繼英國金像獎囊括七項大獎之後，本片又獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角與最佳原著劇本等四項大獎，是英國製作的皇室電影中又一高水準之作。它挑選 了世人較不熟悉的喬治六世（伊莉莎白女王的父親）為故事主人翁，描述他當年在面臨將要成為國王卻無法好好發表一篇演講的嚴重壓力下，幸遇另類語言治療師而 得以矯治口吃惡疾的過程，在編導演製各方面的高明詮釋下，，將一個本來冷僻而欠缺生意眼的題材拍成了幽默動人的勵志電影，不但在藝術上受到肯定，在英美的 電影市場上也大獲全勝。
嚴謹而細膩的劇本奠定了本片的成功基礎。開場的序幕戲–當時的約克公爵（柯林‧佛斯飾）奉命在倫敦舉行的世博會上發表廣 播致詞–即已具先聲奪人的戲劇效果，不但簡單直接地點出了主人翁因口吃而造成令人毛骨悚然的尷尬氣氛，更突顯出「廣播」這項新科技的出現，已澈底改變了 英國王室的地位，使他們從高高在上的貴族變成了「演員」，開始要利用聲音走入尋常百姓家。約克公爵為了治療口吃而遍訪名醫，但全不見效，直至其愛妻（海倫 納‧波漢‧卡特飾）自行找到了在陋室掛牌作語言治療師的退休澳洲演員萊昂‧洛格（傑佛瑞‧洛許飾），事情才有了轉機。
萊昂面對王子殿下的態度不亢 不卑，堅持跟對方以平等的朋友身份相待，甚至以其小名「柏蒂」稱之。約克公爵初時採取抗拒態度，直至聽了自己的「朗誦錄音唱片」，才對萊昂的能耐另眼相 看，開始跟隨著他的方法進行治療。萊昂不但訓練他的說話技巧，還成了他的心理醫生和人生教練，使約克公爵增加了不少自信。父皇喬治五世駕崩後，本由其兄溫 莎公爵（蓋‧皮爾斯飾）繼位，但這位愛德華八世「不愛江山愛美人」，堅持要娶離過婚的美國婦人為妻，遭教會和政府官員強烈反對，不久即主動退位，由約克公 爵接任，是為喬治六世。
當時歐洲大陸正處於戰爭邊沿，希特勒野心勃勃要發動大戰。喬治六世即位不久，英國就捲入戰爭漩渦。身為全民的精神象徵，喬治六世被安排在關鍵時刻發表一篇抗戰文告的廣播以鼓舞民心士氣。在萊昂的全力協助下，口吃國王這次終於漂亮地完成了不可能的任務。
整 個故事以一場失敗的廣播開始，以另一場成功的廣播作結，劇情結構十分完整。中間的情節發展，主要是隨著治療過程展開一段感情豐富而又輕鬆有趣的人際互動。 約克公爵地位高、脾氣烈，面對只是小老百姓的萊昂，處處顯得強勢而難相處；但是演員出身的萊昂看得出柏蒂的色厲內荏其實是源於內心虛弱缺乏自信，因而在關 懷鼓勵之餘始終堅守立場不肯退讓，終於讓柏蒂敞開胸懷對他說出在五歲時遭褓姆虐待而種下口吃根源等種種不堪回憶。兩人之間跨越階級的友情當然也不是一帆風 順，彼此幾經矛盾，最後基於「互相信任」才得以修成正果。在中間扮演潤滑劑的公爵夫人，也恰如其分地發揮了「成功的男人背後那個成功女人」的本色。柏蒂與 萊昂在西敏寺教堂內預習登基大典的高潮戲拍得十分精彩，先是在面對大主教質疑萊昂的醫師資格時，柏蒂挺住了萊昂；但只剩下他們二人時，柏蒂卻埋怨萊昂欺騙 了他，萊昂則據理力爭，最後故意坐在「龍椅」上，用激將法逼使柏蒂理直氣壯地喊出「因為我有話要說」的心聲，至此才總算打破了他的心理障礙，因而得以在最 後的抗戰廣播征服了長久以來的口吃危機。全片的對白遣詞用字精僻入裡，又不乏英式幽默感，因編劇本人也曾深受口吃之苦，故對口吃病人的心態和治療細節都有 精彩細膩的刻劃。
作為背景的英國皇位傳承問題和歐戰危機，本片的著墨雖不算太多，但也恰到好處，有效地烘托出喬治六世登基前後的大時代氛圍。導演 的影像風格看似四平八穩，其實頗富巧思，例如大量使用麥克風的特寫以凸顯廣播新科技帶來的巨大力量和對約克公爵構成的無比壓力；在萊昂的治療室，又故意把 柏蒂安放在大幅油膩骯髒壁紙牆面的一角，使孤單的他看起來既無助又徬徨等等，都達到意在言外的戲劇效果。在導演的指導下，本片的一群英國（加上澳洲）資深 演員均有令人讚嘆的整體精彩演出，尤其男主角柯林‧佛斯，從裡到外將主人翁表現得栩栩如生，榮登影帝寶座是實至名歸。
梁良
場景及色調與角色個性的配合
曉龍
