紀念太宰治百歲冥辰，改編自他的經典自傳小說【維榮之妻】，《櫻の桃與蒲公 英》，精妙地呈現出這位大文豪的放浪生活，更描繪出二次大戰後的日本亂象，甚至是整個大和民族的「櫻花精神」。

大谷讓治（淺野忠信飾）是一名才華洋溢的小說家，以放蕩不羈的生活，來填補內心的迷失和空虛；他雖 然負債累累，仍終日跟情婦秋子（廣末涼子飾）和其他女人廝混。妻子佐知（松隆子飾）為了替丈夫還債，拋頭露面在債主的酒館裡打工，令一眾男客傾慕不已，一個害羞的工廠年青工人岡田（妻夫木聰飾）更向她大膽表白，也重遇了當年拋棄佐知另娶千金小姐的舊情人辻（堤真一飾）。大谷相約秋子殉情不遂，更被控告謀 殺，佐知只好向辻求助，為救丈夫脫罪，更與辻進行了一場不道德的交易……

維榮是十五世紀末法國著名的浪蕩詩人，既可跟故事中的大谷讓治互相對照，也充滿了太宰治的影子，一生風流不羈的他，多次與女伴殉情，但妻子仍對他不離不棄，讀者也一直為他而著迷，堪稱「永遠的青春文學家」。

導演根岸吉太郎拍攝出日本文學色彩，這是一個動盪大時代下的小人物故事；編劇田中陽造以【維榮之妻】為藍本，卻同時加入了太宰治其他作品 的精華，包括：【回憶】、【小說燈籠】、【螽斯】、【櫻桃】、【姨捨】及【二十世紀旗手】，增加了電影主人翁的獨特個性，也可算是太宰治作品的總集編。然而，如果你只認識太宰治的【人間失格】，在解讀電影的符號時，應該會有點吃力，但也不失為一次浪漫綺麗的文學之旅。

夫妻本是同林鳥，大難臨頭，不是應該各自飛嗎？佐知對大谷的不離不棄，究竟是責任？夫妻恩情？母 愛氾濫？還是大和撫子的溫柔特性？松隆子演活了「維榮之妻」，憑本片榮膺所譽為「日本奧斯卡影后」的《電影學院大獎》【最佳女主角】，絕對是實至名歸！最令筆者留下深刻印象的一幕，就是酒館老闆夫婦上門討債時，她為了丈夫的無賴行為而痛哭大笑，反映了荒謬的世代，也見證了戰後日女性的無奈。

由曾經雄霸一方，淪為美軍附庸似的戰敗國，日本全國彷彿都瀰漫著悲觀氣氛。百廢待興之間，男人不能再理智地判斷社會的變遷，道德價值觀崩潰，女人卻在紊亂之中變得更堅壯，樂觀展望將來。本片就以「櫻之桃」來描繪男人的心靈纖弱，亦以「蒲公英」來比喻 女人的溫婉堅韌，甚至是逆來順受，可算是神來之筆。

與此 同時，大谷不斷尋死，覺得活下去是「可恥」的，彷彿代表了日本人的「櫻花精神」。櫻花的花瓣，正是在最盛開和美麗的狀態下，遽然從花蒂脫離，死亡在生命最 精彩的一刻，彷彿充滿了一種令人迷思的魔力！大谷對死亡的渴求，也許正是他的魅力所在，無論是讀者或女伴，吃苦的只是妻子，但他們一個燦爛地求死，另一個卻堅毅地生存下去，交織出一段不可思議的夫妻關係。

忽發奇想，對於喜歡動漫的年青觀眾，如果以《絕望先生》來解讀大谷的反常行為，也許會有另一種樂趣……

Hogu

自然的情，深刻的愛

曉龍

拍愛情片容易，但要拍得動人卻不容易。在香港的電影史上，真真正正能觸動人心的愛情電影不多，《秋天的童話》中周潤發與鍾楚紅因偶遇而發展真摯深刻的情，《新不了情》中劉青雲與袁詠儀因危疾而經歷生死相許的情，《甜蜜蜜》中黎明與張曼玉因相碰而衍生異地相惜的情，不一樣的命運，千差萬別的際遇，但同樣能締造深厚持久的情。《全城熱戀熱辣辣》運用交叉敘事的手法，讓數段愛情交替地出現，滲入過往愛情片的成功元素，希望讓觀眾最少對部分情節銘記於心。雖然張學友與劉若英自然細緻的情不及《秋》，謝霆鋒與徐熙媛患難與共的情不及《新》，吳彥祖與徐若瑄相知相重的情不及《甜》，但《全》的多元化筆觸，使都市人於不同處境產生的情得以赤裸地浮現，加上父子情和父女情的深刻描繪，令《全》成為全面性寫情而不單單限於愛情的電影，片名中「熱戀」一詞有明顯的誤導成分，不過此輕微的缺失無損全片為觀眾帶來的清新脫俗的觀影感覺，僅以人與人的關係為著眼點，此片依然值得一看。

