對追尋自我的堅持

很明顯，《鯨》裡的查理(班頓·費沙飾)被美國的主流價值唾棄，他肥大臃腫，走路不便，需要借助傷殘設施代步，難以出外，只能留在家中於網上教英文寫作，自從他的情人去世後，他基本上沒有朋友，只與負責照顧他的情人妹妹莉茲(周洪飾)接觸，偶爾會與已離婚的太太接觸，在女兒艾莉(莎蒂·辛克飾)主動找他時，他才會與她談話。美國與世界各地的主流價值相似，身形異常，性傾向有別於主流，婚姻失敗，與家人關係欠佳，會被社會人士視為失敗者。他擔心網上的學生不喜歡他的外型，唯有長期關閉鏡頭，以鏡頭損壞的謊言作「遮掩」，希望自己不會被他們歧視。與其說他放棄了主流的價值，不如說主流的社會放棄了他。

從《鯨》的故事內容可見，美國自稱為包容度甚高的國家，卻難以接納身形不討好而社交能力較弱的人，這實在十分可悲，亦是男男女女經常做運動以避免痴肥的「動力」。可能由於查理說話較直接，經常勸喻別人追尋自我，在教學過程中除了教授正確的英文寫作技巧外，還向學生灌輸尋回自己的訊息，希望他們不被庸俗的主流價值「污染」，不要只追尋金錢和地位，必須做自己真正感興趣的事情，無需強迫自己順應主流的價值而行，應該忠於自己，並實現自我。這是他另類的教學內容，亦是他不被主流社會接納的主因。當艾莉找他幫忙重寫她那些不合格的作文功課時，他只拿出她八歲時所寫的文章「交差」，他這樣做，是因為那篇文章反映了她最真實、最單純的一面，完全不曾被主流價值「污染」，完全貫徹「求學不是求分數」的理想化的教學理念。因此，他較為另類的作風，較「自我中心」的個性，是其融入主流社會的最大障礙。

班頓·費沙憑著出色的演技，配合精湛的化妝技巧，讓查理的一舉一動別具真實感。像多年前的香港電影《瘦身男女》，當我們知道他真人沒有這麼胖，卻在銀幕上看見「加大碼」的他，在一剎那間實在難以接受，遑論會在《鯨》的最初一小時內接納查理是「真實的人物」。不過，他切實地模仿肥人的走路姿勢、行為舉止及生活動態，還準確地捉摸其因身形而被歧視，卻有志難伸的鬱悶心理狀態，讓我們在影片的後半部相信他「真實」存在，亦不再懷疑其做戲的「虛假」成分，因為我們已被班頓出神入化的演技徹底「欺騙」。由此可見，我們看《鯨》時是否投入，關鍵在於班頓能否依靠其身體語言表現自己被主流價值唾棄後身心靈的變化，他交出其從影以來最佳的成績，不單讓我們對他的演技刮目相看，還使班頓彷彿「真有其人」，並跨層次地提升全片的觀賞價值。

《鯨》最特別的是全片最後一場的處理，當查理因肥胖問題而導致多種疾病頻生，最後接近死亡時，導演達倫·艾朗夫斯基不會把鏡頭的焦點放在他衰敗的軀體上，反而以艾莉面前出現的一道白光象徵他一生的最後歲月。或者導演覺得另類的人不被主流價值接納，雖然在既有制度內他是一位失敗者，但他努力地倡導人應實現自我的正面價值，即使長期留在家中，仍然對社會及人類有特殊的貢獻。因此，他是一個值得敬重的人，只以普通人自然的死亡狀態難以表現他「另類」的存在價值，遂想像他是一位「天使」，以上述的特殊畫面表現創作人對他「反世俗而行」的接納和尊敬。

《鈴芽之旅》(Suzume)

公路電影起療傷作用

可以說是融合日本人創傷的《緣路山旮旯》。當然劇本比《緣》完整百倍；是一齣可以將災難、神明、生死、愛情、親情共冶一爐，渾然天成的公路電影。此片比前二作更易懂易看，全片毫無冷場，聲畫震撼，IMAX效果更佳。聲演有深津繪里、染谷將太等大明星助陣，娛樂性超強。精緻絢麗的畫面今回不限於小城大鎮，而是遊走全日本。新海誠不單畫功強，處理大場面(蚯蚓出籠)與小動作(貓咪扮萌)亦有一手，一輪的地動山搖令你手心冒汗；一輪溫馨佻皮讓你哭笑不得，徐疾有致的導演技巧已不下於大師級。能做到曲高絕不和寡，莊諧並重有之，我看繼宮崎駿後唯一能有此本領的動畫導演就是新海誠。

