
命運是對手? 曉龍
不論一個人,一個城市,一個國家,一個社會還是一個民族,都不能抗拒命運的安排,因爲所有這一切都有「與生俱來」的本質,即使如何奮力與命運對抗,最終仍然需要臣服於命運的安排,這是命定論的核心思想。《悟空傳》内的悟空(彭于晏飾)偏偏不願意接受命運的安排,嘗試憑着一己之力,扭轉自己的命運。天庭要求他向右走,他偏偏向左走;天庭要求他甘心順服,他偏偏囂張反叛。他仿如冥頑不靈的小孩,爲了挑戰權威而四處生事,從天庭的角度看,他是不折不扣的叛徒,但從被操控的神仙的角度看,他是樂於實現理想的自由主義者。他的申訴,他的乖謬,表明他有原則,有期盼,對未來有夢想,渴望改變現狀,擁抱未來。但他的執着,有時候成爲其繼續「向前走」的絆腳石,故當他懂得放下一切,重歸根本,他才能尋回自己的「本相」,重拾個人的「本質」,才能把原有的能力發揮至極致,本以爲用盡己力才是力量達致顛峰的不二法門,殊不知放下一切重新開始才是力量得以盡情發揮並發展至極致的原原本本的根源。
相反,《悟》内的楊戩(余文樂飾)不單是悟空的宿敵,其命運觀亦與悟空千差萬別。他認爲萬事萬物都有定律,自己能改變的事情十分有限,既然身邊的事物難以被改變,遑論自身的命運可被改變。他是權威的捍衛者,樂意爲天庭服務,事事從天庭的角度出發,自然視悟空爲不折不扣的背叛者,爲了維持天庭的穩定安寧,必須先誅殺悟空。雖然其後他走進人間而欲幫助村民改變宿命,有一點背叛天庭的意圖,但他被「洗腦」後卻盲目地遵從天庭的吩咐,對叛逆者殺之而後快。究竟他是忠還是奸?這真的很難說,因爲他無奈地跟隨命運之河的流向游走,雖然偶有選擇自由的機會,但在天庭的權威「震懾」下,他唯有服從,別無他選,這種迫不得已的選擇,與其說是命運的安排,不如說是人性的軟弱。假如他像悟空一樣,重視自身對命運的操控,看重其對自我生命的掌管,即使被「洗腦」,應仍有最低限度的自我意識,應仍有個人的自由意志,他的「迷失」,固然是命運使然,但我們不可否認,他個性方面的缺陷在其「迷失」的過程中亦佔據一定的位置。幸好後來他稍微「調教」自己的個性,恢復良知,與悟空識英雄重英雄,不再盲目維護天庭,修補了其個性方面的缺陷。
此外,《悟》内的悟空遇上本來不能愛,但卻不能自控地深深愛上的阿紫(倪妮 飾),他貴爲神仙,但卻不能轟轟烈烈地談一場戀愛,這種仙界的無奈,是命運使然還是個人不智的選擇?是愛情的宿命還是不安分守己的代價?導演郭子健延續上世紀九十年代周星馳主演的《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》和《西遊記大結局之仙履奇緣》以愛情探討命運的風格,讓悟空成爲有血有肉的神仙,不單功夫了得,聰明靈敏,身手靈活,還有情有義,具有其他神仙所匱乏的人性。作爲人類的觀眾會看得投入,因爲銀幕上的悟空不再離地,會像你和我一樣,有愛情的慾望,有被愛的渴求,觀眾有共鳴,自然增加其投入感。由此可見,《悟》内的悟空雖然是虛構的角色,但在銀幕上顯得別具真實感,因爲他有佻皮的一刻,亦有失落的一刹那,更有「受傷」的一瞬間,他不是高高在上的神仙,而是跟你我一樣需要向自身命運宣戰的「凡夫俗子」。

想像式的電影文章 曉龍