大部份觀眾通常會把注意力集中在演員的表現、對白的內容和劇本的整體編排上，很多時候都會把演員欠佳的演出歸咎於劇本的不濟，完全忽略場景及色調在襯托和突出角色個性、心理和精神狀態方面的重要性；演員的發揮絕對與場景及色調的適度配置有千絲萬縷的關係，因為場景及色調皆能幫助演員融入角色的世界內，由演員主動與角色融為一體，當中的造詣，肯定需要適當的氛圍加以配合，而場景及色調均是營造合適氛圍的重要元素。事實上，場景的重要性在於其推動劇情發展的角色，衝突場景指完整情節段落的發展和上升階段的場景，主要的目的在於展示衝突和對抗，以推動情節的上升，而高潮場景則指段落內情節上升的最高點，發揮引領高潮的功能。色調的功能在於其能表達創作人的思想情感，電影的主題、其抒情色彩及個性化的藝術風格。本文以《擊情手足》為例，闡述場景及色調在電影中的重要性。
《擊》一開始，已展示羅省洛厄爾的鄉郊地區特色，當地民眾過著簡單平凡的生活，由於其與市區的距離較遠，故當地仍能保留既有的地區特色，這反映拳壇兩兄弟的家境不算富裕，要成功必須依靠個人的能力和毅力，此簡單的場景設計已充份解釋兩兄弟渴望成名而較重視「光宗耀祖」式的個人成就感的原因。另一主要場景是兩兄弟的家居環境，雖然母親衣著光鮮，但家裡的各種擺設仍算簡陋，只屬於美國普通家庭的生活質素，這種場景暗示兩兄弟為個人興趣打拳之餘，仍必須靠打拳賺錢謀生，藉此增強弟弟不斷參賽而期望能獲取獎金的行為的合理性。與其他拳擊電影一樣，全片的衝突和高潮場景都是各式各樣用作比賽的擂台，不過，《擊》還有另一衝突和高潮場景，就是兩兄弟從小至大練習拳擊的訓練場，由於此場地承載著他們過往奮鬥的經歷和彼此建立深厚感情的過程，故兩兄弟因意見不合而欲分開發展衍生的衝突，在訓練場內發生；而兩兄弟最後成功磨合而一起進行訓練的轉折點(從兩兄弟的心理狀態分析，可以算是高潮)，同樣在訓練場內出現。基斯頓比爾和麥克華保能徹底投入角色，成功把自己的情緒鎔鑄其中，除了劇本中的對白恰當合宜外，肯定需要外在氛圍的配合，而訓練場場景正好能為手足的兄弟情下了一個絕佳的註腳，幫助他們了解兩個角色彼此之間「相濡以沫」的感情，對其成功的演出產生一種不可能抹殺的助力，可算是他們最後「名成利就」的催化劑。
至於色調，《擊》的主色調偏於灰暗，大部份畫面的色彩不算光鮮，可能是為了反映兩兄弟只活在較貧困和「原始」的社區內，亦折射他們未得志時的情緒狀態，可能是為了配合他們從普通人「躍升」為成功人物的電影主題，更徹底地表達創作人對他們歷盡挫折而終於實現個人目標與理想的思想情感。由此可見，全片偏冷的色調能「製造」暗黑的氛圍，不單暗示兩兄弟壯志未酬所帶來的困難和痛苦，還帶有創作人沉鬱的抒情色彩，其刻意「低調」的藝術風格，更能增強基斯頓比爾和麥克華保對兩兄弟鬱鬱不得志的低沉情緒狀態的投入感；實際上，兩人在演繹角色時於舉手投足層面上的「二合為一」，在培養情緒的過程中，或多或少需要身邊環境的灰冷色調的配合，只有這樣，他們才能了解「有血有肉」的真人真事，「切身地」體會角色的情感狀態。因此，基斯頓比爾和麥克華保在片中出色的演出，肯定與場景及色調的適度調置有不可分割的關係。
本片改編自美國拳壇的真人真事，成功地結合了拳賽的凌厲剌激和動人的兄弟情誼，加上一群出色演員作出的精彩合奏，遂使它在並不算新鮮的拳擊電影題材中脫穎 而出，獲得本屆奧斯卡最佳影片獎等七項提名。 劇情描述麻州小鎮的鋪路工人米奇‧華德（馬克‧華柏格飾），在同母異父哥哥迪奇‧埃倫德（克里斯汀‧貝爾飾）的教練和經紀人母親愛麗絲（梅莉莎‧李奧飾） 的安排下進軍職業拳壇，但成績不如理想，家人們過份緊密的親情制肘也讓他生活得頗為苦惱。在迪奇因吸毒和襲警而入獄後，米奇得到女友夏琳（艾美‧亞當斯 飾）和父親喬治（傑克‧麥基飾）的支持，決定另換經紀人重新起步，果然在拳壇綻放異彩。迪奇出獄後，希望能重新成為米奇的教練，竟遭米奇拒絕，因為他懼怕 重蹈覆轍。迪奇終於想通了，他決定洗心革面，將自己的畢生夢想投注到米奇身上。兄弟聯手的威力果然驚人，不久即赴英國出人意表地奪得拳王寶座。 