《大內密探零零狗》

• 何俊輝

的確，王晶的新片繼續大玩爛 Gag和胡鬧場面，包括由吳君如重演老土至極的「一孖潤腸」笑料；可是，觀眾及堅決不入場的「有品味消費者」一味以「爛片」、「垃圾」判王晶死罪，公道嗎？對本人來說，王晶是個愛想像、愛擺脫邏輯、愛整蠱別人的貪玩頑童，片中的發明家靈靈狗(古天樂飾) 和多個角色的言行舉止，多少是他為人的寫照，讓頭腦複雜的都市人重拾童真，而片末皇帝不知身邊的人是刺客還是保鑣，看似玩得無厘頭，但其實是蘊含著政治隱喻，跟大陸合拍影片竟敢碰政治？王晶果然貪玩！

《復仇》

• 曉龍

不少觀眾認為杜琪峰正在不斷重複自己，了無新意，使《復仇》的可觀性甚低，但他對影像符號的鍾愛和執著，正是古往今來所有大師級導演曾走過的路。如果他要突破自己，必須在同類型的黑幫電影內混合其他難以想像的相關元素，製作混合/跨類型電影，表現作者電影內全球化的特色，而非找一兩個外籍演員，多用一兩種外語以建立其國際化的標記。

《清潔小小姐》

• 何威

這都是一念之間的事，但/或已決定了失望與希望，失敗與成功，生與死……  生活從來都不易，成功者自然是少數，很多人被失敗擊倒而選擇自殺。這反而成就了女主角開展她的一個事業：「清潔」。女主角本來不是一個成功者：單身母親還要照顧一個一事無成的妹妹。不過凡是都有兩面，從那些自殺者－－真正的失敗者及他們的家屬身上，她看到了自己的能力和生存下去的勇氣。

特別專題： 「藝術．人生」藝術家紀錄片

主辦：三彩堂

地址：香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心

何緯豐 《文化全盒》

令人感動的一次藝術之旅, 片裏片外叫人非常簡單直接地融入創意氛圍中, 十多個藝術家每人五至七分鐘的聲畫舞台用心展現他們對理念的「執迷」, 編織出一個石峽尾邨傳出的藝術「不悟」心曲, 策劃者的苦心經營應記一功。唯獨因為片子本身的集數条不同製作人的作品合成, 欠缺連貫性, 反正不怕老套多找個主持旁白也好、出鏡也好, 和而不同也要有個盒子全盤裝點一下效果会更統一。

黃蔚潔 《反思人心》

「藝術．人生」首映禮放映了11齣短片，一共長達八十分鐘。映像裡的藝術家有著非一般的思維、非一般的激情、非一般的力量，他們用誠意來創作自己的生命，令人思潮起伏。一邊觀賞，一邊聽著藝術家的告白，可會感到熱血沸騰嗎？若然血液無故亂行，也許別再瞞騙自己的心意，打從心底問問自己，藝術的種子是否早已散在心田？是不是為了世俗的目光而長久壓抑心底的激情呢？最後，不管你選擇哪種人生，別忘以「人心」先行，讓可以令你激情澎湃的種子開花結果。

草藍 《擴濶視野》

「藝術。人生」是多位「我未成年」的學生影片處女作品，僅中三而16歲不到，拍出有紋有路的藝術家紀錄片，甚是難得。多部影片反映不同風格，海潮面具路熱鬧而活潑，Graffiti把白牆變得色彩繽紛，魚王陳法興鬼馬的遊戲人間，王琳廷娓娓道出優美的舞蹈生命，李志文生鬼表演快樂音樂，神奇女俠創出舞台奇葩，齣齣以八分鐘道出一個個藝術生命，也啟迪了觀眾的視野。

