香港人翻譯西片名特別商業化，明明沒有愛情線卻可以在片名加上戀愛、熱情之類字眼，說到底也是為了吸引難搞的香港觀眾，務求 從片名已有足夠引力讓你購票入場。
《屍中罪》的片名卻是失敗譯作，平白得讓人誤以為是恐怖驚嚇，完全無法展現電影用心營造的溫情深意。故事其實沒 有故弄玄虛，只是從一宗兇案講出生死、親愛和仇恨。絢麗如畫的人神邊境更使電影添上異彩，結合出神秘和溫情，劇情推展適宜有度。改個更貼切的中文片名，更好！

何民傑

製作泥偶動畫，荷里活一向獨領風騷。這套《狐狸先生無得頂》亦不令人失望，娛樂性豐富，不乏笑位，適合一家幾口不連貓狗，共聚天倫。
故事講述狐狸先 生一家與三個獵人鬥智鬥力大鬥法。對白幽默，動作連場，佐治古尼聲演狐狸先生更是一絕，三個獵人也是有趣抵死，合家歡聚，樂也融融。
可惜的是片中 有句對白疑似種族歧視。一節講述狐狸先生將一隻入侵欲擄其子的黑老鼠殺死時，狐狸先生形容老鼠：”like the garbage in Chinese Restaurant”，這句子或許連翻譯員也覺得有問題，所以中文字幕上沒有提及，只含糊地輕輕帶過，如沒有留心英語對白，確也難以察覺。難道只有中式 酒樓才有老鼠，而西式餐廳就沒有嗎？或許只是筆者有這種民族意識情意結，不聽英語對白而只看中文字幕的觀眾大可不理。
畢竟，單以娛樂而論，是不必 牽扯到這個民族大義的層次，可能只是言者無心而聽者有意而已。一家大小家庭日的目的自然也不是接受公民教育，以及被灌輸愛港愛國的思想吧？還是簡單一點的 好。
慕容三少

竟然是「單格動畫」！
在充斥著3 D電腦動畫的當下，《狐》片竟然以最原始的方法拍攝，實屬難能可貴。所謂「單格」就是逐格拍攝。以往沒有電腦，就用人手逐格逐格的畫，或用模型逐個動作移 動一下，拍一格。以一秒24格來說，做一套90分鐘的長片，談何容易。
出色配樂令片子生色不少；輕鬆幽默，不時加入一些武打動作，很有港產片調 子。
當狐狸先生質疑「存在價值」的同時，家人正提供著最佳答案。
當原始動畫師質疑自已的「存在」時，懂得欣賞是最佳答案。
陸凌綠

常言道：世紀賤男，究竟怎樣解構？在這套 為記念日本名作家太宰治百歲冥辰，改篇自其自傳式小說《唯榮之妻》的電影《櫻之桃與蒲公英》內，或許可得窺探其端倪。
日皇昭和二十一年，時為西曆 1946年，剛戰敗的日本被美軍進駐，百廢待興。主角大谷穰治是一個潦倒的窮作家，幸虧有一個秀外慧中的賢妻在相夫教子，但他仍然在外拈花惹草──不問美 醜，但求就手，連小酒館的徐娘半老也不放過，貫徹其「有食唔食，罪大惡極」及「朋友妻，咪走雞」的食家規條；又偷竊，又要風塵女子代其還債；妻子外出打工 養家，又思疑自己頭上綠油油，並形容賢妻為妓女，最後更與路邊野花同去殉情，但又「唔夠薑」去死，終落得被控以「意圖謀殺」，官非纏身。最後還是這「唯榮 之妻」不離不棄，仍執子之手，欲與之偕老，終令這浪子回頭，守得雲開。
松隆子演「唯榮之妻」沒話說；而淺野忠信的猥瑣阿叔外形加精湛演技，確令這世紀賤男型的風流才子活現銀幕。到底是世紀賤男，還是風流才子？就取決於松隆子這「唯榮之妻」為愛才而不惜付出一切的生命賭注上。事實上，太宰治也以 「唯有她才是自己一生的光榮」而無憾。
又一才子配佳人的明証。
慕容三少

無錯，故事的主角是一頭牛，一頭將生命之火接近燃燒殆盡、行將就木的一頭老牛。
這頭牛以人歲來算已 是四十出頭，牠與八十歲的老農夫半生與共，情若骨血。連老農夫與子偕老的枕邊人亦心生妒恨，望牠早登極樂，不再與她分享一生摰愛！
「阿牛」是一套 紀錄片，背景是韓國鄉郊貧窮農村社區，描寫的是人類與大自然的微妙感情。對於香港這個世界第一的「石屎森林」內，每日面對爾虞我詐的群體來說，未免難以引 起共鳴：縱然影片很真摰──演員們做的正是自己，對白中感情自然流露；很清新──場景內映出就是自然，綠油油的一片片田野。大雨過後，洗滌心靈，確是暢懷。
不過，香港人看電影的選擇多的是，究竟是去窺視王晶的「三色咪神」養養眼；還是欣賞自然界「大地萬物」怡怡情，則各有各的喜好，亦自有自的價 值，屬見仁見智。
世上，又有幾人能真正傾心真意去對待自己身邊的人和物，直至油盡燈枯；但教一息尚存，仍義無反顧？這就是愛的力量──是至高無上的。

慕容三少

知道《不赦島》的結局後，別介意導演故弄玄虛，也別質疑劇情堆砌牽強及里安納度狄卡比奧的演技不似精神病人，皆因片中角色的 心路歷程的編排、鏡頭處理、場景與氣氛設計和情節敘述手法，均可見編導花了大量心思，使觀眾先過足邊看戲邊解拆迷團的癮，後驚覺自己如親歷其境般 走過一段段精神病患者腦海中的迷幻之路。
有時，一齣戲好看，不是因為戲拍得夠真實感，而是因為看戲的過程令人無比興奮。
何俊輝