筆者還記得中學時代曾經撰寫一些想像式的文章,以「假如我是一部自行車,我會……」爲題,進行假設性的創作,此類型文章可以天馬行空,無需循規蹈矩,但必須代入日常生活,在生活化的框架下,創作非一般的「經歷」,以舞文弄墨。創作這種文章的優點在於發揮空間較廣,能運用生活化的體驗,作出個人的聯想,亦可透過它表達個人的感懷,其形式雖然與2017年中學文憑試(DSE)中文科卷二作文的第一題「試撰寫文章一篇,並以『自此以後,我終於解開了心結。』為末句收結全文。」不同,但兩者同樣要求創作者運用日常生活中的個人體驗,表達所思所想,呈現自己的内心世界。今趟《Emoji大冒險》的創作人運用影像的手法撰寫了想像式的電影文章,讓觀眾假設自己是手機内的Emoji,每天每時每刻皆渴望被手機擁有者選中,以確認自己的存在價值和生存意義,倘若幸運地被選中,便會升價十倍百倍;否則,自己便會被打進冷宮,被忽視,甚至被刪除。在手機内,刪除鍵仿似魔鬼,能鯨吞數百個Emoji,能把Emoji置諸死地,Emoji對此鍵「敬而遠之」,但於手機擁有者在一刹那間下最終命令時,Emoji的「生死」完完全全受他/她掌控,沒有決定個人命運的機會,亦沒有掌管自己生死的可能。
此外,與其說《Emoji》内阿基、俾個五和JB一伙人爲了求存而進行大冒險,不如說它們努力地走進雲端,讓手機擁有者記得它們,從而增加它們被選中的機會。這種歷險旅程其實無時無刻都會發生,因爲現今的都市人頻密地更換手機,像片中主人一樣,以為手機壞掉而決定刪除所有程式的手機擁有者比比皆是,故此片創作人運用新穎而人性化的手法刻劃Emoji的個性,透視它們的内心世界,這對於觀眾建立同理心而言,有很大的幫助。不過,全片透過多種Emoji的相繼出現填塞約九十分鐘的時間,這些Emoji皆熟口熟面,撇除美觀的3D效果,全片的故事情節其實不算豐富,它們在片中的大冒險過程不算別開新面,遑論能帶來驚喜。故此片背後的想像空間如能更廣更闊,大冒險過程如有更多難關,整體情節更迂迴曲折,相信此片會有更大的吸引力。如今較簡陋的故事内容,較平凡的繪畫技巧,如觀眾不是Emoji的忠實支持者,實在難以被此片吸引。因此,假如能在此片内加入打機式的「過關斬將」場面,豐富整個畫面,增加其刺激感,相信此片會有更大的吸引力。
另一方面,《Emoji》粵語配音版内部分對白有弦外之音,兒童觀眾可能不容易理解,但成年觀眾卻能感同身受。例如:片中阿基和JB與俾個五失散,當時阿基和JB已進入雲端,它們大可不理會俾個五,但阿基卻突然醒覺,「失去了俾個五,贏了又如何?」,這種重視團隊精神而壓抑個體的慨嘆,對於經常需要在考試和教育制度内脫穎而出的學生而言,少一個「對手」,即使是自己的好友,對自己仍然利多於弊,故此慨嘆實在匪夷所思,但對於已在社會内工作的成年觀眾而言,他們深諳團隊合作的重要性,很大可能會認同「贏了又如何?」的看法。由此可見,《Emoji》表面上是一齣兒童電影,實際上蘊藏着成人世界的概念,故兒童觀賞此片時,家長的從旁指導必不可少。

《黑金叛逃》/ “Our Kind of Traitor”