符號背後隱藏的作者風格

曉龍

導演杜琪峰像吳宇森，一步一步地走上電影大師之路，製造各種象徵個人風格的符號，建立強烈的作者特色，然後在每齣由自己執導的電影內傳達言之有物的訊息，表達自己的人生觀和價值觀。槍戰、飯桌和單車，曾在《鎗火》、《放逐》和《文雀》內出現，這些符號具有自己獨特的意義。例如：槍戰象徵無情火光背後合作無間的兄弟情，彼此相濡以沫，共度患難，就像《鎗》及《放》內不離不棄的擬親兄弟關係；飯桌象徵家庭，一家人聚在一起吃飯，體驗家的溫暖及和善，無論主角是一個多麼剛強的大男人，他亦會享受其擁有一個家的滿足和快慰，更會因自己有足夠能力保護家庭而衍生的傳統男性的自豪感；單車是一種漸被淘汰的古舊交通工具，象徵歷史，可能是個人/社區的過去，一種對回憶的懷念，老年人對年青時代歷史的懷緬，中年人及青年人對童年時代歷史的依戀，使歷史無時無刻在我們的身邊兜兜轉轉，逐漸消逝卻又仿似無處不在，慢慢走遠卻又常在身邊，《文》內的小偷騎著單車穿越一條又一條具懷舊味道的橫街窄巷，正表現創作人對香港歷史的深厚感情。槍戰、飯桌和單車再次在《復仇》內出現，到底又代表什麼？其背後又有什麼象徵意義？

《復》內多次出現的槍戰，全因復仇所致，一次是為法籍廚師COSTELLO的已死去的家人復仇而戰，另一次是老闆任達華為旗下殺手黃日華、張兆輝等人被殺而復仇，又有另一次是COSTELLO為殺手黃秋生、林家棟和林雪被殺而復仇。他們的行為全都是與兄弟情有關，為了彰顯偉大的兄弟情，他們定必赴湯蹈火，竭盡全力，以求成全現今買少見少的情和義。在《復》的中段，COSTELLO以自己的廚師身分，烹調各種西式食品，報答黃秋生、林家棟和林雪仗義相助的行為，表現自己對家人的懷念及其對家庭溫暖的依戀。在《復》的後段，飯桌多次出現，葉璇為COSTELLO及一群小朋友預備晚飯，正顯現COSTELLO的鐵漢柔情，在江湖內，他是一個剛毅不屈的英雄，硬朗而強悍；在家中，他卻是一個溫情洋溢的好父親，「溫柔」而充滿著愛。單車的出現，明顯是失憶的COSTELLO在黃秋生、林家棟和林雪死後仍然懷念他與他們在短時間內建立的兄弟情的明顯標記。由COSTELLO的眼睛望向單車的主觀鏡，正蘊藏著他與他們久久難以忘記的相處時刻，時光能消退，事物能刪除，但人與人之間的真摯情感卻永不磨滅。杜琪峰對情的依戀，對家的懷念，對關係的執著，正徹底融匯在上述鮮明的符號內，亦在一系列電影內自成一格，構築與別不同的作者風格。

導演是藝術家，視菲林為畫紙，肆意在畫紙上繪畫自己喜愛的「良辰美景」，那種高成本的不羈任性，背後自我中心的個性，外人不易模仿，亦不易學習。可能有觀眾認為杜琪峰正在不斷重複自己，了無新意，使《復》的可觀性甚低，但他對影像符號的鍾愛和執著，正是古往今來所有大師級導演曾走過的路。如果他要突破自己，必須在同類型的黑幫電影內混合其他難以想像的相關元素，製作混合/跨類型電影，表現作者電影內全球化的特色，而非找一兩個外籍演員，多用一兩種外語以建立其國際化的標記。

值得觀眾深思

果醬

有一些電影，什麼問題都沒有，但不好看就是不好看。例如08年度有份提名奧斯卡的電影 “Happy-Go-Lucky”(港譯《快樂小小姐》)，劇情沒亂子，風格鮮明，演員會演，節奏也得宜，統統都做對了，但電影出來的效果就是不好看。這套08年上映的 “Blindness”(港譯《盲流感》)，也遇上同樣的不幸。

電影用Julianne Moore配Mark Ruffalo。Julianne外貌本來成熟，加上韶華暗去，在戲中的她為了配合劇情而素顏示人，是值得稱許的。然而配上比她少7歲的Mark，無論外表上和實際年齡上都有點牽強，即使Mark刻意的蓄起鬍子配合，還是掩飾不了Julianne的殘。加上電影由她領銜，近鏡較多，敗柳之態更顯然而見。她無疑甚具女人味，但近年確實存在配襯男主角的問題，比上不足，比下有餘。這問題不解決，對她演藝事業實有一定影響。電影為補視覺上的不足，情慾鏡頭多由年輕貌美的Alice Braga上陣。這一著相當聰明，對，她在荷里活名氣不及Julianne。但，誰在乎?

