青春校園片，總有市場。校園鬥爭是幌子，青春玉女，碧波蕩漾才是正場。

2007年的作品Sydney White，有年芳廿一的Amanda Bynes性感演出，再加十九年華的Sara Paxton，還嫌看頭不夠嗎?Amanda Bynes不算上等美女，但繼She’s the Man後再次演略為中性的角色，在這個角色定位下自有可愛處。再加上電影類型，即使她的面部表情略為奇怪，觀眾都會包容地把焦點稍為下移。Sara Paxton的樣貌更次，戲中性感鏡頭欠奉，又演奸角對頭人，如果打算以演技取勝，憑此片突圍而出的話，此女絕對是捉錯用神。

所謂女多人不怪，戲中具Sara Paxton般姿色的角色沒十個也有八個，每一個都應露則露，補足了自己外表上的平凡，也為電影生色不少。於是，Sara Paxton在戲中的戲分雖然只稍次於Amanda Bynes，但絕對是過眼雲煙的一角，反而演Amanda Bynes的好友Crystal Hunt更為搶鏡。

電影好不好看，另一個看頭是戲中的笑料，可惜的是笑料並不多，幸好某些情節還是能引人發笑的。學校分四社，Amanda Bynes演的Sydney White被死對頭踢出所屬社團，幸得七個呆子(Dork)收留。七個呆子對於掛在窗邊的女性運動裝胸罩，像發現新大陸，再配合上「2001太空漫遊」的開首音樂，惹笑得來也頗見心思。

男主角是誰也無所謂，反正也是大花瓶。由Matt Long去演，中規中距。反而要找到七個形象不同但都奇形怪狀的演員去扮呆子，要求更高。電影劇情大致完整，是可取的，但都是預計之內，縱有高潮，也無驚喜。然而作為觀眾，也情願看Amanda Bynes打出下肢修腳毛，露出美腿的曲線，好過看劇情中的另一個曲折。

電影又名Sydney White and the Seven Dorks，該是模仿童話故事「雪姑七友」(Snow White and the Seven Dwarfs)。戲中七個呆子的特徵，也跟七友一模一樣。在對頭人「毒害」Sydney White時，亦巧妙地出現了一個蘋果。後來她累極不醒，窗外晨光初透，男主角吻了一下Sydney，她便悠悠轉醒過來…

果醬

電影一開始，已經表明是根據真實故事改編。

既然如此，也算是電影的賣點之一。而故事內容，是關於四名性感女子組成的偷盜組合由開始犯案到被捕入獄的經過。

一氣呵成的把電影看完，在呵欠不絕的情形下以為終於告一段落，不料電影不厭其煩地再次地打出真實故事改編的資料。還未來得及疑惑之際，即打出了一句令人清醒過來的字幕: 「現實中The Champagne Gang組合全是男子」。

如此根據真人真事的改編，會否過火了點?無疑，電影拍攝技巧粗糙，部份畫面設計求其甚於穿崩，全片缺乏高潮，悶過《警訊》。但最基本的一點是，故事 起碼完整。沒有太大的漏洞，特別是對低成本製作而言，已很難得。可是如果原來人物真的是全男班，那麼整齣電影形同老作，破案關鍵亦變得不可能。

和原著不同，不是問題，但改動如此翻天覆地的話，一再強調真人真事的目的何在?

一句到尾，這套2006年出品的女子版本，目的都是藉演員的肉球以吸引觀眾的眼球。四位女主角中以Lacey Toups較為養眼，其餘三位亦算對板。但幾位既然名氣欠奉，樣貌亦非驚為天人，電影又打正旗號以性感作賣點，若不露返兩手，如何能為電影加分?電影並不 缺少調情的說話與動作，集體換衫求脫身，甚至三點式四圍走場面。但如此演出，在這個年代裡，不過是小兒科，無論從電影本身或她們的星途立場出發，幫助都不 大。

資料亦顯示出，幾位女主角拍竣這齣06年出品後，星途都不很光明，此片更成為其中二人的最後演出。

電影全場唔露，形同搵戲嚟做。假如真的有心一看Lacey Toups在戲裡的「大膽」演出，不要浪費時間了，在網上找找短片，已經是對電影的一最大支持。

果醬

以中年人士為目標觀眾

曉龍

荷里活電影一向以精準的市場計算見稱，以求建立全球化的商業王國，力求爭取全世界大多數觀眾的歡心，並以壟斷全球的電影市場為最終的目標。美國導演在開拍一齣電影前，很多時候都會進行一些簡單的市場調查，研究這一齣電影所屬的類型能夠吸引那些觀眾，並應當擁有那些能吸引他們的元素，以求保證他們真的會花錢入場觀賞這齣電影。進入二十一世紀後，人口老化已成為全球性大部分國家面對的問題，平均年齡上升亦是差不多所有城市的共同趨勢，以香港為例，根據2009年的香港年報提供的資料顯示，住在這城市的所有人的平均年齡已達四十歲，證明中年人士的人口最多，而此情況在世界上不少大城市內亦十分常見。因此，荷里活電影的創作人除了製作高科技的特效電影吸引年青觀眾外，亦不會忘記滿足中年人士的觀影需求，在商業市場主導的大前提下，以中年人士