影片根據英國著名間諜小說家勒卡雷的同名作品改編。內容敘述一對婚姻並不太協調的英國夫婦佩利(伊雲麥葵格飾)和嘉爾(娜奧美夏莉斯飾)到摩洛哥馬拉喀什度假,期間偶然結識了俄羅斯人迪馬 (斯特蘭斯卡斯加德飾)並成為朋友。迪馬其後拜託佩利幫他一個忙,代他向英國提出尋求庇護,作為庇護的交換條件是他將一項重要線報轉交英國情報部門。佩利才知道原來迪馬是俄國黑手黨的重要人物,負責洗黑錢。因為黑幫內部人事更新,舊的知情者被滅口,所以才出此下策。佩利知道後還答應了幫迪馬這個忙,因為他不忍心看著佩利一家人因此被滅口。由於迪馬所知的俄黑幫內幕的情報涉及英國政府內閣和各大銀行,所以庇護被拒絕而且攔截迪馬一家進入英國。這令佩利和嘉莉不僅陷入了一場黑暗政治風暴,也陷入了如何才能逃過黑幫的追殺又能幫助迪馬一家得到英國政府庇護的兩難境界。
影片很有英國特色,雖然不是荷里活式的動作片,卻張力十足。當然這也不得不歸功於小說的原作者:約翰·勒卡雷,原名大衛·約翰·摩爾·康納爾,英國間諜小說家。早年曾供職於英國情報部門,後開始以筆名創作小說。勒卡雷憑藉小說《柏林諜影》一舉成名。1964年獲得英國毛姆獎,1965年獲美國推理作家協會的愛倫坡大獎,1988年更獲頒英國推理作家協會(CWA)終身成就獎(另外分別在1963年與1977年獲頒金匕首獎)等。2008年,在《時代》雜誌評選的“1945年以來最偉大的五十位英國作家”名單上,勒卡雷名列第22位。
嘯朗

「困人鬥」的示範作 曉龍
拍攝鯊魚突襲人類不難,多年前由史提芬•史匹堡執導的《大白鯊》電影系列已示範了如何展現鯊魚對人類生命產生威脅的驚險場面,有「是禍擋不過」的況味,如今約翰拿斯羅拔斯再次以鯊魚爲拍攝題材,珠玉在前,要超越《大》,絕不容易。不過,今趟《鯊海47米》的創作人選擇了另一角度進行拍攝,鯊魚的出現再不是意外,人類與鯊魚的接觸已非無可避免,在海底科技一日千里的今天,鯊魚並非「洪水猛獸」,而是人類觀賞的對象,水族館内的鯊魚已不能滿足人類的觀賞慾望,二十一世紀的遊客渴望尋求刺激和快感,喜歡近距離地與海洋生物接觸,《鯊》内的麗莎和妹妹阿琪亦不例外,她們進入鐵籠,潛入深海,近距離地觀賞鯊魚,僅靠鋼索連繫鐵籠與水面上的船隻,當鋼索在一刹那間斷裂時,她們身處的鐵籠墮進海底,突然被數十條鯊魚包圍,身處險境,困在籠内「動彈不得」。假如你是她們,面對「困人鬥」的劣境,你會坐以待斃還是先發制鯊?會守株待兔還是主動出擊?《鯊》的懸疑感和趣味性,正在於她們兩人在籠内及籠外的行爲,以及其生死未卜的終局,如觀眾長年累月地身處安舒的環境中,渴望尋求具驚險性的刺激,此片絕對不容錯過。
《鯊》的精彩之處,在於觀眾可跟隨麗莎和阿琪的步伐,在海底内思考如何與鯊魚搏鬥,怎樣在「垂死一刻」尋求救援。此片的創作人特意透過一系列的主觀鏡,讓觀眾代入其中,「親身」思她們所思,想她們所想,盡量縮窄電影與觀眾之間的「距離」,以爲他們營造驚嚇恐懼的感覺。片中多次出現鯊魚的特寫鏡頭,在海底拍攝技術的配合下,甚具真實感,如果他們擁有在水族館内看鯊魚的經驗,不難想像自己親身與鯊魚接觸時會帶來的危險,亦不難估計自己被鯊魚突襲時產生的嚴重後果。因此,片中的海底拍攝技術能在觀眾的想像空間内把深海世界帶到他們「面前」,其「視覺探險」的歷程使他們仿如置身其中,以往單一鯊魚的形象多由模型構成,欠缺其他海洋生物的配合,真實感不強,如今海洋内鯊魚與其他生物在同一時間内於他們眼前出現,其壯觀雄偉的景觀,實不能與過往的《大》同日而語。故《鯊》的視覺特效令其成爲同類型電影中的優秀之作。