由於日本經常地震，人民從小到大早已有一份置生死於度外的豁達，從不忌諱談生論死，因為沒有忌諱、沒有規限，所以「創作力量同幻想，會嚇你一跳」，而動畫正是天馬行空的優越載體。這趟的三腳小櫈和關門師確實令我意想不到，有趣新鮮。《鈴》片除了具象化他們一向要面對的災難外，還肩負起一個療傷作用。311明顯是重要引申，鈴芽的遭遇則是一種解脫。

二小時多的劇本本來都一氣呵成，可惜尾段有點洩氣，黑貓出現有欠交代，之後的鋪排亦有欠周全；原來最愛鈴芽的是大臣！那麼草太一路以來表現轟烈澎湃的大龍鳳就變得多餘次要了。被成全者亦會讓人嗤之以鼻，二人重聚情何以堪？

始終瑕不掩瑜。碩果僅存的2D動畫，仍然值得大家進場、鼓掌！

陸凌綠

《海邊電影院》Empire of Light

戲院是個人記憶也是集體回憶

我還是喜歡稱它「戲院」。中譯片名的水準真是每況愈下，莫說像以前的《一樹梨花壓海棠》，連《淫賤打樁機》也沒有；文采、創意皆欠奉！真不明白為何要譯作《海邊電影院》(亦與另一日本片同名)。這家戲院沒錯是在海邊，但海不海邊其實與內容無關係。沒文采沒創意的話，乾脆叫「帝國戲院」不就更好嗎？起碼一聽見「帝國戲院」已覺得很懷舊。

無獨有偶，早陣子史匹堡也是懷他「媽」的舊，以「電影」貫穿母親的故事。這回森曼達斯的女主角Hilary也是以母親為藍本，貫穿「戲院」故事懷他媽的舊。背景為八十年代，Hilary(奧莉花高雯飾)是這家英國海邊小鎮戲院經理，某天一名黑人小伙子闖進了她空虛寂寞的心，一段水月鏡花的母子戀隨之而起。一個被歧視的黑人；一個有抑鬱症被上司作洩慾對象的單身婦；導演刻意去呈現那種不被認同、被唾棄、被欺壓的不安狀態，更突顯兩人的相濡以沫、惺惺相惜。奧莉花高雯演這個抑鬱症的婦人實在淋漓盡致；從枯木逢春，到亢奮失控，再回歸淡然，每一個層次均有不同變化的演繹。相反，黑人小子米高禾特就被比下去了，不懂演戲之餘又沒俊俏臉孔，本來是一個很好發揮的角色，內心戲亦多，卻被他演得失色尷尬。

嫌沒有俊男美女的母子戀悶藝，不妨寄情懷舊戲院；也該是導演最想懷緬的部份。戲院總有小食部，爆谷零食必備。鋪有地氈的樓梯，寬敞的座椅，有紅色帷幔的舞台，超大的銀幕…，這一切，都是兒時回憶。當然還有放映菲林的放映室、放映機和一餅一餅的菲林；資深的放映師看著銀幕上閃爍的標記就能快而準地接片…真懷德、彼得斯拉…，畢竟菲林年代已成過去。在精心的攝影與配樂下，看到曾經堂皇的戲院大廳破落塵封被野鴿霸佔，更令人覺得蕭瑟淒清。

戲院是消閒娛樂之地，也是逃避現實之所。它的存在因為有故事、有回憶、有你和我。同哭同笑。

陸凌綠

《海邊電影院》短評

同是天涯淪落人

《海邊電影院》的故事在八十年代初期發生，當時的英國社會內歧視情況嚴重，種族、殘疾歧視的情況多不勝數。片中戲院經理希拉莉（奧莉花高雯飾）與新任戲院職員史提芬（米高禾特飾）同是天涯淪落人，前者患上抑鬱症，精神狀況不穩定，行為與常人不同，不被當時普遍的社會人士接納，經常產生孤獨和寂寞的感覺；後者身為黑人，無端被捲入當時白人社區內流行的「種族歧視」運動內，即使對這種歧視情況習以為常，仍然感到無奈和壓抑，孤單的感覺湧上心頭。

史提芬遇上希拉莉，兩個遭遇及命運相似的人互相憐憫、彼此同情而互生情愫的人際關係發展實屬必然，因為他們都是被整個社會「孤立」的弱者。他倆沒有好友，遑論會有知己，彼此愛上對方，實因孤獨感在對方面前得以減弱，寂寞感亦在與對方相處的過程中得以消減。他倆都希望有同路人，正是英國海邊小鎮的帝國戲院為他倆提供建立感情的場所，彼此日趨親密的關係又與該戲院放映的浪漫愛情片深情的內容互相輝映。這種自然出現而「恰如其分」的愛，正是全片最動人的地方。