例如：張學友與他的女兒的對話，流露著兩代之間簡約誠摯的情。她問他一小時賺多少錢，他說自己一小時賺五十元，然後她向他借三十元，因為她只有二十元的儲蓄，最後她決定向他買一小時，邀請他觀賞她參加的朗誦比賽。此情節明顯源自唐繼柳編譯的《二十美金的價值》的故事，《全》的編劇把原來發生在美國的事情改頭換面，現時這段情節在香港出現，雖然環境和背景皆不同，但她與他兩人的對答，依舊感人。此外，謝霆鋒與劉家輝「不打不相識」的父子關係，謝氏因劉氏迫他坐牢而懷恨於心，表面上，父親是他的仇人，實際上，父親是他的恩人。所謂「愛之深，責之切」，父親不想他繼續在歧途上越陷越深，希望坐牢的經歷可讓他悔改，承受自己做錯事的惡果，學會如何做一個有責任感的年青人。父親對他的愛，不是膚淺地一筆一劃寫出來，「讓他坐牢是為了拯救他」的言語，正好把父親對兒子的愛從萬丈深淵中開發出來。

不少人認同愛是人類共同的「語言」，無論你/妳運用何種語言，擁有甚麼國籍，置身何種環境，擁有那一種文化背景，愛都可以扮演溝通者的角色，把人與人聯繫起來，把心與心扣在一起。《全》交替地呈現愛的「詩篇」，把一見鍾情的痴戀，相距異地的長久掛念，日積月累的思憶，以至生死相隔的懷念放在一起，呈現人世間感情的多個面向。究竟情是何物？相信這是任何一個偉大的哲人都會覺得深奧難解的問題。最後《全》用最輕鬆的手法化解難題，建構夢寐以求的感情世界，讓觀眾愉快滿足地離開電影院，這可能是創作人自以為全片在最高程度上對健康和諧社會作出的最大貢獻，亦是他們對全片存在價值的徹底認同。

一個社會有魄力，老人家也可以充滿朝氣。電影談的是男主角的花甲危機，但風格輕鬆幽默，好不有趣。談危機，為什麼一定要愁雲慘霧?有危才有機嘛，對嗎?

因為受不住孩子的頑劣，65歲的教師Josef主動請辭。失業無無聊，他選擇出外當個單車速遞員，尋找人生樂趣，豈料首天開工便跌斷腳。窮心未盡，又到超市負責回收酒樽，繼續享受人生。間或性慾暇想，閒來《天使愛美麗》式的助人送暖。事業終被《自動回收酒樽機》摧毀，臨老再失業，人生還能受多少次打擊?

除了事業，還有婚姻危機，結婚40年，對枕邊人早無感覺，難得工作有豔遇，偷食偏偏記錯日期。輪到老婆有外遇，卻懞然不知。變色愛情一觸即發，如何重拾對愛侶的感覺?

作品只有100分鐘的片長，但劇情豐富得完滿，談事業、家庭、婚姻甚至自身健康的危機，輕描淡寫卻鏗鏘有力，幾條主線交織而過，擦出自然流露的情感。比起近年流行時近兩小時片長的電影，少了一份囉嗦，取而代之的是有條不紊的爽快節奏。

吸引的還有迷人的布拉格景色，景致及得上Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (港譯《布達佩斯之戀》)裡頭的布達佩斯、In Bruges(港譯《殺手沒有假期》)裡的布魯日和《伊莎貝拉》裡的澳門。戲內布拉格的橫街小巷，或郊外的綠田流水，都教人看得舒泰。

談危機，不一定要怏怏不樂，性命之虞，也不一定要子彈橫飛爆炸連場才好看。結尾的一場氫氣球危機，危險中自有浪漫處，是恰到好處的編排。

作品是繼96年的作品Kolja之後父子再次攜手合作，同樣由父親Zdenek Sverák編與演，由兒子Jan Sverák執導。電影在香港電影節時上映，也由《給我一個爸》變成《給我一個樽》。

2007之作，英譯Empties，少了一份穿鑿附會的味道。

果醬

宣傳手法「拯救」了全片？

曉龍

不少觀眾對導演添布頓的作品有很高的期望，因為他「語不驚人誓不休」，在幻想的國度內安排眾多「異類人物」突如其來的出現，在商業化的世界內抒發自己的人生觀、價值觀和世界觀，再滲入社會性的體會和嘲諷，使天馬行空的世界蘊含創作人對現世的反響與感懷，讓其作者風格一步一步地從《幻海奇緣》、《蝙蝠俠》一二集、《外星人玩轉地球》、《猿人爭霸戰》至《大魚奇緣》等電影累積下來，令添布頓電影成為怪雞的「代名詞」。不過，隨著3D電影的流行，添布頓為了追上潮流，拍攝《愛麗絲夢遊仙境》時運用先進的技術，鉅細無遺地呈現愛麗絲的夢想國度，其中色彩豐富的原野景致，遇上會說話的各種動物的奇幻經歷，碰見紙牌人的童話式歷險故事，全以原著兒童文學作品為藍本，在商業的考量下，為免得罪原著的擁護者，只四平八穩地道出整個故事，過往添布頓的個人標籤，其身為作者所添加的詮釋和體會，在時間和精力全放在美輪美奐的畫面之際，舊日突出的作者風格已蕩然無存，所謂的添布頓特色已不知所蹤。