此外,《鯊》内麗莎與阿琪「兩條腿走路」,一方面思考自己應如何與鯊魚「鬥智」,另一方面思考自己應如何尋求救援,在差不多獲救的一刻,但又遇上意外卻突然墮進深海,最令觀眾膽戰心驚,不知所措。此片導演活用了追縱鏡頭,讓她們「一步一驚心」,彷彿海底内鯊魚帶來的危險無處不在,在風平浪靜的一刹那,危險突然而至,這種毫無心理準備但危險「撲面而來」衍生的驚嚇感,相對意料之内的危險而言,肯定更具難以預料的震撼力。由此可見,《鯊》以別具一格的鏡頭運動營造驚慄的感覺,雖然全片劇情不算豐富,演員演技不算出色,但勝在創作人擅長運用鏡頭說故事,透過第一身與第三身鏡頭適度交替地出現,觀眾容易「進入」故事,繼而運用自己的想像力,「代入」她們的經歷,其在暗黑空間内「置身其中」的感覺,正是在電影院内觀賞此片時獨特的體驗,與在家中或在飛機上觀影的感覺截然不同。

《鄧寇克大行動》/ “Dunkrik”
1939年9月1日淩晨德軍突襲波蘭,爆發第二次世界大戰。9月3日英國和法國對德國宣戰,但英法聯軍主要守在馬奇諾防線後。9月27日德國佔領華沙,波蘭淪陷。1940年5月10日清晨,德軍在136個師、3,000多輛坦克引導下繞過馬奇諾防線,以A、B兩個集團軍群進攻比利時、荷蘭、法國、盧森堡等西歐國家。僅十多天時間,德國裝甲部隊就橫貫法國大陸,直擊英吉利海峽岸邊。北部的聯軍被包圍在法國北部法蘭德斯地區。400,000名英法聯軍開始全部集中向敦克爾克撤退,西面的英吉利海峽成為聯軍絕處逢生的唯一希望。
從戰爭史看,這次的大撤退是二戰中頗具意義的軍事行動,畢竟成功地撤回了三十幾萬聯軍。反觀在東線戰場,蘇軍很少能成功撤出被圍困的軍隊。但從一般歷史角度而言,這仍然是一次“僥倖”的大潰敗。
影片基本上以小人物(士兵)的命運為主線,將求生的本能盡可能淋漓盡致地表現出來;另一方面,救援者~尤其是空軍的努力佔據了大量的篇幅。兩者互相烘托,使得影片最終成為正面的、英勇的感人故事。影片在剪接上有些小瑕疵,由於大量的交叉剪接,時間軸跨越了多個日子的白天黑夜。給人的印象是空戰一直在持續,直至完成任務才迫降。雖然沒有宏大的戰爭場面,但影片整體還是不錯的。
嘯朗

《星際特工:千星之城》
沒有最華麗,只有更華麗! (下有劇透)
對不起,我真的想說:這是一齣極華麗,窮得只剩下錢的「爛片」。背景設定和《星球大戰》有九成相似,筆者不是星戰迷,不介意;但故事單薄空洞,只以一切眼花繚亂的手段來堆砌、掩蓋,就真箇對洛比桑又一次失望。
無疑,這是我有生之年見過最繽紛奪目、最美不勝收的科幻片。沒看過1967年原著漫畫“Valérian and Laureline”,不知道人物造型與原著有多相似?但看到現在超豐富的色彩、風格和人物造型,就極有科幻插畫大師Boris Vallejo的味道了。每個場面設計與電腦特效皆花盡心思,影像新穎有趣,目不暇給,帶你走進一個視覺新境界。造型當然以「珍珠族」最搶鏡,雖然有點像「阿凡達」,但憑色彩艷麗的人與景塑造出和平安然國度是戲的重點所在。而痾珍珠的複製獸也有點像中國的「龍」。其他星球人也各具性格、特色;其中以Bubble(戲中譯波波) (Rihanna飾) 最令人印象深刻,亦是戲中最有血有肉的一個人物,能打動我的也只有這段。
缺乏內涵,猶如打機闖關的稚嫩情節浪費了這宏偉浩瀚的背景。400年後的人,衣著設計、電腦設備、意識形態(談情說愛方式、官階…)跟今天仍是一模一樣?人類沒有進步(化)過?這一切都削弱了科幻故事的浪漫感與創造性。