導演森曼達斯曾經憑《美麗有罪》諷刺當時殘酷的社會現實，其敏銳的社會觸覺使觀眾津津樂道，《海》不例外，同樣針砭時弊，強烈批評當時嚴重的歧視問題。最諷刺的是，史提芬在日常生活中被白人歧視，擔任戲院職員時，卻模仿傷殘人士觀眾走路的姿勢，變相在他被歧視的同一時間內，他亦歧視當時社會中的弱勢社群。他的行為被希拉莉譴責，其後他知錯能改，不再犯同一錯誤。由此可見，被歧視者反過來歧視別人，只會造成難以逆轉的「歧視循環」，即使她有心理問題，仍然旁觀者清，立即指正他的錯誤，這證明她是一個有良知的人。到了今時今日，歧視問題在英國國內仍然存在，但願社會上有更多像她的人，使此問題在不久的將來得以大幅度減輕，甚至完全消失。

片末希拉莉與史提芬「各取所需」，前者復職而繼續在戲院內工作，後者到大學追尋自己的理想，相信這是創作人樂觀的期盼。因為他倆身為弱者，仍然能憑著自己的努力實現個人的願望，這是兩個角色找到自我的最佳方法，亦可能是創作人拍攝《海》時最大的心願。

雷聲大，雨點小？

《殘影空間》一開始，便是香港兩大精神科醫生徐曉靜(鄧麗欣飾)與仁重光(謝君豪飾)的「對決」，討論人性本善還是本惡的問題，這本來是偵查恐怖的凶殺案宏大的題旨，是一個非常「震撼」的開端。跟著香港出現多宗殘忍的凶殺案，疑犯不約而同都是仁醫生的病人，這導致徐醫生及警察阿發(姜皓文飾)都懷疑仁醫生教唆他的病人謀殺，因為他不斷勸喻他們不要壓抑自己，要釋放自己，這導致他們自以為殺死自己的身邊人是釋放自己的最佳方法。上述的影片開端及前段的情節發展本來引人入勝，可惜創作人「捉到鹿不懂脫角」，以為用了具豐富懸疑性的引子便能使觀眾投入於故事內，殊不知其中後段內多位病人陸續殺人的情節欠缺了充足的心理描寫，導致角色的描寫「缺陷」多不勝數。原本一個大有可為的故事，卻因角色個性及行為欠缺足夠的描述，引致其最重視的題旨欠缺了闡述的空間，淪為只標榜血腥暴力畫面的奇案片，當中影片層次的急速下降，實在使筆者始料不及。

例如：《殘》內蔡瀚億扮演的老師本來是好好先生，文質彬彬，其後突然淪為殺人犯。這一定是他精神失控、情緒異常所致，但為何他會出現這些急劇的變化？為甚麼他與仁醫生說了幾句話後便嚴重失常？很明顯，他的角色欠缺了多層次的描寫，導致其心理及精神變化太急太快。沒錯，他是病人，「突然失常」是他的病徵，最後殺人實屬合情合理，但為何他在一剎那間不能控制自己？這實在匪夷所思，因為此片的劇本沒有任何的解釋。此外，徐醫生是專業人士，且是精神科的專家，理應有很高的EQ，為何她看見父親(袁富華飾)時會突然失控？這可能與她的童年回憶有密切的關係，但影片在她失控之前不曾披露由他做成的悲慘童年回憶對她產生的嚴重影響，只在少許鏡頭裡透露她痛苦的回憶是她長大成人後經常鬱鬱寡歡的主要原因，對她的心理描寫不足，導致其後她突然失控的行為欠缺說服力。常說劇本最重要的是「人物、人物和人物」，《殘》的編劇未弄清楚人物的心理狀態，對他們的心理浮光掠影的描述，導致他們失常的行為欠缺足夠的心理「承托」。影片創作人對精神病病人欠缺充足的了解，是全片最大的敗筆。

另一方面，《殘》只有九十多分鐘的片長，但牽涉的角色眾多，這使觀眾只「走馬看花」地觀賞每一個角色，遑論對他們留下深刻的印象。例如：余香凝飾演的闊太，長期被丈夫「家暴」，一開始她以受害者的姿態出現，至後來她的丈夫被發現在家中泳池內「突然死亡」，她成為最大的疑犯。影片沒有仔細交代她失常的過程，遑論曾深入地挖掘她鮮為人知的陰暗面，這導致我們經常被「蒙在鼓裡」，彷彿只從無知的第三者的角度看整件事，卻沒有機會投入其中，更不可能想像自己可在視聽層面上「親身接觸」她。由此可見，《殘》空有宏大的佈局，卻欠缺了細膩的鋪排，嚴重忽略了精細的角色描寫，這導致全片出現了眾多的「人物介紹」，其後卻無以為繼，最後由徐醫生擔大旗「製造」全片的高潮，筆者本來以為她還會有一些鮮為人知的後續發展，殊不知此高潮已是全片的結局。看畢全片後，筆者相信無奈和迷惘是對《殘》最貼切的觀後感。

