去年夏天已在廣州的地鐵站看見電影《肩上蝶》的廣告，滿以為這齣由香港金像導演張之亮執導及雲集中、港、台明星(陳坤、梁詠琪、桂綸鎂) 的電影會很快在香港上畫，可惜，此片到今年夏天仍得不到本港發行商垂青，上星期到深圳一遊，便在書城買了此片的 DVD 看。

令人有意外驚喜的，乃《肩上蝶》竟是齣半動畫半真人演出的電影，包含大量 3D 動畫和兩場用 2D 拍成的戲份，技術上都及得上荷李活的水準。那些蝴蝶、蚱蜢和甲蟲交談的場面，便炮製得像《蟲蟲特工隊》般活靈活現，而片中那個似世外桃源的島嶼主景亦在實景的基礎上加插了很多動畫，將瀑布、植物和天空呈現得美不勝收，配合精緻、令人陶醉的美術攝影和久石讓一貫悅耳的音樂，讓《肩》片成為一齣非常美麗的電影。

《肩上蝶》與前陣子看的《兔俠傳奇》，均證明中港的動畫製作水準已大幅提升，問題是有好製作卻欠缺好劇本。《肩》片的主角是江一燕飾的寶寶化身成的一隻蝴蝶，話說寶寶跟自然生態學家嚴國(陳坤飾) 種了一棵植物，怎料當植物開花時，男主角竟昏迷，身為未婚妻的寶寶為救命便聽從月老要求。當嚴國甦醒後不知常出現身邊的蝴蝶是自我犧牲的寶寶，編劇要考驗嚴國於三年後仍否愛她 …… 暗戀嚴國的桂綸鎂與同樣熱愛自然生態的記者梁詠琪正是寶寶的「情敵」。可惜，男主角跟寶寶、桂綸鎂帶出的三角愛情戲和跟梁詠琪帶出的環保信息戲，在配合上失去平衡，令兩種戲份都刻劃得不夠徹底，愛情戲顯得平淡、兒戲和忽視細節，童話色彩與礙眼瑕疵並存，而環保戲則累贅得難使大小朋友接收到創作人要表達的信息。其實創作人應把控訴的東西處理得一針見血才對。

發行商不敢安排《肩上蝶》在香港上畫，看來是基於許多香港觀眾習慣挑剔劇本的缺點，卻不懂或不樂於欣賞一齣戲的美術、音樂、攝影等涉及美學的東西(電腦特效除外)；不過，《肩》片有一個香港觀眾應感共鳴的情節，該情節彰顯導演對 二00三年沙士襲港時的一些體會。

何俊輝

私利還是國家利益較重要？   曉龍

經濟學家通常都認為人類是自私的動物，人只會為了自己最大的利益而盡力而為，在自利的大前提下，人類只會把國家的利益放在較次要的位置上，正如父母知道自己的兒子要參軍打仗時，很少會想著他能為國服務，甚至捐軀而得到國家榮譽所帶來的滿足感；相反，他們只會擔憂他上戰場作戰時會受傷，甚至死亡，令自己痛失兒子而感到悲傷。在原始人性私利作祟的情況下，人類在心理上實在難以把國家利益放在私利之上。《拯救太空1號》中的總統以拯救女兒為其不能粉碎太空1號監獄的主因，從其他政府職員的角度來看，他作出的決定相當自私，因為他冒著太空動亂爆發的風險，不理會國民的安危，只把女兒的生命放在第一位，甚至願意犧牲國民的性命以換取女兒的安全；不過，從原始人性的角度分析，他作出的決定合情合理，因為人類的私心勝過一切，他不能戰勝自己的私心，把女兒的生存價值置於國民之上，完全源於人性與生俱來而又難以避免的缺失。因此，若觀眾視片中的總統為「普通人」，就很容易了解片中的他，不會對他處處維護女兒所衍生的一言一行感到莫名其妙。

此外，《拯》跟隨荷里活動作電影既有的方程式，創作人為了增強影片的吸引力，不惜塑造一位捨己為人的英雄；這位英雄具有傳統男性的魅力，有強健的體魄，聰明的才智，視拯救女性為己任，亦會在必要時犧牲自己的性命，以令女性觀眾在幻想世界內出現多一位不重私利的「力量型」英雄。《拯》未曾在塑造英雄方面有所創新，只把那位拯救總統女兒的男士塑造成像阿諾舒華辛力加一樣的強壯，像史泰龍一樣的勇敢，像占士邦一樣的機智，像湯告魯斯一樣的偉大的完美英雄。《拯》的創作人把故事背景設定在未來世界內，一切東西都變得先進現代化，片中的英雄所具有的「完美人格」，根本就違反了原始人格的本質，而他拋棄小我以求完成大我的犧牲精神及其英勇的行為，更只可被視為美國人以至世界各地的政府對公務員「不切實際」的期望的具體實踐。因此，電影片場被一般人視為不折不扣的夢工場，《拯》中的英雄形象則明顯是造夢者的「作品」，故全片是美國人夢想的實質性呈現，亦蘊藏他們對未來世界的解難者的「超乎常理」的期望。