電影講的是一種會致盲的傳染病，讓全國陷入恐慌的故事，而導演想探討的是人性的轉變。有點像07年另一導演的科幻作品 “The Mist”(中文譯名《霧地異煞》)，但後者在節奏上做到扣人心弦，同時兼顧到科幻情節的發展與人性探討的雙線發展，可謂技高一籌。

“Blindness”的故事頗具創意，能夠在港上映是一件好事。電影揭露人性的黑暗面，一些描寫相當細膩而值得深思。例如在住進隔離所的人越來越多後，食物分配出現了問題，三號病房的人佔領了食物，由最初要求其他病房以財物換取，到後來變本加厲的逼以女性肉償，戲中藉男女之間對事件的看法反映出人性的醜惡，女性由最初反對犠牲，到後來共同進退的慷慨就義，深邃地批判人性面對黑暗的懦弱和扭曲。Julianne是戲中唯一尚未失明的人，這造成了她與丈夫間的隔閡，雖然她無微不至地照顧丈夫，卻終不能理解他內心的孤單和自責。他的失明卻拉近了同病相憐的Alice，二人在一次言語安慰中忽然生情，演成了一場情慾戲。導演以意會而不以言傳的方式描寫，使情感更細膩和深度。

而可意會的交代方式如果太艱澀，卻會增加理解的難度或觀眾接受的程度。例如Julianne親眼目睹丈夫與別人纏綿，為什麼卻把該女子視為可以信任的人，告之以大秘密?作品太過著意於人性的討論而忽略了盲疾的劇情發展，無疑讓電影氛圍太過沉重。電影沒有同類電影的緊湊，以頗為沉重的筆觸取代，相信會令一心尋求刺激的觀眾失望。結局以首盲者重見光明作結，略嫌求其，予人開大了頭卻駕馭不來之感，草草作結。

電影較具名氣的其他演員還有Danny Glover和Yoshino Kimura。前者代表作有取代阿諾主演的90年作品 “Predator 2″(《鐵血戰士續集》)。後者是較為港人熟悉的演員木村佳乃，英語身材都一級棒，戲中一幕脫而不露的場面，相信跟起用Alice Braga一樣有異曲同工之妙。

總括而言，作品是有進步的空間，然而電影本身並沒有錯，電影不夠精彩，是略為可惜的。戲中有很多情節，也很值得觀眾深思，例如戲中一直強調容忍才能解決人與人之間的衝突，但這是否真能達致和平? 以此對照經常強調和諧的香港政治環境，實在是警世恆言。

走火入魔的峰迴

果醬

續集的基本要求是能獨立於原作以外，觀眾不會因為沒看過前作而造成理解困難。續集的上品是能刺激你對下集的期待和看回前作的慾望。這套05年的作品 “The Devil’s Rejects”便是一個好的例子。電影獨立成篇，假如不是Cult片迷的話，大概不知道它是03年作品 “House of 1000 Corpses”的續集。續集比前作更為出色，讓人有回看上集的衝動，了解故事的來龍去脈，讓觀感更為完整。

電影續用上一集的原班人馬，包括導演Rob Zombie，是賣點之一。演女兒的Sheri Moon Zombie三分姿色，但不算驚艷，要在茫茫影圈中突圍而出恐怕不易，選演Cult片是一個頗為聰明的做法，在此片裡便成功做到萬綠叢中一點紅的效果。連名字都叫Zombie，完全入型入格。

故事開展於警方對連環殺手家庭的追捕，惡人落荒而逃但不忘繼續作惡。純為取樂的暴虐行為令人髮指，單單把一干壞人繩之於法是否就能平息眾怒?負責追捕的警長Wydell為報兄仇，魔性漸現，把他們拘捕後並沒有依法處置，卻以凶殘的方式以暴易暴，折磨萬死不足以贖罪的幾名壞人兇徒。

故事的發展是帶點走火入魔的峰迴，電影也因此過癮得好看。一心以為壞人不到結局不伏誅，不料戲至中段已成擒。一直儆惡的警長忽然乖張，演奸角的卻慘成受害者。正邪大兜轉，把觀眾的道德觀念完全扭曲。電影在暴力鏡頭上的交待方式不俗，沒有太過血腥的情景，動作場面卻能做到乾淨利落或拳拳到肉的快感。值得一提的是出色的人物造型，特別是化小丑妝的Captain Spaulding，為角色營造氣勢，補足演技。