曉龍

《滿江紅》短評

為何在國內會大受歡迎？

在現今的中國社會裡，中小學生學習古文不容易，即使中文科老師每天讓他們閱讀古文，他們都不會對這些文言字句感興趣。因為他們對這些古文的來源所知不多，難以找到趣味的來源，但《滿江紅》在正史之上補充了可能虛構的傳奇故事，可能沒有增加他們對宋史的認識，但最低限度能提升他們對這篇文言文的興趣。故《滿》在中小學的課堂內其實可成為提升學生興趣的影像教材。

為什麼〈滿江紅〉在岳飛去世後不被秦檜毀滅，能流傳於世？為何追隨岳飛的義士在他去世後仍然要堅持除掉秦檜，並恢復舊山河？導演張藝謀藝高人膽大，像金庸一樣，在既有的歷史背景下，杜撰了不知道是真還是假的內容，即使我們對影片裡的故事半信半疑，仍然佩服其工整的起承轉合。影片內從刺客接近秦檜開始，至取得他的信任，最後出手刺殺他，其從始至終的細緻鋪排使義士刺殺他的故事言之成理，並令宋朝的野史獲得或多或少的「補充」。

導演反璞歸真，除去了《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等華麗裝飾，以簡單及樸實的場景訴說一個實在的故事。可能國內的觀眾已厭倦了古裝電影豪華的氣派及奢華的服飾，反而對《滿》以故事為本的賣點有濃厚的興趣，這可能是導演從「天上」返回「民間」的成功。畢竟大部分觀眾都只是生活淡雅的草民，要理解宮廷內的奢侈華貴，實在談何容易！反而要進入「尋常百姓家」，要了解普通人如何想盡辦法實現廉政勵治的理想，並希望國家收復失地，強大如昔，對愛國的普羅大眾來說，其實不算困難。因此，《滿》成為2023年國內賀歲片票房冠軍，從國內觀眾的喜好及接受程度分析，實非無因。

曉龍

英雄與「反英雄」？

近年來，美國荷里活掀起了「反英雄主義」浪潮，由MARVEL漫畫改編的電影已率先「摧毀」了普羅大眾心底裡的英雄：鐵甲奇俠。不要說英雄不會死，如果他是人，便必須面對死亡，英雄亦不例外。《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》延續「反英雄」的趨勢，蟻俠(保羅·路德飾)都是人，與普通人無異，同樣對幫人後的結果感到恐懼，自從他幸運地逃過被殺的一劫後，對自己應否繼續幫助社會內的弱勢社群，都有些反思。因為他會思考自己幫助他們後可能付出的沉重代價，與女兒凱西·朗恩(凱瑟琳·紐頓飾)截然不同，她恃著自己青春無限，遂願意四處幫助別人，初時他對於自己應否對弱者施予援手猶豫不決，反而被她怪責。最重要的原因，是他懂得「計算」，思考自己能否承擔幫人所帶來的嚴重後果，而她卻有年青人的魄力，當自以為正在做正確的事後，便會一直向前衝，遂難以了解他猶豫不決的原因。很明顯，他並非傳統的英雄，做出任何決定之前都會三思，不會勇敢地「橫衝直撞」，其謹慎行事而毫不衝動魯莽的態度，實在難以被她了解，遑論會被她視為「稱職」的英雄。

別以為蟻俠是復仇者，必定所向無敵，與敵人對戰時一定大獲全勝。在「反英雄主義」的浪潮下，他根本不是征服者康(強納森·梅傑斯飾)的對手，被打至遍體鱗傷時，幸獲忠實的支持者螞蟻的幫忙，所謂團結就是力量，不論康如何強大，都難以與一大群螞蟻對抗，最終被牠們徹底擊敗。他與其他復仇者不同，單打獨鬥注定失敗，需要依賴蟻群，才可取得終極的成功，其能力明顯比不上鐵甲奇俠、雷神奇俠及美國隊長等傳統英雄。英雄都是人，他們的絕對性勝利已屬舊日的情節，如今他們不一定以強者的姿態出現，已反映他們只是個人能力比普通人稍強的平凡人，雖然蟻俠在《蟻》內仍然運用變大縮小的伎倆對付敵人，但他會被痛擊、會被打敗，需要承受自己都會是失敗者的心理挫折。或許現今的世代是一個「人人都是英雄」的年代，倘若他不「著陸」，我們便會看不見較接近人類的英雄，難以投入在他的角色內，遑論會有持續欣賞他的濃厚興趣。因此，我們很多時候都有一種渴望成為英雄，但又擔心自己未算是稱職的英雄的矛盾心理，他作為英雄，可以給予我們一種與別不同的「安全感」，讓不完美而跌倒後再爬起來的人都能成為英雄，把成為英雄的標準降至每個人都可以達到的標準。

