事為藍本，旨在吸引內地的知識青年入場觀賞，《風雲2》雖然取材自香港的同名漫畫，但貌似《魔戒》系列的荷里活特質，顯然是為了一些沒有很多機會在大銀幕上觀賞荷里活特技電影的年青觀眾而設，由於今時今日荷里活電影進口至內地仍然有嚴格的數量限制，故大部分觀眾皆欠缺其在大銀幕上看特技的視聽體驗，《風雲2》模仿以至抄襲荷里活的嘗試，肯定能為他們帶來「新鮮感」。而《麥兜响噹噹》即使得到香港電影發展基金的支持，但為了保證全片能獲得鉅額的利潤，竟把故事背景搬往內地，在香港土生土長的麥兜化身成為北上學習的「港燦」。

《麥》一開場，已展現中國內地遼闊的疆土，地大物博的宏偉，使觀眾不可能認為《麥》是港產片，雖然後來有少部分具有濃厚香港特色的畫面，高樓大廈、建築地盤、街邊的路牌和麥太家居的佈置仍然保留舊日的香港情懷，但麥太北上做生意和麥兜北上學武後，所有場景的設計都以內地的道路為本，街景亦模仿真實的內地大城市景觀，如果觀眾沒有看那少部分描繪香港地區的畫面，真的會以為《麥》是一齣不折不扣的內地電影。其後此片在香港和內地懸殊的票房結果，同樣證明《麥》的「港產片內地化」策略十分成功，內地電影院門庭若市，而香港電影院卻門可羅雀，這可能是香港觀眾不憤《麥兜》電影系列的香港特色被完全拿走，拒絕到電影院支持一齣內地電影，亦可能是他們覺得《麥》從預告片開始已散發內地電影「與生俱來」的土味，不屑入場放下香港人的「尊貴」身分。事實上，從故事內容分析，《麥》講述的是一個港人北上賺錢學習的故事，貼近現時香港人的生活實況，香港的年青觀眾不願意看《麥》，明顯是其了解事實卻又拒絕接受現實所致，這種矛盾心理，與其在奧運會內因中國隊拿取獎牌而吶喊歡呼，卻又在日常生活中小覷內地人的精神狀態一脈相承。

不過，在2010年的農曆新年，港產片內地化的現象似乎有逆轉的趨勢。《七十二家租客》源自《七十二家房客》，講述的是地道的香港故事，只有香港人才會產生共鳴；《花田囍事2010》同樣源自舊日的《花田囍事》，是百分百的港式製作。看來《麥》內地化特質的出現，只因其以港人現時的生活狀態為故事核心所致，末段麥太與麥兜在內地經歷重重波折後返回香港，對「始終家最好」的感慨，正暗示《麥》的電影系列一定會有回歸香港的一天。港產片內地化只是曇花一現的現象，擁有香港地道特色的港產片始終不會輕易消失。

久違了的小偵探──新一你好啊！

一如以往劇場版的模式，接二連三地發生離奇死亡事件，人物眾多，案情複雜，不再像電視短篇那樣只是小圈子的事情。偌大的演奏廳內，掩藏在美妙樂章下的陰謀，全劇院觀眾的性命懸於一線，危機一觸即發，究竟新一怎樣化險為夷？

劇情的佈局於中段開始凝聚張力，慢慢滲出緊張的懸疑氣氛，呼吸與觀眾同步。這是一貫柯南劇場的精彩之處。其實日本的動漫與荷里活的卡通一向有一個很大分別，就是日本動漫比較多元化，格鬥、懸疑、推理等等情節，可以這樣說，日本動漫市場的對象較偏向成年觀眾吧！而荷里活則比較合家歡，手法比較輕鬆，老幼咸宜，堪稱各擅勝場。

順帶一提，柯南電視版有一個重要而吸引的情節，就是柯南用麻醉槍射暈毛利大偵探，再用煲呔模仿小五郎的聲音去解讀案情。但在這套劇場版裡，毛利小五郎就沒有機會「大顯身手」了，還是由工籘新一去力挽狂瀾。一眾毛利「粉絲」相信會非常失望。

當然，能化解危機於彈指之間的力量，不會是小柯南的一人之力，是來自朋友間的默契及互信。這個訊息，在現今香港這人情比紙還薄的社會裏，是頗值得傳揚的。能化戾氣為信賴，誠為天下幸甚！

最後，完場後請不要立即離開，因為還有優美的旋律及流麗的畫面答謝觀眾。而在字幕後還有一幕發生在三年前，於新一及小蘭之間的一段小插曲──「奇異恩典」作結，柯南迷萬勿錯過！