雖然《愛》未能延續創作人怪雞的風格，但瘋狂帽客、紅皇后、黑騎士及白兔的形象依舊讓觀眾留下深刻的印象。例如瘋狂帽客性格鮮明，有點神經質的個性，忽爾平淡如水，忽爾興奮瘋狂的特質，由尊尼特普運用自己從《朱古力獎門人》開始的「癲狂」方法演繹，總算不過不失，但卻難有驚喜。海倫娜·寶漢·卡特飾演的紅皇后，誇張變態，欠缺人性，其外露的身體語言切合角色走向極端的情緒和心理狀態，類似舞台劇模式的演繹方法能表現角色反常黑色的一面，可惜劇本給予她的發揮空間不多。克斯賓·葛洛佛飾演的黑騎士，初時對紅皇后唯命是從，在她強權獨裁的管治下，主張以暴力解決問題，他的演出不愠不火，尚算交足功課。由米高·辛聲演白兔，佻皮可愛，活潑好動，相對其他角色而言，他的演繹最切合角色形象，其整體表現亦達到中上水平。相反，Mia Wasikowska飾演的愛麗絲，其演出證明她對角色個性和心理狀態完全欠缺了解，在現實與夢想世界中的演繹方法十分相似，遇上瘋狂帽客、紅皇后、黑騎士及白兔時，身體語言亦沒有明顯的變化，幸好仍有變大變小的特技協助她投入角色，否則，她「反應不大」的演出和毫不自然的驚詫神情，只能證明她作為一位新人仍欠缺演戲經驗，潛質有待發掘，亦需要接受多些演技方面的培訓。

《愛》運用高概念模式的市場推廣方法(High concept marketing)，把整齣電影「化身」成尊尼特普的瘋狂帽客形象，電影發行機構在香港推廣此片時，在海報內只有他的中景特寫照片，在電腦加工下，以多個黑色高帽為背景，頭髮用紅色，上身衣服用深咖啡色，領帶色彩繽紛，杯子用淡灰色，但以草綠色為整幅海報的主調。草綠色象徵片中美麗清新的自然環境，深咖啡色象徵片中簡樸典雅的園林景致，紅色象徵片中意想不到的奇幻國度，具有多種顏色的領帶象徵片中色彩斑斕的童話世界，黑色和淡灰色象徵片中已受黑暗恐怖統治的極權國度。觀眾單看海報披露的形象，其實已能對《愛》在視覺特效上的賣點及其主要內容「一覽無遺」，《愛》只因循舊日文學作品的風格，但仍能吸引大批捧場客，除了添布頓和尊尼特普的號召力外，相信精準的市場推廣方法亦是成功的其中一個重要元素，其運用高概念模式以求令觀眾把影片整體形象刻印在腦海裡，電影發行機構所花的心思和時間，證明宣傳手法在影片的商業營銷上具有不可低估的重要性。

即使從小品的角度去觀摩這齣2009年的作品，仍然會感到異常失望。

Labor Pains指孕婦懷嬰時猝不及防的陣痛，電影於是也關乎女主角假裝懷有身孕的故事。電影像是2001年港產出品《玉女添丁》的翻版。然而假扮大肚這種橋段，老土非常，作為全套電影的某一支節，可以。假如用作整齣電影的主題，則注定是爛片格局。唯一可以為電影挽回一點分數的，是加插多一點笑料，使電影由爛片變成好笑的爛片。

然而Labor Pains走的並不是這一條路線，而是一本正經地文藝一番。導演大膽嘗試，其誠可嘉。然而電影究竟想探討什麼呢?女性懷孕變成免炒金牌的荒謬?社會對有孕與無孕的前倨後恭?還是真愛對謊言的包容?但這些假設在戲裡統統都看不到。於是電影剩下的仍然只有「假扮大肚」幾個字。那，電影還有什麼吸引之處?

電影由Lindsay Lohan主演，基本上已說明了一切。無可否認，她其實是個很認真演戲的演員，童星出身的她，其實比很多當紅女星也會演。不幸的是，由她主演的，十片九爛，於是她的出現，成為了觀眾對電影好壞的另類指標。

Lindsay Lohan在戲中的殘樣越見明顯。雖然她的上圍出眾，戲中也有一兩幕的「發揮」，但如此尊容，如何能成為賣點?只有二十三歲的她，再不好好保養儀容，把握一套好劇本，扭轉乾坤，再過幾年，到時做到難產都無人理。

果醬