另一方面，蟻俠的技能不算多，隨意改變體型的伎倆到了他的第三齣獨立電影已屬老調重彈。幸好大堆頭的打鬥鏡頭仍算不少，他較接近普通人的英雄形象仍有一定的吸引力，可能穿越多重宇宙的動作場面已不算具新鮮感，故《蟻》的創作人放棄了這些畫面，轉而以量子空間內不同生物的古怪造型吸引觀眾的注意。可惜這些生物未能給予我們深刻的印象，因為牠們欠缺美感，雖然機靈「活潑」，但與我們過往在《星球大戰》系列內看見的外星生物沒有太大的差異，亦欠缺明顯的特徵讓牠們的形象「突圍而出」。在塑造角色方面，《蟻》的創作人較缺乏創意，亦未注重角色設計的多元性，導致我們對牠們的印象稍縱即逝，這是全片最容易被詬病的地方。

《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》 (ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA)

歷史在輪迴，能撥亂反正？

筆者並非 Marvel漫畫迷，每次都只能以戲論戲。劇本上這第三集是將「科學」玩得更妙更多，片名已說明「量子」這東西。

先談開首，乍現「星球大戰」的設定，真的是「嚇到個心離一離」，那些外星人造型、酒吧、主角衣飾、美術…，量子領域的設定怎麼仍是N年前的《星球大戰》概念？看下去的生物機械溝通方式、坐騎又有點「阿凡達」…看來科幻片的美指設定都難有突破，雖然是美不勝收，也壯觀華麗，但來來去去都如出一轍，縱使是去到超乎想像的量子世界，陳設仍有如《星球大戰》一般熟口熟面。宏觀世界與微觀世界應該有所不同吧？

而量子力學中最具代表性的「薜定諤的貓」論述都被運用在戲內，要算是最貼題的一個具象展現  ；當中很多個蟻俠出現就是「疊加態」的引申具象，非常有趣。凌史葛開場的一番對白與完場的對白，其實亦滲有「死貓與活貓並存」的意象。

當然MCU(Marvel Cinematic Universe)「穿梭多元宇宙」是重點橋段，將每一集(包括劇集)不同角色、組別連繫在一起，互為影響長做長有。這次帶出一個更勁的反派人物Kang「康」，比之前Thanos更厲害，能操控不同時間線，「征服者康」奉行他的「撥亂反正」理念，征服了多個宇宙，到處生靈塗炭，這次與珍納相遇，累得凌史葛差點家破人亡，未知是否時間線早已刻上？蟻俠從第一集已只談家事，這集亦然，一家人齊齊整整，活在當下最重要。幸好沒有玩多元宇宙大穿梭，否則又是大雜亂，處理不好又是煩厭、燒腦。集中在量子世界革命，打大佬；放大縮小的戰爭伎倆及戰鬥場面娛樂性充足，特技五光十色，悅目繽紛。米雪菲花在此集有更大發揮，雖然容貌敵不過歲月的摧殘，但N年前的貓女形格猶在。

而「康」在時間線上之「不死」，正如我們永遠在犯錯卻永遠在重複，不會汲取教訓，歷史永遠在輪迴。不過「蟻民」最終大獲全勝也是筆者樂於見到的結局，縱使有無數的「康」，只要不放棄，在時間線上仍然可以寫下奇蹟。

P. S. 最後彩蛋…原來關「洛基」事，有看劇集的會更加明白。遺憾筆者沒有看，但不影響本集入場意欲。

陸凌綠

風再起時(Where The Wind Blows)

給你戴上香港老花鏡

以「四大探長」為題的電影真的是多不勝數，「拍極都仲有」。至於今次仍然是以呂樂和藍剛為題的《風》片又是否有新角度呢？果然，這趟是借兩大貪警描繪由40年代至70年代的香港；昔日香港才是主角。而拍攝手法和內容都有新意，必須以另類心情進場。