電影結尾播放一曲Free Bird，在瘋狂處回復片刻的安寧，讓音樂尤其動聽。作為一套暴力動作Cult片，配上這首抒情音樂，理應格格不入，但效果卻再一次出乎意料地異常配合，也使電影在整體上更加完整。

《愛你愛到殺死你》

• 何威

職場的競爭是赤裸裸的金錢權力交易，它代價之昂、俗惡之極足已摧毀對理想生活品味的追求，甚至誘發了”歇斯底里”的狂想，然而老天卻只是一味開大家的玩笑。這是部瘋狂的黑色幽默片，無論從劇情編排還是演員的演繹都恰到好處，令人嘆服。

《醉爆伴郎團》

• 曉龍

《醉》內「男子組」面對昨晚自己的荒唐行為，以過度驚慌而不知所措的誇張表情演繹當時精神極度混亂的狀態。全片強調酒醉七分癡，表面上是無厘頭的喜鬧劇，事實上卻是發掘人性多種面貌的心理劇，因為它說明人類在失去「正常社會的束縛和限制」後，他們的精神和行為竟變得「超越常人」，難以想像的情景亦接踵而至。

• 翁子光

(影評人、全天候影迷，剛完成第一部電影作品《明媚時光》。

個人網誌﹕http://hk.myblog.yahoo.com/pity-placate)

勝在處境巧妙，誇張之餘又不過於天馬行空，間歇加入小男人的幼稚也未失真摯，在一環扣一環的劇情裡誤打誤撞，三個男主角恰如其分，沒有不必要的擠眉弄眼，對白偶有精警，他們的反應也真率抵死，更滲入人物出奇不意地衍生的蠢蛋式友誼。

《冰河世紀3》

• 何民傑

錯過了之前兩集的朋友，這個夏天可以再從冰河走到熔岩，沒o靚模的腎上線素刺激，歷險、友情、愛和希望仍然是兒童適宜。「長毛象」文輝依舊把持大局「樹獺」森仔父愛爆發最是妙趣，「劍齒虎」大阿哥的中年危機或者引起家長共嗚。連地底恐龍都出場了，下一集可能要上太空！

特別推薦：《臺北異想》

何俊輝

一天二十四時，八位台灣導演各選取一個時段去拍攝，拍出八齣內容無關連但同樣有台北特色的短片。無論在角色的遭遇、心態刻劃和對白、沉默位的處理上，還是在鏡頭的擺位和畫面的構圖上，都可見眾創作人花了大量心思，令八齣短片都不平凡，並各有深刻細膩的都市人關係、情感可讓身處香港的觀眾再三回味。

Up Lets Me Down

“Up” is a funny adventure with very well rendered and well animated 3D images. It delivers a message that we, irrespective of age, should never forget about dreams and are able to lead meaningful lives. It also sheds some light on the importance of letting go.

However, some ideas are underdeveloped and puzzling. First, the relationship between the old man Carl and the kid Russell is not well-developed enough. Judging from Carl’s indifference to Russell’s visit, I do not feel his desire to have children after Ellie’s death. Simultaneously, Russell’s admiration for Carl as his role model can be further developed so that their very good relationship in the last two scenes can be better prepared. For example, what skills has Russell learnt from Carl who used to be an adventurer? After watching the film, some may find the ten-minute Carl-and-Ellie love story much more touching and memorable than the Carl-and-Russell adventure. Second, Carl, who relies on an electric chair to move downstairs and staggers along with a stick, suddenly becomes so strong that he can even climb the ladder with his feet hanging in the air, which does not make any sense even in the created world. Third, it is too easy for them to “float” to Paradise Falls, a mysterious place, without scenes showing Carl’s prior knowledge on aviation or science, which not only makes the plot contrived, but also the first-15-mintue adventure less exciting. Fourth, why and how does the bad guy invent a device helping his dogs talk with different languages? Fifth, the bad guy should be much older than Carl and I wonder why he is still alive and looks even younger than Carl. Sixth, why does the dog, a loyal animal, betray the explorer, even when he has the upper hand?

