《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》 (ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA)

歷史在輪迴，能撥亂反正？

筆者並非 Marvel漫畫迷，每次都只能以戲論戲。劇本上這第三集是將「科學」玩得更妙更多，片名已說明「量子」這東西。

先談開首，乍現「星球大戰」的設定，真的是「嚇到個心離一離」，那些外星人造型、酒吧、主角衣飾、美術…，量子領域的設定怎麼仍是N年前的《星球大戰》概念？看下去的生物機械溝通方式、坐騎又有點「阿凡達」…看來科幻片的美指設定都難有突破，雖然是美不勝收，也壯觀華麗，但來來去去都如出一轍，縱使是去到超乎想像的量子世界，陳設仍有如《星球大戰》一般熟口熟面。宏觀世界與微觀世界應該有所不同吧？

而量子力學中最具代表性的「薜定諤的貓」論述都被運用在戲內，要算是最貼題的一個具象展現  ；當中很多個蟻俠出現就是「疊加態」的引申具象，非常有趣。凌史葛開場的一番對白與完場的對白，其實亦滲有「死貓與活貓並存」的意象。

當然MCU(Marvel Cinematic Universe)「穿梭多元宇宙」是重點橋段，將每一集(包括劇集)不同角色、組別連繫在一起，互為影響長做長有。這次帶出一個更勁的反派人物Kang「康」，比之前Thanos更厲害，能操控不同時間線，「征服者康」奉行他的「撥亂反正」理念，征服了多個宇宙，到處生靈塗炭，這次與珍納相遇，累得凌史葛差點家破人亡，未知是否時間線早已刻上？蟻俠從第一集已只談家事，這集亦然，一家人齊齊整整，活在當下最重要。幸好沒有玩多元宇宙大穿梭，否則又是大雜亂，處理不好又是煩厭、燒腦。集中在量子世界革命，打大佬；放大縮小的戰爭伎倆及戰鬥場面娛樂性充足，特技五光十色，悅目繽紛。米雪菲花在此集有更大發揮，雖然容貌敵不過歲月的摧殘，但N年前的貓女形格猶在。

而「康」在時間線上之「不死」，正如我們永遠在犯錯卻永遠在重複，不會汲取教訓，歷史永遠在輪迴。不過「蟻民」最終大獲全勝也是筆者樂於見到的結局，縱使有無數的「康」，只要不放棄，在時間線上仍然可以寫下奇蹟。

P. S. 最後彩蛋…原來關「洛基」事，有看劇集的會更加明白。遺憾筆者沒有看，但不影響本集入場意欲。

陸凌綠

風再起時(Where The Wind Blows)

給你戴上香港老花鏡

以「四大探長」為題的電影真的是多不勝數，「拍極都仲有」。至於今次仍然是以呂樂和藍剛為題的《風》片又是否有新角度呢？果然，這趟是借兩大貪警描繪由40年代至70年代的香港；昔日香港才是主角。而拍攝手法和內容都有新意，必須以另類心情進場。

影片並沒有起承轉合的完整故事，全部是零碎片段，由旁白整合出一幅色彩豐富的圖畫。燈光、攝影、美指等等非常講究，加上電腦特技，將一些四、五十年代的街景、樓房和民生玲瓏呈現。久違了的人力車、站在指揮亭上的交通差(作4字指揮交通手勢，以前幼稚園學「4」就是以此望形生字)、穿木屐、飛機欖、晾衣服「萬國旗」甚至字花檔，均活現眼前。而磊樂與南江如何由學警晉升至華人探長便以片段式穿插交代。由郭富城擔綱的磊樂當然不會放過其大顯身手機會，踢躂舞、華爾茲甚至連Singin’ in the rain舞步都有，融合於追求富家女蔡真的情節，浪漫優雅。錦上添花還有不惜苦練鋼琴的梁朝偉，以表達南江之溫文儒雅，此等文場篇幅不少，必定與你期望的江湖警匪片有落差。不知翁導演是否太喜歡王家衛，整部戲都似向他致敬；包括貫穿的不同方言如上海話、潮州話等。遺憾謝君豪沒搞清楚台山話與潮州話，譚耀文顯然更加努力。選角大部份都很恰當，尤其徐天佑與郭富城簡直餅印；林耀聲與梁朝偉亦有七分相像，唯吳耀漢飾蔡真(杜鵑飾)的父親，戲中蔡真是上海人(廣東話有口音)，但橫看豎看吳耀漢都不似上海佬且沒有口音，更不消說樣貌與高度了，是最差的選角。至於杜鵑雖有氣質，穿旗袍好看，但總沒有江湖阿嫂的氣場，較遜色，反觀春夏更討好，演技亦佳。當兩個小時賣的都是一種情懷，也許普羅觀眾會覺得攰。

片末ICAC 李 Sir(許冠文飾)的一番話，發人深省。在2018年拍攝的一套電影，很明白當時導演的心情，戲中似有還無的一些話…，看著英女皇頭像，與下令肅貪的麥理浩，驚覺原來我們曾經擁有…。

看到昔日香港的美與醜，對比今天的新香港，無限感慨！

陸凌綠

送給香港的「情書」

《風再起時》敘述四十至七十年代的香港社會發展狀況，以磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾）的成長經歷側寫香港的變化，是一封送給香港的「情書」。日治時期兩人的悲慘經歷，勾起祖父母輩對自己親身遭遇的集體回憶，即使七十後至千禧後的中年及青年人欠缺這些回憶，只從中史及歷史教科書內得悉此段時期的歷史，欠缺了此方面的親身經歷，只有一些在讀書時期看過相關照片及錄影片段的殘餘回憶，仍然會對《風》內日治時期香港人的痛苦遭遇產生同情和憐憫之心。因為我們有一種身為香港人對過往的歷史的投入感和歸屬感，這是我們在過往殖民管治時期不知不覺地培養的身分認同意識。

到了五六十年代的香港，當時貪污風氣猖獗，磊樂與南江共同建立穩定警隊「軍心」的固定制度。《風》的美術指導努力地重塑當時香港的一景一物，刻意用影像表現當時具紀念性及具標誌性的香港特色。馬路上車水馬龍的獨特街景及街道上人們熙來攘往的擠迫情況，正是香港難以取締的民間風貌。現今七八十歲的老年人看《風》時，五六十年代正是他們風華正茂的時期，對他們來說，貪污時代可能使當時他們的利益受損，但事過境遷，數十年過去，剩下來的，只有對香港社會一點一滴的回憶。因此，《風》對當時時代特色和社會景貌甚高的仿真度和複製感，正好滿足他們懷舊的強烈需求。

到了七十年代，香港的廉政公署成立，調查主任李子超（許冠文飾）對眾多貪污的探長及警察展開追捕，磊樂與南江需要另謀「出路」，這段「逃亡史」重新塑造香港廉潔的形象，證明當時的廉政公署任重道遠。許冠文用了大量英語說出自己的工作原則和責任，以堅毅及不畏強權的個性化演繹，清晰表達其正直不阿的奉公守法的道德感，與當時一眾貪污的警隊高層截然不同。由此可見，美術指導講求實感的精巧工藝及演員到位精湛的演出，是全片最大的亮點，亦是此片值得一看再看的主要原因。