為目標觀眾的電影持續出現，在《通天奇兵》後，又有《猛火爆》，在全球人均年齡不斷上升的情況下，相信此類「中年」電影的潮流會持續一段時間。

《猛》具有混雜的特質，故事本來改編自漫畫小說，原著屬於年青人流行文化的其中一個重要部分。但全片由布斯韋利士、摩根費曼、尊麥高維治等已屆中年的男演員擔任主角，這幾位演員的影迷大部分都是中年人士，愛看《虎膽龍威》電影系列的觀眾可能對《猛》有興趣，故《猛》的部分畫面雖然具有漫畫的滑稽感，但仍保留若干程度的實感。因為《猛》的鏡頭太假便會予觀眾卡通化之感，欠缺大型動作片「真槍實彈」的氣勢，難以勾起中年人士對《虎》內激烈火爆的動作場面的回憶；而《猛》的鏡頭過於真實又會使其失去原著內極具漫畫感的神髓，故《猛》浮游在虛實之間，要在虛與實的中間取得適度的平衡，實在不容易。《猛》的導演羅拔舒雲奇設計緊張刺激的「過山車」式動作鏡頭之餘，還刻意表現橫衝直撞的過程衍生的黑色幽默，在自己建構的現實層面之上增添超現實的感覺，總算在虛實之間拿捏準確，很大機會使目標觀眾成為真正入戲院的觀眾。

《猛》的發行公司用了較傳統的「三格模式」設計此片的海報，布斯韋利士、摩根費曼和尊麥高維治的明星形象成為最大的賣點，單單看海報，便會推測此片是不折不扣的懷舊電影。且整張海報以紅色為主調，象徵血腥和暴力，這兩種元素一向都是《虎》電影系列的賣點，而《猛》與《虎》同樣由布斯韋利士主演，《猛》用這種傳統的宣傳手法，可能會使觀眾誤以為《猛》只是《虎》的複製品，了無新意，屬於典型但平平無奇的動作片。這種較負面的既有印象，可能會使觀眾的入場意欲受損，他們寧願租DVD，卻未必會花數十元冒險觀看這齣有複製「嫌疑」的電影。根據筆者的分析，宣傳手法不一定能決定整齣電影的生與死，但電影海報的設計卻或多或少主宰著電影在商業市場裡的「際遇」和「命運」。如《猛》未能在全球電影市場內大有斬獲，宣傳部門實應好好檢討此片的宣傳手法，避免在以後類似的情況下「重蹈覆轍」。

刀見笑

一把不是用來殺人的刀,那是什麼刀? 菜刀.

原是一把帶來快樂的刀,卻偏偏有人要用它殺人,機關算盡卻就是不如天算! 白費心機之外還害了師傅.

菜刀又到了屠夫之手,還道歸了正道,可偏是屠夫看上了青樓花魁,又來個橫刀奪愛…….

劇本構思很妙,惜對白不夠精煉;畫面豐碩過了頭乃至缺了簡潔,反而給人結構有些混雜的印象…….

小浪

小人國

以紀錄片的模式拍攝幼稚園兒童. 的確, 小孩子有他們的想法和世界, 大人未必瞭解多少. 但是影片還是犯了過於主觀, 偏激, 過於介入的毛病. 那些個老師沒一個不在做戲, 孩子們也不見了任何天真. 還以為在看電視劇.

要這都是真的, 我真該慶倖我的孩子不在中國,哪兒不是孩子呆的地方.

小浪

猛火爆

《猛》具有混雜的特質，故事改編自漫畫小說，部分畫面雖然具有漫畫的滑稽感，但仍保留若干程度的實感。

人口老化已成為全球性大部分國家面對的問題，平均年齡上升亦是差不多所有城市的共同趨勢。為滿足中年人士的觀影需求，全片也仍由布斯韋利士、摩根費曼、尊麥高維治等已屆中年的男演員擔任主角, 但電影有複製「嫌疑」。

曉龍

滿腔怒火的《復仇者之死》

蒼井空、孕婦剖腹血案、滅門悲劇、血腥殘殺等等「元素」加在一起，很難不令人聯想到《復仇者之死》是一套cult片，而且特別充滿獵奇性。結果，《復》片跟五月上映、批判時弊力量有限、化妝特技卻異常出色的《維多利亞一號》相反，官能刺激一般，背後對當下社會的吶喊卻叫人出乎意料之外。