On the whole, Up is interesting, visually stunning and suitable for kids to watch. However, the story and characters can be further developed. Wall-E, with robots who cannot speak, is more touching, while Bolt, a Disney animation, is funnier than this one with hundreds of dogs. Until now, my favorite Pixar film is still Finding Nemo. Toy Story 2 and Wall-E rank the second and the third respectively. The rest of my top five are The Incredibles and Ratatouille. Up, despite using two ordinary human beings as the main characters, lets me DOWN.

Kenji Chan

酒醉七分癡

曉龍

大部分人有基本的自制能力，但有一些人在特殊場合內容易失控，就像《醉爆伴郎團》中的「男子組」，本來是正正常常的人，酒醉後突然失常，變為另一群離經叛道、突立獨行的怪人，出現怪異的行為，與平日循規蹈矩的他們截然不同，與初相識的異性朋友結婚，在拳王泰臣家中偷老虎，把床褥拋出窗外，一切一切，彷彿是「小孩子」的玩意，卻竟然出現在成年人身上，最妙的編排，就是他們做完所有違反本性的事情後，清醒後竟百分百忘記自己不合常理的行為，像失憶一樣，要找回過往所有錯事留下的蛛絲馬跡，重返舊日的種種記憶，並著意修補和檢討過去，以求對自己酒醉後混亂的精神狀態有一點點了解，然後重新找尋合適的人生方向。每個人都有不同的面孔，清醒時顯露正常的個性，酒醉後顯露失常的人格，片中的伴郎酒醉後失去常態的情節編排，應是出乎意料之外而又合乎情理之中的故事發展過程。

喜劇重視普通觀眾想不出的笑位，周星馳式的喜劇拿經典對白開玩笑，借情景與人物的錯配使觀眾看見和體驗尷尬的情況而會心微笑；占基利式的喜劇拿誇張的臉部表情和身體語言開玩笑，借環境與行為的錯配使觀眾感到其突兀的情景而忍不住發笑；《醉》亦同樣拿惘然的神情和驚慌的感覺開玩笑，借常態與反常的差距使觀眾了解人格內兩個迥然不同的面向產生的矛盾和衝突。由此可見，喜劇的本質可謂萬變不離其中，無論是作者派還是以群體演員主導的喜劇，都是不同影片之間互相學習而加以轉化的結果。例如：《醉》學周星馳電影的錯配，在高貴莊重的酒店總統套房內竟然出現一隻老虎，又學占基利誇張的演繹方法，「男子組」面對昨晚自己的荒唐行為，以過度驚慌而不知所措的誇張表情演繹當時精神極度混亂的狀態。《醉》強調酒醉七分癡，表面上是無厘頭的喜鬧劇，事實上卻是發掘人性多種面貌的心理劇，因為它說明人類在失去「正常社會的束縛和限制」後，他們的精神和行為竟變得「超越常人」，難以想像的情景亦接踵而至。

根據舞台劇〈笑之大學〉的劇本審查官所言，如果一個喜劇劇本完全不能令觀眾發笑，它是一堆垃圾。由此可見，《醉》至少不會是一堆垃圾，因為它在優先場內放映時，觀眾捧腹大笑，因「男人組」補救過失的傻態而發笑，因他門闖下彌天大禍而驚慌失措的神情而發笑，因他們在酒醉後進行的瘋狂行為背後的「精神失常」而發笑，因他們的越軌行為以致房間內「慘遭蹂躪」的所有生物身處的窘境而嘻哈大笑。

中國鄉民的夢

小浪

這是2006年拍攝的一部低成本的青春喜劇片，影片講述一群女大學畢業生，在城裏難找工作，被招到農村來採茶，城鄉彼此的爭議在愛情中化解。影片避重就輕地講了一個有些不可思議的愛情故事，情節安排頗為粗劣，但畢竟有些人情味，加上還有些癢眼畫面，算是雅俗共存。反正這只是個美麗的夢想，沒有人會追究合理與否。

影片描繪的是一個中國鄉民的夢，因為只有鄉民往城市去打工，而不是反過來。那麽這夢到底有沒有可能真的發生？當然，偶然性總是存在的，但這反向「移民潮」不大可能發生，當今的城鄉差別已和過去很不相同。過去的城鄉差別僅在於環境：先進與落後；富裕與貧困，這都是相對的，城鄉生活的本質並無大的區別。而現在城市完全蛻化為消費場所，而鄉村則完全蛻化為生產工廠，工廠由市區遷往郊外，使城市不斷向鄉村擴大，而鄉村則在經濟效益調控下轉為生產高價農產物，大規模低價農產物的生產日益萎縮。城鄉不僅各屬供求兩方，且供求分類越來越細，越來越專一化；城市對鄉村的依賴性則愈來愈國際化。城市人很難再從消費階層返回至生產階層。