不知是否中國資金的覊絆?竟出現星爺用到荼蘼的「被咒人偶」(被下咒的對象跟著你做同一動作)招式,還有不經意的畫外普通話和造作的中國宇航員…。低處未見低,「五星紅旗」更是驚世駭俗。弔詭的是,旗所在之處卻是最後以「武力」鎮壓「和平」之地:和平的珍珠族人手挽手臉無懼色地迎著子彈…,是洛比桑的弦外之音?希望這是我能對「爛片」作出唯一的開脫。
陸凌綠

什麼是美好? 曉龍
何謂美好?每個人對美好的詮釋皆千差萬別。有人認爲名成利就,享受舒適豪華的生活,住洋樓,養番狗,就是人生中最美好的事;亦有人認爲心靈富足,每天能滿足於自己已擁有的一切,無欲無求,這就是人生的一大美事;更有人認爲即使四處戰火蔓延,自己有幸能在悲哀中找到歡樂,可以達成心中的理想,做一些對自己、對民族、對國家皆別具意義的事,這就是一生中無可取締的美事。《編寫美好時光》内嘉特蓮(珍瑪雅德頓飾)身處二次大戰的戰亂時期,如她像普通人一樣,必定會埋怨自己不濟的命運,不堪的際遇和悲慘的生活環境,但她沒有因這些遭遇而氣餒,反而樂觀知命,寓工作於娛樂,在編寫振奮人心的「抗戰」電影的過程中,獲得滿足感和成就感,其滿足感在於完成絕不簡單的任務,期望透過政治宣傳電影撫摸打動女性的心靈,亦可透過電影鼓動人心,在艱苦患難中仍對人生抱着樂觀積極的態度,不鬆懈,不放棄;其成就感在於自己能爲民族和國家出一分綿力,雖然不是勇猛無比的戰士,但能夠用柔軟溫和的方法支持自己的國家,這已算是她一生中其中一件不可忘記而別具意義的事。
此外,表面上,戰爭是男性的事,因爲上戰場的人以男性居多;實際上,女性對男性的鼓勵和支持是軍心穩還是不穩的關鍵。《編》的故事情節正好突顯女性在戰爭中的重要性,因爲女性能滿足男性心靈上的需要,有些人可能認爲嘉特蓮編寫一個觸動女性的劇本實屬多此一舉,真正上戰場面對面打仗的人以男性爲主,女性的心靈被觸動,與男性的關係不大,但男性在戰爭的患難中正需要身邊女性的關懷和安慰,如她們擁有較高的心理質素,對男性會有正面的影響,讓他們以樂觀的態度對待自己的人生和命運,打仗時自然會較積極,亦會較賣力。故《編》的創作人構思整個故事時,懂得從宏觀的社會實況進行探討,在一個男女共存的社會内,女性的角色不可或缺;全片刻意從女性角度出發,正好突顯女性在世界歷史的進程中擁有的重要地位,隨着第一次世界大戰結束後女性地位的提升,女性的身分已受到相當程度的關注,到了二次大戰,她們受尊重的程度已獲得提升,《編》内的女性視角可能在當年仍顯得「先進前衛」,但從二十世紀四十年代至二十一世紀一零年代,女性運動不斷發展,身爲先進國家的元首,即美國總統特朗普,竟然不太尊重女性,有時候隨意發表一些不尊重女性的言論,《編》在今時今日放映,正好大力地刮他一巴掌。這證明《編》不僅是文學和歷史電影,即使把此片放在今天較複雜的時代氛圍内,仍別具政治諷刺意義。
另一方面,雖然《編》的導演朗舒菲身爲女性,卻沒有一味宣揚和彰顯女性的偉大,反而在片中間歇性地呈現女性軟弱的一面。例如:嘉特蓮在電影界内努力地用獨有女性角度編寫故事,表現其「強悍」的一面,但在同一時間内,她與其他普通女性一樣,在軟弱時需要身邊男性的關懷和愛護,其與湯(森加芬飾)暗生的情愫,正好表明她有渴望被愛的心靈需要,男性在她心底内,顯得十分重要。這證明《編》的創作人不是極端的女性主義者,純粹渴望透過此片肯定女性存在的重要性及其對社會的貢獻;片中的她有普通女性的特質,但在個人感情和事業兩方面皆樂於接受命運的安排,沒有怨天尤人,積極地「跟隨」自身的經歷奮發向前。因此,從她在片中的際遇分析,美好不是社會客觀的價值,而是個人主觀的態度。