近年來，批判時弊力度最強的港產片應是崔允信重執的獨立電影《三條窄路》，對官商勾結、傳媒被收偏、教會河蟹化毫不留情地直斥其非，叫人大快人心。今回，黃精甫繼續撚鏡頭，但在cult片迷麥浚龍主理的劇本下，這一次，雖然影片整體仍然欠完整，但電影是一套相當有火的作品，絕非無的放矢。

影片就如塔倫天奴的《標殺令》、《希魔撞正殺人狂》般分章節，但是略嫌「畫公仔畫出腸」，大段文字來概括每一「章」的題旨，生怕觀眾看不明白。電影以兩宗警察滅門案、剖腹案作引子，繼而揭開主要人物陳杰(麥浚龍飾)的復仇行動及背後原因。布關兩件案件的段落沒有預期中血腥，最能「發揮」的都沒有拍成，《維》片那種直白的血肉淋漓在《復》片不復存在。

影片中的香港，看似熟悉又遙遠，但處處都隱隱流露著對建制的質疑：無論是過濫的警權、草草了事的社署、冷酷的房署、近乎空蕩蕩的醫院，一切的細節、缺失，都似乎對本身固有的制度失去了信心。影片中的警察，做了最齷齪的事，才燃起陳杰的仇恨之火。因為建制的不健全，才扭曲了陳杰的人格，才觸發了一切瘋狂及殺戮，甚至可悲地間接揭示著下一代的軟弱心靈。

影片對人性陰暗面的呈現，亦著力甚深。陳杰這個人物，本身對由蒼井空飾演的輕度弱智學生張穎有有好感，卻因腐朽的警察誤打誤撞下令他美好的生活徹底陷落：陳杰被警察誣告入獄，張穎被警察在警局輪姦而懷孕。陳出獄後展開復仇大計，但當中對復仇的偏執蓋過了他對張穎的愛，他為了大仇得報，甚至著「愛人」自我剖腹，而輕度弱智的張穎只能唯命是從。

影片最後一章極具諷刺性，也是最有力的一段。影片的章節其實都流露著宗教意味，而最後一段就為教會、宗教的力量給予一個個沉重的疑問，這一段也側寫新一代軟弱的心靈、陷落的價值觀。陳杰在修道院向已成為院長、皈依宗教的仇人算賬，卻令一眾目睹的男童反撲。在暴力面前，未盡堅定的信仰不堪一擊，本能地以暴亦暴再次變得理所當然。小孩經年累月接受的價值觀，在轉瞬間坍塌。比陳杰及建制更可怕的，是這一群天真的小孩。

縱然《復仇者之死》未盡完善，但跟《三條窄路》一樣，無可否認是一套有火的作品，尤其在一切講求「穩定」、「穩陣」的大氛圍下，意無反顧、滿腔怒火地表達自己的立場，毫不彆扭，更見可貴。

林駿強

A Rehash Less Scary than the First Film

Paranormal Activity 2 is a low-budget documentary rehashing the first installment.

The film is slow-paced in the first hour. Despite the director’s attempt to build the tension step by step, the similar images repeatedly shown by the cameras fail to engage the audience. In the last 30 minutes, there are some creepy moments which will give you goose pimples, thanks to the demon’s rumble, the dog’s growls, the creaks of the door echoing eerily in the house, etc, whereas those who have watched the first film may find the tactics used familiar and the story formulaic.

To make the most out of the film, you should watch Paranormal Activity 1 first because it starts as a prequel and ends with a twist related to the first film. Besides, you should avoid spoilers and watch it in a cinema with as few talky people as possible.

Those who have watched the first film may find Paranormal Activity 2, whose tactics we have already seen, less scary.

Kenji Chan

諷刺到底

曉龍

在自由開放的社會內，批評和諷刺本是自然不過的事情。香港電台電視部製作的節目《頭條新聞》便以諷刺政府辦事作風為主題，挖盡政府施行的各種政策的弊病，以流行曲為陪襯，揶揄特首辦事不力，其執行政策的過程以至政策的內容有廣闊的改進空間。前任特首董建華曾介意《頭》對他施政的猛烈批評，使他在推行各種政策的過程中障礙重重；而現任特首曾蔭權比他聰明，從不會表達自己對《頭》的不滿，表面上似乎有廣闊的胸襟，不論真心還是假意，最低限度懂得尊重民主社會中的言論自由。