城市人的生活節奏越來越快，沒有時間去思考、交流甚至感受。因此，人雖近，心卻遠。鄉村尚存有城市人所缺乏的人情，這是影片讓我們城市人羨慕、感動的地方，雖描述得不太真實，卻足已讓人趨之若鶩。

茶作為一種高檔消費品是否能吸引城市人從事這項行業？有可能，但定位不會是採茶。正如影片中男主角母親所言，這是體力活，大學生全無優勢可言，這樣的成本並不符合生產效益，但作為一種體驗，那是另當別論。

影片中少不免眾人品論好茶之道，甚為有趣。

法師論茶，句句禪機；茶農論茶，步步工夫；茶商論茶，樣樣好茶；情侶論茶，濃情蜜意；雅士論茶，風花雪月；畫家論茶，茶色生香。

成功掌握懸疑片的節奏

果醬

2008年法日合作的電影，劇本改編自江戶川亂步的作品「陰獸」，電影譯名與原著相同，法文則音譯為 “Inju”，後再補上 “The beast in the shadow”的意譯。但不論音譯或意譯，也譯不出原名那份陰森可佈而帶點淫邪黃亂的氣氛。

一開場便是一場戲中戲:男主角趕回家中營救妻子，輕拍家僕欲問妻子所在。一拍，家僕頸項血環驟見，頭顱應聲而落，血濺驚面。劇變使他更凝慌張，乍見鏡中魔鬼即連轟三槍，卻射死了被藏於鏡後櫃中的妻子。憤怒讓他失去理智，捨槍取刀與魔鬼決一死戰，卻慘遭橫刀齊口斷頭亡。

這幕戲中戲為神秘作者平田一郎加添了陰森的氣氛，但電影後來的發展卻不及這幕短短十分鐘的前奏精彩。

真正的男主角Alex是研究平田一郎作品的專家，也是憑寫懸疑小說而走紅的新興作家。赴日宣傳新作，欲見平田廬山真面目，卻接到平田死亡恐嚇的逐客令。Alex在途上迷上了一名藝妓Tamao，她因曾拒絕平田的追求，受到同樣的威嚇。Alex為保護所愛，對平田的身份一直窮追不捨。及後發現平田的真正身份，原來是藝妓恩客，日本首富石田。在石田家中搜尋確實證據時，碰巧遇上石田性虐Tamao。在夾雜著痛苦與情慾的呻吟聲中，皮鞭抽出了男性最原始的慾望和妒恨，也淹沒了脆弱的理智及可怕的真相。

故事的劇本不俗，言之成理而少不合理處，適當處的一段情慾戲，能緩和緊張氣氛，又不失官能刺激。劇本在起承轉合的時間安排上也很得宜，可說是成功掌握懸疑片的節奏。而電影能拍出東洋味道，使作品成為非一般的驚慄片。

然而作品舖排太過著跡，略嫌低手，有點懸疑有餘而驚慄不足之感。一些人物的突入，讓平田一郎的真正身份太過顯然易見，結局也因此沒有讓人恍然大悟的驚喜。而女主角外表平庸，把她說成顛倒眾生的美女，實在難以接受。幸好身材不俗，補足了說服力。如果找骨瘦嶙峋又樣貌平凡的章子怡來演藝妓，只會演成另一套藝妓痛苦回憶錄。而男主角在戲內的智力太也平庸，完全被對手玩弄於股掌之中，讓鬥智的懸疑性變得亳無趣味。

男女主角分別是法國演員Benoît Magimel與日籍演員Lika Minamoto (譯名源利華)，名不經傳，使作品的叫座力有先天不足的缺陷。然而起用不著名的演員也有一定好處，例如演員可以接受的尺度更大。戲中的一場點到即止的性虐場面，便是此作的一大賣點，同樣有叫座力。找來略具名氣的演員，尺度收縮，遮遮掩掩，演來到喉不到肺，便演不出「陰」的效果，更遑論一個「獸」字。