影片並沒有起承轉合的完整故事，全部是零碎片段，由旁白整合出一幅色彩豐富的圖畫。燈光、攝影、美指等等非常講究，加上電腦特技，將一些四、五十年代的街景、樓房和民生玲瓏呈現。久違了的人力車、站在指揮亭上的交通差(作4字指揮交通手勢，以前幼稚園學「4」就是以此望形生字)、穿木屐、飛機欖、晾衣服「萬國旗」甚至字花檔，均活現眼前。而磊樂與南江如何由學警晉升至華人探長便以片段式穿插交代。由郭富城擔綱的磊樂當然不會放過其大顯身手機會，踢躂舞、華爾茲甚至連Singin’ in the rain舞步都有，融合於追求富家女蔡真的情節，浪漫優雅。錦上添花還有不惜苦練鋼琴的梁朝偉，以表達南江之溫文儒雅，此等文場篇幅不少，必定與你期望的江湖警匪片有落差。不知翁導演是否太喜歡王家衛，整部戲都似向他致敬；包括貫穿的不同方言如上海話、潮州話等。遺憾謝君豪沒搞清楚台山話與潮州話，譚耀文顯然更加努力。選角大部份都很恰當，尤其徐天佑與郭富城簡直餅印；林耀聲與梁朝偉亦有七分相像，唯吳耀漢飾蔡真(杜鵑飾)的父親，戲中蔡真是上海人(廣東話有口音)，但橫看豎看吳耀漢都不似上海佬且沒有口音，更不消說樣貌與高度了，是最差的選角。至於杜鵑雖有氣質，穿旗袍好看，但總沒有江湖阿嫂的氣場，較遜色，反觀春夏更討好，演技亦佳。當兩個小時賣的都是一種情懷，也許普羅觀眾會覺得攰。

片末ICAC 李 Sir(許冠文飾)的一番話，發人深省。在2018年拍攝的一套電影，很明白當時導演的心情，戲中似有還無的一些話…，看著英女皇頭像，與下令肅貪的麥理浩，驚覺原來我們曾經擁有…。

看到昔日香港的美與醜，對比今天的新香港，無限感慨！

陸凌綠

送給香港的「情書」

《風再起時》敘述四十至七十年代的香港社會發展狀況，以磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾）的成長經歷側寫香港的變化，是一封送給香港的「情書」。日治時期兩人的悲慘經歷，勾起祖父母輩對自己親身遭遇的集體回憶，即使七十後至千禧後的中年及青年人欠缺這些回憶，只從中史及歷史教科書內得悉此段時期的歷史，欠缺了此方面的親身經歷，只有一些在讀書時期看過相關照片及錄影片段的殘餘回憶，仍然會對《風》內日治時期香港人的痛苦遭遇產生同情和憐憫之心。因為我們有一種身為香港人對過往的歷史的投入感和歸屬感，這是我們在過往殖民管治時期不知不覺地培養的身分認同意識。

到了五六十年代的香港，當時貪污風氣猖獗，磊樂與南江共同建立穩定警隊「軍心」的固定制度。《風》的美術指導努力地重塑當時香港的一景一物，刻意用影像表現當時具紀念性及具標誌性的香港特色。馬路上車水馬龍的獨特街景及街道上人們熙來攘往的擠迫情況，正是香港難以取締的民間風貌。現今七八十歲的老年人看《風》時，五六十年代正是他們風華正茂的時期，對他們來說，貪污時代可能使當時他們的利益受損，但事過境遷，數十年過去，剩下來的，只有對香港社會一點一滴的回憶。因此，《風》對當時時代特色和社會景貌甚高的仿真度和複製感，正好滿足他們懷舊的強烈需求。

到了七十年代，香港的廉政公署成立，調查主任李子超（許冠文飾）對眾多貪污的探長及警察展開追捕，磊樂與南江需要另謀「出路」，這段「逃亡史」重新塑造香港廉潔的形象，證明當時的廉政公署任重道遠。許冠文用了大量英語說出自己的工作原則和責任，以堅毅及不畏強權的個性化演繹，清晰表達其正直不阿的奉公守法的道德感，與當時一眾貪污的警隊高層截然不同。由此可見，美術指導講求實感的精巧工藝及演員到位精湛的演出，是全片最大的亮點，亦是此片值得一看再看的主要原因。