近幾年來，塑造銀幕上超級英雄的電影推陳出新，《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《鐵甲奇俠》等描寫英雄人物的續集電影不斷出現，可能源於美國人欠缺安全感，亦可能來自他們悲哀的人生觀，更可能是他們慨嘆現今人類過度自私所作出的投射和「反彈」。不少學者認為美國人是悲觀主義者，各種大大小小不同類型的危機都會在他們的內心世界裡出現，然後他們把自己對危機的恐懼和驚恐放在銀幕上，讓世界各地的觀眾了解美國人的心理狀態及其背後的「末世意識」。因此，《拯》的創作人貫徹美國人的危機意識，視太空監獄為危機爆發的地點，視獄中的職員為危機的受害者，視解除危機的男士為世界性的「救世主」。在資本主義社會中，人類追求自己的最大利益的行為被視為理所當然；於當今的後現代世界內，美國人反而樂於追求違反資本主義的性格特質，這就是無私而願意「為人民服務」的個性；很明顯，《拯》的出現，正好反映美國人對這種個性的理想化追求，以及其對這種個性得以具體地實踐的急切渴求。

荷里活電影的勝利方程式   曉龍

根據艾德華‧杰‧愛普斯汀撰寫的《好萊塢電影經濟的內幕》所言，荷里活電影的勝利方程式具有以下九種重要元素：第一，這些電影的主題通常都是從漫畫、卡通等發展出來；第二，這些電影的主角大多數是年青人；第三，這些電影的劇情很像童話故事，主角原本懦弱瘦小，後來變為一個力量強大而具有堅定目標的英雄；第四，這些電影對性有一種堅貞的態度，不一定會出現柏拉圖式的戀愛，但一定不會出現一些引發聯想的裸露鏡頭，甚至與性有關的前戲，以及挑逗性的語句和性暗示；第五，這些電影內出現的角色可以授權在不同種類的玩具或電玩上；第六，這些電影只會刻劃「象徵性」的衝突，部份場面可能很大很嘈雜，亦可能會令人眼花繚亂，但其畫面不會過度真實，更不會見血；第七，這些電影一定會有「大團圓」結局，超級英雄必定會打敗反派或超自然力量；第八，這些電影的創作人喜歡使用數位動畫來創作片中出現的動作場面；第九，這些電影的創作人在選角時未必會選用一線巨星。究竟《復仇者聯盟》的創作人曾否沿用上述荷里活電影的勝利方程式？現分析如下：

首先，《復》的主要角色包括鐵甲奇俠、雷神奇俠、美國隊長等人皆從Marvel漫畫發展出來，主要角色羅拔唐尼和基斯咸士禾夫是中年人，其他主角如基斯伊雲斯、施嘉莉祖安遜和謝諾美維納等皆算是年青人。其次，片中的美國隊長本來就是軟弱瘦小的弱者，其後因獲注射血清而變為健碩威猛的強者，經歷一段由懦夫變為英雄的過程，且全片不曾包含任何對性的描寫，顯然是為了實現其令全片適合不同年齡人士觀看，並使其能在兒童節目內安插這齣電影的廣告的目的。再者，《復》內鐵甲奇俠、雷神奇俠、美國隊長等角色本來就經常出現在玩具或電玩上，而片中出現的衝突通常都有極大的「象徵性」，其原來真實見血的畫面都會受到最大程度的淡化，以避免出現其過份暴力所造成的血腥鏡頭。最後，《復》遵從「大團圓」結局的傳統，以眾超級英雄擊敗外星異軍作結，使觀眾皆大歡喜；且鐵甲奇俠、雷神奇俠、美國隊長等人運用自己的特殊才能時，其動作鏡頭皆由數位動畫製成；除了羅拔唐尼，其他飾演片中主要角色的演員都不屬於一線巨星。由此可見，《復》的創作人在很大程度上沿用上述荷里活電影的勝利方程式。
 
不過，隨著全球人類日漸老化，羅拔唐尼和基斯咸士禾夫等中年演員在《復》內出現，證明創作人嘗試擴大這類漫畫電影的目標觀眾群，不單以基斯伊雲斯、施嘉莉祖安遜和謝諾美維納等年青演員吸引二三十歲的觀眾，還會以羅拔唐尼和基斯咸士禾夫等人招徠四十歲或以上的中年觀眾，這證明《復》的創作人在「市場計算」方面有寬廣的視野和遠大的目光。此外，為了取得像《鐵甲奇俠》電影系列一樣的票房保證，《復》的創作人必須依靠羅拔唐尼這位一線巨星，以爭取《鐵》的影迷的支持，因為《鐵》的忠實觀眾在「日久生情」的慣性傾向下，已把鐵甲奇俠等同於羅拔唐尼，如果鐵甲奇俠不由羅拔唐尼出演，《復》能招徠這群忠實觀眾入場觀賞此片的可能性將會大大降低。因此，《復》的創作人雖然依據荷里活電影的勝利方程式製作此片，但他們仍舊會根據當今世界市場的現況進行適度的取捨，以求在商業方面獲取其在能力範圍以內最多的利潤。