《跳躍大搜查線》電視和電影系列的創作人一向擅於批評和諷刺官僚機構辦事手法形式化的流弊。公務員樂於小題大做，不分事情輕重，只懂一成不變地按規章辦事，錯誤地把搬遷的小事放在救人的大事之上，又把規條內列明的瑣事放在查案的要務之上，結果警局內各人勞勞碌碌，忙個不停，只為了處理日常的雜務，其對救人查案的態度反而顯得馬馬虎虎，原有的責任被卸去，原來的職務被荒廢，警隊不務正業，對日本的社會治安產生嚴重的影響。幸好男主角織田裕二依舊盡忠職守，在艱苦的情況下破案，總算為警隊挽回面子，使警隊與「無能」二字仍有一大段距離。

從國際新聞得知，被標籤為「恐怖分子」的極端主義者遍佈日本，使日本人容易被他們誘導以致其思想走向極端。在自殺率高企的日本社會內，輕生之念十分常見，《跳3》內的女罪犯引導日本市民走上自殺之路，並成為擁戴她的狂迷，對外國人來說，此情況實屬匪夷所思；不過，對日本人來說，此情況卻屬合情合理。因為近年來日本經濟持續不景氣，悲觀的情緒蔓延全國，日本人埋怨國家的前景欠佳，對自身的未來完全欠缺一絲希望，要尋找出路，實在不容易，故自殺可能是唯一的「解決辦法」。此外，日本政府常被當地居民埋怨，其制度僵化、不懂靈活變通的弊病，使日本一蹶不振，而日本人卻顯得無奈，因為他們難以一己之力改變整體而嚴重的制度問題，只好被動而無助地接受殘酷現實。事實上，外國人只需對日本現況有簡單的了解，就不難釐清《跳3》內案件發生的來龍去脈，以及其背後廣泛而深刻的社會反映。

近日日本的中小學教師被揭發撰寫一些與「殺人」相關的題目考核學生，引起日本以至全球教育界對極端思想的反思，檢討這種思想如何危害人心，怎樣蠶食學生原來純真的個性和善良的心靈。《跳3》內一群思想被蠶食價值觀被歪曲的民眾走出來和應那個女罪犯自殺的決定，令織田裕二不勝唏噓，決心拯救她，不讓她自殺，以求為日本社會尋回一絲希望。他冒著生命危險，在大爆炸之前的一剎那，成功救出她的肉體，亦在同一時間內嘗試醫治她及其支持者的心靈。在「日本沉沒」的不安氣氛籠罩下，他以英雄的形象在各種媒體內出現，與其說他是一個盡責的警察，不如說他是日本整體的精神支柱，沒有他，日本不會因此而滅亡；但有了他，日本肯定能在消沉低迷的精神面貌之上添上難得一見的璀璨光輝！

近期的《告白》大熱，其實《惡人》同樣值得留意。

《惡人》改編自吉田修一的同名小說，原作將推理、文學與新聞筆法共冶一爐，深刻地著墨孤獨如何蠶食人心，也帶出日本社會人與人之間的疏離現象。

電影當然沒有(亦不能)將原著一字不漏地呈現出來，但是取捨得宜，影片十分貼近原著，這很大程度是因為作者有份編劇罷，導演如此尊重作者，令人佩服。

電影拍攝很平實，沒有甚麼花巧的運鏡，帶出的力量依然強大，尤其結局的變奏，令人更黯然，也給予了更大的反思空間。看這部電影，就如讀著映像化的小說，每個鏡頭都如文字傾流在觀眾眼前，訴說這樁悲劇背後所勾勒出的殘酷眾生相。

《惡人》中的「惡人」，其實不僅指兇案中的殺人犯，也代表著了受害者、窮追不捨的媒體、冷漠而刻薄的社會，還有終極「惡人」-孤獨。觸發《惡人》中的血案，不是因為乖戾的慾念，也不是齷齪的利益衝突，而是令人窒息的孤獨與疏離感。

《惡人》實感很強，令讀者和觀眾產生共鳴，很大原因是因為選了網絡交友為題材。作品中的角色，因為受不了寂寞，而在網絡世界中的「茫茫人海」中，找尋不存在的幸運。在作者眼中，人與人之間似乎已疏離得不能靠語言來溝通，而是要靠冰冷的文字來換取溫暖。

亡命天涯的一對「戀人」，正正因孤寂而相遇、結合。這是他們唯一的共同點。

科技愈進步，人心愈緊閉，溝通變得愈來愈虛幻。

若果人有讀心術，不用語言、聲音便能知道別人心意，世界變得靜謐也是正常。只是，人沒有這種異稟，只能靠實在的文字與聲音溝通，你不說出心中所想，別人就無從得知你的一切，所有未宣之於口的，都變成祕密。

孤獨是最大的「惡人」，因為「他」催生更多的惡人。要制服「他」，方法只有一個，就是敞開心扉，不讓「他」有機可乘。

林駿強