是否宿命論？

每個人面對摯愛死亡時，都希望時光倒流，返回過去，拯救他/她的性命，這是人之常情，《想見你》便從這一點點的希望開展整個故事。片中黃雨萱(柯佳嬿飾)不捨得李子維(許光漢飾)意外死去，欲返回過去改變他的命運，使未來的她可以繼續與他在一起，不會孤獨度日。但在過去的時空裡未來的他又有同樣的想法，同樣返回過去改變她的命運，使未來的他可以繼續與她在一起。而片中黃雨萱與陳韻如和李子維與王詮勝的外表竟差不多一模一樣，這使他們彼此的關係更顯複雜。很明顯，即使筆者不曾觀賞同名的電視劇，只觀賞電影版，對他們的關係一知半解，仍然會覺得「不可逆轉的命運」是全片的中心思想，因為不論她/他如何嘗試在過去的時空內改變命運，依然不可能避免「血光之災」，其命運很大可能只有兩種可能性，一是他死去，另一是她死去，他與她都能健康地生活至未來，從「不可逆轉的命運」的角度看，根本難以出現。因此，宿命論籠罩全片，不論你喜歡與否，都必須接受命運的安排，亦須接納人力不能勝天的悲哀。

在《想》的最後，子維決定向雨萱求婚，他與她都選擇「活在當下」，改變不了命運，唯有改變自己的行為，可能希望他倆的命運會因其行為的改變而隨之轉變。片中「多重宇宙」和「平行時空」概念的應用，可能使觀眾看得一頭霧水，特別是像筆者一樣的觀眾，對他倆的背景所知不多，可能需要在觀影後多花一點時間和功夫才可釐清他倆在某一時空的特定遭遇和命運如何影響他倆的關係，以至他們的未來。無可否認，雖然「多重宇宙」和「平行時空」都不是十分複雜的概念，到了現在，已有數十齣不同地域的電影採用此兩概念，但它們都花了不少鏡頭呈現相關的細節。可惜《想》的創作人似乎假設觀眾已看過同名的電視劇，在擁有「既有知識」的大前提下，要了解片中此兩概念在他們的際遇及彼此的關係中扮演的重要角色，理應沒有太大的問題。惟過去、現在與未來在畫面上的交替出現，的確考驗觀眾在腦海內組織關係圖的能耐，屬於她、他與他倆的時空分別交替地出現，著實需要更多相關的細節和線索，觀眾才可捉摸其命運發展的紋路，以及其特定的際遇怎樣影響各自的未來。因此，筆者在觀影過程中覺得其故事情節有些微「混亂」，可能因自己並未「做足功課」，《想》的創作人亦需負上一定的責任。

或許《想》的創作人花了不少「力氣」呈現多個不同的時空，明顯忽略了子維決定向雨萱談情說愛的浪漫感，但這卻是全片最大的賣點。部分感性的觀眾入場觀賞《想》前可能期望此片為他/她帶來溫馨感人的愛情感覺，讓他們享受沐浴愛河的虛幻式歡愉，以及與另一半經歷生離死別的超現實感覺。但他們入場後卻發覺自己只忙於釐清不同時空之間的差異，以及他倆在相異的時空裡「進進出出」所帶來的影響，以及其隨之改變的命運。他們觀影焦點的轉移已直接使其享受浪漫感的「閒情逸致」嚴重流失，需要花掉不少腦力之餘，還令他們失去了在虛構世界中談戀愛帶來的滿足和喜悅。幸好他們仍然看見三位落力演出的俊男美女，即使對影片整體的故事情節稍有微言，仍然會欣賞三位的傾情演出。或許三位的出現，已是他們入場的最主要原因，在明星效應的大前提下，他們已可把故事細節的瑕疵拋諸腦後，至影片結束時可能已完全淡忘，因為他們已沉醉在觀賞俊臉美顏的虛幻空間裡。

《流浪地球2》短評

感性的科幻片

很明顯，編劇兼導演郭帆繼續從感性的角度製作《流浪地球2》，片中宏偉的建築物、先進的機械發明及嚴重的災禍的電腦特效，全是科幻片意料之內的視覺效果。《流2》的創作人比上集放進更多時間和心力設計影片的畫面，使全片可媲美荷里活的A級大製作。

《流2》延續上集的風格，繼續以家為核心。影片描寫劉培強(吳京飾)如何結識韓朵朵(王智飾)，怎樣建立家庭及面對患了重病的她，如何想辦法讓兒子進入地下城，怎樣在遇上災難時以家人的利益為大前提。圖恆宇(劉德華飾)的命運與培強類似，因交通意外而失去妻子和女兒，其後沉迷於數字生命，整天掛著與虛擬的女兒交往，在心理上過度依賴仿真度甚高的「家庭」。

基本上，《流2》是上集的前傳，解釋了不少上集發生的事情。例如：為何未來的社會會出現地下城？當時眾多發動機如何發揮它們的功效以拯救地球？培強在「流浪地球」的計劃內扮演的角色有多大的重要性？如果大家對上集的故事情節大惑不解，應當細心觀賞《流2》，因為上述的問題會得到圓滿的解答。