家庭因素在米奇的拳擊生涯中具有異乎尋常的影響力，他從小將哥哥迪奇視為偶像，而迪奇也擁有優越的拳擊天份，年輕時曾經是家鄉列剋星敦之光，但個性缺陷使 他自毀前程，染上毒癮更使他墜入深淵。可是，母親對迪奇過度溺愛，不但不予制止，還將米奇的拳擊前途也交到這個不懂得自制的哥哥身上，以至米奇在心底深處 都懷疑母親心中只有迪奇而沒有他。這種愛恨交纏的倫理關係，為本片的幾個主要人物之間形成了鮮明而強烈的戲劇張力。而華德家幾個草根味濃的女兒所組成的娘 子軍，每次在強悍的愛麗絲帶領下出現總是七嘴八舌氣勢洶洶，使這部性質上本屬陽剛的拳擊片在視覺上形成了另一種有趣的女性力量。 相對之下，大學跳高選手出身、只因貪玩而淪為小鎮酒吧女侍應的夏琳，則流露出另一種基於理智和堅強個性的強悍力量。她用愛情改變了米奇，使性格比較懦弱和 一直依賴家族力量的米奇終於也強硬起來，敢於為自己的前途而跟母親和哥哥切割。外貌看起來柔弱的夏琳，在面對華德家娘子軍時卻常有一夫當關的威力。 然而，本片寫和演得最精彩的人物還是克里斯汀‧貝爾飾演的迪奇，一個放蕩不羈和被虛名沖昏頭腦的拳擊天才。迪奇的自大和支配慾，使他在家鄉終日沉醉於虛幻 的「天才拳王」光環之中而不能自拔，甚至整天以HBO為他拍紀錄片而沾沾自喜，以為這是光耀門楣，直至在坐牢時與獄友一齊看到此片其實是以他作為毒蟲的反 面案例，才驚覺自己的人生失敗。痛定思痛的迪奇登門找夏琳攤牌的一場戲拍得十分動人，成為整個故事從失敗走向成功的轉捩點。 當然，本片除了是一部感情豐富、角色生動的倫理片之外，作為動作焦點的幾場拳擊比賽也是拍得相當精彩好看的。米奇屢次運用迪奇所教的「前面拼命捱打，後面 找機會出重拳擊倒對手」戰術取勝，尤其在影片中段和壓軸的兩場大賽都發揮了令人動容的緊張刺激效果。
梁良
舊時代的電影和現今電影的最大分別是什麼?有人以為是科技，從黑白影畫進入彩色時代，由菲林片發展到數碼製作，由電影到電視，由現場險象環生真爆炸，幾層樓上一躍以下的場面，到今天的特技可以炸毀整個地球，主角可以由八十樓層高樓高速下墮。
有人以為這是進步，然而現今電影最缺乏的，是感情。
當然，我們不能否定生活節奏在日益加快這個客觀因素，然而當一般的觀眾對Up(《衝天救兵》)一片開首飛快地展示了老人匆匆的一生，已為之感動，我 們只能慨嘆，現代人薄弱的情感，與舊時代畢竟不可同日而喻。感情，是需要時間培養的，在現今急速的電影節奏裡，是不可能拍出細膩感情的作品。
Nuovo Cinema Paradiso只是導演Giuseppe Tornatore的第二部作品，卻是讓他蜚聲國際的電影，分別為他嬴得了奧斯卡最佳外語片及其他共19項殊榮。
電影以上世紀五十年代的意大利小鎮做背景，以全鎮唯一提供娛樂的戲院Nuovo Cinema Paradiso為針線，勾勒出Alfredo與Toto這一老一嫩之間父子般的感情。以老中青三個時代譜出了電影業的轉變，見證着電影院的興衰，記錄下 二人在生命中的重大經歷，也刻劃出一段至死不渝的錯愛。共一百七十三分鐘的片長，真摰的情感如佳釀陳年，愈來愈醇厚。
戲內的Nuovo Cinema Paradiso，每每能為人們帶來歡樂。雖然在早期，接吻與色情等大膽鏡頭都在神父的指令下刪剪掉，但觀眾還是樂在其中。可是Alfredo卻說，人生 並不如戲，人生比電影困難得多了。同樣的事情，在童話中是浪漫，在現實中卻是讓人肝腸寸斷的煎熬。
人生，的確是複雜得多了。互相愛着對方，是否就能做一對長久的夫妻?Alfredo希望Toto能繼承衣砵，卻不想他走上自己的舊路，把一生都埋葬 在放映室內，終老於小鎮之上。Alfredo要Toto懷着一顆赤子之心，到羅馬打天下，走一條完全不同的路。在外三十年，最終嬴盡了掌聲，為觀眾帶來了 喜怒哀樂，但撫心自問，屬於自己的快樂，又有多少?以一段刻骨銘心的初戀換一生的成就，是否值得?
人生，的確是複雜得多了。
1988年的出品，在港上映時譯做《星光伴我心》。好的電影，好的譯名，都是舊時代電影和現今電影的另一大分別。
Jam
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