慕容三少

民主的真正意義

曉龍

甚麼是民主？這是一條複雜難解的問題，與其說民主的定義眾說紛紜，不如說國家領導人只根據個別的內部情況解釋民主的定義，以實現其有利現行管治的最終目標。香港有民主黨，中國內地亦同樣有民主黨，究竟兩者倡導的民主理念有何差異？這兩種對民主的詮釋又與《十月圍城》提及的民主有何相似和相異之處？《十》講述中國近代史上滿清時期孫中山推動革命運動，到當時已被英國統治的香港繼續策劃革命，卻被滿清政府派人陰謀暗殺，然後由數十個忠義之士保護他免遭殺身之禍的歷史故事。由梁家輝飾演的革命黨人陳少白，經常強調民主能救中國，但孫中山創立的三民主義中民族、民權、民生三種理念，只有民權的含意與民主接近，究竟當時的革命運動源於身為漢族的革命黨人對滿洲人的憤恨還是革命黨人真的認為革命中的民權理念能改變中國，給予平民百姓安居樂業的優質生活？

相信沒有一位政治家/社會學家能圓滿地回答以上提及的問題。直至今時今日，民主是好還是壞，仍然備受極大的爭議，《十》內支持革命黨人的乞丐、車伕、報館社長、小販、戲班表演者、商人前仆後繼地冒著生命危險，保護孫中山，他們對滿清政府的怨恨，似乎已到了難以忍受的地步，他們犧牲性命以求實現民主社會的理想，對現時活於自由開放的社會的香港人而言，實在匪夷所思。《十》被歸類為動作電影，但眾角色不是為打架而打架，從粗鄙文盲至知識分子，從潦倒貧民至中產階級，都為了心底裡渴望已久的民主社會而戰，面對滿清強敵時，不會退縮，不會放棄，更不會變節，其拋棄個人利益而為下一代著想，為中國未來政治與社會健康的發展誓死一戰的精神，肯定值得現在過著舒適安逸生活的香港觀眾致以萬二分敬意。全片人物眾多，但充滿立體感，原因在於其精警的對白，仔細地解釋眾人願意保護孫中山的主因，當中個人與社會因素的結合，正反映革命運動已成功把民權背後的民主理念烙印在眾角色的腦海裡。

《十》重現香港的舊貌，讓年青觀眾認識香港於二十世紀初期的社會環境，創作人重塑港產片的「標記」，主要的目的在於向觀眾說明這是一齣地道的香港電影。全片強調的民主概念，平民對社會現況的不滿，欲改變生活環境的渴求，亦與現時香港人追求的政治理想、嚮往的優質生活不謀而合。不過，《十》內有眾多內地演員參演，故事以中國真實的歷史事件為藍本，「大時代大事件」的焦點式宣傳，使全片仿如內地流行的歷史電影。如果香港觀眾因嗅到《十》的「土味」而誤以為此片是平平無奇和「臉譜化」的港產內地片，拒絕觀賞這齣優質製作，實在是他們的一大損失。

又一套由電視劇集取材拍成的電影，這一次挖得更深更遠，來自1966年十分有名的同名劇集《星空奇遇記》，在2009年延續科幻。

由於劇集的名氣，吸引了一定名氣的演員來當串星，如Simon Pegg、Winona Ryder、Rachel Nichols等等，反而更多機會出鏡的幾位主角，除了演壞蛋的Eric Bana較具份量，演Spock的Zachary Quinto與James T.Kirk的Chris Pine的知名度都不算很高，有點妹仔大過主人婆的感覺。

電影在一些知名影評網站的評分甚高，理由相信是能成功將科幻延續。的確，要把一套40多年前的作品，特別是科幻作品，仍然能拍出緊湊與奇幻，洗去「娘」味之餘還能保存原作的 神髓，這一份功力殊不簡單。

電影的特技效果亦很到家，構造出穹蒼的浩瀚與孤寂之餘，亦加入了嶄新的科技與因此而起的種種危機，勾畫 出一組組雄奇峻偉的畫面，為演釋「科幻」這兩個字增添不少說服 力。

然而電影並不是完美的，故事只不過是一個四平八穩的故事，而很多人物的出現都走馬看花，雖非爛尾，卻有 點牛刀殺雞之感。Rachel Nichols綠色造型，耳目一新， 但出場只兩分鐘。Simon Pegg戲份較重，一貫搞笑，但 可惜受劇情所限，亦無人配合，於是他的演出吃力不討好，慘成了自己搞自己笑的自討沒趣。而擔尚主角的Chris Pine的演出同樣失敗，演風流不風流，演正義不正義，演玩世不恭卻有點流氓味道， 完全被另一位木獨演釋的男主角Zachary Quinto成功搶鏡，讓人失望。

相比之下，另一套相類的科幻之作Serenity更具吸引力。4年前的出品，製作成本 與當年特技都有所不及，而且沒有Star Trek相類的號召力，本就強 弱懸殊，但故事本身卻更見科幻的味道，飛船「寧靜號」在忠奸的抉擇與代表正義 的Alliance一手造成宇宙浩劫的原 因，都更富有讓人深思的價值。

兩者都是好看之作，各有所長，各擅千秋。在廣闊無垠的宇宙裡，那一場戰爭更能吸引你的注目?