《乾杯!日本清酒最高》
釀酒,理性與感性的發酵。
先旨聲明,筆者滴酒不沾。如果閣下愛酒,還要是清酒的話,應該會看得更投入。
這是紀錄片,詳述一瓶好的清酒如何釀製是意料中事,但由兩位外國人(一位英國、一位美國)以流利的日語娓娓道來就有點意外了。因此,我對兩位仁兄更感興趣。英國人Philip是當地有名的釀酒師,美國人John是對清酒由釀製至市場推廣研究甚深,著書立說的學者。兩位洋人與清酒的淵源是吸引點子,加上第三位清酒廠家族傳人,就更全面地展現這種傳統文化的魔力了。
影片交疊地說著這三人的故事,剪接見心思,使畫面與敍事產生一點戲劇性,不致令人沉悶。不懂酒的,如我,可以看到清酒的科學;懂酒的,更能領略箇中精緒。至於影響深遠的311大地震,清酒業也難倖免,但日本人那份堅毅,已憑滴滴醇酒滲透到世界不同角落。
陸凌綠

《蜘蛛俠:強勢回歸》
從新版《蜘蛛俠》反思教育
新版《蜘蛛俠》除了新演員新風格,情節點子多番諷刺教育制度,教師角色不是無視學生就是不學無術,小店老闆勉勵男主角多留在學校,他卻在街頭亂跑的過程中成長進步,這是持技和英雄以外的有趣點子。
何民傑

狗眼看人性 曉龍
以狗爲主角的電影不多,很多時候,電影創作人都會把狗變得十分人性化,以讓身爲人類的觀眾既看得懂,亦看得自在。《臘腸狗四圍走》嘗試從狗的角度看人生百態,雖然由人拍攝,免不了從人本的角度出發,但都會顧及狗本身的觀點和視野。例如:片中的臘腸狗因誤吃零食而肚瀉,卻險被視作身患頑疾而差點遭人道毀滅,牠以無奈的神情和不知所措的表現顯露内心的不安,或許這位狗演員真的以爲自己將會被殺,遂自自然然地流露惶恐驚慌的表情,沒有造作而別具「真實感」的演出,折射醜陋的人性。人類在大部分時間内皆「唯我獨尊」,以爲自己比萬物更珍貴而無需珍惜愛護身邊的生物(包括動物和植物),當自己發現身旁的生物有「異樣」時,不會思考如何去醫治牠,只會除之而後快,以爲讓牠死亡便能解決所有問題,不懂愛護牠,遑論懂得保護和珍惜牠。在現實生活中,動不動就把生物人道毀滅的例子確實不少,部分機構以這種方法了結動物的生命,可能迫不得已,但人類遺棄和虐殺動物的例子並不罕見,可想而知,全片呈現的卑鄙自私的人格,具有強烈的「唯我獨尊」特質,妄顧動物自身的感受,證明《臘》的創作人成功透過此片闡述低劣人性的「驚嚇」和可怕,並在暗地裡勸喻觀眾對此問題作出深刻的反思。
此外,人性有惡亦有善,雖然《臘》的創作人對醜陋的人性嗤之以鼻,但同樣會歌頌美善的人格。例如:片中道恩(姬蒂嘉域飾)在忙亂中帶走臘腸狗,使牠逃過被人道毀滅的厄運,即使牠後來被編劇講師 (丹尼迪維圖飾)拿來當「恐怖分子」,仍然曾經獲得人類給予的愛和關懷,不至於被完全唾棄。作爲美善人性的代表,道恩對牠無微不至的照顧,讓牠最少可享受快樂愉悅的一瞬間,不會長時間飽嚐悲慘痛苦,依舊會對人性保留一點點希冀和盼望,仍然對人類有一點點信任,堅信人類仍有美善光輝的一面。因此,《臘》的創作人對人性的看法不算過於偏激,在描繪醜陋的人格之外,依然會刻意突顯美善人格的可貴,不會一面倒而偏頗地向「黑暗」傾斜,亦不會極端化而偽善地向「光明」靠攏。