聽說《流》的系列會有第三集，相信會是整個系列的總結。原著小說多從第三者的角度出發，以較理性的筆觸為本，雖然作者劉慈欣是《流》及《流2》的監製，但已轉而從較感性的角度出發，甚至在《流2》的最後強調家人的愛是最大的「發動機」。我們很容易預視下集應繼續有類似作者撰寫的另一短篇小說〈鄉村教師〉的感性筆觸，中和科幻類型片過重的「陽剛味」。因此，較感性的女性觀眾較重視劇情，愛看重視家的暖男，《流2》亦是一個不錯的選擇。

《花路阿朱媽》短評

中年婦人的成長

誰說只有兒童和青少年才會成長？中年大媽都會有成長的空間。《花路阿朱媽》內林美華（洪慧芳飾）一直都是韓劇的超級劇迷，最大的夢想就是到南韓旅行，希望為自己的人生增添「色彩」。可惜兒子沒空，需要到異地公幹，她只好一個人去旅行。根據新加坡導演何書銘所述，此片的角色塑造由真人「改編」，但片內她跟團去旅行時卻被導遊遺忘，不幸留在異地，這些情節應該有人為杜撰的成分。但她的角色特質都有事實根據，其喜好和個性源於類似的真人的藍本，故其角色別具實感。

很明顯，林大媽的角色具有立體感，與全片對她的多面向描寫有密切的關係。她在日常生活中與其他普通的大媽無異，依賴兒子，喜愛平淡的生活，愛看韓劇，是一個不折不扣的家庭主婦。但她在被遺棄而迷路後，雖然有一點點驚慌，但在被迫之下衍生了獨立堅強的個性，這是她「成長」的歷程。洪慧芳演活了中年婦人在非一般的經歷後的變化，以自然而不做作的演技表現角色經歷生活後的成長，亦以隨意微細的身體語言表現其成長前後心境的變化。筆者相信全片沒有了她，其情節的整體效果將會大為失色。因此，她是影片的「靈魂」，亦是全片最大的亮點。

曉龍

根據2016年同名暢銷小説改編的影片《愛情不上身》是一部幽默喜劇片，故事男主角是個生活在科隆城市里的現代單身主義者，他是出版社一名專門寫愛情小説的作家。「女人太複雜了」！這是男主角的感慨也是他沒有勇氣建立家庭的心理陰影。直至他遇到鬼女友（不是真的鬼而是女友名字叫Geister/鬼）。

影片以女權主義的開場白來盡顯男主角的尷尬景況。他在派對上偶然發現被用來營造氣氛的五彩纸屑竟是他寫的小说。他的女經紀人告訴他：「這些都是出版社廢物利用的東西，用來營造一下快樂的氣氛」。當男主角剛試著解釋作品的内容,立即被女經紀人搶白又給堵了回去：「你的那些關於男女的話题早已過時了，現在的女人不再有興趣了解你們男人了。」這對依靠和女性打交道的他在事業和生活上都突然沒了主意和方向。這時，一個叫Geister的女主角出現了,她和他幾乎有著同樣境況和想法。她其實就是男主角鏡子中的自己。（原來德國人也有所謂「撞鬼」的幽默）開始兩人似乎是極爲匹配和投緣，但漸漸男主角察覺出行爲的無聊異樣來。

不喜歡或害怕為戀愛做出承諾的單身主義並非時髦的新概念。當然除了舊有的概念，當下單身主義添加了新的更多的複雜原因，諸如現代男女因爲越來越缺乏安全感，對個人生活空間的自由、經濟狀況的過度擔憂和恐懼改變讓他/她們在人際關係方面、組建家庭前面喪失了足夠的勇氣等都是；何況現代那種不斷拓展、膨脹、追逐更加虛渺欲望的消費模式，這在精神方面形成越來越大的負擔也讓人疲於奔命。工作至精疲力盡的上司朋友神志不清地跌進多瑙河正是當代人可憐的生活結局。

愛情和婚姻曾一直被自然地視爲一個整體，或至少是因果產物。但在現今社會裡卻被分得越來越「清清楚楚」了。婚姻究竟還是不是愛情的保障？若不是，那麽未來愛情的保障又會是什麼？沒有滿意的答案，但至少男主角找到新的寫作方向了，那就是關於勇氣。不僅戀愛需要勇氣、婚姻需要勇氣、生活也需要勇氣。而且隨著年紀的增長，勇氣顯得越發重要了。

小浪