果醬

「繼父」的一點啟示

家庭對很多人來說是生活的支柱，生活上所作一切的努力為的是讓家人得到更好的生活，而 圓滿的家庭生活在人們眼中都是幸福的象徵。

《Stepfather》(1987年版及去年的重拍版《繼父疼死你》)卻為了觀眾呈現了一個可怕的噩夢-當人對家庭的完美程度有種強烈的渴求，而當這種渴求漸漸變成一種偏執狂，繼而對一切的生活細節都諸多不滿，到了某個臨界點被觸踫，最後可能是以殺戮來發洩內心的不滿。

電影中的繼父，都已不止一次去代入家庭生活。他會觀察及感受這些「家庭」成員是否合乎心中的理想，大概過了若干時間，他總是不滿意，也覺得忍無可忍，每次都以殺光其他「家庭」成員告終。

或者，電影有點極端，現實中也沒有那麼多變態的長輩。但是，電影卻給了觀眾一個反思的空間：當家庭成員間的衝突純粹是因為一時的偏執，繼而有人動武因而發生無可挽回的家庭悲劇，其實在作出衝動之舉的那一刻，只要冷靜下來，就不會有遺憾發生。

現實中未聽過有人因追求完美的家庭生活而殘殺一個又一個的家庭，但因一時偏執而導致的家庭悲劇卻 時有發生：最近因女兒的學途問題而幾乎錯手殺掉女兒而自己卻自殺身亡的母親、不時出現的父子「械鬥」，再隔遠些日子的天水圍倫常慘案、人辦陳健康的家庭悲劇……施以暴力的一方，只要在「行動」前冷靜下來，及後就不會「登報」了吧。

家庭有問題，人們可以怨社會、怨政府，但千萬不要拿家人來發洩，這無助於對問題的解決。

說回電影本身，去年的重拍版導演是之前拍過《Prom Night》新版《燈紅酒綠殺人夜》的Nelson McCormick，比原作更著重細節，但整體還是比後者遜色。原作的家庭只有「父親」、母親及女兒，主要出場人物雖少但劇力方面卻做得更理想，新作有許多新添的情節，但有許多都是多餘的。兩者優劣的比較，最主要還是在於「繼父」跟孩子相處的處理。原 作中繼父跟女兒間的猜忌是最有劇力的戲碼，新作卻因人物太多而沖淡了這亮點。

電影舊作有三集，但重拍版在美的票房一般，應該不會續拍吧。不過，其實本片比導演的《燈》片為好，至少在恐怖片場面上處理得比前作出色，結尾的混戰亦有一定程度的爆發力。

跟家人溝通是最重要的。如果看完覺得本片的「繼父」變態，那麼也請你想想平日怎樣對待家人，因為人總會不自覺地傷害了他人，尤其是最親。

林駿強

一個好的影評，是電影以外最意想不到的賣點。2008年上畫的Skate or Die，單看片名已經知道水準如何，但因為網上一個非常精彩的影評，挑起了本人觀賞此片的慾望。節錄如下:

“Skate or die? I’d rather die. I was expecting an action movie based on skate boarding (tittle), but this movie is really nothing about skate boarding. I could say it’s about something else but it’s about nothing at all. The plot is nothing more than 2 kids watching drug dealers (cops) killing somebody (wow) and then trying to run away from them which they do really nicely , in fact you will never see the drug dealers and the kids together on a shot, why ?. No cool tricks, no 360° flip backside upside or whatever the tricks name are, just moves that any beginner could do. Every “side stories” are totally random and does not link…” http://www.imdb.com/title/tt1124397/

文筆辛辣抵死，將電影彈得一文不值。但好的影評，並不是誘人落疊，最終讓觀眾對電影連帶影評一同失望。影評也不是給人借題發揮的作品，由一套荷里活電影反映中美政治權力的轉變。有興趣看你大話西遊，還不如自己入場觀摩。影評，就是如實地寫出作品高低好壞，寫得精確，即使是對電影無情掌摑，仍然會有人賞識，一地影壇的電影才能有所進步。

和寫影評的網友談起新近出版的電影雜誌《香港電影》，令一潭死水的香港影評重現一線生機。雖然人腳還是以從前《電影雙周刊》的班底為主，缺乏生氣，但還是踏出了重要的第一步。刊物要維持經營，不再重蹈昔日同類雜誌的覆轍，要考慮的，就是接著的第二步要怎麼走。是要為雜誌建立公信力，還是繼續寫鱔稿谷票房，其中需要更大的勇氣，卻決定了雜誌未來命運。

至於電影如何?我的想法很多，但自問不會寫得比上述引用的影評好，就乾脆不寫了。結果這篇影後感也犯了借題發揮的毛病，觀眾還是自己買碟觀摩好了。

果醬