可見《臘》說的是狗,關心的卻是人,當愛狗之人入場觀賞此片時,除了被牠可愛的神情和活潑的行爲吸引外,不應忘卻全片透過牠的經歷折射的多元人格特質。當我們事事以人爲中心時,曾否想過自己飼養/身旁動物的感受?曾否愛護和珍惜牠,並爲牠着想,顧及牠的安危?曾否爲牠的未來想想,如何繼續爲牠提供優質的生活?這些都是值得我們思考探討的問題。在身處後現代社會的今天,人權意識已大行其道,但我們曾否想過,其實動物權益同樣重要,同樣不可忽視。
此片創作人不以貴價的金毛尋回犬爲主角,亦不以勇猛兇狠的狼狗擔當重要的角色,偏偏以其貌不揚而手腳短小,且缺乏「競爭力」的臘腸狗爲主角,讓觀眾不把焦點放在牠的外表和動態上,反而多關注其遭遇和感受。牠平凡的人生不具代表性,不堪的命運亦非唯牠擁有,但牠的事例正好告訴我們:人性「顛叵難測」,對待動物如是,對待其他人亦如是,唯獨「放眼看世界」,才能在醜惡鄙陋的人性之内找到光輝燦爛的另一真面目,在「黑暗無光」的國度内尋回「光明美好」的另一真世界。

《猿人爭霸戰:猩凶巨戰》
給人類一個很好的反省。
看見人類滅絕,反人類的筆者打從心底興奮出來。
小時候,麗的電視播《猿人襲地球》,當時看不懂高深的劇情,又覺得人扮猩猩太醜太古怪……。童年陰影,一直都抗拒去看,所以之前添布頓的翻拍,以至這系列的前兩集,筆者都沒看過,直至最近才立心補看。不看由自可,一看不得了!第一集 “RISE”導致人類滅亡的病毒,正合筆者所思所想,太捧了。而凱撒(Caesar)的由來,接著的故事都是由人類的邪惡開始。第二集 “DAWN”因哥巴(Koba)挑起了事端,也因人類的唯我獨尊本性,殘暴不仁,任何事都喜以武力解決,故來到本集大結局就是 “WAR”。
由於我沒有看過之前的書、電影或劇集(這也好,沒有既有概念,角度可能會不同),所以只以戲論戲。先不說其寓意深長,單看特技已歎為觀止。電腦(Motion Capture)繪畫的凱撒由演員Andy Serkis「扮演」,毛髮、肌肉與呼吸節奏表達著高低起伏的情緒,透過不同層次的眼神,將憤怒、悲哀、怨恨都演繹得淋漓盡致、真摯動人,好戲的程度絕對可提名奧斯卡最佳男主角。不單主角,其他猩猩也是好戲之「猿」,令人感動。
從第一集開始,主角就是「猿人」凱撒。三集的過程,我們可以看見凱撒的蛻變,從身份認同-自己不是人類的「寵物」,是一個有智慧的「猿人」;到看不起「人類」-人類會自相殘殺,但「猿人不殺猿人的」;到最後,自己竟也變得像「人類」-有「仇恨」。正如剛辭世的諾貝爾和平獎得主劉曉波所言:「仇恨會腐蝕一個人的智慧和良知」。一語道破!正是電影的癥結所在。
人類有智慧,會生火;又以發明「火藥」為榮,繼而發展成所向無敵的「武器」(故第二集「猿人」要反抗,也必要佔領人類的軍火庫)。當有「武器」在手,便可以發揮其唯我獨尊個性:阻我去路者,「殺」!殺機起,仇恨生。因為有智慧才變得有「仇恨」,因為「仇恨」又變得沒「智慧」。多弔詭。
如果少一點「恨」,多一點「愛」,地球的物種也不會每天大量地滅絕;如果少一點「恨」,多一點「愛」,戰亂、恐怖份子、核武裝備也會隨之消失,就算連這小小的香港,也不會因為「樹,阻我起樓,斬!」…但,少一點「恨」,多一點「愛」這高尚情操,又豈會是人類這種「低等生物」所能擁有?
對不起,我又「仇恨」人類了。
陸凌綠